看電影第一滴血5

1. 推薦幾部經典的電影吧~

《的士速遞》四部曲 法國的影片 相信很多人都聽說過 非常爆笑的動作片 很好看
《天使愛美麗》如果要看法國電影 這部我覺得絕對是首選啊 那種感覺 只可意會 不可言傳啊 看完後只會覺得自己怎麼這么晚才看這部影片
《兩小無猜》也是法國的 看過去的感覺非常棒 尤其是聽到男主角那段激昂的台詞 看完後 也會禁不住問自己 敢不敢
《航班蛇患》美國的片子 塞繆爾·傑克遜演的 是講飛機上全部是蛇 那個場景 不看都讓人毛骨悚然啊 非常驚險 我看的都快忘了呼吸 當年在美國非常賣座
《剪刀手愛德華》蒂姆伯頓的片子 而且又加入了約翰尼德普的精湛演技 不想成為經典都難啊
《牛仔褲的夏天》是個不同的女孩 四種不同的遭遇 一條牛仔褲聯系了一切 看過去的感覺非常舒服 今年又出了第二部 我想LZ也知道 一般有後續的影片 第一部票房肯定不俗的
《生死時速》個人推介第一部 基努里維斯的經典之作啊 那種驚險 在現在看絲毫不減 而且基努里維斯真的非常帥
《偷天陷阱》凱瑟琳.澤塔.瓊斯和肖恩.康納利的作品 我們的007在今時今日魅力絲毫不減啊
《碧海藍天》這部是本人最喜歡的影片 呂克貝松早期的經典之作 如果想看真正的大海 就一定要看這部
《海上鋼琴師》永遠的1900 永恆的執著 托納托雷的三部曲真的是部部精彩 還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》 這三部就放一起了吧
《絕地戰警》威爾.史密斯及馬丁.勞倫斯的經典警匪片 很搞笑 導演可是邁克爾.貝啊 這部片知道的人很多
《歌舞青春》這個有兩部，一般來說，有續集的電影就證明票房是不錯的，事實上，的卻很好看.都是俊男美女
《一線聲機》一個電話救了這整部戲，非常好看，克里斯.埃文斯演的，也是帥小伙一個
《真實的謊言》阿諾.施瓦辛格不只是終結者的代表人物,他的這部作品也很出彩.個人喜歡他的這部動作片 溫情 幽默
《加勒比海盜》要提這部電影，就不能不說JACK船長，約翰尼.德普演的。這可是這部戲的靈魂啊 搞笑，可愛，睿智，又是那麼與眾不同。這也是迪斯尼比較成功的一部電影。
《碟中諜》這個也是經典啊，有3部。湯姆.克魯斯演的。阿湯哥的魅力豈是常人能比。

