㈠ 求一部老的喪屍電影，開頭是科學家為軍方研製給士兵的葯物，隨後被恐怖分子搶走，一名恐怖分子被感染。
是不是《生化壽屍》，香港斗御的片子。
裡面是有恐怖分子交易病毒的空哪岩部分，然後一個緩培被感染的恐怖分子逃出來，被主角的車撞了……
㈡ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
㈢ 找一部有喪屍的電影名字不記得了電影分幾段，是一群人在停車場看的電影第一段是一個精子怪物，等4段是喪屍
驚叫大電影
劇情簡介
賽爾西考夫曼在免下車影院關張的夜晚，安排了一系列被遺忘的終極電影片馬拉松式連映套餐，以此獻給他忠誠的老客戶兼影迷。裡面的四個電影片段如此少見，因為直到這個晚上，它們從未在美國本土公映！它們分別講述了:巨型精子，少年熊人，安妮猛攔?弗蘭肯斯坦日記（科學怪人），還有僵屍電影。《驚叫大枝則胡電影》不僅僅是慶祝黃金時期具有恐怖氛圍的免下車影院盯清，同時也涉及到四、五十年來電影界的惡俗口味作品。
是否觀看這部片子要因人而異了。很多人覺得惡心過頭了，有點難以看下去。
㈣ 林正英去世後就沒有好的僵屍片了嗎麥浚龍導演的《僵屍》怎麼樣
阿政在這里說下，英叔以前拍的僵屍片是給我們好多人小時候留下了很多歡樂，裡面的僵屍也給我們留下了童年的陰影的，首先以前沒有這么多的電影特效，僵屍都是跳來跳去，電影種種都刻在了我們心裡。
反觀現在僵屍這部電影，作為一部靈異類型的恐怖電影，影片以僵屍、厲鬼作為其中的恐怖具象體現，片中不乏糯米、黑狗血、墨斗、符咒等傳統僵屍電影元素，講述了一個遭遇鬼怪，作法捉鬼的故事，這樣的套路在香港僵屍電影乃至靈異電影中並不少見，而這類劇情往往著重突出道士與僵屍鬥法的過程，但影片卻用了更多的筆墨與篇幅演繹僵屍成因，我認為這是其巧妙之處。當人們對一個事物大致熟悉時，反而會忽略自己對這一事物的某一部分陌生的事實，比如你可以輕易描繪偶爾看到的一棵樹的特徵，但讓自己在腦中回憶其一片樹葉的樣子時，卻要困難得多，而片中的詳細的煉屍篇幅於老套的捉鬼劇情，正如樹葉於偶爾看到的樹。
我覺得這樣的巧妙之處在於，熟悉的故事套路中，以往一筆帶過的劇情突然在你眼前放大體現，這一過程油然而生的陌生感與之前的熟悉感形成了一種巨大的反差，比起一開始就演繹完全陌生與未知的領域，這樣的反差帶來懸念與恐懼要更加強烈。
再者導演麥浚龍特意請來了《咒怨》的導演清水崇作為監制，影片運用陰森的色調與大量的鏡頭語言，老戲骨們扮演的角色用呆滯麻木的表情和為數不多的落淚取代鬼喊尖叫來表現絕望和恐懼，使得全篇的氣氛呈現真實感驚人的壓抑和驚悚，是十分安定的日式恐怖風格。風格不一樣了。回不去了
英叔仙逝後優秀的僵屍電影還是有，推薦僵屍大時代和僵屍，感興趣的可以去搜索觀看下，建議觀看完整版。這里說下僵屍這部電影，先介紹下導演麥浚龍一位不務正業的富二代不回去繼承家業偏偏在 娛樂 圈混的風生水起，成了優秀的導演，演員，歌手。劇情一位過氣的演員來到一棟凶宅發生的一系列鬼怪故事。電影的優點：演員都是老演員，主角錢小豪正是英叔電影中的徒弟，故事相對飽滿更有深度，音樂和美術化妝屬於上層，視覺沖擊力強。
僵屍電影香港七十年代便開始涉及，1980年洪金寶的《鬼打鬼》，把僵屍片的基調定為動作喜劇，同時也讓本應營造恐怖氣氛的僵屍靈異等內容便於觀眾輕松接受，一直到林正英時期，在原本動作基礎上又加入諸多奇門遁甲茅山術，讓香港僵屍電影紅極一時。之後的幾年，由於相同題材的跟風製作眾多，並且大多粗製濫造使得觀眾對這類題材開始厭倦默然，再加上王晶的賭片和徐克的武俠片開始大行其道，一時間當年極受歡迎的僵屍題材也鮮有人再敢涉及。
直到2013年，主職為歌手的藝人麥浚龍，在不差錢的條件下，聯合翁子光（之後大火的《踏血尋梅》的編導）共同編劇，又拉來了日本恐怖片大師清水崇作監制，共同合作出爐了一部《僵屍》。
影片融入香港早期僵屍電影動作、茅山術等傳統優點，又匯集經典亞洲女鬼與歐美血漿模式，在色調上偏冷峻，讓全片呈現陰森恐怖的氛圍，再加上用錢砸出來的各種特效，可以說把日式恐怖片與港式僵屍完美結合。片子故事情節不算新，但節奏鏡頭氛圍的處理之成熟絲毫看不出乃新人之手。
另外，影片的選角方面，亦沿用了當年僵屍電影全盛時期的演員，曾經憑借僵屍片紅極一時的動作明星錢小豪（戲里亦是）、林正英的老搭檔陳友、鍾發、吳耀漢、樓南光等老戲骨，不僅動作戲豪無退步，演技比當年更為成熟。看到這些老面孔，吾等港片迷著實淚流滿面。
