吃泡麵看電影解說凱撒電影第一部

『壹』 世界上最恐怖的電影是什麼

世界上最恐怖的電影：《德州電鋸殺人狂》、《沉默的羔羊》、《生死門之奪命電梯》、《死神歸來》、《筆仙》。

1、《德州電鋸殺人狂》

《德州電鋸殺人狂》是由美國新線電影公司發行，由托比·霍珀執導，瑪里琳·伯恩斯、泰莉·麥克明、貢納·漢森、艾倫·丹奇格聯合主演的驚悚恐怖片。該片於1974年10月1日在美國上映。影片改編自真實案件，講述了身無分文的販毒者途經德州特拉維斯鎮，被變態殺人狂追殺的故事。

2、《沉默的羔羊》

《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影，由喬納森·戴米執導，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯等人主演。

恐怖電影的特點：

1、故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

2、恐怖片往往意圖引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等原始的負面情緒，通過宣洩這些情緒令觀眾得到娛樂體驗。恐怖片中往往會出現令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象。

『貳』 什麼是電影電影又是什麼

電影
電影的起源

「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗,在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。

《大英網路全書•電影史部分》，開篇第一句話

一、視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與
此現時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

二、攝影術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。/span>意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

三、放映術

1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。

1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

電影究竟是誰發明的？

你若問美國電影界的人，

他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」

但你如果去問法國人，

他們則會說：「是盧米埃！」

那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

根據記載：

在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。

一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。

起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。

盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。

同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。

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電影放映形式
超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。

動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。

水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。

環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。

立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
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世界著名電影節及其獎項

一、國外知名的電影節及電影相關獎項

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）

官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。

獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。

名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。

歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。

主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。

歐洲電影獎（European Film Awards）

官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。

英國電影學院獎（British Academy Awards）

官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。

威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。

電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。

在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards）

官方網站：http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes）

官方網站：http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards）

官方網站：http://www.afi.com/
美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）

地方網站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。

美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)

官方網站：http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛衫磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)

官方網站：http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。

美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）

官方網站：http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)

官方網站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。

美國金草莓獎(RAZZIE Awards)

官方網站：http://www.razzies.com/
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）

