❶ 有誰知道《末路狂花》中那個非常好聽的歌叫什麼名字啊
http://www.verycd.com/topics/195000/ 這個是原聲碟的地址，里買有那首插曲
ringolin Ballad of Lucy - Marianne Faithfull
❷ 許巍《藍蓮花》是哪部電影的主題歌
2007年動畫《丁丁歷險記》主題曲《藍蓮花》。
歌曲《藍蓮花》由許巍作詞作曲並演唱，選自專輯《時光·漫步》，多次作為歌曲被選入電影、電視劇。《藍蓮花》的創作初衷是許巍寫給唐朝著名僧人玄奘法師的，表達了對玄奘法師的敬意。整首歌曲有著濃厚的禪學味道。沒有激昂的曲調，卻震撼了無數人的心，給人力量！
2005年電影《獨自等待》插曲《藍蓮花》。
2008年電影《一年到頭》片尾曲《藍蓮花》。
《藍蓮花》
演唱：許巍
作詞：許巍
作曲：許巍
歌詞：
沒有什麼能夠阻擋
你對自由的嚮往
天馬行空的生涯
你的心了無牽掛
穿過幽暗的歲月
也曾感到彷徨
當你低頭的瞬間
才發覺腳下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高遠
盛開著永不凋零
藍蓮花
沒有什麼能夠阻擋
你對自由的嚮往
天馬行空的生涯
你的心了無牽掛
穿過幽暗的歲月
也曾感到彷徨
當你低頭的瞬間
才發覺腳下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高遠
盛開著永不凋零
藍蓮花
> 尼古拉斯凱奇的《天使之城》 98年的經典愛情電影 ，電影好看 ，歌曲好聽 尼古拉斯凱奇飾演的賽斯是一位天使，凡人看不到天使，只有將死的人才能看到他們。而天使的任務就是帶走他們的靈魂。一天，賽斯出現在洛杉磯一家醫院的手術間，醫生正在極力搶救病人，但最終賽斯還是帶走了他。
《殺人三步曲》
末路狂花
:v.youku./v_show/id_XMjIxMTQ1MDk2.
『Tomorrow's way』是日本唱作女歌手YUI，於2005年6月22日所推出的單曲碟，並是在Sony Music Records旗下的第二張單曲碟。
松竹系電影「HINOKIO（我愛奇諾奧）」的主題歌。後來香港歌手薛凱琪翻唱了此曲，歌名為「Dear Fiona」。
Tomorrow's way - 作詞：YUI／作曲：YUI／編曲：鈴木Daichi秀行／弦一徹（落合徹也）
是一部電影里的歌曲，是一部很早的電影了，忘了名字，講的是一對雙胞胎姐妹，姐姐的男朋友受傷眼睛失明，姐姐變心，妹妹為了不讓他傷心，冒充姐姐一直陪在准姐夫的身邊，姐夫的眼睛復明後卻悄悄離開，姐夫去找姐姐，發現了真相。這首歌就是妹妹為鼓勵姐夫在醫院的草坪上為姐夫唱的一首歌，吉他伴奏的。
白夜逃亡 White Nights (1985)
導 演：泰勒·海克福德 Taylor Hackford
主 演：海倫·米倫 Helen Mirren 伊莎貝拉·羅塞里尼 Isabella Rossellini Mikhail Baryshnikov 約翰·格勞夫 John Glover Maryam d'Abo 格雷戈里·海因斯 Gregory Hines 丹尼爾·本澤利 Daniel Benzali Josephine Buchan
上 映：1985年11月22日 ( 美國 )更多地區
《白夜逃亡》的故事簡單，最突出的就是巴希利科夫的表演，因為這部電影可說是為他度身訂造，或者說就是關於他本人和其他眾多俄羅斯藝術家的傳奇故事：一個著名的俄羅斯芭蕾舞演員，如何利用到美國演出的機會，背叛自己的祖國和人民，滯留於敵國；這部電影的高明之處在於根本沒去敘述最初的逃亡，而是倒推，當一個叛徒突然被偶然事件拋回到他當初千方百計要逃出的祖國時，面對他的將是怎樣的局面？
畢業歌》
《桃李劫》的插曲，田漢作詞，聶耳作曲。歌曲在影片中一群青年畢業前歡聚一堂時首次出現，影片結束時又再度響起，提示了影片主旨。在當時的時代背景下，由於歌曲表達了一代青年「天下興亡,匹夫有責」的愛國 *** ，傳唱一時，特別為青年學生所喜愛。
是電影《桃李劫》插曲，田漢詞、聶耳曲。
《桃李劫》呦！
❸ traveling light是哪部電影的主題歌
不是電影。
參考：
英文歌詞
Well I was doubling over the load on my shoulders Traveling Light
Was a weight I carried with me everyday Crossing miles of frustrations and rivers a raging ， Picking up stones I found along the way I staggered and I stumbled down Pathways of trouble I was hauling those souvenirs of misery And with each step taken my back was breaking 『Til I found the One who took it all from me Down by the riverside (Down by