寫的累死了 LZ慢慢看吧 真的都很精彩

2. 有哪些男人必看的硬漢電影

《葉問》是由葉偉信執導，甄子丹、熊黛林、任達華、樊少皇主演的動作電影。影片主要講述了19世紀廣州佛山武痴葉問在一場場比拼中，扛起振興中華大旗的故事。

3. 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡

就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》

1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！

就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。

第一點先說它怎麼爛吧

《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！

第二點說它怎麼反轉吧

就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。

所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！

這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！

爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。

陳凱歌的《妖貓傳》

或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。

此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。

在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。

另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。

從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。

當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。

經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。

《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。

作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。

當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。

《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。

關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。

《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。

但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。

國產電影

夜宴。豆瓣5.7

講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。

是不是很反套路。

第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。

殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。

你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。

整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。

無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。

對比一下，暮光之城都有7.3分。

無極

豆瓣5.0

電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。

畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。

張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。

尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。

非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。

我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。

中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。

資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。

而與之對應的，是對歐美審美的推崇。

比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。

然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。

站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。

站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。

而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。

然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。

而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。

這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。

大家感興趣可以查查看，

IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。

水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。

當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。

對比國產藝術性高的電影。

比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，

普遍覺得要越鄉土，越高級。

而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。

其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。

張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。

陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。

國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影

鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？

當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。

再次對比暮光之城7.3

夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。

《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。

《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。

當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。

看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。

而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。

這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》

這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。

然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！

實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。

然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！

李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。

憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。

不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。

其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。

綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。

有，

郭敬明的小時代系列，

不知道這個算不算。

真的感覺好看~

但是有很多人吐槽他

4. 暑假必看十大勵志電影

暑假必看十大勵志電影推薦

又是一年暑假時，每年暑假，學生們都有很多的時間宅在家裡看電影，下面是勵志網我為你精心收集整理的暑假必看10大勵志電影，希望你能喜歡!

1、《肖申克的救贖》

很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的`台詞。

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"

學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。

現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

8、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

9、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

5. 國外的影片分級是怎麼回事

1.G級（general）
意為「普通的」又稱「家庭電影」，指全家可以在感恩節和聖誕夜一起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。

2.PG級（parental
guidance）:明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜一些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及眼下正在美國熱映的《辛巴達:七海傳奇》等都屬於這一級。

3.PG-13級
建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。

4.R級（restricted）
即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。剛才提到的《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博:第一滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及正在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。

5.NC-17級
這是no children under17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱「披著羊皮的X級」，凡進入這一級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14—24歲年齡段的觀眾構成的。

6. 好萊塢電影給我們灌輸了哪些關於射擊的錯誤觀念

《拯救大兵瑞恩》開頭二十分鍾「奧馬哈海灘」登陸的那一段，當登陸艇艙門打開後美軍就受到了碉堡內德軍MG42機槍的橫掃！在傷亡慘重下，迫不得已從登陸艇兩舷跳入海水裡。
隨即受到了MG42機槍對水中人員的射擊。

這張截圖還能清楚的看見7.92子彈
在水裡的劃跡。 影片里這種血腥的特效場面讓人感到非常的驚恐！

那麼，真實情況是這樣嗎？其實我們是讓電影騙了，真實的情況上使用9㎜「貝彈」在距離水面10米處往往水裡打一槍，子彈最多在水裡行進一米不到的距離，並且動能衰減極快，根本不可能出現穿透人體的情況發生。
這是外國進行的9㎜手槍在泳池裡射擊後形成的氣泡。
而這張圖片是G3步槍7.62㎜子彈在水中射擊的情景，在一米內子彈發射葯的氣體所形成推力氣泡衰減極快。這樣短的距離並且能量極低根本打不死人！

普通子彈在水中的這種能力很差的原因：是水的密度是空氣的800倍！在這樣「強大」的阻力下，普通子彈的動能被嚴重的削弱，而根據實驗的結果，電影當中的MG42機槍距離射擊目標至少200米遠，再入水也就根本打不死人了！

我軍各兵種特種部隊所使用的「蛙人」專用步槍和專用手槍。

由於現代特種部隊的滲透戰威脅很大，特別是港口戰時防禦，對敵方「蛙人」的防範是重中之重，因為從二戰以來到越南戰爭這段期間，交戰雙方的「蛙人」經常潛入對方的港口對艦船實施爆破性破壞，讓人防不勝防！對付他們的最好辦法就是組建自己的「蛙人部隊」……早年間「蛙人」的水下戰斗幾乎都是使用潛水刀進行肉搏，為了更好的消滅敵人保存自己，蘇聯首先研製出來「蛙人專用」手槍和步槍，這兩種槍口徑與普通步槍手槍一樣，但是彈頭很長很銳利，發射葯也要比一般子彈多，而且槍的密封性能相當好，這樣的設計是為了減少發射葯能量的消耗，就是將發射葯的大部分推力都用在推動子彈上……「蛙人槍」的射擊距離也是根據水深而定的，在5米的水深可以將子彈發射到30米的距離，10米水深為15米遠，水越深距離越近。