從題材到演員乃到裡面的故事情節再到影片里的道具以及那張演員合照，從頭到尾麥導想要表達的就是一件事：向當面黃金時代的香港僵屍電影致敬！很多人認為港產僵屍電影已死，但麥浚龍卻實際行動否定了這一說法。隔岸相望，與香港僵屍電影題材類似的歐美喪屍和吸血鬼，歷年來頻頻有佳作，電影有《暮光之城》系列、《僵屍世界大戰》，美劇有《行屍走肉》、《血族》，連最近韓國影院破各項紀錄的《釜山行》，題材亦是關於喪屍。其實很簡單，電影創作需要的基本就是，用心。
所以我們有理由相信，在《僵屍》一片之後，香港僵屍電影未來定有還魂之日。
當我們談起童年陰影這個話題的時候，得到得到大部分人的答案都是林正英的僵屍片，小的時候和小夥伴們去音像店租幾張林正英的僵屍片，跑到小夥伴家裡用DVD機器抱在一起看，看到晚上一個人都不敢去上廁所。
長大以後，英叔去世了就再也沒有好看的僵屍片了。原因其實有幾點，第一從英叔去世以後當初一起拍片的人都相繼隱居幕後，無人將僵屍片發揚下去。第二當時香港電影的發展，其他題材的電影逐漸崛起，僵屍片已經漸漸沒有市場。第三大陸電影文化部門的限制，不允許電影中出現鬼這種迷信封建，綜上所述三點原因導致目前已經沒有好的僵屍片。
《僵屍》這部電影是我前兩年看的當時看到宣傳演員陣容是錢小豪、陳友、吳耀漢等人們熟知的僵屍片「常客」，這部影片也打著致敬經典，懷念英叔的招牌，吸引了我去觀看。這部影片並不像我之前看過的英叔的僵屍片那樣幽默有趣，反而整部影片充斥著悲傷、壓抑。影片中接二連三出現的觀眾熟悉的老面孔，卻一反之前的 搞笑 ，甚至要用沉重這二字來描述。也許這也暗喻當年的「僵屍時代」已不再輝煌，早已走向衰落。
這部電影的主角是錢小豪，我記得上次見他還是一個帥氣的秋生，那個跟在英叔後面斬妖除魔，搞定僵屍的英雄徒弟。而在這部影片中，他不再 搞笑 、頑皮，他也早已沒有了疼愛他的師父和文才。現在的他，滄桑而又充滿了悲傷，在這部電影中，曾經的桃木劍和符咒依然存在，但是卻只有他錢小豪一個人獨自面對。
當朝服、貼著符咒的臉、一跳一跳的節奏映入我眼中，記憶如潮水般涌來，那是曾經的「僵屍時代」，也是我的回憶，更是一代人的回憶啊！影片中的冬叔的老婆梅姨不能接受冬叔意外去世的現實，將他豢養在家中，甚至將冬叔變成了僵屍。
在這個片段中，我覺得這也是對現實的影射，那些曾經的老演員們就像梅姨忘不了冬叔一樣，忘不了曾經的那個時代。
影片的最後，錢小豪發現一切都是他的一個夢，他還是選擇了自殺。他就這么悄無聲息地死去了，就宛如那個「僵屍時代」真的是夢一場，而多年後的現在，夢醒來人散去。
當人們不再為僵屍片買單，看透了它的俗套，甚至覺得無趣時，「僵屍時代」便真正的結束了。
影片採用倒序的手法，開場便是慘烈蕭瑟的場景，背景配合著童聲合唱的《鬼新娘》，而隨著鏡頭的調轉只看到躺在地上生死不知的人，然後是本片主角反轉身子開始回憶。故事描述的是一個過氣影星錢小豪（演員本名出演）因年事浙高，風光不在，生活也貧困潦倒，無奈之下只能遷往公共邨凶宅2442號居住，並決定在凶宅里自殺，但被隱世的末代天師阿友所救，而隨後也漸漸認識有家歸不得，受過嚴重心靈創傷的神經病阿鳳和她的兒子小白，樂於助人的梅姨，廟中陰郁的廟祝師傅阿九……而故事也是在這幾個人中展開。
整個影片都是一種灰暗的色調，陰森壓抑的氣氛無處不在，而每個人似乎也有不為人知的隱藏的過去。比如錢小豪的妻兒，比如阿鳳的老公和那對雙胞胎姐妹，再比如影片主線的梅姨和她的老伴。在我看來感覺到了沉重，讓我明白這幾人中為什麼會發生這些事，皆一個放不下罷了，就像劇中阿鳳諷刺錢小豪放不下過去，而錢小豪說：「如果能像你講的那麼輕松，你也不會把你爸的東西留下」，大家都放不下過去。
麥浚龍帶著對當年經典僵屍片的情意結，對前人致敬，再將人們拉回殘忍現實。一切都是泡影。自尋短見不會有道士破門相救，因為道士根本不存在，也就更談不上術士和僵屍了。平行時空還是南柯一夢，交給觀眾自行選擇。態度是走「少年派」的路線，但把這種設定放在「港產僵屍片」這關乎傳統的題材上時，卻等於在為往日光華作出一種悲情腳注。音容宛在，所以會有影片的整個故事；但一去無返，又是創作者和觀眾必須面對的實情。