the riverside) I laid my burdens down, Now I『m traveling light My spirit lifted high (I found my freedom now) I found my freedom now And I『m traveling light Through the darkest alleys and loneliest valleys I was dragging those heavy chains of doubt and fear Then with the one word spoken the locks were broken Now He『s leading me to places where there are no tears Down by the riverside (Down by the riverside) I laid my burdens down, Now I『m traveling light My spirit lifted high (I found my freedom now) I found my freedom now And I『m traveling light Down by the riverside I laid my burdens down, Now I『m traveling light My spirit lifted high I found my freedom now And I『m traveling light Down by the riverside (Down by the riverside) I laid my burdens down, Now I『m traveling light My spirit lifted high (I found my freedom now) I found my freedom now And I『m traveling light
中文歌詞
如雙倍的重量壓在肩上， 感覺自己每日在負重前行； 走過挫折的道路，穿越傷痛的河流 不斷俯拾路旁的卵石； 我搖晃著，坎坷前行， 眼前是充滿煩惱的路。 我拖曳著，和這些負重， 每一步都感覺後背要被壓垮， 直到我發現了他， 卸下了我全部的負重。 走在河灘上， 我卸下了負重， 現在我輕裝前行。 我的精神在升騰， 我終於找到了自由。 我輕裝前行。 在黑暗的隧道和孤獨的山谷里， 我曾背負那些沉重的鎖鏈， 充滿不安和恐懼， 可現在一句簡單的話，鎖鏈已打開， 他引導我來到了再也不要流淚的地方。 走在河灘上， 我卸下了負重， 現在我輕裝前行。 我的精神在升騰， 我終於找到了自由。 我輕裝前行。
編輯本段演唱者
Joel Hanson
個人簡介： 姓名：喬伊.漢森 Joel Hanson
性別：男 住址：美國，明尼蘇達州，明尼阿波利斯 音樂風格：流行 /原創/ 鄉村 音樂生涯： 喬伊.漢森曾經是榮獲過格萊美獎和基督搖滾音樂和平鴿獎(Dove Award)的美國福音樂隊（PFR）的成員主唱和吉他手。在1997年PFR解體之後，他走上了單飛的音樂道路，但2000年PFR又重新組合起來，並且先後推出了《Captured》和《 Broken》兩張專輯。但是並未取得理想的效果，直到他與Sara Groves合作的一首單曲《Travelling Light》推出之後，才取得了轟動效果。「Travelling Light」中文翻譯可以說成是「輕裝上陣」，恰如其分地反映了喬伊.漢森在之前遇到的困境和釋懷與解脫。而這首歌曲也是很輕松的音樂，思緒在飄渺的旋律中盡情地放縱，往事在悠悠的曲子里隱現，動聽的旋律勾起的總是最美好的回憶。就像在夕陽下，迎著柔和的陽光，卸下身上重重的行囊，奔向遠方…值得回味！ 他可以說是一位多產的原創歌手，先後曾與音樂界Sara Groves, Geoff Moore, 和Phil Keaggy多位藝人合作過，其他還有過合作的樂隊或歌手還有Mercy Me, Jason Gray, Phillips , Craig and Dean, Fusebox, Petra, Caitlyn Smith, Joe Rogness等… 目前喬伊.漢森在Joel Hanson樂隊（作為PFR前身）工作，而他的哥哥Jade也是基督搖滾樂隊Believable Picnic的主唱，可以說是一家雙才… 個人作品： PFR推出： Pray For Rain Goldie's Last Day Great Lengths Them The Late Great PFR Disappear The Bookhouse Recordings The Very Best of PFR 個人原創： Captured Broken
Sara Groves
Sara Groves