官方網站：http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎

創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，

「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards）

參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

二、中國電影節及電影相關獎項

中國長春電影節

中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別

『叄』 外國經典電影

1、《海上鋼琴師》

電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。

4、《機器人總動員》

影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。

『肆』 公認為14部高智商懸疑電影，深度燃燒腦細胞

1.恐怖游輪
導演:克里斯托弗·史密斯
主演:梅利莎·喬治/利亞姆·海姆斯沃斯/邁克爾·多曼/瑞秋·卡帕尼/艾瑪·朗/亨利·尼克松/約書亞·麥基弗
上映日期：2009-10-16(英國)
豆瓣評分：8.4
單親母親傑西（梅利莎·喬治 飾）和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。眾人欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中…… ?豆瓣
這部電影套路特別多，情節環環相扣。女主傑西和朋友出海遊玩，遭遇風暴之後落水，然後上了一艘失蹤N年的大游輪，游輪上除了他們幾個空無一人，還到處都奇奇怪怪的。登上游輪就是噩夢的開始，血腥和殺戮不斷發生，更可怕的是這樣的殺戮不斷循環，彷彿嚼了某某牌口香糖一樣根本停不下來。
傑西是活著還是死了？循環真的是從登上游輪才開始的嗎？傑西為什麼會陷入這樣的循環？這是一部看了影評也不一定能捋明白的超級燒腦劇，能看一遍就想清楚整個脈絡算我輸 。
這部電影片名叫《恐怖游輪》，其實並沒有特別恐怖的畫面，就是費腦細胞。
2.霧氣蒙蒙 The I Inside
導演:羅蘭德·蘇索·里希特
主演:瑞恩·菲利普/薩拉·波莉/派珀·佩拉博/斯蒂芬·瑞/羅伯特·肖恩·萊納德
上映日期: 2004-03-21(西班牙)
豆瓣評分：7.1
2002年7月19日，年輕男子西蒙·凱布爾（瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe 飾）從昏迷中醒來。他在前一晚因胃痙攣被送入醫院，結果卻發現自己對過去兩年裡發生的事情全無印象，而記憶仍停留在2000年。在此期間，美麗溫柔的克萊爾（莎拉·波利 Sarah Polley 飾）和自稱妻子卻非常冷漠的安娜（佩帕·佩拉多 Piper Perabo 飾）前來探望西蒙，兩個女人的言吵陸枯談舉止和對過往的描述令他倍感不安。西蒙認為自己正陷入一場陰謀之中，似乎有人正加害於他。他堅持要做一次全身檢查。然而當他再次醒來時，卻發現自己回到了2000年的7月3日，這次頗為詭異的時空跳躍也讓西蒙切實回想起這兩年間所發生的一切…… ?豆瓣
男主在醫院醒來發現自己失憶了，記憶停留在了2年前。他連自己有老婆都忘了，老婆來醫院看他，但是有點怪怪的，還說男主在兩年前把男主自己的哥哥給殺了。男主體檢醒來莫名其妙穿越到了2年前，醫生說他前一晚出了車禍，男主懵逼了，這咋回事？而且醫院新來的實習護士竟然是男主老婆，當他不知道自己有老婆的時候突然有了老婆，知道自己有老婆了老婆又不是老婆了。
後來男主又瘋狂穿越，真相也一點點浮出水面，但他發現的真相就是事實嗎？最後有個大反轉，有一個很明確的結尾。關於結尾我就不多說了，再說就劇透了。
3.前目的地
導演:邁克爾·斯派瑞/彼得·斯派瑞悉祥
主演:伊桑·霍克/莎拉·斯努克/諾亞·泰勒/弗雷婭·斯塔福/伊莉斯·詹森
上映日期: 2015-01-09(中國大陸/美國) / 2014-03-08(西南偏南電影節)
豆瓣評分：7.8
時空勞工局特工（伊桑·霍克 Ethan Hawke 飾）曾經奉命回到20世紀70年代，以阻止當年給城市造成巨大傷害的恐怖分子「閃滅炸彈客」的破壞活動。誰知他的任務失敗，在經過漫長的康復後，他再度踏上征程，發誓要將閃滅炸彈客繩之於法。此番他以酒保身份升洞混跡市 井，某天偶然結識了筆名「未婚媽媽」的作家（莎拉·斯努克 Sarah Snook 飾）。作家向他講述了其匪夷所思的人生。當年作家曾是名叫簡的孤兒，性格古怪的她在應聘太空公司失敗後，短暫墜入愛河，並生下一名女嬰，結果她的人生也發生了翻天覆地的變化。特工打算帶著「未婚媽媽」去殺掉那個負心漢，然而真相卻並沒有那麼簡單…… ?豆瓣
這部電影改編自科幻小說《你們這些還魂屍》，主題也是時間穿越，時間軸跳來跳去，非常燒腦。這部電影可以用一句話劇透，我真不能多說，當你知道最終答案的時候絕對會罵娘！
不要提前看這部片的影評，否則你會失去這部電影的全部樂趣。一切都是奇妙的循環，你的邏輯在這里可能會徹底失效。
4.穆赫蘭道
導演:大衛·林奇
主演:娜奧米·沃茨/勞拉·哈靈/安·米勒/賈斯汀·塞洛克斯/斯科特·科菲
上映日期: 2001-05-16(戛納電影節) / 2001-10-12(美國) / 2001-11-21(法國)
豆瓣評分：8.3
深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔（勞拉·赫利 Laura Harring 飾）在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。故事回到一個剛到好萊塢「尋夢」的女子貝蒂（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾），她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界……?豆瓣
《穆赫蘭道》是一部超經典的高智商懸疑電影，被很多人捧上了懸疑電影的神壇。這部電影細節上的線索非常多，很少有人能在第一次看的時候就看懂，看很多遍也不一定能看懂，網上的解析都夠出一本書了。嗯……我就直說了，這是一部讓人看不懂的電影。
大家都這部片子的評價還蠻極端的，喜歡的奉為神作，解析影評能寫幾萬字，不喜歡的感覺自己被導演耍了，認為導演就是故弄玄虛。《穆赫蘭道》確實很難懂，故事線看起來很混亂，邏輯理不清。但是！即使看不懂劇情，裡面的兩位美人還是很好看的。
兩小時看電影，五小時看影評，這片子實在是讓人腦殼痛。
5.催眠大師
導演:陳正道
主演:徐崢/莫文蔚/胡靜/呂中/王耀慶
上映日期: 2014-04-29(中國大陸)
豆瓣評分：7.6
著名的心理治療師徐瑞寧（徐崢 飾）擅長催眠治療，深得業界的贊揚。但是心高氣傲的他卻遭遇了職業生涯中最棘手的案件，那就是恩師方教授（呂中 飾）推薦給他的女病人任小妍（莫文蔚 飾）。一天晚上，女助手Amy（楊凱迪 飾）引見來了任小妍，但是這個女病人似乎一直都不太配合，對待醫生態度強硬，而且堅信自己能有超自然的能力，瑞寧覺得她沒有說出真相，於是開始了催眠療法。意想不到的是任小妍反而掌控了局面，而真相居然與瑞寧的妻子（胡靜 飾）以及好友洛雨凇（王耀慶 飾）有關，任小妍的身份真正是什麼？瑞寧似乎掉進了一個設計好的陷阱里……?豆瓣
《催眠大師》我是在電影院看的，作為國產片，那種懸疑的氛圍還是很到位的。徐崢演一個心理治療師，很擅長催眠治療，然後遇到一個自稱能看到鬼、邏輯性爆炸好的女病人，故事由此展開。
