『壹』 日本電影里在小酒館或者黑社會的歌曲
是演歌吧？
西郷輝彥 - 《君だけを》
北島三郎 - 《やん眾輓歌》
ジェリー藤尾 - 《遠くへ行きたい》
黒沢明とロスプリモス - 《ラブユー東京》
村田英雄 - 《流転》《無法松の一生～度胸千両入り～》
山本譲二 - 《しあわせの青い鳥》《みちのくひとり旅》
『貳』 哪些歌曲值得單曲循環
你單曲循環最多的一首歌曲是什麼？為什麼？
感謝邀請！
這個問題非常有意思，因為回答這個問題不是三言兩語能說明白的。
在漫長的人生中，每個人喚敗從出生到學生時代到成人再到老年，在各個時期都有不同的經歷，不同的生活環境，不同的社會閱歷，這些不同就會造就不同的個人取向和偏愛。比如聽歌曲，一段時期喜歡聽這類歌曲，到了另一段時期又和談顫喜歡聽另一類歌曲。每一個年代的人聽的歌曲都有所不同，都會反映出他那個年代的時代特徵。下面就以60歲的我自己喜歡聽的音樂為例來說明：
在我們的學生時代，沒有錄音機、電視劇，更不要說電腦，所以也不會有什麼「單曲循環」，經常聽的歌曲就是《東方紅》、《毛主席的話兒記心上》（電影《地道戰》插曲）、《我的祖國》（電影《上甘嶺》插曲）等。記得當時哥哥會用笛子吹《毛主席的話兒記心上》，我是跟著哥哥學會用笛子吹這首歌的。說起來哥哥還是我的啟蒙老師，遺憾的是哥哥再不會吹其他的歌曲，而且多年後哥哥還是只會吹這首歌。這一點我比哥哥強些。
上中學時記得學校分配來了一位姓岳的女老師，她是我們的語文老師又是我們的侍扒班主任。由於她年輕，所以負責學校的宣傳工作，兼帶播放廣播體操音樂。每天早上起床後和中午做完操以及下午放學後，學校的高音喇叭就會響起《老房東查鋪》，一遍一遍的播放，（當時應該是留聲機，只能人為地一遍一遍的播放），大家都不厭其煩的聽，以至於學校的許多同學都會唱這首歌了。時隔多年，現在偶爾聽到這首歌感覺還是那麼好聽，還能想起當時的情景。
剛參加工作時，單位有個留聲機，有許多唱片，經常聽的有《共產兒童團歌》、《紅太陽照邊疆》、《洪湖水，浪打浪》、《接過雷鋒的槍》、《克拉瑪依之歌》、《毛主席派人來》等。當然也不是單曲循環，一張唱片放到底再換一張。
後來朝鮮電影《賣花姑娘》放映後，我們經常聽的歌就是《賣花姑娘》等插曲；
印度電影《流浪者》放映後，大街小巷都是《拉茲之歌》和《麗達之歌》；日本電影《追捕》放映後，《杜丘之歌》又盛行了好長時間。
這些經典歌曲到現在還保存在我的電腦里，偶爾也打開欣賞欣賞。
說來不怕大家笑話，我這個老「古董」對中國地方戲情有獨鍾，要說我單曲循環最多的還是我們中華民族的瑰寶，即地方戲曲。我喜歡豫劇《朝陽溝》的《親家母你坐下》等唱段；還喜歡曲劇《卷席筒》的小蒼娃的《起解》等唱段；
又喜歡評劇《劉巧兒》的《巧兒我自幼兒許配趙家》等唱段；
『叄』 《北野武的小酒館》：關於電影，也許是人生進程的慢動作講解
《北野武的小酒館》是日本著名導演、演員的代表作品之一。
作品以第一人稱來設置場景，以簡單活潑明快的語言來回答與人生有關的五大話題，分別是：生死、教育、關系、規矩以及電影，每個人的人生或許都不簡單，但這些問題卻是每個人都必須經歷的。
生死是害怕自己的人生空空如也，教育的無限可能是痴人說夢的廢話，關系的成立是雙方擁有共同想法的結果，規矩的發展是時代進化的各種表現，電影的藝術是不管有沒有都能活下去的。
這是一本關於人生的生死、教育、關系、規矩與電影的重要讀本，從自身到社會，無一例外。
第六部分：電影的問題
一、在飢寒交迫的人們旁邊拍電影有一種荒誕的感覺
人類的悲歡並不相通 ，這是相當諷刺的現實意義。
對貴族人來說，勞動是一種罪惡，對普通人來說，勞動是生存的必要方式。
對藝術家來說，擁有壓倒一切的任性的勇氣就是藝術的本質。
對普通人來說，藝術可有可無。
二、拍自己喜歡的電影和喜歡自己拍的電影不是一回事
拍自己喜歡的電影是將自己喜歡的品味、風格、興趣作為判斷標准，拍電影只是他實現自己目的的一種手段而已。
而喜歡自己拍的電影是將自己的作品擺在了至高無上的地位，自己的就是最好的，模糊了大眾的評判標准。
和人生一樣，一種是相信自己的感覺，一種是相信自己的能力， 感性和理性的PK，哪一種是客觀的評判標准呢 ？
三、如果畫畫總是畫同樣的題材，那不論畫得多出色，總不會有太多的感動
達·芬奇的雞蛋，徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，哪一個不是精益求精的結果？
但隨著手法越來越熟練，我們的腦細胞受到習慣的催眠處於特定的崗位重復著相同的動作， 沒能做到精益求精的結果，就只是流水線的工人，整日消磨自己的精神力 。
如果每天都重復同樣的動作，沒有創新的思想和靈魂，那即便這項工作完成得很出色，也不會出現新的驚喜。
這就是流水線和藝術的區別，當風格固定而找不到突破口的時候，就只剩下消磨精神力的弱者了。
四、歐洲的影迷們以為，我真的是一個黑幫分子
現在的電影播放後，在市場上收到的評價往往是褒貶不一的，這都是觀眾與導演的想法不在同一頻道上造成的。
觀眾看到的都是導演想要給觀眾看到的，可不僅如此， 相同的場景給每個不一樣的人帶來的感受和想法也是大不相同的 ，這就是為什麼影評家們在評價一部電影時採用的「大部分」說法的原因。
五、我是個「需要護理的老人」類型的電影導演
人類最擅長的生存方式就是通過揣摩上級的想法從而根據上級的想法來自我改變 。
例如我們在剖析一本經典書籍或者分析一部在某網站上評分高達9.9的電影時，往往從第一印象開始說起，緊接著就是從作者或導演的生活背景開始分析。
甚至我們還會查詢與作者或導演相關的人物關系來揣測書籍或電影里的人物原型等等，總之，這都是影響大眾評判標準的手段之一。
六、上帝為什麼要把這么多事情加在我一個人頭上呢
回過頭來看看作者北野武對自己的人生評價：也許挑戰新鮮的事物並不是出於自己的意志。
從感覺生活無聊開始選擇接受新鮮事物，從漫才藝人逐步過渡到電影導演，從出車禍的藝人明星再到靠才華吃飯的幕後導演， 如果說人的一生是被某種存在所操縱的，那一幀一幀往前播放的電影也許就是人生進程的慢動作講解 。
從遠鏡頭到近鏡頭，隨著觀影的深入，命運也在緩慢地流動著。