193年第一部有聲電影

① 有聲電影簡介及詳細資料

簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

製作方法

早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，

拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音

隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期渣尺有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，

電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。

發展歷史

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明:有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到歲游的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。

愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時，突然聽到主角開口說了話:"等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。"這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。

1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

默片開始

所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。

35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1 。

1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩 *** ，開始了一個新的時代。

發明過程

誕生

1895年電影誕生後在很長一段時間內是"偉大的啞巴"。為了彌補這個"啞巴"的缺憾，人們想了種種辦法讓它"說話"。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人如雀高又想出一個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。

真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》，同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映，並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。

1914年，上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片，因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。

錄音方式

當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。

創造聲音

隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數位技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。

意義

1、對電影藝術表現手段影響。

2、即興表演幾乎完全消失。

3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。

4、歌舞片的出現。

5、影響了好萊塢電影的擴張。

興起

有聲影片的發明歷程

有聲影片並不是一種新鮮的事物。遠在1899年，電影在愛迪生的實驗室里已經能夠發出一些聲音。盧米埃爾、梅里愛以及其他一些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法，使得電影帶有聲音。1900年以前，百代曾經舉行過幾次歌唱片的放映會，同時，巴隆和勞斯特則設計了一種巧妙的聲畫同步方法。

在20世紀開始的第10年代裡，法國亨利·約利和高蒙的努力已經有了成就。同時愛迪生和阿克托封在美國，海普華斯、勞斯特和威廉森在英國，麥格努森和保爾生在斯堪的納維亞半島各國，也獲得同樣的成果。

但是，此時電影還始終停留在無聲藝術的階段。人們已知道如何將動作和台詞同步起來，利用壓縮空氣來擴大聲音，使集聚在高蒙大劇院的6000觀眾都能夠聽見，可是，發出的聲音卻帶有濃重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片"重現"的聲音設法配合起來。到1914年，有聲電影幾乎已被放棄了。

留聲機是從電話機產生的，而電話機本身則又是從電報機發展出來的。無線電報--和電影幾乎同時發明--和以後無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的一些問題，能通過"擴音器"的電氣錄音和"三級真空管"(李·德·福爾斯特發明)的音響放大辦法而獲得解決。製造無線電器材的大電氣公司於是成了有聲電影機專利權的佔有者。

這些專利權當時被兩大集團，即美國的"通用電氣公司--西方電氣公司"集團和德國的"A.E.G.--托比斯公司--克蘭影片公司"所壟斷。

"西方電氣公司"曾向一些同樣受摩根銀行控制的美國大電影公司提議用它的錄音方法。但這些公司對這種危及好萊塢霸權的有聲電影不願接受。

"西方電氣公司"在失望之下，轉而向華納兄弟接洽。後二人創立的小影片公司當時方收買了"維太格拉夫"這家古老的公司和一個由15家影院組成的小放映網。

這兩位製片人對於在電影院里用擴音器來代替管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用"維他風"有聲電影機發出的音響還只限於一些音樂和一些喧鬧的聲音。

"華納公司"雖然和它的兩個明星--男演員約翰·巴里摩爾及狗明星林丁丁--訂了契約，當時仍處於將要破產的狀態。在不得已的情況下，這家公司決定冒險攝制一部由巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》。這部有聲片的成功，對繼續製作這類影片起了很大的鼓舞作用。華納兄弟當時用最後的資本來拍攝這部影片，它聘請了游藝場的著名歌手阿爾·喬生，由沒有什麼名望的阿蘭·克勞斯蘭德來指導他的演出。影片劇本和杜邦的影片《巴魯希》有些類似，敘述一個貧窮的猶太歌手成名的經過，借這個主題，片中穿插了許多著名的歌曲和小調。

這部影片獲得了很大成功。它在美國的上映收入達350萬美元，幾乎接近於《賓虛》一片所創造的紀錄。但後一紀錄，不久就被華納公司另一部由阿爾·喬生主演的新片《歌痴》所打破，這部影片的上映收入達到了500萬美元之巨。好萊塢其他公司看到這種輝煌的成就，也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福斯已經有了一種根據德國的發明轉化出來的"摩維通"。其他一些公司也不得不接受"通用電氣西方公司"所提出的苛刻條件。不久洛克菲勒所控制的無線電公司也研究出一種"福托風"有聲電影機，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒財團為了利用這種有聲電影機，特地在好萊塢設立了一家新的電影公司--"雷電華影片公司"，這是把"百代影片貿易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"這些舊公司和一個很大的過去經營游藝場的聯營公司--"凱斯-奧芬公司"合並在一起、並由各無線電公司(如"C.B.S."、"馬可尼"等)予以支持的一家公司。

早期電影

美國

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。

1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了"百分之百的有聲片"《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。

在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有:R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》(1940)。

好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。

《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。

國產電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

有聲電影有"臘盤發聲"和"片上發聲"兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍套用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部"臘盤發聲"的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受 *** ，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用"有聲"的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱)，更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部"半有聲片"，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是"友聯"公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制"片上發聲"的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

大觀樓

大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。

上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座;

1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》;

40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了寬銀幕電影;

1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院;