這部片子前面埋得線索還蠻多的，如果看過一些懸疑片應該可以猜出答案。最後解謎的部分也把答案說得很直接，不用看影評解析也能看得懂。
《催眠大師》可能不夠高智商，但作為國產片做成這樣已經不錯了，值得鼓勵。這部的燒腦程度很適合對這類片子不熟悉的觀眾，對懸疑電影愛好者來說可能太簡單了，但帶著娛樂態度去看還蠻有趣的。
6.七宗罪 Se7en
導演:大衛·芬奇
主演:摩根·弗里曼/布拉德·皮特/凱文·史派西/格溫妮斯·帕特洛/安德魯·凱文·沃克
上映日期: 1995-09-22(美國)
豆瓣評分：8.8
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞（摩根?弗里曼 Morgan Freeman 飾）和血氣方剛的新紮警員米爾斯（布拉德?皮特 Brad Pitt 飾）都陷入了破案的謎團中。他們去圖書館研讀但丁的《神曲》，企圖從人間地獄的描繪中找到線索，最後從宗教文學哲學的世界中找到了兇手作案計劃和手段的蛛絲馬跡。兇手前來投案自首，這令眾人都鬆了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這次兇手瞄準的目標，是那個犯了「憤怒」罪的人…… ?豆瓣
這部電影和宗教中的七宗罪相關，七宗罪分別是暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫慾、憤怒。城市裡發生了連環殺人案，而每個受害者都符合七宗罪中的一個。兇手到底是誰？老少兩代警官展開了調查。
影片的宗教色彩很濃，兇手以上帝之名進行殺戮，進行了一系列完|美謀殺。從劇情上看，情節環環相扣，非常緊張刺激，代入感很強。
即使我們每個人身上都有罪，誰能代替上帝行審判呢？
7.七天 ?????
導演:元新淵
主演:金允珍/朴熙順/金美淑/李政憲/ 楊鎮宇
上映日期: 2007-11-14(韓國)
豆瓣評分：7.5
女律師劉智妍（金允珍 飾）業務能力過人，保持著從未敗訴的記錄，她和女兒恩英一起生活，把所有的愛都傾注在後者身上。學校舉辦的運動會上，恩英在混亂的人流中被人綁走了。起初，劉智妍因為報警而遭到了綁匪的警告，第二天，劉智妍終於得知了綁匪的目的：他並非為錢，而是要求劉智妍為一個殺人嫌犯辯護。一個月前，一個年輕女子被人殺死在家中並遭棄屍，鄭鐵鎮因為在現場留下了指紋和足跡成為最大嫌疑人，在一審中，鄭鐵鎮被判死，眼下距離二審開庭只有四天時間，劉智妍找到深陷違紀案的小學同學金警官幫忙，迅速展開了對案情的調查，隨著種種證據浮現，劉智妍發現此案確有蹊蹺，而案件背後的隱情，更是只露出了冰山一角……?豆瓣
一位女律師超級牛皮，從來沒敗訴過。她超級可可愛愛的女兒在校運動會上被綁架了，綁匪提了一個要求，讓女律師為一個殺人嫌犯做辯護。死者是一個藝術系女學生，被雕刻刀捅死，拋屍荒野，口中有一種能致幻的pin。距離審判的日子只有七天，女律師必須和時間賽跑，解救女兒。
案件撲朔迷離，經過一通騷操作，嫌疑犯被判無罪，女律師的女兒活著回來了。但這並不是結局，後面隱藏著更讓人震驚的真相。
是誰綁架了女律師的女兒？綁匪為什麼要讓女律師為嫌疑犯辯護？嫌疑犯被判無罪是解脫么？影片的劇編織了一張大網，最後的答案絕對讓人意想不到。
8.記憶碎片 Memento
導演:克里斯托弗·諾蘭
主演:蓋·皮爾斯/凱瑞-安·莫斯/喬·潘托里亞諾/小馬克·布恩/拉什·費加
上映日期: 2000-09-05(威尼斯電影節) / 2000-10-20(英國) / 2001-05-25(美國)
豆瓣評分：8.6
當記憶支離破碎後，你該怎樣面對生活？本片的主人公就遭遇了這樣的事情。萊納?謝爾比（蓋伊?皮爾斯 飾）在家遭到歹徒的襲擊，妻子被殘忍的奸殺，自己腦部也受到嚴重的傷害。醒來後，他發現自己患了罕見的「短期記憶喪失症」，他只能記住十幾分鍾前發生的事情，為了讓生活繼續下去，更為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開了艱難的調查。調查中，萊納遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭(凱瑞?安妮?莫斯 飾)，她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事；還有泰迪(喬?潘托利亞諾 飾)，自稱是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不懷好意。到底誰能相信？娜塔莉婭？泰迪？還是他自己？抽絲剝繭之後，真相呼之欲出，簡單之至卻又殘酷無比，而萊納是否有面對這一切的勇氣？?豆瓣
男主夫婦遭遇了歹徒襲擊，妻子被奸殺，自己因為腦部受創患上了「短期記憶喪失症」，只能記住十幾分鍾前發生的事。一個只有十幾分鍾記憶的人努力保存記憶調查真相，他努力找出的真相就是真實發生的事嗎？
影片不是按照時間順序敘述的，正敘與倒敘互相穿插。劇情撲朔迷離，充滿懸念。這部片子在劇情展現上是碎片式的，但邏輯結構滴水不漏，非常考驗觀眾智商。
9.神秘河 Mystic River
導演: 克林特·伊斯特伍德
主演:西恩·潘/蒂姆·羅賓斯/凱文·貝肯/勞倫斯·菲什伯恩/馬西婭·蓋伊·哈登
上映日期: 2003-05-23(戛納電影節) / 2003-10-15(美國)
豆瓣評分：7.8分
吉米（西恩?潘 Sean Penn 飾）、戴夫（蒂姆?羅賓斯 Tim Robbins 飾）和西恩（凱文?貝肯 Kevin Bacon 飾）是兒時最要好的玩伴。戴夫10歲那年的一樁事件卻改變了單純美好的童年和友誼。尚且年幼的戴夫被歹徒綁架，對他施以xingnue待，這個羞辱的經歷從此改變了戴夫的人生。他變得與別人越來越疏離，三人的友誼在慢慢消融。三人各奔東西，卻因為吉米的女兒遭殺害而重新有了聯系。因為負責這個案件的，碰巧是西恩，此時他已是一名警探，面對好友女兒的被害，心急要找出真凶，卻意外發現所有證據的矛頭都指向了那個曾經親密無間的夥伴——戴夫。關系變得劍拔弩張，而過去的友誼，如今的對立，都在拉扯著每個當事人的心。?豆瓣
戴夫、吉米、西恩是童年夥伴，一次三人一起玩耍的時候戴夫被擄走性侵，三個夥伴的友誼也慢慢消融了。吉米的女兒被殺害這件事讓三人重聚，吉米是死者父親，西恩是警探，戴夫則是被懷疑的犯罪嫌疑人。童年被傷害的是戴夫，成年以後過得最差的是戴夫，現在被懷疑的還是戴夫，戴夫也太慘了點……
吉米從頭到尾都認為戴夫就是殺死女兒的兇手，最後將戴夫殺死。但戴夫真的是兇手嗎？
這部電影有著懸疑片的外殼，裡麵包裹的是人性和宿命。誰是兇手並不是最重要的，重點在於事情為什麼會一步一步變成這個樣子。
10.萬能鑰匙 The Skeleton Key
導演: 伊恩·索夫特雷
主演: 凱特·哈德森 / 吉娜·羅蘭茲 / 約翰·赫特 / 彼得·薩斯加德 / 喬伊·布賴恩特
上映日期: 2005-07-29(英國) / 2005-08-12(美國)
豆瓣評分：7.9
年輕的姑娘卡羅琳（凱特?哈德森 Kate Hudson 飾）受雇於老婦人維奧萊特（吉娜?羅蘭茲 Gena Rowlands 飾），前往她家照顧她卧病在床的丈夫本（約翰?赫特 John Hurt 飾）。維奧萊特的大房子坐落於以神秘習俗和宗教儀式聞名的地區，卡羅琳剛到這里就覺得陰森詭異。隨著日子一天天過去，卡羅琳漸漸對這件大房子和古怪的維奧萊特起疑。一次偶然，她從維奧萊特那裡得到了一把萬能鑰匙，用它可以打開這座大房子的所有房間。當卡羅琳走進了隱藏在頂樓的房間時，她看到了令人驚悚的一幕，直覺告訴她，本的卧病在床和維奧萊特以及這間房間有著莫大的關系，她決心揭開這個迷！?豆瓣