原來是高中老師，突然間就成為一個福音歌手(burst onto the gospel scene)，媒體如此形容Sara Groves。在美國是屬於SONY旗下的EPIC發行，看起來是很有商業潛力的可能，否則商業公司怎會有興趣。不過，歌詞方面卻也蠻清楚地讓一般消費者認知到這是如假包換的「福音歌」。像第一主打歌Painting Pictures of Egypt，很清楚地是來自舊約聖經「出埃及記」；與專輯同名的歌Conversations是與上帝的隨性談話、The Word是上帝的話、甚至有Hello Lord這樣的歌，「喂，主阿，你最近在幹嘛」…還有…自己跟上帝的關系的反省：How It Is Between Us、追尋真理的過程：This Journey Is My Own、疑惑的歌：What Do I Know、信心的歌：Know My Heart、平安的歌：Going Home、也不忘贊美上帝的歌：He』s Always Been Faithful… Sara Groves的音樂是比較不屬一般電視流行歌主流，比較原音樂器的，比較民謠的，比較「樂評家喜歡」那一種，難怪，在2001年終時，許多基督教媒體的「critic』s choice」當常看到Sara Groves的名字。
❹ 電影《黑鷹墜落》一開頭的出字幕時候的插曲是什麼，哪下
Hans Zimmer -《黑鷹墜落配樂完全版》(Black Hawk Down Complete Score)Bootleg[MP3!]
中文名稱：黑鷹墜落配樂完全版
英文名稱：Black Hawk Down Complete Score
資源類型：MP3!
版本：Bootleg
發行時間：2002年
專輯歌手：Hans Zimmer
地區：美國
語言：英語
簡介：
專輯介紹：
這是一張充滿世界音樂（World Music）的原聲唱片。Hans Zimmer在這部描寫聯合國維和部隊在索馬里執行艱巨任務的電影中，把音樂氣氛推到神秘、危險、詭異的極限。 這張原聲唱片收錄了世界各地不同的聲音：來自塞內加爾的Baaba，Maal那屬於非洲部落的原始詠唱和電子節奏配合得出神入化；來自澳洲的二人組合Deadcandance的女主音Lisagerrard繼續發揚她在《角鬥士》原聲唱片中的空靈飄逸風格；阿爾及利亞的歌手Rachidtaha演繹了其作品。 除了歌曲部分外，其餘的配樂部分也相當精彩。既有緊張刺激的電子節奏「Barrabarra」，也有氣勢洶洶的重型搖滾「Chant」，還有帶著索馬里摩加迪沙當地特色的布魯斯「Mogadishublues」。遼闊、大氣卻隱藏危機的戰爭氣氛是這張專輯要表達的情緒。就像在炎炎烈日的沙漠，透過墨鏡，你看到了金字塔————既看到了庄嚴，也看到了邪氣，也許還看到了海市蜃樓，那是黑鷹墜落時幻化的光影。
關於版本：《黑鷹墜落》出過很多的版本，除了官方的版本還有大大小小5.6個booleg，這個版本是基於3CD的booleg又補充了5首而成的41首完整版。其中CD1.2是電影中的完整配樂。CD3是一些未採用或者重新編曲的版本。希望大家喜歡。
Hans Zimmer - Black Hawk Down 黑鷹墜落 - 非洲音樂的奇跡（轉）
十多年來，Hans Zimmer(漢斯季默)的音樂中所蘊藏的視覺感總是擔任著豐富影像動能的角色，90年代以來跟一堆MTV文化族群出身的視覺派導演合作的結果，常會讓人覺得Hans的節奏感好像是過動兒，總予人誇張搶戲的嫌疑，但是倒過來想，Hans搞不好只是想讓那些動作片變得好看一點吧!《黑雨》、《末路狂花》、《角鬥士》、《漢尼拔》一路作下來，Hans終於在Ridley Scott的鏡頭中找到一種可以與自己的創作百分百相容的影像手法，從十多年前的電子冷感、酷調到當下的繁復、熱情，Hans巧妙的凝聚各類節奏元素在交響樂的傳統路線中猛爆電影音樂的時尚動能，最能在Ridley的作品中完美呈現，《獅子王》、《赤色風暴》則是少數非由Ridley執導的電影音樂傑作。
《角鬥士》的古典搖滾戰斗史詩，《珍珠港》浪漫到不知所措，同樣是以戰爭為背景的《黑鷹墜落》，Hans此番用盡心思徹底呈現戰爭本身極為粗糙、原始、狂亂的真面目，幾乎放棄了旋律的悅耳性，完全以真實為依歸，所有的無奈、哀悼情緒並未在實驗創意的節奏布局中流失，而且Hans更不想用音樂粉飾戰爭的傷痛，這樣的創作態度反而讓音樂因赤裸而益發深烙人心，初聽時你會覺得電影缺乏主旋律，但是，聽完整張原聲帶，相信你會理出一種身處動盪不安時局下，一份悲天憫人的情緒。Hans揉合電子合成樂、交響樂、管弦樂、東西民族世界音樂、搖滾樂、hip-hop、雷鬼等多元類性音樂的堆砌影像情緒的實驗精神與野心，堪稱個人生涯又一創意鎔爐之作，勢必再為電影音樂創作引爆全新的沖擊。
Hans以科技感的節奏象徵美國，以非洲民族性的樂音代表索馬利亞，再透過搖滾樂沸騰熾烈的對峙烈火，Hans有如一支音樂突擊隊的將領，扛著北非樂器、摩洛哥民俗吉他、日本太鼓、中古世紀的手搖式風琴等稀奇古怪的配器，於現代與傳統的營區里沖鋒陷陣，"Synchrotone"電吉他抽搐狂亂的奇襲傳統非洲音樂嘉年華會，卻又能渾沌的與古典悲情樂章相容，"Bakara"里乾脆以非洲樂音為主乾信手捏出hip-hop、電音、古典、搖滾的奇幻聽覺，比時下的電音、hip-hop更酷、更前衛。出身Dead Can Dance樂團，以《角鬥士》、《威爾史密斯之叱吒風雲》電影音樂綻放光芒的Lisa Gerrard與法國歌手Denez Prigent合唱的"Gortoz A Ran"則在非洲靈魂追悼聲與中東風味的古典一詠嘆調最能勾勒出戰火中生靈塗炭的畫面。主題樂章之一"Leave No Man Behind"徹底揪住愛爾蘭音樂的民俗音質，絕對讓其他老是用愛爾蘭音樂來煽動交響樂動人情緒的音樂家汗顏。