上世紀林正英僵屍片的那份輝煌和錢小豪當年的風光都已經不可能再卷土從來。天師阿友還是那個披著睡袍賣炒飯的摳腳大叔，錢終歸也就是一個家庭破碎生活落敗走投無路自殺的演員。但轉念一想，阿鳳一家也和諧美滿，東叔雖死但也不至於被煉成活屍禍害那麼多人，更不會有孖女的慘案。
很高興能回答樓主的問題。
1980年，林正英在標志著香港靈幻僵屍片的開端電影？《鬼打鬼》中客串捕快一角，1985年，林正英與錢小豪、許冠英搭檔主演的靈幻功夫片《僵屍先生》開啟了港片僵屍系列電影的熱潮，後來又主演了各類僵屍題材的電影，基本上部部都堪稱經典，除了恐怖色彩外，每一部影片又摻雜著 搞笑 ，而每一次僵屍的出現，只要九叔在場，那就是一份安全感。不過很可惜在1997年林正英因肝癌晚期英年早逝，從此靈幻片僵屍類電影從此沒落。不過後來也不是沒有好看的僵屍題材電影，麥浚龍導演的《僵屍》確實是非常的好看，這部影片剛剛上映的時候我就看過，而且是未刪減版的，而這部影片看完之後沒有讓人覺得恐怖，只是讓人覺得傷感。
這部電影也是繼林正英離世之後最好看的一部僵屍片了，情懷滿分，誠意十足，故事講述了80年代知名動作影星小豪（錢小豪飾）曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，無奈他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊公共屋，並決定懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友飾）出手方撿回一條命。小豪對白化病男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅飾）感到好奇，進而從大廈保安燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案，當年的事情讓楊鳳（惠英紅飾）受到嚴重的心靈創傷。不久同大廈的冬叔（吳耀漢飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜飾）求專修邪法的阿九（鍾發飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇，最終小豪與阿友再次面對兇猛僵屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身。最後片尾的時候好像一切都是一場夢一樣。
不過現在這部《僵屍》裡面雙胞胎那些片段有所刪減，看著有點前後不搭的感覺，甚是讓人失望，現在還一部不錯的僵屍電影我覺得也就是錢小豪主演的《陰陽先生之末代天師》了，他還主演過《新僵屍先生2》《四目大師》《四目先生》，不過這幾部電影比起末代天師來說就差的太遠了。
這樣說吧，只要是喜歡看僵屍片的，或者是看過僵屍片的，只要提到僵屍片就想到林正英，或者提到林正英就想到僵屍片，誰都不可否認，林正英就是僵屍片的代表人物，就是是周星馳是無厘頭喜劇的代表人物一樣。但是不能說後繼無人，麥浚龍導演導的《僵屍》同樣好看，只是風格不同，表達的方式不同，藝術手法不同，帶給觀眾的感受不同，或者是林正英導的僵屍片在我們心中太形象了，自林正英去世後，很多人就對這一類片子失去興趣，或者是不在關注。
所以好的僵屍片還是有的，只是我們關注的少了，看的人少了，在加上這幾年很多其他類型的影片越來越好，所以看的人就更少了，這也是影片發展的趨勢，所以，我們應該更多關注一下，還是有不少好的作品的
麥浚龍導演的《僵屍》有對林正英的致敬，但並不是完全的致敬，在致敬的同時也有一些新的東西，跟林正英的僵屍電影不同的東西。林正英的電影結局都是皆大歡喜，但在這部電影里的所有人都是悲劇結局，都死了。在這部電影里每個人都很不一樣，都有自己的想法和生活，都心懷鬼胎，命運使他們碰到了一起，在最後不論是正義的一方還是邪惡的一方結局都是以悲劇收場，讓人覺得非常的荒謬，但是當我們聯想到現實生活的時候，就會不禁思考，到底是虛擬的電影更荒謬？還是現實生活更加荒謬？
僵屍也是近幾年算比較不錯的 但是如果真正的要跟英叔比還是差了點（個人觀點）
林正英拍的僵屍片基本影響了幾代人對於僵屍的概念，深入民心，後人再想拍出優質的僵屍片我感覺太難了，所以說，不管誰主演的僵屍片你都會去與林正英的僵屍片比較，反而更加彰顯英叔的成功，相比較之下你發現現在的僵屍片都沒有英叔拍的好看。