一個老婦人雇卡洛琳照顧卧病在床的丈夫，老頭家在一個巫術盛行的地區，非常神秘。卡洛琳住進了老頭家，但家裡處處都透出不對勁。老婦人給了卡洛琳一把萬能鑰匙，但這把鑰匙打不開房子里一間神秘閣樓。當她慢慢揭開秘密，發現自己也捲入其中。
前面的劇情對真相做了很多鋪墊，但真的有點難發現！最後結局大逆轉，超級高潮在最後，有點耐心哦。
11.心慌方 Cube
導演: 文森佐·納塔利
主演: 妮可·德波兒 / 妮基·瓜達尼 / 大衛·休萊特 / 安德魯·米勒 /
上映日期: 1997-09-09(多倫多電影節)
豆瓣評分：7.9
警司昆廷（莫里斯?迪恩?溫特Maurice Dean Wint 飾）、監獄專家兼感測器專家倫尼斯（維尼?羅賓遜 Wayne Robson 飾）、醫生霍洛韋（尼基?瓜達尼 Nicky Guadagni 飾）、建築師沃思（戴維?休利特 David Hewlett）、數學系的大學生利文（尼科勒?德搏爾 Nicole de Boer 飾）和身患孤獨症的學者卡贊（安德魯?米勒 Andrew Miller 飾），六個素不相識的人，一覺醒來後發現一同身處於由一個個形狀相同的立方體組成的結構復雜的高度精密迷宮中！他們唯一的出路只有逃離這座迷宮，然而，一個個立方體盡管外貌相同，然而裡面的機關卻各不一樣，復雜異常。依靠利文數學知識的推理，他們終於以為發現迷宮的運行規律，憑此一次次解開各個機關，迷宮的邊緣近在眼前。當他們正欲合力逃出迷宮之際，意外發生了。?豆瓣
設定是密室逃生，幾個人被困在一個由相同立方體組成的迷宮里，每個立方體的每一面都有一扇門，通向不同的房間。迷宮不是能隨便走的，有些房間有陷阱，進去會死翹翹。幾個人相互協作，利用數學和推理逃生，但最後不是所有人都有機會活著出去……
這部電影本身蠻好看的，但我自己覺得那些影評才更精彩。人性、哲學、政治，這些東西也許摻雜在電影里，但我自己是沒看出來。
12.致命ID
導演: 詹姆斯·曼高德
主演: 約翰·庫薩克 / 雷·利奧塔 / 阿曼達·皮特 / 阿爾弗雷德·莫里納 /
上映日期: 2003-04-25(美國)
豆瓣評分：8.7
一個典型而又引人入勝的懸疑故事：一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、j女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了。他們一個接一個的死去，並且按照順序留下牌號。10個人存活下來的漸漸變少，他們開始恐慌，互相猜忌，卻無意間發現了彼此間的聯系。但是，大家懷疑的嫌疑人卻紛紛死去，謎團籠罩在旅館狹小的空間里，這樣的兇殺案件卻有著人們猜不到的真相…… ?豆瓣
10個人被困在旅館里，一個接一個的離奇死去，旅館里籠罩著謎團。整部電影的節奏非常緊湊，氣氛很緊張，但這不是一部簡單的兇殺驚悚片。
懸念環環相扣，全程高能。最後的結尾非常讓人意外，不到最後一刻很難猜到結局。
13.生死停留
導演:馬克·福斯特
主演: 伊萬·麥克格雷格 / 瑞恩·高斯林 / 娜奧米·沃茨 / 凱特·伯頓 / 伊莉莎白·里瑟
上映日期: 2005-10-21(美國)
豆瓣評分：7.5
一部超出想像的心理驚悚電影。一向上進的大學生亨利·拉薩姆（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 飾）突然揚言要自殺，心理醫生山姆·福斯特（伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾）為了挽救亨利，開始對其進行治療。奇怪的事情發生了，醫生山姆發現亨利經常會說出一些駭人聽聞的語言，更加令人不安的是，這些預言竟然一一應驗。究竟是什麼神秘的力量在操控著亨利？生死一線，中間真的能夠停留嗎？在女友麗拉·庫爾佩（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾）的支持和幫助下，山姆能否找到答案，拯救一切？?豆瓣
影片中的亨利是個有心理疾病的患者，並說自己要自殺。山姆是一名優秀的心理學家，相信自己能拯救亨利。但隨著對亨利的了解，他慢慢發現了不對勁，亨利身上有很多奇怪的地方，山姆身邊也發生了許多怪事。
真實與幻象交織在一起，直到最後觀眾才能夠看到謎底，你看到的劇情和真相中間大概隔著8條馬里亞納海溝。
14.禁閉島
導演: 馬丁·斯科塞斯
主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 馬克·魯弗洛 / 本·金斯利 / 馬克斯·馮·敘多夫
上映日期: 2010-02-13(柏林電影節) / 2010-02-19(美國)
豆瓣評分：8.8
本片根據美國小說家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小說改編。 1954年，聯邦警官泰迪（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）和搭檔查克（馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo 飾）乘船來到波士頓附近的禁閉島精神病犯監獄調查一樁離奇失蹤案。手刃親生骨肉的女犯蕾切爾（艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 飾）從戒備森嚴的牢室神秘逃脫，藏匿於孤島深處。泰迪懷疑監獄的主治精神病醫師約翰·考利（本·金斯利 Ben Kingsley 飾）有意隱瞞內情，並向查克透露他上島的真實目的其實是尋找當年縱火燒死他妻子德洛麗絲（米歇爾·威廉姆斯 Michelle Williams 飾）的管理員，並揭露美國zf利用精神病犯人進行人體科學實驗的罪行。但隨著調查的逐漸深入，真相卻變得越來越撲朔迷離……?豆瓣
警官泰迪登上禁閉島調查案件，最後他終於接近真相，卻發現真相讓他近乎絕望。
片中有很多小細節，不仔細看很難發現。和其他很多經典懸疑電影一樣，劇情不斷反轉，結局驚悚。這部片子和《穆赫蘭道》套路相似，幻想與現實交織，哪一個才是真實的？
小李子是真帥啊，prpr
15.非常嫌疑犯 The Usual Suspects
導演: 布萊恩·辛格
主演: 史蒂芬·鮑德溫 / 加布里埃爾·伯恩 / 本尼西奧·德爾·托羅 / 凱文·波拉克 / 凱文·史派西
上映日期: 1995-01-25(聖丹斯電影節) / 1995-09-15(美國)
豆瓣評分：8.6
美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，9000萬美元失蹤。事故發生以後，聯邦調查局探員白基奇在醫院等待昏迷不醒的倖存者；海guan特派員大衛（查茲?帕明特里 飾）則對另外一名拿到特赦令的倖存者金特（凱文?史派西 飾）進行了審問。金特供認，在事故中喪生的基頓（加布里埃爾?伯恩 飾）、法特（本尼西奧?德托羅 飾）、麥曼諾（斯蒂芬?鮑爾文 飾）和杜學尼（凱文?波拉克 飾），以及他本人，六個月前被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到警局過了一夜，五人因此結成了一個犯罪團伙，狼狽為奸，狠撈了好幾筆。好景不長，某天，律師小林（皮特?波斯爾思韋特 飾）找到他們，讓他們替神秘頭目凱撒?蘇爾燒掉貨輪上的毒品。法特第一個退出，隨即遭到殺害，剩下四人不得不接受了這個任務。在貨輪上，麥曼諾、法特、基頓都沒有找到毒品，也因此相繼被凱撒殺害，船也被炸毀，金特因為留在岸上接應而僥幸生還。另一邊，在醫院搶救的倖存者，拼出了凱撒的頭像，結果讓所有人大吃一驚……?豆瓣