電影音樂合作名單向來流露音樂地球村欣欣向榮氣氛的Hans，此番除了再度探索非洲人聲，找了塞內加爾靈魂歌手Baaba Maal(Brian Eno、Howie B.都曾為他的專輯跨刀)為索馬利亞人民深深祝禱，前Simply Red樂團的巴西籍吉他手Heitor Pereira在"Mogadishu Blues"的吉他獨白頗有蕭瑟、慨然的氣味，阿爾及利亞搖滾歌手Rachid Taha的"Barra Barra"更是一首集非洲、阿拉伯音樂、饒舌、hip-hop之大成的民謠搖滾，龐克搖滾前鋒樂隊The Clash團員Joe Strummer率領The Mescaleros樂團精湛演繹脫胎自愛爾蘭詩篇的"Minstrel Boy"是首吟唱樂師戰士戰死沙場宿命的感傷之作，此外還有經過印地安音樂與極微主義音樂熏陶，製作過Youssou N'Dour專輯的多倫多吉他玩家Michael Brook，來自瑞士蘇黎世，跟Beck、Tracy Chapman交手過的大提琴家Martin Tillman，都是構築創意音牆的巨將。
隨著《角鬥士》、《珍珠港》原聲帶攻佔英國金榜前20名，Hans正逐步拉近傳統電影音樂與年輕世代的距離，而在商業人氣竄升之餘，Hans的人道反省思維卻沒被創意旋律所淹沒，《黑鷹墜落》就是一記情感重炮，希望能炸醒世人對戰爭的體悟。（F。MTV）
專輯曲目：
Disc One
01. Somalia 1993 - Hunger Is The Weapon
02. Leaving - Ambush
03. Barra Barra (Performed By Rachid Taha)
04. October 3Rd - Pray
05. Preparing To Go To Bakara
06. Bakara
07. Missing - Synchrotone
08. Synchrotone (Alternate)
09. Militia Is Coming
10. Super 61 Down
11. Mogadishu Blues
12. We Got A Black Hawk Down
13. Ashes To Ashes
14. He's Dead - Cover Fire
15. Night Battle - Cavalry
16. Truck Battle Over The Streets Of Mogadishu
Disc Two
01. Leave No Man Behind
02. Wounded - Holding On
03. Of The Earth
04. Vale Of Plenty
05. Chalk Four Advances
06. Still
07. Chant
08. The Rescue
09. Cover Fire
10. The Convoy Arrives - Rolling Out
11. Gortoz A Ran - J'attends
12. Tribal War
13. Nobody Asks To Be A Hero
14. Still Reprise
15. End Credits
Disc Three
01. The Weapon - Hunger (Featuring Josh Hartnett)
02. After the Crash (Composed by Ilan Eshkeri)
03. Holy War (Composed by Heitor Peirera)
04. Arrestment (Composed by Heitor Peirera)
05. Black Hawk Down Live Demos
06. Mogadishu Montage
07. Score Montage I
08. Score Montage II
09. Score Montage III (KMN Score Remix)
10. Why Does My Heart Feel So Bad - Trailer Music (Performed by Moby)
下載地址：
http://www.verycd.com/topics/218608/
❺ 末路狂花主題曲翻譯
我覺得當太陽來到了今天上午
I knew I could not wait another day
我知道我不能再等一天
Darling, there is something I must tell you
親愛的，有件事我必須告訴你
A distant voice is calling me away
一個遙遠的聲音，不打電話給我
Until we find a bridge across forever
直到我們找到一座橫跨永遠