㈤ 求一部僵屍片的名字。以前看的忘記了。具體看內容請進
你的這個片子類似與《僵屍肖恩》 去查查 是不是
在給你幾部喪屍片
1.生化危機 上映時間 2002年 地區:美國 個人評價:80分 算是我比較早接觸的喪屍電影了,還不錯.女主角很強大. 恐怖程度:三星 推薦 經典
2.生化危機2 上映時間 2004年 地區:美國 個人評價:80分 依然是女主角很強大,似乎比第一部還要強.還可以這部電影 恐怖程度:三星 推薦 經典
3.生化危機3 上映時間 2007年 地區:美國 個人評價:55分 感覺這部非常非常的一般 恐怖程度:一星 不推薦
4.喪屍出籠 上映時間:1985年 地區:美國 個人評價:85分 比較早的喪屍電影,其中那個醫生給喪屍電話,讓喪屍看書,給喪屍聽音樂喪屍竟然能夠明白,算是是種創意吧,還不錯. 恐怖程度:三星半 推薦 經典
5.新版喪屍出籠 上映時間:2008年 地區:美國 個人評價:88分 有喪屍迷說過2007年,無好片,但是看過新版喪屍出籠這部電影後,相信可以改變這個說話了.不過這裡面的喪屍也太神了吧,竟然可以飛檐走壁 恐怖程度:三星半 推薦 經典
6.活死人黎明(活死人凶間)(活人生吃) 上映時間:2004年 地區:美國 個人評價:98分 這部2004年拍的活死人黎明,是我看過最經典的喪屍電影,為什麼經典,好看,刺激.劇情真實,裡面的喪屍一個個跑的比劉翔還快.很嚇人. 恐怖程度:四星 強烈推薦 經典
7.活死人之地(活死禁區) 上映時間:2005 地區:美國 個人評價80分 還過得去吧 裡面的喪屍還是有點智商的.會用槍,會模仿.還可以 恐怖程度:三星 推薦 經典
8.驚變28天 上映時間:2002年 地區:英國 個人評價80分 還過得去吧 很多喪屍迷都說經典,我覺得還行吧.恐怖程度:二星 推薦 經典
9.驚變28周 上映時間:2007年 地區:美國 個人評價80分 還過得去吧 同上 恐怖程度:三星 推薦 經典
10.群屍玩過界 上映時間:不知 地區:美國 個人評價85分 據說這部電影是指環王的導演,整部電影比較幽默類似於僵屍肖恩,也被稱為經典的喪屍電影.只不過這部電影的血惺場面太過於惡心,令很多觀眾不是很適應.如果不怕惡心的觀眾,可以看看.恐怖程度:三星半 推薦 經典
11.死亡航班(飛機上有僵屍) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評價70分 還過得去 在飛機上發生的喪屍病毒感染事件,最後飛機墜落了,喪屍來到了地面......恐怖程度:三星 想看的可以看看 保持中立
12.我是傳奇 上映時間:2007年 地區:美國 個人評價60分 劇情很荒誕,一點都不恐怖 看了想睡覺 個人不喜歡 當然很多喪屍迷認為這部電影好看,講述了主角的孤獨雲雲,但是本人看了覺得沒什麼意思.恐怖程度:零星 不推薦
13.死亡錄像 上映時間:2007年 地區:美國 個人評價70分 還算恐怖 用記實的手法拍攝的這部影片,講的是記者去采訪,用攝像記跟拍,一棟樓里發生的喪屍事件, 但是個人不喜歡此片 恐怖程度:三星 想看的可以看看 本人保持中立
14.生化壽屍 上映時間:1998年 地區:香港 個人評價85分 國產喪屍片中算是最成功的一部 劇情有點幽默.但是也有點恐怖.算是我看過的第一部喪屍電影,聽很多人說,第一次看這部電影的人時候嚇的不敢睡覺,雖然我沒有這么誇張,但是我看的時候,也是很害怕的.恐怖程度:三星半 推薦 經典
15.喪屍出籠2病毒 上映時間:2005 地區:美國 個人評價50分 前面還有點喪屍的感覺,後面感覺很假 爛片 恐怖程度:二星半 不推薦 爛片
16:死亡之雪(紅色的雪) 上映時間:2009年 地區:美國 個人評價70分 有點惡搞的電影 其中印響最深的是那個女的躲在樹上,喪屍在到處找他,結果一隻烏丫總在她旁邊叫,還有男的被喪屍咬到手,他把自己的手據了,結果喪屍咬到他的.....無聊看看還行 恐怖程度:三星 想看的可以看看 本人保持中立
17.生化刑警之喪屍任務 上映時間:2000年 地區:香港 個人評價50分 不好看 不評價 不推薦 恐怖程度:半星 不推薦 比較爛