『伍』 推薦的電影差不多看完了 再推薦幾部啊

1.＜Before midnight＞愛在午夜降臨時
如果說前兩部是充滿文藝色彩的，近乎完美的和理想化的，那麼這一部更像是回歸了生活本真，更接近真實。
必須誠實地說，片子前四分之三的部分令我感到窒息，壓抑和煩躁。或許如大多數人期望那樣，他們真正意義上的在一起，並那般親密。所以，當他們的生活終日被埋怨，爭吵和猜疑所充斥，一切所謂的浪漫和激情都燃燒殆盡，也是一種必然。而Jesse面前是一個整日抱怨喋喋不休指責謾罵的瘋女人。他們終於如願，如願的生活在一起，共同養育孩子，支撐家庭，也終於將自己的醜陋暴露無遺。
戀愛如此叫人沉迷，因為我們都妄圖了解另一顆心的此起彼伏，其實當他們牽手走在陽光下而且依然可以滔滔不絕時，我知道，那美好還在，至少他們是彼此獨一無二的靈魂伴侶。只是故事中的他們走向了另一種升華。所以這一部也更好地詮釋了親情二字，告訴我們怎樣包容並學會忍耐的愛下去。影片接近尾聲的時候，也是高潮部分和寓意所在。當女主經過一番胡攪蠻纏和咄咄逼人甩下房卡說你知道嗎我不再愛你了第三次奪門而出，這難得屬於兩個人的浪漫之夜只剩下他一個人看著一杯涼了的茶，兩杯倒好的紅酒和一盤水果，還有他因為怕被打擾而放到一旁的電話聽筒，此刻房間里的每個物件都好似在嘲笑他有多可憐，可悲。
眼看影片還有十幾分鍾，在我以為這即將止步於荒涼和悲傷的時候，男主出門再次走向宛若怨婦一般的女主身邊坐下，念一段蹩腳開場白來試圖挽回，那也許並不好笑，一度冷場並伴隨著女主的諷刺和尖銳的奚落，但卻最為動人。至少，不管這個女人變的如何不可理喻，他仍認定她共度今生，不得不說，當Jesse幾經努力而她無動於衷我甚至有些心疼他的妥協和屈服。一如前兩部，在結束時濕了眼眶，也讀懂了個中含義。如此看來，那多年前火車上的邂逅和草地上的激情纏綿，又是怎樣的微不足道。
當然仍欣慰於女主最後終於肯放下面子，最終電影在音樂聲中以調侃結束，回歸溫暖。
她說這將是一個美妙的夜晚，這時午夜已經來臨
2.《蝴蝶》（2002）
從電影本身和法語的角度來說，電影應翻譯為《蛾》（因為裡面的線索「伊莎貝拉」是一種蛾，但我覺得《蝴蝶》更好）。一部非常溫情的電影，如同一首清淡的田園詩。整部電影的主角是一個老人和一個小蘿莉，雖然他們只是普通的鄰居關系，但後來漸漸衍生除了濃濃的親情。電影以尋找一種名為「伊莎貝拉」的蛾為線索，講述了兩人在尋找的過程中鬧出的種種笑話與顯現出的人性的溫暖。童稚與成熟的相互碰撞是這部電影的最大看點。兩人在吵吵鬧鬧中產生的友情與感受到的親情，也是這部唯美風的小清新電影之所以在法國很受歡迎的原因之一。兩人行走在大山中，有青翠的綠樹、和煦的陽光、古樸的木屋，一切都是那麼和諧自然。影片最後兩人無功而返，卻發現「伊莎貝拉」已經由老人的一個朋友寄到了他的家裡。於是就有了「伊莎貝拉」破繭而出的最後幾分鍾，頗有眾里尋他千網路的感覺。
3.《紫色》（1985）
與電影的標題不同，整部電影沒有一點紫色的情調。這部電影詮釋的，是黑人的藝術。與其說是一部劇情片，不如說是一部歷史片。美國的那個年代，黑人婦女的艱苦的生活與對幸福的嚮往，是這部電影最想表達的主題。我雖然個人不是很喜歡黑人的電影，尤其是黑人女人的電影，但這部電影的的確確打動了我。如同溫柔地訴說一段黑人女人的坎坷的經歷——平淡卻令人難忘。影片的女主角長得的確不漂亮——黑皮膚、笑起來有些恐怖、發胖……但她演好了這部電影，使它成為一部經典的電影。看這部電影，就如同欣賞一場文藝演出一般，讓人感動、難忘。
4.《醉鄉民謠》（2013）
雖然還只是在戛納電影節上瞬間亮相了一下，還未正式上映，但它的受歡迎程度已經爆表了。網上的好評聲也是不斷。一個落魄的音樂流浪者不斷努力最終成功的故事。不只是因為有賈老闆——賈斯汀·汀布萊克的加入而顯得有看頭，整部電影就像《曾經》一樣，由一首首動聽的歌曲所組成。在細細品味電影冷冷的色調所帶來的感傷的同時，還可以聽聽打動人心的音樂。雖然網上流傳的也只有預告片，但從預告就可以看出，絕對是一部經典的音樂電影，如果喜歡電影里餘音繞梁的音樂，那就絕對不能錯過這部電影。
廊橋遺夢 The Bridges of Madison County
當時間過去，秘密被撒上灰塵，你是否還會記得當年？
當永誌不忘的離別終臨，我為何做出這樣的選擇。
為何不再多幾秒紅燈？
啊，你為何就如此離去？就這般消逝在我的夢里。
四天，短短四天，是我一生的重量。
我只求死後能永遠依偎在你的身邊。
這么確切的愛，一生只有一次。
弗朗西斯卡（Meryl Streep 飾）的子女翻看母親的舊信，揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡獨自在家，最後一個牛仔——攝影記者羅伯特•金凱（Clint Eastwood 飾）把車停在她門口，向她打聽曼迪遜橋的所在。
她帶他來到橋邊，完成工作後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福，羅伯特最終獨自上路。幾年後二人在超市門口有過短暫的一瞥，當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動，漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺囑：要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。