Until this grand illusion brings us home
直到這一宏偉的幻想帶我們回家
You and I will always be together
你和我永遠在一起
From this day on you`ll never walk alone
從今天起，你`不會獨行
You`re a part of me, I`m a part of you
你`是我的一部分，我` M你的一部分
Wherever we may travel
無論我們可以旅行
Whatever we go through
無論我們走
Whatever time may take away
什麼時間可以帶走
It cannot change the way we feel today
它不能改變我們的感受今天
So hold me close and say you feel it too
所以抱緊我，說你也感覺到了
You`re a part of me, and I`m a part of you
你`是我的一部分，我` M你的一部分
I can hear it when I stand beside the river
我能聽到它，當我站在河邊
I can see it when I look up in the sky
我可以當我看到了天空中看到它
I can feel it when I hear that lonesome highway
我能感覺到它時，我聽到那條公路
So many miles to go before I die
所以許多英里去之前，我死了
We can never know about tomorrow
我們永遠不會知道明天
Still we have to choose which way to go
我們仍然必須選擇走哪條路
You and I are standing at the crossroads
你和我站在十字路口
Darling, there is one thing you should know
親愛的，有一件事你應該知道
英語渣 直接網路翻譯過來了
❻ 女人必看的10部電影是什麼
1、堅強：《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Jane Campion）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Holly Hunter）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》（1961）
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳，經久不衰的插曲《Moon River》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗．赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗．赫本在片中邊彈邊唱《Moon River》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題——反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、尊嚴：《簡愛》（瓊．芳登主演）
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。
5、才華：《白領麗人》（又名《上班女郎》）
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、親情：《母女情深》（Terms Of Endearment）
孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一——看時自備手絹……
7、苦難：《紫色》（The Color Purple）
史蒂文．斯皮爾伯格導演，胡比．戈德堡（Whoopi Goldberg）在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比．戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於煽情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是——不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、女權：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、浪漫：《漂亮女人》（風月俏佳人》）(Pretty Woman 1990)
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？
10、性愛：《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述性愛、愛情觀等。