1986年，它率先建成了超大銀幕影院。

從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。

電影節

都柏林國際電影節

每年3月在德國首都都柏林舉辦，為期10天

布魯塞爾國際電影節

1974年創辦，每年1月在比利時首都布魯塞爾舉辦，為期兩周左右。

克拉科夫國際短片電影節

1961年創辦，每年5至6月間在波蘭歷史名城克拉科夫舉辦，為期8天

柏林電影節

1951年創辦，每年2至3月間在德國柏林舉辦，為期兩周左右。

斯圖加特動畫電影節

1988年創辦，每年1至4月間在德國斯圖加特舉辦，為期5天左右。

莫斯科電影節

1959年創辦，每兩年一次，7至8月間舉辦，為期兩周左右。

嘎納電影節

1939年創辦，每年5月在法國嘎納舉辦，為期兩周左右。

南特三大洲國際電影節

1979年創辦，每年11至12月間在法國南特舉辦，為期6天左右。

蒙比利埃電影節

1978年創辦，重點放映中國電影，有"中國電影節"之稱。每年2至3月在法國蒙比利埃舉辦，為期6天左右。

鹿特丹國際電影節

1970年創辦，每年1至2月在荷蘭鹿特丹舉辦，為期10天左右。

薩格勒布國際動畫電影節

1972年創辦，每兩年舉辦一次，5至6月間在克羅埃西亞首都薩格勒布舉辦，為期5天左右。

蒙特卡洛國際電視節

1961年創辦，歐洲最重要的電視節之一，每年1至2月在摩納哥公國的的蒙特卡洛舉辦，為期10天左右。

斯德哥爾摩電影節

1990年創辦，每年11月在瑞典首都斯德哥爾摩舉辦，為期9天左右。

威尼斯電影節

1932年創辦，世界第一個國際電影節。每年8至9月在義大利威尼斯舉辦，為期兩周左.

軟體簡介

有聲電影是一款非常酷的圖像/聲音錄制軟體，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中還可以編輯圖片時間間隔，以及插入新圖片等等特性介紹:同時記錄聲音和圖像，以及互相的時間關系(芒果SDK新功能)逼真回放重現記錄時的場景套用內直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/輸出微軟Powerpoint檔案自由編輯圖片聲音相對位置，增刪圖片多種錄製品質選項，以適應不同套用場景集成對簡繁中文和英文界面的自動適應。

要求

系統要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

② 有聲電影是時候開始有的

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

有聲電影宣傳海報
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

③ 中國第一部有聲電影叫什麼

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝。

拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

(3)193年第一部有聲電影擴展閱讀：

在《歌女紅牡丹》上映之前，我們的電影技術停留在完全無聲的狀態，所以《歌女紅牡丹》中的歌曲帶給了人們更好的體驗，被稱為中國第一部有聲電影。

不過，真正意義的有聲電影，還是應該包括三大要素：一是對白，即人物之間的對話，當然也包括自言自語；二是音樂，即配樂和歌曲；三是音響，就是自然界的各種聲音和人工合成的聲音。這三種聲間現在來說即為電影聲音的三要素。

中國具備這三要素的第一部電影是1934年拍攝的《桃李劫》，這部電影的問世又為中國電影史寫下重要的一筆。

這部電影成功地運用了歌曲、音樂、和音響等多種聲音元素，將聲音有機地納入到了電影的敘事進程，極大地拓展了敘事空間，聲音與畫面形成了豐富的語言結構關系，電影的藝術創作形式也由此發生了根本性的變化。

④ 世界公認的第一部有聲電影是哪一部謝謝！

《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映 。

1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片 ；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志 。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎 。

(4)193年第一部有聲電影擴展閱讀：

有聲電影發明的意義：

在有聲電影初期，有關電影聲音的探索是十分活躍的，而好萊塢在聲音工藝上和創作實踐上的初步成功，的確提高了美國電影的聲望。

此後，聲音進入電影被越來越多的電影製作者和電影理論家們清楚地意識到，這的確是電影發展史中的一大革命，是人們掌握電影這門藝術沿著「真實性」的電影美學向前邁進了關鍵的一步。

首先，由於聲音訴諸於人的另外一種感官模式，視覺伴隨有聽覺的因素，使得觀賞者的注意力大為增強，這實際上是心理層次上的增強。

作為一種大眾媒介的藝術形式，它變得更加完整，觀賞者可以更加充分地發揮他們對於藝術欣賞的視聽感官的全部功能。
其次，由於聲音本身的持續，具有一定的節奏感和造型感，這便影響了電影的節奏與剪輯。

同時，沒有對話的場面還可以用默片的方式進行表現，而聲音的客觀存在又給予默片和場面作用帶來了新的意義，或產生新的戲劇性效果。

特別是恐怖片或驚險片，一無聲的再處理可以更為有效地增強影片的神秘感和緊張氣氛。
最後，聲音豐富了電影的語言和類型，產生了創造不同的敘事形式的可能性音樂、歌舞片，它們是在聲音進入電影之後發展起來的。

