① 請大家推薦西部片（200滿分）
義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III
經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》
② 求美國西部關於快槍手的電影名字，那個大左輪，主角好像叫漢堡。
關於美國西部關於快槍手的電影，且主角似乎持有大左輪、名字可能與「漢堡」相似的電影，雖然沒有直接找到名為「漢堡」的主角電影，但以下兩部西部題材且涉及快槍手和大左輪的電影值得一看：
《墓碑鎮》
《決斗猶馬鎮》
注意：雖然這兩部電影都符合美國西部快槍手的題材，並且包含大左輪手槍的元素，但並未直接提及名為「漢堡」的主角。如果你所提到的「漢堡」是某個特定角色或電影的誤傳，可能需要進一步核實信息。不過，上述兩部電影仍然是西部題材中的經典之作，值得一看。
③ 西部電影：《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》 快槍手
巴斯特·斯克魯格斯 是個牛仔，穿戴著閃閃發光的馬刺和嶄新的白色馬褲，喜歡唱歌，還有無人能敵的好槍法，他自詡是全西部決斗掏槍最快的槍手，還把這編成了歌謠，天天彈著吉他唱在口頭，他以一種無敵的姿態一路殺一路唱一路跳，但最終遇上了旗鼓相當的對手，死掉了。死掉的巴斯特還在做著自己神槍手的美夢、唱著歌謠，拍著天使的翅膀緩緩升入天堂。我覺得這是一種宿命， 總會有比你更厲害的人在未來的某條路上等待你，將你的驕傲槍殺地體無完膚，甚至生命 。這個槍殺了巴斯特的牛仔，也終將逃不過這種宿命論的。我覺得這是五個故事之中最具「西部殺戮性」的。
《阿爾戈多內斯附近》 搶銀行
一個生活在高平原之上不幸的牛仔，他騎著馬帶著狗四處作案，曾數次被捕但總能僥幸逃脫死亡的懲罰，他決定劫持一個坐落在荒涼之境中的銀行，因為這座銀行看上去像是一個容易的目標。當銀行出納警告他很多劫匪都曾試圖搶奪銀行的現金卻都以失敗告終時，這個牛仔依然選擇了行動，最後被絞刑。這是我最看不懂的片段，他走進銀行櫃台時雙腳的特寫，被人吊在樹上，以及他被執行死刑的時候那位美麗的少女和「第一次經歷這種事」。當然，也是最終難逃一死。值得一說的是，這個片段的畫面感好棒。
《飯票》 人不如雞
一位老者趕著一輛流動的馬車劇團，一個可憐的「無翼之鶇」——一個無臂無腿的不幸的年輕殘疾人「藝術家」被他所救，不過他有一副好嗓子，善於朗誦，於是就成了這位老者的營生工具。他們在風雪中趕著馬車，從一個死亡據點到下一個死亡據點，反復地為台下的觀眾背誦那些著名的詩句和篇章，其中最受歡迎的就是《獨立宣言》。在一次演出中，老者發現有人用「斗雞」吸引了很多觀眾，當然就把他的觀眾搶了去。他覺得這只雞比「無翼之鳩」來的賺錢，便買下那隻雞，把「無翼之鳩」扔下了冰冷的水底。這個故事沒有西部那種殘忍血腥的場面，但細想下來，寒毛直豎。人，活著不容易； 人，都是利己的動物。人，為了生活著，真的可以沒有人性，人性的悲哀啊！
《黃金谷》 掘金人
據說在遙遠的俄勒岡山區埋藏在很多金礦，這里有著世外桃源般的峽谷；這里有青山翠谷、涓涓細流，蝴蝶、糜花鹿自由自在地享受著這不被外界打擾的世界；這里的河床蘊藏著大量金砂。一位淘金者，來到了這里，他的到來，驚擾了蝶兒，嚇走了鹿。他，開始在這里尋找傳說中的寶藏。一連幾個月過去了，都徒勞無功。他被時間蒼老了容顏，被連續的挖掘苦力而憔悴，但他仍舊不放棄。皇天不負有心人，終於，他挖掘出一個富有的金脈，欣喜萬分。但隨著寶藏的顯露，他身陷危險，他被身後的陌生人一槍擊倒了。原來有個年輕人一直在觀察著他，想等待他挖掘出金礦坐收漁翁之利。看到這里的時候我都看哭了，心痛他日夜挖掘終而得卻要為之付出生命。然而，讓人意想不到的劇情反轉，他裝死反擊了年輕人，最後如願以償馱著金礦踏上歸程。 他離開之後，鏡頭又回復到了他還沒到來的景色。被驚擾的一切又回歸了平靜。 這一段再次讓人性的「惡」畢露無疑，雖然他在掏鳥蛋的時候存在一絲善念，在看到鳥媽媽的時候將三隻鳥蛋放回了鳥窩，並說「鳥是不會數數的」。
《受驚女子》「信仰」