5.登堂入室 Dans la maison
最後一排是最好的位置，你能看到所有人，所有人看不到你。

6.雇傭人生 El Empleo
清晨七點一刻，鬧鍾大作，禿頭的中年男人極不情願地按掉鬧鈴，頗顯疲憊地起身洗漱。他的房間頗為奇怪，無論是地燈、梳妝台、餐桌、椅子還是衣架，都由人來擔任。這些人面無表情，兢兢業業地做好自己的事情。男子穿好衣服出門，並雇了一個人力計程車趕赴單位。在這個神奇的世界，所有的工具都有人來完成，他們毫無怨言，組成了這個冷酷的世界重要的一部分。

7.費城故事
我們每個人頭上都有一隻大手指，這個大手指可以是你的良知，是你的羞恥之心，也可以是你所堅守的人生信條，抑或著是你的信仰，你最遵從的諄諄教誨。當你做錯事情的時候，這個大手指就會格外嚴厲的指著你心中那最柔軟的部分，它會讓你良心不安。在這個大手指的面前，你的所有，無所遁形。
湯姆漢克斯在影片中扮演一位在費城最大律師事務所工作的年輕有為的律師安迪，這位律師在工作中成績卓著，但是他本身卻是一個同性戀者和艾滋病患者，當他的上司發現了他所患艾滋之後，便小施伎倆將他趕出公司。丹澤爾華盛頓所扮演的也是一位律師喬，經營著一家小的事務所，擁有美滿的家庭和剛剛出生的孩子。這二人曾在案件中打過交道，互相都沒有好感，當湯姆漢克斯找到他為自己告事務所做辯護的時候，丹澤爾所扮演的律師先是覺得荒唐，後來聽了案件之後，決定幫助他。在整個過程中，喬對於安迪的私事所保持的態度都是較為中立的，當有律師取笑他是同性戀的時候，他說，我捍衛的是法律。是的，法律，就如同法官在法庭上說：「在這里，正義是沒有偏見的，無關種族，膚色，宗教和性取向。」喬說：「我們不生活在法庭上。」是的，沒有人生活在法庭上，我們所居住的社會，在犯罪和自由之間還存在大片的荒涼地帶，在這個荒涼地帶居住著大量的偏見，大量的流言，和大量的猜度，他們其中的任何一項都足以致人死命。我們之所以能安然活在這個世界上，是因為在這中間大片的荒涼地帶，還居住著寬容，快樂，自律等等優秀的品質，這些品質約束著那些晦暗，保持著我們這個世界的光明，然而如同謊言一樣，流言總是最先沖破人們的防線，這個時候，總會有人受到傷害。我們所要做的，就是盡量的約束自己，少用這種晦暗傷害別人。
《費城故事》精彩的法庭戲，向我們傳達了一種寬容的，積極向上的訊息，也告誡我們，對人對事，不可心存偏見，我始終認為人沒有任何權利去評價除了自己以外的任何人，因為你永遠變不成他，他所經歷的一切可能超過你的想像。始終記得阮玲玉死的時候留下的那遺書「人言可畏」。可貴的是，《費城故事》的最後安迪得到了陪審團的支持，終於拿回了屬於自己的公道。
與其審視別人，不如關注自己，人人都少忖度別人，我們生活的世界可能會更加的快樂一些。