「蛙人」專用槍是因為特殊需求而研製的特種裝備，這樣的特種裝備在水中的射擊距離也不遠，因為世界上大部分水域透明度並不高，水下是黑暗的，超過5米的水深20米之外基本上看不到人了，子彈射程再遠看不到目標也沒有意義。

好萊塢大片對於子彈的謬誤還很多，文章就不一一列舉了，我們看戰爭電影要用一定的科學態度去觀看，而不是讓電影里的謬誤情節帶了節奏。

關於射擊，一些好萊塢影視劇為突出刺激的視覺效果以獲取良好的票房收益，違反基本物理，化學原理，進行了很多偏離事實的誇大。在此我們可以簡單總結為十條。

爆破加成

幾乎在所有的影片和 游戲 中，用槍去打油桶、 汽車 油箱，都會立刻引起爆炸。事實上，很多子彈彈頭就是鉛，鋁，銅等材料，說白了就是一塊高速飛行的金屬塊，和空氣摩擦可能有高溫產生，但是也不可能高到能夠點燃汽油。實際上，汽油必須是在遇到明火，高溫高壓，並且與氧氣接觸的情況下，才可能發生爆炸，燃燒。美國知名電視節目《謠言終結者》MythBusters 專門做了一個實驗，最終證明，只有穿甲燃燒彈射擊裝著汽油的油箱油桶，才可能爆炸。

無限彈葯

很多影片中，演員抱著重機槍不插彈夾，所有沖鋒槍，步槍，手槍都開自動連發射擊狀態，火蛇噴出來，可以不換彈夾一直噴連續射擊好幾分鍾。其實除了帶彈鏈的重機槍，帶彈鼓的沖鋒槍和突擊步槍，一般來說，其它槍支的彈夾容量也就是15-30發，全開自動射擊的話，3-8秒內就可以把整個彈夾射空。

我還有一句話要說

很多人中彈後意識非常清醒，一邊吐血一邊交代後事，半天才死。實際上，人除非頭部中彈，確實不會馬上掛，但是，如果不是擦傷，軀干，四肢遭受巨大沖擊後，會馬上昏迷，休克。當然，被三八大蓋打對穿除外。

漂亮屍體

一旦被步槍子彈擊中，會形成空腔效應，破壞力極大，子彈巨大的動能外加空腔效應的氣流運動，會立刻將子彈經過部位的人體扯碎，撐開，子彈打在胸腹腔上就是五臟破裂，打在手腳上就是手腳斷裂，不可能向電視劇里那樣，人中彈以後，身上只有幾個小洞在冒血，整個人還完好無損。

狙擊的新衣

這個好萊塢還好，國內特別喜歡找一張破布，把狙擊步槍裹起來，甚至連彈倉拋殼口也裹得嚴嚴實實，現實里一槍打下去，絕對非常喜感。

開鎖專家

所有槍戰片里，大牛拿著手槍，沖鋒槍對著鎖頭一陣掃射，就可以把鎖打爛，破門而入。實際上只有大口徑的子彈打擊鎖頭，才可能造成破壞，一般來說，拿槍口對著鎖頭射擊是作死，因為在狹小空間里，子彈撞擊堅硬，光滑的鎖頭，很可能彈開，形成跳彈，最後很可能傷害射擊者。

瞬間移動

槍一般都是有準心的，在10-50米以內瞄準射擊，特別是連發，一般都是能打中的，然而很多影視劇裡面，雙方對射了無數梭子子彈，就是打不中。主角如同戴著光環，到處跑，腳跟後一堆閃光。這都是藝術誇張。很多武警戰士抓逃犯和劫匪的時候，不管是不動目標還是運動目標，往往手持自動步槍，來個兩三發點射就爆頭了。根本沒有被瞄對象瀟灑的閃避這回事。駭客帝國裡面的子彈時間橋段是虛擬世界中的經典，但是現實世界中，子彈速度非常快。不是誰想躲就能躲的。