一名年輕女性與哥哥一起乘坐馬車踏上了穿越西部的旅行中，他的哥哥說要去尋求一份好工作，而她也將嫁給一個她從未謀面的年輕人。但在半路上，哥哥得了霍亂死了，身上的錢也隨著哥哥埋葬了，留給她的僅有一條狗。後來，少女被一支馬車隊收留，馬車隊老闆對她很好，還准備向她求婚。然而西部旅途中每一步都暗含著危險，一天，他們遇到了「野人」，馬車隊老闆交給她一支槍並對她說， 如果他被殺了，她就用這支槍槍決自己，因為如果她被俘虜，那將是生不如死的「踐踏折磨」 。她對此深信不疑，以至於她以為他在決斗中死掉了，所以她開槍射穿了自己的腦袋。其實我不是很能領會這個故事的主旨，也沒有很深的感受，只是覺得，這位無辜的女子很可憐，在死去的時候，那雙眼睛帶著驚嚇，她在射擊自己的前一刻內心是如何的害怕與困惑呢？
《遺體》 「終章」
一個愛爾蘭車夫，夜色中護送五名乘客前往未知的目的地，驛站馬車在飛馳，車里的四個人則在喋喋不休地對話。這五個人分別是：喜歡大驚小怪的老婦人、冷漠世俗的法國老頭、專門挖陷阱捕獵動物的皮毛獵人、說話拐彎抹角的古怪英國人。另外在車頂上還綁著一個人，不過他已經死了。這是一趟沒有返程票的旅程，乘客們對自己的命運一無所知。不過隨著與愛爾蘭人和英國人的交談，他們漸漸明白了自己的處境。當他們向叫車夫停車的時候，才發現根本停不了。這一段的對死亡渲染及其沉重，有一種「哥特式」的壓抑，無論是刻畫 馬車在烏黑的夜色中飛馳而過，寒風在死亡般靜寂的黑夜裡呼嘯，車里的人也在嘰嘰呱呱地吵叫不停 的場景，還是在抵達目的地之後所刻畫那幢房子的色調，都是一種死亡的色調。
④ 求一反映美國西部牛仔快槍手的電影名
《鳳舞狂沙》 The Quick and the Dead
在美國西部的一個小鎮上，有一個名叫赫羅德惡霸。他殺人越貨，無惡不作。為了鞏固自己的勢力，赫羅德舉辦了一個槍擊比賽，企圖以巨額獎金為誘餌，使各路豪傑互相殘殺。同時還以此向鎮民們徵收大量的稅金。
槍手們從四面八方雲集而來。在他們中間有一位名叫愛倫的神秘女郎。同時，另一位名叫科特的槍手也引起了赫羅德的注意。科特曾經是個罪犯，現在他改行當了牧師。為了鏟除赫羅德，他也趕來尋加了這個比賽。
被童年時的噩夢所困擾的愛倫一心想殺死赫羅德，然而卻始終找不到合適的機會。赫羅德的兒子基德一向與父親不和。為了向父親證明自己的能力，他決定參加槍賽。他愛上了愛倫，這使父子之間的沖突變得更為激烈了。
槍擊比賽十分殘酷，赫羅德下令輸者必死。愛倫為復仇而苦苦支撐，在此同時她與科特相愛了。
愛倫和科特在半決賽中相遇，愛倫假裝敗北。
而在另一場半決賽中，殘忍的赫羅德親手殺死了自己的兒子。終於，最後的決斗將在科特與赫羅德之間展開。
在科特危急之際，鎮上突然發生了大爆炸。愛倫炸毀了赫羅德的彈葯庫。在雄雄烈火中，愛倫出現在赫羅德的面前。愛倫回憶起了童年時的遭遇。在赫羅德的逼迫下，她失手殺死了自己的父親！懷著刻骨的仇恨，愛倫扣動了扳機。
在報了父仇以後，愛倫告別科特離開了小鎮，策馬奔向遠方。
⑤ 求一部美國關於快槍手的老電影
義大利通心粉西部片<<快槍手>>（又名他們是神） 又名：顫仿滲Lo chiamavano Trinità / My Name Is Trinity / They Call Me Trinity... 標簽：西部 喜劇 導演：Enzo Barboni恩佐·芭伯尼 主演：Terence HillBud Spencer法利·格蘭傑 製片人：Joseph E. LevineRoberto PalaggiJoseph E. Levine 時長：117分鍾 國家/地區：義大利 語言：義大利語 出品：茄脊Succéfilm ABAstral Films 日期：1970年12月22日 義大利 影片《他們是神》是一部標準的義大利通心粉西部片。 一個名叫Trinity的流浪者來到小鎮上， 他的兄弟是這兒的郡長。實際上他的兄弟才是一個強盜， 打斷了真正的郡長的腿，還「不小心」把他打死， 於是取而代之當起了郡長，沒有誰知道。 有一夥騎馬的牛仔想要霸佔土地用來放牧， Trinity和他的兄弟就保護了這些土地的農場主。返回頁頂大飢 在這部義大利式西部滑稽諷刺劇中， 為保護一群受到墨西哥土匪追殺的摩門教徒， 兩兄弟不得不皈依他教。其續集片名為《Trinity is Still My Name》。 http://www.davidcn.com/bbs/ thread-69801-1-1.html