18.僵屍肖恩 上映時間:2004年 地區:英國 個人評價85分 喜劇元素的喪屍電影. 又帶點恐怖,恐怖中又加點喜劇,處理的非常好.影片的經典的地方,比如用光碟攻擊喪屍時,主角和他的室友兩個人還在挑選光碟.肖恩等人在喪屍群中裝喪屍,還有最後主角不願開槍射殺他快要屍變的母親.最後不得已還是射殺了.還有他的室友被喪屍咬後,和他室友依然難舍難分的朋友情義.算是經典之作吧 推薦 經典
19.僵屍吃人之午夜恐懼(僵屍洞) 上映時間:1980年 地區:義大利 個人評價 65分 比較老的喪屍電影 蠻血型的, 其中有幾個有點H的內容.不適合大眾看 劇情內容畫面都太老了.所以本人不喜歡..恐怖程度:三星半 保持中立 不是很推薦
20.芝加哥打鬼(活死人歸來1) 上映時間:1985年 地區:美國 個人評分85分 比較老的喪屍電影 緊張 恐怖 感覺非常的不錯.毒氣罐泄露.裡面的喪屍跑出來了.喪屍總是喜歡說腦漿,腦漿.喪屍很聰明,還會說話,用對講機把人騙過來.算是一部經典的作品 唯一的缺點就是感覺喪屍的造型有點假..不過畢竟是很老的片子了.可以理解. 恐怖程度:四星 推薦 經典
21.芝加哥打鬼2 (活死人歸來2)上映時間:1988年 地區:美國 個人評分80分 個人感覺有點模仿第一部的意思,劇情感覺一般,也是毒氣罐中的喪屍被幾個小男孩放出來了.主角是個小男孩,所以主角相安無事論.不過這裡面的喪屍相比較上一部感覺弱化了很多. 恐怖程度:三星 推薦 經典
22.芝加哥打鬼3(玉米田的小男孩3) 上映時間:1995年 地區:美國 個人評分50分 看了這部電影感覺自己被騙了.完全看不出是部喪屍電影.就是講這個小男孩在玉米田用魔法害人,之後變成一個怪獸.被男女主角用連刀給砍斷了身軀. 看得我都想睡著了, 恐怖程度:一星 我個人建議大家不要看這部電影 非常的郁悶, 而且連喪屍都沒有 比較爛
23.老版活死人黎明 上映時間:1978年 地區:美國 個人評分70分 雖然這部電影是活死人三部曲第二部. 被稱為經典之作. 但可能是因為這部片子太早,和2004年的活死人黎明相比,感覺差了很多.感覺這部電影很一般,也不是很恐怖. 恐怖程度:二星 保持中立,本人感覺很一
24.活死人歸來3(生人迴避3) 上映時間:1993年 地區:美國 個人評分80分 這部電影被稱為喪屍片中的羅密歐與朱莉葉, 男主角為救活女主角,用毒氣灌中的毒氣把女主角救醒,結果發生一連串的故事.女主角為了刻制自己,不惜自殘自己.男主角最後毅然決然的和女主角在一起. 這部電影以劇情取勝, 不是很恐怖, 恐怖程度:二星 推薦
25.血肉狂魔(喪屍獵魔) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分80分 據說這部電影只用了3萬美金拍攝,9天就拍完了,這部小成本製作的影片,拍得非常不錯.恐怖份圍和緊張程度都非常的緊湊. 可惜最後來個未完待續有點吊人味口.恐怖程度:三星半 推薦 經典
26.刑房之恐怖星球 (索女喪屍機關槍)上映時間:2007年 地區:美國 個人評分90分 這部喪屍電影 是我個人認為 繼活死人黎明之後 比較成功的電影. 這部電影集 喪屍 恐怖 暴力 血惺 動作 槍戰及一身. 讓觀眾欣賞了非常的豐富的視覺大餐.裡面的男主角很厲害.動作很酷.耍槍更帥.可惜最後為了救女主角.中了幾槍.女主角被男主角在斷腿上按上了機關槍以後,簡直可以說是無敵了.最有創意的地方,就是竟然用槍打到地上,把人給彈起來.再空中發射導彈.太牛,太有創意了.說它是機關槍還不如說是導彈呢.不過令我想不通的地方,為什麼不扣動坂機就能發射子彈呢. 唯一不足的地方,就是太過於暴力 血惺了.令這部影片大打折扣 好像這部電影在網上被禁播.好在我在56網找到了這部影片.個人感覺非常的不錯.小結一下,前三分之一部分是恐怖,暴力 血惺.之後是動作槍戰居多.恐怖程度:四星 推薦 經典
27.男孩啃女孩 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分70分 前半部分的戲份感覺挺郁悶,之後才演喪屍.感覺這部電影一般吧,只能說是湊合看看吧. 恐怖程度:三星 能湊合看看吧
28.厄夜三十(三十極夜) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分70分 看完這部電影很失望,不是喪屍電影,是吸血鬼,前面還挺害怕的,後面搞的和動作片一樣,感覺非常一般, 恐怖程度:三星 保持中立.
