第一代電影

④ 第一代電影美術師劉學堯曾擔任過哪些電影作品的美術師

劉學堯是長故事片《橋》的美術設計師，1949年這部《橋》被譽為“開創了新中國電影美術設計之先河"。以下介紹以下劉學堯的主要作品。

1988年，66歲的劉學堯負責電影《飄忽的影子》美術製作設計，這也是他最後一部主要作品。2020年8月31日，被譽為新中國第一代電影美術師的劉學堯去世，享年99歲。

⑤ 第一代電影美術師劉學堯去世，享年幾歲

新中國第一代電影美術師、長影老藝術家劉學堯於2020年8月31日晚在長春去世，享年99歲。據悉，劉學堯原籍山東安丘，1922年2月28日生於黑龍江省哈爾濱市，1948年擔任東影（長影前身）美術師，參加了人民電影第一部故事片《橋》的美術工作。

在沒有特技攝像的情況下，採用「透視」和「縮尺」手法，在攝影棚內完成了「大部隊過江」「工人搶修橋梁的高空作業」兩場重頭戲的拍攝。

代表作還包括《白衣戰士》《劉胡蘭》《葡萄熟了的時候》《神秘的旅伴》《上甘嶺》《黨的女兒》《邊寨烽火》《小姑賢》《竇娥冤》《牆頭馬上》等40多部影視劇、戲曲片。

(5)第一代電影擴展閱讀：

人物生平：

1922年生於哈爾濱市。小學讀書時，最喜愛圖畫課，又由於他是獨生子，母親不準他到戶外同其他孩子玩耍，因此繪畫便成了他少年時代唯一的樂趣。

中學時代，美術老師高仰山非常器重和喜愛他，經常借給他一些美術書籍，輔導他練習作畫，假日里還常帶著他到風景秀麗的松花江畔或公園去寫生，這不僅增加了他對繪畫的興趣，而且為他奠定了良好的美術基礎。

當他中學畢業後，正好他父親到一家電影院當廚師，他便經常溜進去看電影。這個電影院有個電影廣告畫師，每次上映新片時，就要畫出一批廣告畫進行宣傳。這些廣告畫深深吸引了他，他常常蹲在那裡看這位畫師作畫，一看就是半天，心裡充滿了對畫師工作的羨慕。

後來，碰上滿洲映畫協會招收學員，他滿懷希望地報名投考，被錄取了。經過一年的學習，1941年，他在「滿映」當了美術助理。

1943年，他開始獨立擔任美術設計工作。

1948年，他又趕到興山，重新回到東影。

⑥ 中國的第一代電影導演有哪些

中國電影始於1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄，攝影機擺放的位置也是在觀眾席，因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系，又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響，所以，這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」。 第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片：第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。 作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。

⑦ 哪個科幻電影中有第一代,第二代,第三代

終結者
這是一個未來的世界，天下已經由機器人來操控。機器人想完全佔有這個世界，把人類趕盡殺絕，然而卻遇到了頑強抵抗的人類精英康納。於是，終結者機器人T-800（阿諾·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger飾）受命回到1984年，殺害康納母親莎拉（琳達·漢密爾頓 Linda Hamilton 飾），目的是滅掉康納的出生。 康納得知後，火速派戰士雷斯（邁克爾·比恩 Michael Biehn 飾）前往救援。雷斯來到1984年的洛杉磯，及時搭救了被機器人追殺的莎拉——她當時還是一個大學生。然而，莎拉把雷斯當成瘋子，不相信未來機器人統治世界。 直到莎拉又一次遭到機器人追擊，她才相信了這一切。奔走中她和雷斯相愛，懷上了未來的康納，而雷斯也陷入和機器人的苦鬥當中。人類世界能否從因為這場斗爭改變原來的噩運[1]？

⑧ 第一代《蜘蛛俠》的演員是誰

第一代《蜘蛛俠》的演員是托比·馬奎爾。

1989年，托比·馬奎爾出演個人首部電影《小鬼蹺家》。

1992年，出演劇情電影《男孩的生活》。

1997年，由其主演的劇情電影《冰風暴》上映，開始受到關注。

1999年，主演劇情電影《總有驕陽》，他憑借該片入圍第2屆青少年選擇獎最佳電影男演員；同年，由其主演的戰爭題材電影《與魔鬼共騎》上映。

2002年，憑借英雄電影《蜘蛛俠》獲得第4屆青少年選擇獎最佳動作冒險男演員；同年，在劇情電影《第25小時》中擔任聯合製片人。

2003年，主演勵志電影《奔騰年代》。

2004年，主演英雄電影《蜘蛛俠2》，他憑借該片獲得第31屆土星獎最佳男主角。

托比·馬奎爾在《英雄無歸》中三代同框

在荷蘭弟所主演的，第三部蜘蛛俠英雄無歸中，他打開了多元宇宙，並且在這一部電影中三代蜘蛛俠同框。

到最後三位蜘蛛俠一同戰斗，去抵抗邪惡勢力。三代同框的劇情，是很多觀眾心目中所期待的，所以這一部電影一經上映就受到了很多人的關注。

⑨ 第一代電影美術師劉學堯的簡介是怎麼樣的

劉學堯（1922年2月28日-2020年8月31日），男，黑龍江哈爾濱人，長春電影製片廠美術師。

1922年2月出生於黑龍江省哈爾濱市。1940年進入長春市的偽滿映電影專科學校美術系學習。自1941年起先後擔任滿映美術課美術助理、設計師、東北電影公司美術師。1946年進入興山電影製片廠（長影前身）擔任美術師。

他曾擔任過第一部長故事片《橋》的美術設計，後又擔任《上甘嶺》、《邊寨烽火》、《竇娥冤》、《火焰山》、《直奉大戰》和《少帥春秋》、《長夜春曉》等三十多部影視劇的美術設計。現為中國電影家協會會員。2013年09月28日在《第29屆中國電影金雞獎》獲得終身成就獎。

(9)第一代電影擴展閱讀

劉學堯的藝術風格

從1957年開始，他又先後完成了《邊寨烽火》、《黨的女兒》、《錫城的故事》、《黃河飛渡》、《竇娥冤》、《烽火列車》、《牆頭馬上》、《景頗姑娘》、《平原游擊隊》、《風雲島》、《闖王旗》、《大渡河》、《白奶奶醉酒》等影片的美術設計工作，逐漸形成了質朴、自然、環境特色鮮明、真實感強的特點和風格。

他善於同各種藝術風格的導演合作。他同水華、林農、王家乙、馬白魯、朱文順、劉國權、張辛實等許多導演都合作過，其中同林農合作的次數最多。在每部影片的拍攝中，他不但盡力發揮自己的特長，而且還能較好地體現導演的意圖，漸漸形成自己的風格。

⑩ 中國的第一代電影人都有誰

中國電影始於1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄，攝影機擺放的位置也是在觀眾席，因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系，又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響，所以，這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」。
第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片：第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。
作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。