電影電視的拍攝流程

㈠ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(1)電影電視的拍攝流程擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

㈡ 電視劇是怎麼拍的

問題一：電視劇是怎麼拍攝的? 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所丁段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程

問題二：電視劇的拍攝和製作流程是怎樣的 一 立項期
劇本創作及攝制方案。劇本大綱在電視劇立項之前已確定，在此籌備期間應確定最終版本，並製作分鏡頭腳本，以便接下來進入緊湊的實拍階段。
籌集資金。資金是劇組運作之本，劇組從前期准備到實拍階段再到後期宣傳運作都需要大量資金投入才能得以長期運轉。劇組可通過投資方贊助及融資等方式獲得前期運轉資金並有足額保障。
組建拍攝團隊。主創人員是劇組的靈魂向導，選擇正確且志趣相投的各部門主任將會對電視劇拍攝起到事半功倍的作用。劇組主創人員包括製片人、導演及出品人等對劇組起靈魂指導作用的團隊成員。此外，美工、攝影、錄音、場記等劇場工作人員也是電視劇拍攝順利完成的催化劑。
演員甄選。演員選角適當與否在一定程度上能決定影視劇最終播放時所獲取的關注度，演員的表演專業水平、顏值及其粉絲量都對於影視劇傳播起著至關重要的作用。部分劇組在選角過程中對其進行保密，待成片正式播放使觀眾耳目一新並有所期待，在一定程度上保持話題討論熱度。也有相當一部分劇組對於選角採取全開放方式模式，公開進行海選並逐級甄選，使觀眾對於演員人選及影視劇作品本身保持關注熱度，選角爭議也是劇組對於影視劇營銷的一大前期宣傳方式。
拍攝器材。在開拍前期選擇高質量的拍攝器材是影視劇拍攝得以順利進行的硬體基礎，開拍後所有的影像資料都將保存其中，是成片得以呈現的物質基礎。此外，購置足夠量的拍攝器材進行分組拍攝能節約劇組時間和資金成本，保障製作方利潤。影視劇所需拍攝器材包括攝像機、滑軌、搖臂、三腳架等攝影攝像設備、錄音設備、打光燈等等。
勘景制景。由於影視劇拍攝分為實景外景拍攝和棚內拍攝兩種方式，劇組在前期籌備過程中應做好充分的場景准備，在外景勘察選擇及內棚搭制方面做好充足准備，以保證開機拍攝順利進行，緊湊拍攝流程以降 *** 作成本。
演員定妝，拍攝劇照。在確定演員人選及工作人員後為各角色人選定妝，以預留充足的服裝道具變更，並拍攝劇照海報以發布打響作品前期宣傳知名度。
二 實拍期：
將上述所述前期籌備完全落實之後，整個劇組進入緊湊的實拍階段，是影視劇製作的主要工作階段。拍攝場景主要包括實景拍攝、棚內拍攝及三維製作等三個方面，是成片的最直接體現。拍攝期間後期工作人員會同步將影視資料帶進行初步剪輯，以便後期精剪，減少一定工作量。
三 後期製作：
視頻剪輯。在經過拍攝期的視頻同步粗剪後，後期工作小組在拍攝全部完成後將粗剪片進行精剪編輯，緊湊情節，以達到影視劇播出水平高度。
音頻剪輯。由於劇組拍攝現場景音色嘈雜，大多數劇組並不採取現場錄音的方式進行音頻採集，而是待視頻精剪成片後根據視頻內容需要進行二次錄音，以保證音色精準真實。為保證配音真實有代入感，劇組一般採用原演員進行配音，也有部分劇組選擇專業配音演員猛祥以提高其專業水準。
除了視頻配音以外，影視劇插曲配樂也是其文化特色體現之一，優秀且適宜劇情發展的配樂會使播放成效產生積極影響，察陪更有可能引發新的音樂狂潮。
四 成片：
經過後期視頻及音頻精剪合成後，大致成片已基本落實。後期工作小組即可將成片送回至製作方進行審核，待劇組提出修改意見後進行進一步修改完善，完成後即可成片發行。

問題三：電視劇是怎麼拍的？ 當演員好辛苦
看電視的時候只看到了光鮮靚麗的主角們，殊不知這枝沒搏背後的創作歷程如此艱辛。
8月份的太陽毒辣得很，演員們卻頂著烈日在操場中拍體育課的場景整整一個上午了。描寫春天的句子。
下午主演們轉戰其他場景，群演們即使沒有戲卻也只能默默地等待著。
晝夜顛倒，比白天更像白天
傍晚，一塊白色幕布支了起來，燈架也架起來了，天色全黑了，燈光打在白布上，光線反射進室內，整個屋子頓時變成了白日！
晚上的「白天」比真正的白天還要像白天呢！
細節決定成敗，幕後的工作人員辛苦了
一個再普通不過的咖啡廳聊天的鏡頭，卻可以反復拍好幾遍；
一個小小的咖啡店的場景，卻也要牽線布景；
一部電視劇的成敗與這些幕後默默付出的工作人們是分不開的。
店裡的燈光本來是冷色調的，於是道具組自己牽線裝燈，將燈光改成了暖色調。
為了保證足夠的光纖切入以及演員們最美的姿態，打光師們要一直舉著打光板。
為了保證聲音的品質，收音師要穩定且連續地舉著話筒。
為了保證畫面的穩定性，小小的店裡鋪上了一條攝像機專用軌道，好幾個工作人員共同掌握著攝像機的動向問題。
時間一分一秒地過去，時針慢慢地走向了凌晨5點，導演終於收工了。
拍電視劇原來是這樣的！
所以，演員真的是非常辛苦，不是都像我們看到的那麼光鮮靚麗。

