為什麼以前的電影電視尺度大

② 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大

揭秘邵氏電影尺度大之謎

探究「邵氏」電影為何曾以大膽尺度聞名，首先要了解其背後的創始人和歷史背景。以香港娛樂大亨邵逸夫為核心的邵氏電影公司，自1925年上海天一製片廠的開端，便在邵醉翁的敏銳洞察下崛起，成為電影行業的傳奇。那時的香港，正處於一個社會動盪、黑道橫行的時代，電影行業也因此呈現出獨特的風貌。

邵氏電影的蓬勃發展，得益於當時社會環境的影響。在1958年至1985年間，從黃梅調到武俠片，再到各種類型的嘗試，邵氏出品的影片以其實打實的動作場面和警匪故事，深深吸引了觀眾。尤其在1973年李小龍去世後的時期，邵氏出品的大尺度影片，如李翰祥的風月片和呂奇的艷情片，雖然尺度有限於女性裸體，但反映出當時香港電影監管相對寬松，黑幫勢力操控下的電影市場對暴力、情色元素的包容。

而邵氏四傑的精明商業策略也是關鍵。他們不僅在公司內部緊密合作，還敏銳捕捉市場需求，無論是風月片還是武俠片，始終以觀眾的喜好和票房為導向。這種對市場的深刻理解，使得大尺度成為邵氏電影中尋常的一部分，成為了那個時代的文化符號。

然而，大尺度並非無跡可尋。香港電影的起步，的確與黑幫和艷情片的市場需求緊密相連，許多演員在那個年代都有過此類作品的經歷。同時，英國管制下的香港社會風氣較為開放，受歐美文化影響，對於電影的審美標准更為包容，這無疑為大尺度電影的出現提供了土壤。

盡管如此，邵氏電影的大膽尺度並非毫無限制。實際上，它反映了那個動盪年代的真實，以及電影製作人試圖突破傳統，滿足觀眾隱秘慾望的努力。但隨著時間的推移，社會環境和監管政策的變化，使得大尺度的電影逐漸趨於收斂，而邵氏電影的傳奇也因此成為歷史的印記。

總的來說，邵氏電影的大尺度是多因素交織的結果，包括創始人的眼光、市場需求、社會環境和電影製作人的策略。這既是一個時代的縮影，也是電影藝術在特定歷史條件下的獨特表達。

③ 為什麼法國愛情電影的尺度很大

法國愛情電影尺度較大的原因主要有以下幾點：

1. 文化因素：法國文化一直以來都較為開放和包容，尤其在藝術表達上，法國人更傾向於追求真實、深刻和極致的情感展現。這種文化背景使得法國電影在製作時較少受到傳統道德觀念的束縛，能夠更大膽地探討愛情、慾望等主題。

2. 藝術追求：法國電影導演往往追求電影的藝術性和深度，他們希望通過電影傳達更為復雜和細膩的情感體驗。因此，在愛情電影中，他們可能會採用更為直接和大膽的方式來展現人物的內心世界和情感糾葛，以達到震撼觀眾心靈的效果。

3. 觀眾接受度：法國觀眾對於電影的接受度相對較高，他們更願意接受具有挑戰性和創新性的電影作品。這種觀眾基礎為法國電影製作人大膽嘗試提供了可能，也使得他們在愛情電影尺度的把握上更加自如。

4. 特定影片的風格選擇：以《愛戀》為例，這部影片之所以尺度較大，是因為導演加斯帕·諾希望通過這種極端直接的方式來揭示愛情的迷幻與現實的痛苦，挑戰觀眾的感官與情感邊界。這種風格選擇是導演個人藝術追求和電影主題表達的需要。

綜上所述，法國愛情電影尺度較大是多種因素共同作用的結果，包括文化背景、藝術追求、觀眾接受度以及特定影片的風格選擇等。

④ 為什麼日本的電影尺度都那麼大

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧孫搏培拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧則唯也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。

⑤ 過去34年的7部老國產片，尺度一個比一個敢拍，有的差點被禁播

過去的34年裡，中國國產電影中，有七部作品因其大膽的尺度和獨特的風格，成為了時代的記憶，甚至在一些情況下差點被禁播。這些影片雖然風格各異，但無一不展示了那個年代電影人的創新精神和對觀眾好奇心的滿足。

首部提及的是1988年的《瘋狂的代價》，它以深刻的社會主題包裹著大尺度的情節，尤其是沐浴戲和性侵事件，引起了當年觀眾的極大震撼。影片中姐弟兩人的命運轉變，揭示了那個時代的復雜面貌。

1989年的《夜盜珍妃墓》則是中國首部盜墓題材電影，盡管一度被禁，但其真實的歷史背景和緊張懸疑的劇情，讓觀眾深陷其中。通過還原歷史，影片揭示了人性的扭曲與美善的對比。

1989年的《黑樓孤魂》被譽為國產恐怖片巔峰之作，恐怖橋段的借鑒和巧妙的氛圍營造，讓觀眾至今記憶猶新。盡管曾被禁映，但其對時代的隱喻和真實故事的改編，使其成為了一代人的童年陰影。

1990年的《聖·保羅醫院之謎》雖然表面是恐怖片，實則融入了諜戰元素，它以嚴密的劇情和陰郁的氣氛，展現了那個時代的復雜斗爭。這部電影的偵探風格和對真相的探索，讓觀眾感到驚悚又引人深思。

1992年的《毒吻》是中國第一部僵屍片，其創新的題材和環保主題，即使在技術條件有限的年代，也展示了電影人的獨特視角。盡管粗糙，但其對環保的呼喚令人印象深刻。

1997年的《瘋狂的兔子》以其小學生被兔子附身的設定，給觀眾留下了難以磨滅的恐懼記憶，影片中充滿詭異和癲狂的氛圍，讓人至今難忘。

而1994年的《霧宅》則通過續寫《如意》，將現實與鬼魅世界交織，展現了80年代人們的焦慮和恐懼。

這些老電影，雖然有的曾因尺度爭議，但它們無疑都是那個時代電影創新的見證，為觀眾留下了深刻的印象，成為了那個輝煌時期的獨特印記。