高溫豬手

抓著槍管和導氣管射擊。也不管自己的手會不會變成烤豬手。所以也有細心的導演安排了換槍管，修機槍的橋段，比如HBO的大製作《血戰太平洋》中，專門有描寫約翰·巴斯隆為了帶水冷式機槍轉移，被打熱的槍管燙傷手臂這個細節。

無限冷卻

一直射擊，槍管打到融化都不需要冷卻。

萬能裝備

一支槍，尤其是歐美系的槍，主要是精準，但並不皮實，很多主角背著槍太空里漂，深海里游，沙漠里爬，烈火里烤，甚至當做械鬥時的棍子劈人，最後居然摸出來就照樣打，從不調校和保養。

下面我總結幾個我在電影中看到的錯誤觀念吧

1.異次元彈匣

大多數電影中為了展現爽快刺激的槍戰場景，除非情景需要，否則子彈根本不會停。實際上一般的手槍子彈為7-15發，沖鋒槍20-30發，步槍20-30發一個彈匣。不過咱也可以理解，畢竟換彈匣太影響電影節奏感了，太過突兀對於觀影效果的影響太大。

2.子彈都不能穿甲

很多時候我們看槍戰場面，只要有個掩體就能擋住子彈，也不管這是什麼掩體，對面是什麼子彈。有的時候一個塑料的垃圾桶都能擋住7.62mm狙擊步槍彈。兄弟，你確定你的槍不是BB玩具槍？還有車門，2mm薄鐵皮能幹什麼，嫌自己死得不夠爽快？

3.防彈衣無用+槍槍爆頭

除了反派和主角的防彈衣外，所有人的防彈衣都是假的。畢竟，主角槍法精準，槍槍爆頭，就跟 游戲 里開了外掛一樣。但實際上，防彈衣由於保護住了身體絕大部分主要面積，其保命效果還是非常高的。而且一般來講，除非特殊要求，否則射手一般會射擊敵人的身體軀干而非頭部。

4. 中國軍隊只會人海戰術

無論是韓國電影「太極旗飄揚」還是中國自己拍的「我的戰爭」，為了展現戰爭宏偉壯麗和人員眾多，會採用大量士兵堆積在一個區域進行沖鋒的特寫。講道理，這是對中國軍隊最大的褻瀆。

你要是拍古裝，拍中世紀戰爭，這樣拍沒毛病。但是如果你拍現代中國軍隊這么拍，真的是侮辱中國軍隊的智商。

真正的中國軍隊在戰斗中人數眾多，但是主要是利用輕步兵快速機動迂迴包圍戰術對敵方實時切割包圍殲滅。實際上在進行戰斗的時候一般以連排級單位進行快速部署，如果營以上級別進行機動或者攻擊是需要非常大的戰場寬度的。一般來講，一個連的進攻寬度為400-800米以上，而且層次分明，分工明確，在火力掩護和迫擊炮支援下步兵快速穿插。

「我的戰爭」里不到300米的戰場寬度投入小1萬人？密密麻麻的人怕不是美軍笑的褲子都濕了。

美軍的火力可怕我們都知道，那麼小的戰場寬度，只需要兩挺M2HB重機槍就能死死的控制住戰場，更別說排級的M1919和士兵人手一支的M1加蘭德步槍。

真的敢這么沖，中國軍隊的指揮官有一個算一個全拉出去斃了得了。

我們完全可以集中優勢火力打擊，或者使用快速穿插迂迴戰術，正面戰場寬度不足我們就應該使用更多的戰術。這么豬突的只有號稱世紀大XX的乃木希典做過，而這個大XX你們都知道。