問題四：如何拍電視劇步驟 拍電視劇 第一：先確定題材，就是拍什麼類型的電視劇，言情劇、都市劇、戰爭劇等等。第二：就是寫劇本或是選劇本。第三：根據劇本選演員。最後，也是最重要的是你要有錢，去租場地、雇演員、機器的錢。

問題五：電視劇是怎麼拍成的 其實說簡單也簡單，現在很多人不是喜歡拍攝微電影嗎。用攝影機就可以拍。電視劇不過就是人物角色多一些，故事長一些而已

問題六：電視劇中的槍戲是怎麼拍的 大部分用模擬血，可是演員的演技很重要，子彈從槍丁射出來時，溫度會高達800度，所以靠著想像，中彈的第一時間應是緊張，接著是很燙，接著身體會不停的抽搐。

問題七：電視劇里吐血的場景是怎麼拍的？ 他們嘴裡都會有一個血袋，要吐前咬破

問題八：拍攝電影和電視劇的區別 針對你的提問分4點講：
1，電影只有1.5至2.5個小時表現一個完整的故事,各個環節必須緊密相連,一般不會出現長時間的無聊對話,主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景、激烈的打鬥來組成.一個字：快！
然而電視劇則有一個很長的篇幅來完成,漫長而且激烈的台詞往往貫穿整個作品,還會有重復重復再重復的回憶及煽情片斷.一個字:慢!
2，說到拍攝成本，電影會用到許多的特技如：替身，飛車，爆炸。這些都是很費錢的。而且為了逼真，很多導演都會要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、強大的演員陣容等等。電影導演都是不折不扣的完美主義者，成本當然動輒過億。
電視劇往往場景單一，幾乎沒有「燒錢」的鏡頭。只有對話。電視劇導演不追求完美，逼真。
只追求情節，對話激烈。也沒有豪華的演員陣容，演員身價高了後就不會演電視劇了。所以成本很低。可以這樣說，你如果有一個非常棒的劇本，那你隨便拉點贊助也能拍電影了。
3，電影講究的是短期收益，往往是幾周之內狂賺票房，過了之後幾乎就沒有能創造收益的事項了。票價自然高。豪華的首映禮、強大的演員陣容、精彩的預告片，自然吸引人們趨之若鶩。四個字：快熱快退。
電視劇可以長期買賣版權，好的電視劇各個電視台往往會輪番播放，以賺取收視率。收視率高，廣告費就高。電視劇靠觀眾口碑，口碑好，賣得就好。哪怕是十幾年之後翻出來播，一樣有很多人看。四個字;慢熱慢退。
4，電視跟聽廣播一樣，每個電視台都有自己的頻率。每家的電視都有自己的IP，又多少IP接收這一頻率不就知道收視率了嗎？
全部原創，請支持原創！

問題九：電視劇或電影的場景怎麼拍的？ 有些是真的在醫院拍的，有些不是。樓主知不知道有一種軟體可以p背景？像好萊塢大片，很多都不是在實地拍的，是在攝影棚里拍好然後在後期製作時p上背景的，我給你看個視頻吧iqiyi/w_19rr4sfwwx
滿意請採納，謝謝

問題十：一般拍攝一部影視劇需要步驟？ 全劇本
分鏡頭劇本（很短的也可以沒有）
演員、器材、場地、導演、其他工作人員、錢
後期編輯
另外如果要做出如同MV一樣柔和畫面的話，是否要在鏡頭前加一個柔光鏡頭呢？一般不需要，後期可以解決，除非光線不理想恭無法後期解決
字幕等等是否也算在後期呢？當然，幾乎是最後期了

㈢ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

㈣ 電視劇一般是怎麼拍攝的

電視劇全流程大約分成以下幾步：前期，主要是劇本；拍攝；後期製作。其實前期花的時間往往是最長的，等有人問到時再細說。劇本搞得差不多了，製片人就開始找導演。因為導演在電視劇中擔任的角色執行性要高過創造性，所以一般這時才介入，也有介入比較早的，在劇本創作階段就進入，甚至自己親自或者帶著班子創作劇本的。導演一般有一套自己的攝制組人馬，包括攝像、美術、服化道等。製片人、導演、攝像、美術等就大致成型的劇本在拍攝風格上進行討論，一邊遴選演員，一邊看景，為作品的視覺呈現定基調，建立攝制組。電視劇導演不像電影導演，絕大部分是不做分鏡本的。