8.獵殺本拉登
我承認，當初看片子的初衷以為是激烈的戰爭片，但是看完之後卻很有一種別樣的感受，或許導演是女人，她的視角有著堅強但是卻不剛毅，影片以一位美麗的女子瑪雅作為主角，從她的視角敘述開來，將獵殺本拉登的十年艱辛展現的有條不紊，最後，本拉登死掉了，但是主人公卻迷失了。
瑪雅將自己所有的夢想都寄託在擊斃本拉登上，因為這一夢想，她沒有了自己的生活，她瘋狂的找尋線索，執著的尋找信息，就是為了擊斃本拉登，當本拉登被擊斃之後，瑪雅失去了自己的人生目標，當影片的結尾，飛行員問瑪雅要去哪裡時，瑪雅茫然四顧，最終留下了淚水，沒有了本拉登，瑪雅該何去何從？
人生有三重境地最為讓人痛苦，第一，想而不得；第二，得不償失；第三，生無所求。前兩種較為好理解，第三種境遇主要說的是，活著，但是不知道干什麼。瑪雅的境遇就是第三重痛苦，這第三重痛苦，大多數人體會不到，但是卻能遇到相同的心境，好比高考的學生，考試前心心念念希望快點考試，希望在考試完成之後好好地狂歡一下，但是在考試完成後的那一天晚上，來的不是狂喜，卻是茫然若失，仿似人生一下子失去了它的價值，不知道以後該怎麼辦。瑪雅就好比這么一個學生，在完成了自己的終極目標之後，茫然若失，以後的路該怎麼走，往哪裡走？在這場所謂的行動中，瑪雅賠上了自己的全部生活，將自己的生活變為行動，但是行動結束了，生活還在繼續，她還能找回自己的生活嗎？
《獵殺本拉登》這部片子的高明之處就在於，它以一種冷峻的，客觀的視角，向我們展示了一個時代的心情，這種心情與政治無關，與人情有染，影片的結尾之所以感人，就在於它將視角沒有集中在控訴或者批判上，而是平和的告訴我們，在一場「戰爭」中，從某種程度上來說，沒有贏家，普通人所希望的，只不過是平靜的生活而已。

9.紅酒燴雞
十分溫情的德國喜劇電影，講述的是一個文藝浪子有朝一日突然得知自己有一個8歲的女兒，然後在照顧女兒的過程中發生的令人捧腹的故事。大叔加蘿莉的人物設定總是討喜，而且還是兩個萌大叔你爭我搶爭奪女兒的喜愛。電影中的配樂絕對是亮點，故事好看音樂也好聽的電影才是好電影。

10.抗癌的我
四好青年亞當的生活很圓滿，工作順利，家庭和睦，沒想到，只是偶爾令他困擾的背痛居然被確診為治癒率50/50的癌症。疾病的打擊，女友瑞秋的離去，母親的悲傷讓原本自信面對病魔的亞當逐漸的感到沮喪和絕望，只有死黨凱爾一直用他特有的方式不離不棄的陪伴在他的身邊。
凱瑟琳是一名缺乏經驗的心理醫生，負責亞當的情緒疏導，表面上專業鎮定為人排憂解難的她，生活和感情上卻是一團糟。
兩個失意的人，在疾病這個特殊的環境下相遇，從最初的誤會到和解，他們逐漸的感覺到，也許這個世界上最重要的東西就在自己的身邊。

11.這個男人來自地球
絕對的佳片，單一的場景、一個好的故事可以勾起人的好奇心，故事的設定建立於人的夢想，即使眼見為實，也不願放棄幾千年來的真理，思維的死角，結尾即使道明也讓事實掩埋，學者之間的討論，更讓人感覺帶有權威性，以此導演希望人能自己打破自己所謂的真理

12.兵人
狹縫中簡單的人性之美。

13.刺蝟的優雅
這部電影要細說大概可以扯到生與死，哲學，富人與窮人甚至階級斗爭上去。每一個角度都可以展開寫上一篇800字的作文。但我並不是一個電影評論家，僅僅是一個觀賞者。不會去評論電影的好壞。因為遇到這樣一部能讓自己思考，回味，又能從中學到點什麼的片子就已足夠。有時候你甚至無從寫出這些感受，因為它帶給你的感觸實在太多。

14.The Newsroom
該電影兩極分化極其嚴重，簡單來說就是一撥人高呼神作，一撥人呸了一聲，說了句裝逼。繼續看下去，你會發現越來越雞血了起來，甚至達到了熱血沸騰的地步。就算只是一部虛構的電視劇又怎麼樣？就算是理想主義又怎麼樣？它能讓你聽到自己久違的心跳，感受著它在左胸膛強烈的跳著。去堅持自我，不要放棄自己而低下頭成為千千萬萬個別人。給你力量，去追求他們告訴你不可能的理想和信念。就算因此頭破血流，身處孤島。於是我對自己說「Fuck off」我就是喜歡這部片子。不接受任何異議。

15.恐怖游輪—Triangle
Triangle基本上可以概括成一個海上的西西弗斯死循環，畫面扣得很細致，邏輯性無限強。
所有看了一遍兩遍就說有bug的那恭喜你你還可以看第三遍第四遍每遍都有新發現啊好棒。
Triangle絕對屬於最佳懸疑片之一，簡直影人必備。

16..言葉之庭
每次感覺不用SONY最好的電視來看新海誠的作品都是在暴殄天物。唯美的畫面，45分鍾的簡單劇情，一貫小清新的風格。似乎看新海誠的作品並不是為了心潮澎湃或者凈化心靈，而只是凝視著每一秒定格的畫面中所帶給自己的小小感動。
依舊是都市裡邊緣角色的人物設定，可又似乎就像是發生在自己身上或者身邊的故事。總有份心底的感情是如水晶般純凈的，而它又承載在每個單純善良的人熬過漫漫前途找到心靈的歸宿。也許找到也許找不到，如同一貫的新海誠式的結局。不過又有何妨，在這段找尋、彷徨、執著、堅定的路上，心中的情感已經留下了足以回憶的美麗瞬間。
能夠這樣喜歡或者被一個人喜歡，一定是件很幸福的事吧。

17.污泥
精湛的演技，出色的劇本，完美的配樂，精巧的結構，適當的節奏；
只不過片中的愛情是不完美但卻是真實的，14歲的ellis先是看到了父母的婚姻走向終點，接著遇見逃犯mud，mud對愛人的執著讓他對愛情又充滿了信心，接著，自己陷入到了愛情...但自己的被欺騙與juniper的不貞，再與mud的放棄，又讓ellis再次對愛情徹底失望...
為了讓逃犯mud和心愛的人重新在一起，少年ellis做了很多...但現實是殘酷的...當所有人的愛情都破滅時...ellis哭著質問mud的片段讓我難忘...畢竟男孩總是通過不斷的失望與打擊才能成長起來的...飛揚的童真與美好終將...