驚險、恐怖片雖然產生於默片時代，但聲音的出現無疑使之如虎添翼、如臂使指。
默片明星因發聲的障礙而被淘汰。百老匯的戲劇業因此便乘虛而入，迅速為電影業輸送了大量新的劇作家和新的明星。

同時，傳統戲劇的美學觀念隨著聲音再一次侵入了電影，對白泛濫和百分之百的音樂片的出現，造成了電影美學上的倒退。然而，所有這些困難和障礙卻沒有能夠阻擋住有聲電影向著自身的新形式的方向發展。

參考資料來源：網路-爵士樂手

參考資料來源：網路-有聲電影

⑤ 問一下中國第一部有聲電影到底是《歌女紅牡丹》還是《白金龍》

1931年3月15日上映的《歌女紅牡丹》為中國第一部有聲電影，至於《白金龍》為首部港產粵語片，則是首部港產有聲電影三種說法的其中之一（據香港電影資料館顯示：第一部港產有聲電影為1933年9月20日上映的《傻子洞房》；1933年的《白金龍》具體上映日期不詳，應該在《傻子洞房》之前，未被香港電影資料館收錄，或許稱為第一部粵語電影更為妥當些。香港政府和一些資料認為1933年關德興的《冊核歌侶情潮》是第一部港產粵語片，而其上映腔則日期亦不詳，香港州圓掘電影資料館亦未收錄）

⑥ 中國第一部配音有聲片是如何誕生的

中國第一部有聲電影的誕生是以蠟碟片問世的。

明星公司決定攝制有聲電影，但由於技術受限，在法國百代唱片公司協助下，完成了蠟盤發音片《歌女紅牡丹》的攝制工作。

這部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶、王吉亭、龔稼農主演。

《歌女紅牡丹》於1931年1月完成製作工作，3月15日在上海新光大戲院公映。影片採用國語對白，穿插了四段京劇片段，轟動一時。南洋片商以以高出默片十餘倍的價格購買了在菲律賓和印度尼西亞的放映版權，使電影明星一下子「身（聲）價百倍」。

⑦ 誰知道中國歷史上的第一部有聲電影是什麼電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

⑧ 1931年上映的第一部有聲電影是什麼名字

1931年中國第一部有聲電影誕生，影片轟動海內外
導讀：1926年8月6日，世界第一部有聲短片《唐·璜》在美國上映，從此在全世界的范圍內引起一場大爭論。很多當時的電影藝術家強烈反對使用電影有聲技術這個新發明。查理·卓別林說道：「拍攝現場中有幾個人戴著耳機坐在那兒，打扮得像是來自火星的戰士;在演員的上方懸掛著幾只話筒，猶如釣魚的魚鉤一般。這種景象是如此的復雜而又令人沮喪。在這堆垃圾的包圍中，誰還能有創造力?」

卓別林

在中國，對於有聲電影，持贊成和反對兩種態度，而反對的意見似乎稍占上風，他們提出的理由是：「一則我國的方言不太統一，二則無雄大之投資，頗難進行，三則另要訓練一班有好喉音而同時能表演的演員。」而這一切「非一朝一夕所能達到」。

《唐·璜》

時間就在爭論聲中度過了，結果如何呢?在美國，華納兄弟公司力推有聲片。1926年，該公司在世界上首次嘗試拍攝有聲電影。並在其後的競爭中獲得了領先地位，它的市場價值在兩年之內從600萬美元一路飆升到2.3億美元，其他電影業巨人如派拉蒙和米高梅也不得不投資有聲電影，電影院都已經達到了放映有聲電影的要求。

華納兄弟公司

在電影領域，正像在其他一切領域一樣，一種影響巨大的新技術最終會取得支配地位，拒絕它和抵抗它都是徒勞無功的。1929年美國有聲片正式輸入中國之後，「有聲」還是「無聲」，成了當時中國電影公司必須回答的一道選擇題。

美國拍攝電影

1929年以前，上海所有電影院的設備，都只能放映無聲電影。1929年2月4日，美國有聲影片《飛行將軍》，在中國第一次正式公開放映。1930年，中國開始投資製作有聲電影。1931年3月，由明星公司拍攝的中國第一部蠟盤發音的有聲片《歌女紅牡丹》於上海公映，立時轟動海內外。

飛行將軍

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，明星影片公司攝制。女主角紅牡丹由胡蝶扮演。

《歌女紅牡丹》

劇情是：紅牡丹聲名極盛，月入甚豐盛，但不夠無賴丈夫的揮霍。為此受到刺激，嗓音失潤，淪為三四等配角，生活潦倒。丈夫仍舊對她虐待、剝削。她忍氣吞聲，委曲求全。後來，丈夫賣掉女兒，心情煩惱，失手殺人，被捕入獄。紅牡丹不咎既往，還到獄中探望，託人營救。影片暴露了封建禮教對紅牡丹的心靈摧殘和毒害，遭受種種折磨而仍不覺悟，抨擊了其丈夫的無恥寄生生活。影片具有一定的現實意義。

《歌女紅牡丹》

嚴格說來，《歌女紅牡丹》只能說是半有聲片，因為只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看來只有人說話或唱戲時有聲，其他周圍事物都是靜悄悄的