29.僵屍戰爭 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 感覺這部喪屍電影有點假,唯一可取的地方就是有點創新,喪屍除了吃人,還會俘虜人,給俘虜送食物,就像給犯人送飯一樣.其它都感覺非常一般 恐怖程度:二星 保持中立
30.死亡幫派 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 感覺很一般吧,有位影迷看了這部片後總結的一句話,隕石墜落-產生僵屍-撕咬砍殺-一顆手雷-全部炸死-兩女苟活,這就是整部片子的經過.恐怖程度:二星半 保持中立
31.生死西部 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分75分 這部電影有點小幽默吧,喪屍用槍打頭 怎麼打都打不死.必須要用刀或斧頭之類把頭砍掉才可以.這是我唯一的印響,其它的方法很一般,不恐怖,劇情也一般.恐怖程度:二星 看看還行.保持中立
32.生人迴避 上映時間:1979年 地區:義大利 個人評分78分 這部電影太老了,人物的反應太慢了,喪屍過來半天,人都嚇的站那不動,反應也太慢了吧.這部電影的亮點就是,喪屍大戰鯊魚很有創意.整部電影的恐怖份圍還不錯.但是喪屍倒不是很嚇人. 恐怖程度:三星 整體來說還算過得氣,畢竟是老片子 不能要求太多. 推薦 經典
33.僵屍噩夜 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分60分 這部電影很一般,屬於過眼就忘的類型,恐怖程度:二星 不推薦
34.魔域煞星(夢境) 上映時間:1984年 地區:美國 個人評分50分 不知道是誰說這是喪屍電影的 害我看了半天,多次睡著,連喪屍的影子都沒見著,感覺這部電影令人很失望,看得很郁悶.不知道在演什麼. 恐怖程度:零星 不推薦. 爛片
35.活死人之夜 上映時間:1990年 地區:美國 個人評分78分 除了剛開始不明白喪屍怎麼出來的以外,其它的都方還是處理的不錯的.這部電影是新版活死人之夜,老版的雖然暫時沒看過,但是新版的覺得還不錯.此部片是活死人三部曲第一部. 恐怖程度:二星 推薦 經典
36.戰爭的恐怖 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 好像是二戰時期的故事吧,好像是用化學葯物注射在士兵身上,使其變的力大,並且用槍打不死吧.在影片中稱其為怪物,類似於狼人與喪屍之間的不明東西,感覺這部電影一般吧. 恐怖程度:一星半 保持中立
37.獵殺活死人(不死族) 上映時間:2003年 地區:澳大利亞 個人評分70分 槍戰元素的喪屍電影,裡面還融入了外星人,好像是要救人吧,反被誤殺.個人感覺一般吧. 恐怖程度:二星 保持中立
38.僵屍之夜 上映時間:2004年 地區:德國 個人評分85分 非常幽默的喪屍電影,有點類似美國派,很逗的一部電影. 恐怖程度:一星半 推薦 經典
39.僵屍人(僵屍管家) 上映時間:2007年 地區:加拿大 個人評分85分 幽默的喪屍電影,非常有創意,僵屍公司製作了套在脖子上的圈子套在喪屍脖子上,喪屍就會乖乖的聽話,把喪屍當家庭傭人,小男主角的喪屍傭人最後和小男主角發生了感情,還跑回去通知他的家人救他.感覺這個喪屍傭人很像喪屍出籠的那個喪屍.非常不錯的喪屍電影.恐怖程度:一星 推薦 經典
40.毀滅戰士 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分70分 我只知道這是部根據游戲改編的電影,前面部分還可以.後來越來越像是為游戲宣傳的一樣.值得一提的是巨石強森的肌肉給我眼前一亮.恐怖程度:二星半 湊合能看
41.東京僵屍 上映時間:2006年 地區:日本 個人評分70分 喜劇的喪屍電影,一般吧. 恐怖程度:半星 無聊的時候看看還行吧
42.御姐玫瑰 上映時間:2008年 地區:日本 個人評分80分 動作的喪屍電影,還可以吧,j裡面的那個女喪屍竟然會用流星錘,搞得和殺死比爾中那個用流星錘的一樣.女主角上場很酷.另一個女主角用槍的,可惜掛了.動作場面很誇張,瞬間移動都出來了,最後搞得和超級賽亞人一樣,可能是因為根據游戲改編的原因吧.PS不知道為什麼女主角總是喜歡穿三點式. 恐怖程度:一星半 還可以吧.總得來說就是美女殺喪屍.
43.御姐玫瑰2 上映時間:2009年 地區:日本 個人評分70分 感覺還不如第一部,無論是動作場面,還是劇情.恐怖程度:一星 無聊的時候看看還行吧,保持中立
44.殺出個黎明 上映時間:1995年 地區:美國 個人評分70分 是部吸血鬼題材的影片,前半部分很郁悶,後面才講到重點.而且那吸血鬼很容易掛,感覺沒什麼意思. 恐怖程度:一星半,保持中立.