18.凱撒必須死
這部紀錄片講述了義大利一級戒備監獄里的黑幫重刑犯們在安排下決定一起排演莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》的事情。80多歲的兩位義大利電影大師塔維安尼兄弟在監獄裡面直面這些犯人而跟蹤拍攝了近六個月，最終共同奪得了口味一貫冷峻的金熊獎。而前年獲得該獎的是名滿全球的《納德和西敏:一次別離》。
這些滿臉或無所謂或無生機的重刑犯在塔維安尼兄弟的鏡頭下，他們不再是他們入獄之前的黑幫份子，販毒團伙，身上背負著謀殺、縱火、搶劫、強奸的罪犯們；而是一群為藝術痴狂並最終被藝術改變的普通人。
他們在監獄里時而開開玩笑、風趣幽默，時而痛哭呼告、脆弱感性。他們脫離了世俗而被關在監獄這個藩籬之中，充滿了藝術創造的潛力。
由於莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》本身就關於信任，背叛，權力，與這些犯人曾經的黑幫經歷非常相似，所以他們在排演時經常會念台詞念到大聲呼喊，哽咽流淚，甚至隨著時間一天天過去，演著演著便當真了。
而在戲劇中扮演那位蠻橫並最終被手下們刺殺而死的凱撒大帝的那位犯人，在現實生活中也必須最終接受死刑的命運。
其實在看之前我只知道這部影片獲得了金熊獎，有一定的政治訴求和對人性與藝術之間的關系與矛盾進行深入的解剖，時而黑白時而彩色罷了。
但我依然沒料到當最終的戲劇開場，一群重刑犯在監獄的戲院舞台上大喊著自由與權力，眼神里充滿著對藝術的渴望與追求時，內心會如此煎熬痛苦。而這群可憐的人們因為戲劇和現實交織纏繞，心智與思想極度契合而導致入戲太深，將自己送入了更深層的靈魂枷鎖。
最後一個犯人對著鏡頭說，「自從我發現了什麼是藝術，這間囚牢對我而言就真的變成了監獄」。這一幕瞬間令我淚流滿面。
第62屆柏林電影節我一共看了8部電影，似乎推薦的只有這一部。總的來說，《凱撒必須死》登頂金熊意外不大，可以說是實至名歸。

19.愛
這部簡潔樸素、劇情克制、內功深厚、演技震撼、意象繁多、細節飽滿、難以復述、細膩感動的電影，很難不去再看第二遍。
70歲的德國導演邁克爾·哈內克和兩個年逾八十的老演員們給世界帶來了這部如此簡單溫柔的奧地利法語片。在《愛》中，一對廝守一生的退休音樂教師夫妻喬治與安妮，他們行動遲緩但彼此照應，愛情似乎一直沒有離他們遠去。直到安妮被檢出動脈栓塞而且手術失敗，喬治成了安妮的「護工」。二人的情感從此陷入熱戀般的情結，而生活從此開始了考驗。當然，對一個觀影者而言，如何在鏡頭幾乎只停留在寧靜而優雅的這間公寓里接受這個冷靜而浪漫的故事也是一個考驗。
在痛苦的折磨下、在熾烈的愛情中，到最後，生或死，就像那隻鴿子。而真正留下來的，只有濃濃的愛意，和無端的堅守。從一開始的餐廳，到卧病的床榻，就連陪伴一生的音樂都徹底離去，僅剩錄音機在那裡哀婉地鳴著。
「小時候，我特別不情願的被媽媽送到一個在城堡里的夏令營。每一天，老師讓我們標記自己的收獲，畫上小花表示很高興，畫上星星表示很糟糕。結束時，我的本子里畫滿了星星。我的媽媽就把我接走了，我再沒有參加過夏令營。」說完這些無力而又浪漫的詞眼，喬治將安妮悶死。小時候在本子里畫滿星星來像母親表示不愉快的喬治，最後在病榻邊梳理好死去的安妮的妝容，放滿小花。
當歲月的泡沫最後被無情地湮沒，當那場離別終將來臨，我才終於知道，世界上最浪漫的愛情和最光輝的人性，無非是那隻抓住後再輕輕放手的鴿子，飛走了。如同往常一樣地關上門離開，不同的是再也沒有人在等誰回來。而我們之間的愛、我們不敢面對的痛，卻在世間永存。

20.恐怖直播
韓國首爾某個平凡的早上，廣播電台Daily Topic節目的主持人尹英華（河正宇飾）正就稅率改革與聽眾進行連線，這時一個自稱住在首爾昌信洞的普通工人朴魯圭打入電話，大肆抱怨超高的電費和相關部門對他的威脅。尹英華頗不耐煩，以偏離主題為由強行切斷電話。誰知連線無法單方面由電台方面中斷，憤怒的朴魯圭繼續抱怨，並揚言炸掉漢江大橋。尹英華不以為然，進而慫恿對方想做就做，誰知話音剛落，窗外的麻浦大橋便炸作廢墟。大驚失色的尹英華很快冷靜下來，他決定利用這次難得的機會打一次事業的翻身仗。
在他的主持下，針對恐怖分子的連線直播就此展開，無關良知的節目拉開帷幕。

這些是我從別處整理的認為比較好的電影。有的自己也看過，希望你喜歡！！！！

『陸』 介紹幾部好看的法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。