沒有當過兵打過槍的人，對槍械的認識只是在電影里，很多被誤解。槍戰中一隻手拿著手槍如入無人之境，子彈無數，主角被打中了N槍還能繼續戰斗等情節，太狗血扯淡。近距離手槍打中後，基本上喪失還擊能力，近距離步槍擊中後，立刻失去行動能力，還有穿防彈衣被擊中後一點都沒有感覺的電影鏡頭簡直就是害人呀，穿避彈衣後，彈頭的沖擊力近距離讓人筋骨斷裂，擊中胸部會休克窒息，看到這些電影只是覺得好笑。一支槍一直打，現實中槍管早就變形了，打個錘子呀。

關於射擊，好萊塢電影中常見的錯誤包括：

1、過度誇大手槍的作用。由於手槍是最為常見的輕武器，因此在好萊塢電影中手槍成為了最常見的輕武器，並且經常會出現與自動步槍和沖鋒槍對射的場面，甚至還還能讓一兩個用半自動手槍或左輪手槍的主角干翻數個自動步槍或沖鋒槍射手。然而事實上手槍在自動步槍和沖鋒槍面前無論射速、射程還是殺傷力都是全面居於劣勢，更何況手槍由於沒有依託而十分難以打准，因此用手槍壓制自動步槍和沖鋒槍完全就是痴人說夢，在你只有一把手槍時如果真碰上一群手持自動步槍和沖鋒槍的射手最好趁早投降。

2、躲在 汽車 輪胎後面防禦射擊。 汽車 輪胎內具有一定的金屬結構，因此認為 汽車 輪胎能夠防彈並非沒有道理。然而任何的材料在抵禦高速物體時強度都是有限度的， 汽車 輪胎也不是什麼子彈都防得住。小型 汽車 的輪胎能夠在一定距離上抵擋手槍或霰彈槍的射擊，但對於自動步槍和機槍在二者的有效射程內完全沒有防禦能力。大型的重卡輪胎防護性能更好一些，但同樣沒法抵禦自動步槍連射。同樣的問題還有 汽車 車門， 汽車 車門的金屬板非常薄、根本無法抵擋現代輕兵器的射擊。因此那些遇敵時打開車門當做「盾牌」的傢伙，在真實的戰場上只能被打成馬蜂窩。

3、子彈打起來不要錢。使用自動武器「潑水」是在視覺上令人感覺相當爽快的感受，因此好萊塢電影里也經常出現一連打光好幾個彈匣、乃至機槍槍管打紅了都不帶停一下的情況。但在戰場上，沒有誰敢這么浪費子彈。雖然現代步機槍彈體積和重量都不大，但一次性攜帶幾百發對於一個體格合格的成年人來說仍然是不小的負擔。同時，除了子彈，持槍者還可能攜帶護具、通信設備、後勤物資等其他裝備，因此根本沒有可能隨身攜帶上千發子彈進行「潑水」。

4、狙擊步槍的瞄準鏡分劃。在好萊塢電影當中，狙擊步槍的瞄準鏡分劃往往被簡化為交叉的十字線，在瞄準目標時也只需要將十字線交叉點對准目標。但實際上真實的瞄準鏡劃分極為復雜，即便是突出簡單易用的獵用瞄準鏡也具有輔助線和測距線（參考《使命召喚：現代戰爭》中M82的瞄準鏡劃分，這種劃分被很多廠家生產的民用瞄準鏡所採用的），稍復雜一點的會在十字線上刻印密位點，而類似SVD所使用的PSO-1瞄準鏡還具有估測目標身高和運動軌跡的功能。而在使用上，狙擊步槍的瞄準鏡也絕非單純地用十字線交叉對准目標就夠了，而是需要使用瞄準鏡自帶的分劃對目標進行測距測速後選取適當的密位點或刻度對准目標再開火。

1. 人被子彈擊中後會立刻死亡

子彈擊中肩膀時，極少會導致人立馬倒地而亡。如果是擊中頭部或喉嚨，就是另外一回事。但這種橋段早就被好萊塢電影用爛了，尤其經常被用在英雄必須立刻幹掉一堆壞人的時候。主角只需要隨意地朝壞人打幾發子彈就能把壞人打死，圓滿地完成任務。但除了少數例外情況，現實生活中幾乎從來沒有發生過這樣的事。此外，由於中槍會導致人體的腎上腺素水平急速增高，所以中了好幾槍都沒有發覺自己中槍的情況也是不常見的。