45.死亡鬼屋2 (死亡之屋2)上映時間:2006年 地區:美國 個人評分85分 一部很不錯的喪屍電影,感覺有點像生化危機的感覺.恐怖份圍也不錯. 恐怖程度:二星半 推薦 經典
46.末日侵襲(人吃人) 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分70分 看完後感覺自己上當了,根本不是喪屍電影,連喪屍的影子都沒有,其它也就是槍戰 暴力 的元素. 感覺很一般,但最後開車追逐的戲份,是該片的唯一亮點.恐怖程度:一星 保持中立
47.死了又死 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分80分 還不錯的喪屍電影,但是感覺有點BUG,就是那個黑人不是被喪屍給圍在一個角落嗎.後來怎麼躲在櫃子里了.整體還算不錯的喪屍電影.恐怖程度:二星 推薦 經典
48.瘋羊(喪屍羔羊) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分70分 我感覺這不算是喪屍電影,羊受了化學實驗變成了具有攻擊性的生物,人和羊被咬傷後,就會變得和它一樣.感覺這部電影一般般吧,我感覺不怎麼好看.恐怖程度:一星 保持中立
49.萬靈之日 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分50分 剛開始我還認為我下錯了電影,前半部分好像鬼片一樣,但一點也不嚇人.後半部分才演了喪屍,感覺這部電影比較爛,反正我感覺一點也不好看,而且還看不明白這部電影想說的是什麼.恐怖程度:半星 不推薦
2010-7-8 13:29 回復
強推銀星
紅蓮之影
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6樓
50.前哨(獵殺前線) 上映時間:2007年 地區:英國 個人評分70分 感覺不像喪屍電影,演了一半多都不見影子,士兵和所謂的喪屍對戰,打不死,感覺一般般的電影吧 恐怖程度:半星 保持中立
51.地獄領土 上映時間:2007年 地區:巴基斯坦 個人評分70分 這部電影號稱是巴基斯坦第一部恐怖片 第一部喪屍片, 我是沖著這個去看的,看了後感覺很一般,只演了一小部分喪屍,好像是受到下水道污染引起的,其它部分好像是受了巫術而去殺人的蒙面人吧,看著沒什麼意思 恐怖程度:一星半 保持中立
52.屍地禁區 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分75分 前面還好,就是後面感覺不好,特別是結尾的地方讓人有點郁悶..恐怖程度:一星半 保持中立
53.桑樹街 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 感覺一般吧,因為下水道的老鼠而引起的病毒,從而變成喪屍.我個人感覺一般 恐怖程度:一星半 保持中立
54.屠屍行動(群屍入侵) 上映時間:2001年 地區:日本 個人評分70分 感覺很一般,好像是說女的到了18歲左右就會變成喪屍,她們吃人是因為需要愛.感覺沒什麼內涵的電影.恐怖程度:一星 保持中立
55.惡魔的墳墓 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分50分 感覺很一般不說,而且整部電影根本就沒喪屍,只有一些長得像喪屍的人,會說話,不吃人,但會攻擊人的人,而且總喜歡吐出一種惡心的東西到別人臉上.總的來說看完非常失望,我都不知道這個導演拍這部電影要表達什麼.恐怖程度:一星 不推薦
56.太空僵屍 上映時間:1986年 地區:美國 個人評分78分 還可以吧,畢竟是老片要求不能太高,講的是外星上的東西從天空上掉了下來,先從五十年代一位美國男孩發現了它,裡面的東西跑到他的嘴巴裡面,之後又發生在八十年代,男主角和他的朋友來到實驗室,放出了那個男孩,發現他會動,之後引發的故事.裡面的喪屍是因為那個寄生蟲引起的.寄生蟲怕火.有火可以消滅.恐怖程度:二星 推薦
57.寂靜嶺 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分50分 我還以為是喪屍片呢,原來不是.又受騙了.整部電影沒意思.看的很郁悶,很郁悶.恐怖程度:半星 不推薦
58.黑暗侵襲(最黑暗侵襲) 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分60分 前面啰嗦一大堆,養到後面才知道原來是吸血鬼類型的電影.不是喪屍電影,感覺不好看. 恐怖程度:一星 不推薦
59.突變活屍(秋劫) 上映時間:2009年 地區:美國 個人評分:50分 每看這部電影之前都說是爛片,我看看到底有多爛,看過之後,感覺確實很無聊,導演想表達的可能是最後所說的,其實我們都一無所有吧.沒意思,最討厭看劇情片.恐怖程度:半星 不推薦 爛片
60.死亡之屋(死亡鬼屋) 上映時間:2003年 地區:美國 個人評分78分 感覺還可以,前面有點電鋸驚魂的感覺,後面才慢慢露出了喪屍的面目,後面的部分感覺像為游戲做宣傳一樣,而且裡面的喪屍很強大,會跑,會游泳,會拿工具攻擊人,還會前空翻,而且裡面總是會出現玩游戲時的鏡頭,很明顯的為游戲做宣傳,但整部電影還算成功..恐怖程度:一星半 推薦
61.崩裂的地球(宇宙天魔)上映時間:1985年 地區:美國 個人評分60分 講的是在太空上發現有三具類似人類的透明玻璃窗.一具女的兩具男的.其中那個女的醒來後,就引誘人和她親吻.然後吸取陽氣.把人吸成干屍.過了一段時間.干屍又會吸人的陽氣.後來很多人都變成了喪屍,反正拍的很亂.看得很郁悶.沒勁.恐怖程度:半星 不推薦.