2. 擊中移動目標是件很容易的事

移動的目標很難擊中，可以說是非常難。但好萊塢往往會忽視這個看似明顯的事實，選擇誇張地予以表現，雖然這不一定是壞事。《行屍走肉》就是個非常明顯的例子。雖然它的製作質量很好，經常會有倖存者，但此前幾乎沒有摸過槍的人都能很精準地從遠處甚至是移動的車輛上打中僵屍，這也未免太過誇張了。

3. 手槍彈夾能裝40-50顆子彈

顯然，好萊塢高管們都認為手槍的彈夾很大，大到可以裝得下幾十顆子彈。這樣確實很方便，主要出現在英雄必須幹掉一堆壞人的時候。但其實是很煩人的，通常會剝奪電影本身的很多樂趣。

4. 槍的反沖力很小

這絕對是假的。電影中有時會出現這樣的場景：年輕人甚至是未成年人用手槍或左輪手槍射擊，但一點都沒有受到反沖力的傷害，反而站得四平八穩，這在現實中根本不會發生。即使是成年男性通常也會被反沖一下。科恩兄弟的《大地驚雷》是少數幾個表現出槍的反沖力而且將之視為劇情亮點的電影之一。

5. 槍戰之後沒人感覺到耳鳴

槍聲非常響，尤其是近距離面對槍聲的時候。但在好萊塢電影中，演員們似乎並沒有在一場本可以讓他們暫時失聰的巨大槍戰之後感覺到耳鳴。此外，人們似乎可以在發生槍戰時正常地說話，這在現實中根本不可能發生。原因有兩個，一是槍戰時不方便說話，最好專注於戰斗本身。二是必須大聲喊叫才能讓對方聽到你說的話，因為打槍的聲音非常大，說話聲音幾乎不可能蓋過槍聲。

作為一個男生，好萊塢電影最能讓我血脈噴張的場面不是俊男靚女的床戲，而且驚險刺激的槍戰場面和追車場面，記得我小時候只要是有槍械畫面的電影和電視劇我都不會錯過，所以好萊塢的有槍出現的電影我基本上也都是沒有錯過，這里就說幾個在電影中關於射擊常見的錯誤觀念，當然了各位看官也不必深究，畢竟看著過癮才是最重要的。

關於射擊的錯誤觀念最常見的就是，子彈無限加成，在許多電影中都會出現這樣的場面，主角拿著一把手槍或左輪手槍，和對方反面角色互開幾十槍，要知道一把左輪手槍的子彈數量是6顆，手槍在不用加長彈夾的情況下一般彈夾里也就能裝8到10發子彈。

還有就是後坐力的問題，這個問題讓我印象最深刻的就是在《第一滴血》中史泰龍所扮演的蘭博單手拿著M60通用機槍射擊場面，要知道就是單手用Ak射擊都是一件不可能的事，單手拿著M60通用機槍射擊無論你身體多麼強壯都會被後坐力掀翻在地。

再有就一些狙擊片中瞄準器械內十字線的鏡頭，在影片中一般狙手都是用十字線的中心點瞄準敵人扣動扳機把敵人擊殺的，但是要知道，受重力和風力的影響，狙擊手要准備擊發時，都是要進行修風和校準準星的，比如擊殺距離較遠的敵人都要是用十字中心以下的某個點瞄準敵人的要害部位。

其實還有很多就不一一列舉，畢竟我們看電影不是看軍事教學片，看個過癮就完了。（dh）

有很多。1、除非是防彈車或裝甲車，普通的民用車是擋不住子彈的，尤其是軍用自動步槍的子彈，這種槍，槍口動能很大，能夠輕易穿透 汽車 玻璃和蒙皮，而且由於一次穿透，彈頭可能變形，打在人體上的傷害更大。2、樹木同樣不能擋子彈，而且子彈打在樹上的角度如果過小，還會形成跳彈，導致意外傷亡。3、子彈射入水裡5-15米時仍有強大的殺傷力，所以在電影中跳入水裡就能避免被子彈射殺在現實中是不存在的。4、電影裏手持雙槍同時精準的射擊不同的目標在現實中不可能，因為人眼無法同時看準兩個目標。5，電影中經常有炸葯爆炸時，主角前方正好有塊鋼板或鋼門，跟隨主角一起被沖擊波吹飛，然後主角因為有遮擋的物體所以屁事沒有。但是現實中那塊鋼板會像拍蒼蠅一樣把後面的人拍死。如果沒有鋼板，那麼沖擊波會在把人吹飛的同時摧毀人體內部的骨骼和內臟，人會死於大量的內出血。6、槍械套上消音器後，並不能完全消除聲音，最多就是降低一點。尤其在室內使用時，和半夜在室內放鞭炮的聲音差不多，因此電影里那種使用消聲器殺人，離被殺者幾米遠的人都聽不到開槍聲是不可能的。電影里那種消聲器其實是消焰器，讓他人看不到槍口的射擊火焰。真正的微聲或無聲手槍其槍和子彈都是特製的。7、現實中無論是自動步槍還是機槍，都不會連續射擊，因為這樣不但持續火力時間短，子彈消耗過快，影響射擊精度，還會導致槍口快速過熱，有炸膛的危險。現實中都是短點射和長點射結合，如需要提高精度還會使用單發射擊。

1.豬腳大發神威，一把小手槍幹掉諸多手持自動步槍和沖鋒槍的反動派。當然在狹窄地形，貼身了，長槍沒有短槍那麼快的指向性被手槍幹掉無可厚非，但拉開距離了你能在對方火力壓制下幹掉幾把自動武器那除非對方是沙特軍隊，槍都朝天上打的那種，否則你就連開槍的機會都不會有。

2.掀桌子擋子彈，最不科學的一點，就算那桌子是鐵木的，就算能擋住手槍子彈，可步槍掃射都打不穿就太假了，具體請見戰爭之王里黑幫火並，真實情況是兩把ak會連人帶桌子一起收拾了。

3.交戰雙方躲在固定位置，你瞄我打幾槍喲朝你掃一梭子，實際這是嚴重的作死行為，在雙方射程等同的情況下你固定一個位置不動，通常對方的應對方法是，只把槍探出來朝你所在的位置噼里啪啦的盲射火力覆蓋，那時你連轉移方位都有危險，真實情況是，打幾槍換一個地方，或迂迴或者躲起來偷襲。

4.子彈追著人跑，豬腳還能跑贏。實際上是不可能的，子彈飛得再慢也就略低於音速，再怎麼也比你飛得快，就算二戰時的栓動步槍面前跑直線也是死路一條，更何況是自動武器那潑天的彈雨。

5.槍支不打點射，摟火到底，誠然槍械確實可以全自動射擊，就算你無限子彈，就算你槍能承受全自動射擊。你人也受不了啊，你真覺得你扳得住亂顫的槍？受得了後坐力撞在身上的疼痛？你還有準確度？

6.撿到敵人的槍，不檢查有沒子彈，直接就用上了。好吧，假設豬腳和反動派都是nato制式武器的全類通，但你立馬撿起來連有沒子彈都不看就上戰場了這樣好嗎？不怕狹路相逢扣扳機時傳來空倉掛機的聲音嗎？