62.午夜食人列車 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分65分 這部電影看完後,發現不是喪屍電影,類似電鋸驚魂,只不過地點換成列車上,一位西裝男,在午夜的列車上,用錘子殺死列車上的旅客,然後掛在列車上,最後才出現了所謂的喪屍,喪屍們把屍體拖下來開始吃吧.感覺沒意思的電影.恐怖程度:一星 保持中立.
63.異形之血 上映時間:1999年 地區:美國 個人評分68分 這部電影開頭全都是無聊的東西.之後才慢慢步入正題.整部影片都是暴力,血惺,惡心場面和槍戰的元素,最後的部分還帶點幽默.但是感覺劇情很一般.感覺這部電影不怎麼樣.印像比較深的就是,用刀用鋸怎麼鋸都鋸不死那個人,鋸斷了又會長出來.最後那些不知道是喪屍還是什麼.怎麼打都打不死,然後把那些統一穿黃衣服的小啰啰全都吃了,最後竟然不吃主角,還給主角讓路.感覺不是很明白.不是很喜歡這部電影.恐怖程度:一星.保持中立.
64.群屍屠城(猛鬼戲院)(月夜心驚) 上映時間:1985年 地區:義大利 個人評分85分 這是一部比較早的喪屍電影,也是非常經典的一部喪屍電影.影片的開頭是講一個半邊臉戴了面具的男人給人發放電影票.結果大家都來看電影.其中一個女的在電影院看見有個面具,她戴上玩,結果割傷了自己的臉.影片開始上印,是部恐怖片.然後那個割傷臉的女的去衛生間時,傷口突然暴烈.變成了喪屍,另一名去找她的女的也被抓傷之後也像她一樣變成喪屍,整部戲的恐怖份圍很好,但是有點不明白的地方,為什麼在緊要關頭,一輛直升飛機會突然從天而降,那個地方我是真的嚇了一跳,就是女的准備上飛機的時候,被喪屍突然抓住了.我被嚇了一跳.整體來說是部經典的喪屍電影. 恐怖程度:三星 推薦 經典
65.魔誡墳場(守墓人) 上映時間:1994年 地區:美國 個人評分65分 看完後,我真的不知道這是一部喪屍片,鬼片還是什麼電影.一開始就是守墓的主角在房子里,喪屍進來了,然後主角開一槍打倒.主角的搭檔是個弱智的胖子吧.還有就是主角竟然和一個女的在墓地里ML.然後喪屍爬起來咬了那個女的一口.主角打死了喪屍,也打死了那個女的.後來那個弱智的胖子竟然把另一個女的頭從墓地里拿出來了.還結吻.那個人頭還可以行動自如.和胖子說話.其中有一個騎摩托車發生意外的被埋了後,竟然變成喪屍騎著摩托車從墓地開出來.非常之不可思議.之後越看越不明白,這倒底是什麼片子.感覺非常之郁悶的電影.恐怖程度:半星 不推薦
66.分裂 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分70分 這部電影劇情還行.小成本電影,一個加油站,幾個演員,一個喪屍怪物就是一部電影了.感覺那個喪屍有點惡心.恐怖氣份還可以.但是此片不是本人喜歡的類型.恐怖程度:一星 保持中立
67.群屍屠城2(月夜驚心2) 上映時間:1986 地區:義大利 個人評分 85分 看完這部電影我才發現,經典永遠是第一部這句話不那麼絕對,剛開始雖然有點模仿第一部的影子,但越到後面越精彩.這次講的故事是,很多人的家裡都在看同一部恐怖喪屍電影,看著看著,喪屍竟然跑出電視機來殺人來.(難道午夜凶鈴是模仿它的?)然後那個女的變成了喪屍.之後大樓里很多人都變成了喪屍,其中很多個地方讓人為片中的角色擔心.比如小男孩躲在櫃子里,那個女喪屍到處找他,還有那個小男孩變成喪屍後,在追那個孕婦.和小男孩肚子裡面跑出來的小怪物,追那個孕婦.看得很緊張.看完後,一個字爽,二個字刺激 這部電影和第一部個人感覺平分秋色,都是經典之作..恐怖程度:三星 推薦 經典
68.死亡日記(活死人日記)(活屍日記)上映時間:2007年 地區:美國 個人評分60分 看完後發現很失望,看得很郁悶.沒什麼意思.也是一個人拿著攝像記.然和一群男女到處轉到處走,到處拍.裡面的喪屍走的很慢.也沒什麼恐怖氣份,感覺像一部劇情片.沒意思 恐怖程度:半星 保持中立
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