對於普通人來說，除了最初的新鮮勁外，接觸槍支並不是一種很愉快的經歷。首先，大部分槍支的金屬部件都是有著很鋒利的邊緣的，槍身上也不可避免地沾滿了槍油，手上不被劃傷幾個口子不算玩過槍，打完槍後一個星期手都洗不幹凈也是正常的；其次，復進簧的力度比你想像中的要大，金屬套筒和機匣的也沒有那麼友好，特別是手上有汗或者比較疲勞的情況下，手指打滑子彈上不了膛不是什麼很令人奇怪的事情，准確的說在手指上磨起繭子來之前別想很好的駕馭它；第四，打中目標其實是一件很困難的事情，我指的是在情緒緊張且存在干擾的情況下，需要大量的練習或者有可以成為特異功能的天賦；最後一點，警察在攜行狀態的時候，槍套中的槍一般是子彈上膛關著保險的，遇到情況都是拔槍的時候用拇指挑開保險，直接就可以開槍，對面的匪徒一般也是這樣，那些在需要用槍的時候還需要先拉一下套筒的同學們，只能說危險意識還不夠強。。。

7. 有什麼經典的電影

30部一生不得不看的經典電影 1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國) 奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品 電影史上「最偉大的反戰電影」之一 揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢 2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國） 中國早期社會問題片的集大成者 海派城市市井生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作 3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國) 好萊塢「第一巨片」 展現著曠世愛情的絕世佳作 奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」 4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國) 鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸 戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一 5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國) 世界電影史上的一次重要實驗 反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態 一部純粹的「電影的詩」 6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國) 世界電影殿堂中的經典之作 以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片 蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情 7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國） 一部典型的心理抒情片 世界電影史上不可多得的藝術珍品 開創了中國電影史上詩化電影的先河 8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本） 挖掘人性丑惡的巔峰之作 在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片 標志著日本的電影藝術進入一個新紀元 9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國） 流芳百世的浪漫經典 電影史上愛情文藝片的典範 溫馨浪漫中充滿了藝術的美感 10.後窗 Rear Window（1954）（美國） 「永遠的驚悚大師」的傑出代表作 一則「看電影」的寓言 一首直指陰暗人心的詩 11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國） 一部名垂影史的史詩巨片 奧斯卡歷史上一個突破性的記錄 滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情 12.西區故事 West Side Story（1961）（美國） 百年經典的主題與現代藝術的融會貫通 美國「街頭歌舞片」的經典之作 一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇 13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國） 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作 好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典 電影史上絕妙的神來之筆 14.教父 The Godfather (1972)（美國） 一部令人拍案叫絕的成功之作 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片 一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」 15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國） 20世紀最為重要的文化事件之一 科幻電影史上最為經典的作品 影響了整整一代人 16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本） 一部探討人性、人情、人倫的傑作 世界偵探推理片中的精品 開拓了懸疑片的社會深度 17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國） 滿含人間煙火味，卻無半分名利心 近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫 似一首淡雅而含蓄的詩 18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國） 展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生 反映人生道路上善與惡的沖突 深刻洞悉人性的經典之作 19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國） 「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作 表現了各式人物在歷史面前的真實面目 發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌 20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國） 中國新時期電影創作的新篇章 中國電影走向世界的新開始 猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻 21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭） 歐洲「道德焦慮電影」的代表作 以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制 透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題 22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣） 當代台灣社會的灰色寓言 都會浮世風景中喑啞的安魂曲 一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩 23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國） 好萊塢道德復興運動的代表作 一幕傑出的愛情悲劇 體現了超越生死的浪漫柔情 24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國） 多元化文化觀在電影史上的成功折射 對美國西進運動的深刻反思 好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇 25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南） 一段讓人痛徹心扉的異國之戀 一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情 一堵無法逾越的經典嘆息之牆 26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國） 美國社會問題片的經典之作 一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片 好萊塢最令人激動的恐怖片之一 27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣） 銳利的現代感和青春化特徵的真實結合 一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇 展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春 28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港） 通俗中見斑斕，曲高而和者眾 一部絢爛、令人陶醉的史詩 29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國） 探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡 具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力 深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量 30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國） 美國20世紀90年代動作片經典中的經典 特技電影的典範 大陸市場進口好萊塢大片的開始