1. 請問世界電影史有哪些第一
世界電影史上的第一
世界電影簡史
1895~1910
● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫.波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭,並以溶的手法連接鏡頭,開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月,美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕,由湯瑪斯.陶利創立
(1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒.考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片:《做鬼臉的步驟》,由詹姆士.史都華.布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管,指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成,長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人),而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作,因為影片生場量大,於是發展出分工模式,使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」,授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫.波特與愛迪生公司決裂,愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾.德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員:法倫絲.羅蘭斯的假死亡消息,造成明星風潮
(1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居,許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)
重要作品:
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900/梅里葉/法國/黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903/愛德溫.波特/美國/黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903/愛德溫.波特/美國/黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905/西希.赫普渥斯/英國/黑白
開創在屏幕上說故事的技巧,是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest
1908/愛德溫.波特/美國/黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程,葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。
1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫.索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉.福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》,使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席.地米爾為了拍攝《番妻記》至加州,以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫.法蘭克完成第一部印度電影,器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口,間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾.蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法,宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯,英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果.孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫.瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」,開始拍攝戰爭宣傳影片,以壓制國內的反戰聲浪
(1918)
2. 求幾部搞笑的電影,可以做為經典的在來。
我的野蠻女老師ⅠⅡ(Ⅱ實際上不應該叫「我的野蠻女老師」,片中劇情以及演員演技都不是特別好,不過女主角李青兒的扮相很可愛,比《狼的誘惑》一片中的清純角色也多了一絲嫵媚),誰說我不在乎,糊塗偵探(非常搞笑),自娛自樂,企鵝鬧劇,我叫劉躍進,別拿自己不當幹部,即日啟程,武林女大學生,獄中豪傑,人面獸心,奧運我愛你,搭訕的法則,不良少婦,三角洲部隊鬧劇,寶貝和我,天下第二,一個頭兩個大,為馬兒端上啤酒,代號_殺手,少林少女(周星馳監制),冰狗任務,桃花運,愛情呼叫轉移1、2,我們學校的ET,女人不壞,非誠勿擾,無敵當家6:明星貝多芬,超級騎警(美國荒誕喜劇),莫欺朋友妻,家有喜事系列,瘋狂的石頭(賽車),高興,楊德財徵婚,家族榮譽(韓國),好好先生,豪門夜宴(很老 明星巨多),超速緋聞(暴力的 動作的 看的電影經常都很有passion 陡然間看到這部喜劇 眼前豁然那個開朗 雖然情節很老套 不用想也知道導演的情節安排 但是 還是一激動把這個弄成紫色的了(*^__^*)),朝鮮男人在韓國,我的愛小無賴,神父教育,小鬼神偷,特工插班生,熱血警探(忘卻了),粉紅豹(西方式的無厘頭,但不知是否有含沙射影的政治色彩),以怒攻怒,百貨戰警(美國一般的喜劇 不是《美國派》那樣的「性」喜劇就是另類的荒誕喜劇 現在確有了一個真正娛樂大眾的喜劇),神奇遙控器,從印度到中國(還是不習慣印度片的風格),幸福終點站(看多了老斯和漢克斯合作的槍林彈雨的戰爭片 再來看一看他們合作的溫馨的輕喜劇),致命賞金,頭師父一體(1、2、3 正義的黑幫 單純的血腥打鬥的黑幫影片已經不再走俏 而結合喜劇元素的黑幫片更能娛樂大眾),野蠻師姐,女男變錯身,瘋狂初戀,虎口脫險,獃獃向前沖(又見美國喜劇),夜店,七級公務員(動作),冒牌天神2(很誇張的搞笑),大內密探零零狗(鬼扯鬼扯的),追影(武俠 喜劇 但我更傾向於把她歸為喜劇。 這部電影永久入駐中國電影博物館,留名「武俠名人堂」,喜劇元素功不可沒。這是一部向香港武俠電影致敬的武俠新生代電影,裡面的笑料比較可人!),史上第一年,機器俠(不錯的電影,很搞,沒想到胡軍、孫儷這種演員會出演這種類型的電影,更沒想到傳統的劇情可以和港式的無厘頭以及科幻巧妙結合,雖說動畫製作不如人意,還是忍了吧),十全九美,我的雙面女友,不良少婦,舉起手來,色即是空,我的小小新娘,那小子真帥,美女的煩惱,校園卧底,皇家刺青(天下第二的原創班底,對這部大失所望),大胃王,無賴老師,失愛的抓狂(典型的韓國荒誕喜劇),誰和她睡覺了(性喜劇一類的,這片子除了性感美貌的金莎朗看點不大,但在韓國電影里,一個美女足矣),麻婆島,盜版貓(這是一部屬於80後的片子,因為「我,就是我!」。很搞,很high。孫楠的第一步作品不錯。),窈窕紳士(孫紅雷也會演這種優雅的喜劇片,有種看喬峰走貓步的感覺,很新鮮,不錯,劇情有點像趙薇和鄭伊健主演的《炮製女朋友》),飛進未來(湯姆漢克斯早期的片子,很有美國舊電影的風味),洋蔥電影(很惡俗 很諷刺),倔強蘿卜(幾波人的糾結很有點《瘋狂的石頭》的風格,一樣是低成本的小製作,還不錯),隋朝來客(從《天下第二》到《皇家刺青》,再到這部電影,這一類的「惡俗」搞笑電影延續了下來。將惡搞進行到底,也將快樂進行到底。這些電影不會去考究什麼東西,唯一考究的就是怎樣帶來快樂。),我家也有消防犬,火星沒事,撲克王(又見港式喜劇的鮮艷色彩,這個世界還真是和諧啊,沒壞人了),俠盜魅影(很少看西部片 不過喜劇的西部片 金某還是要看一看的),小賊·美女·妙探,鄰家特工,花田喜事2010,72家租客(絕對娛樂大眾的賀歲影片,TVB的一線明星來了大半啊),財神到(隔了這么多年 譚詠麟又當了一次財神 哈哈 希望財神不要搞的中國通貨膨脹啊 嘿嘿),不要相信她,拍檔偵探(警匪喜劇 挺搞),越光寶盒(劉鎮偉極盡惡搞之能事,山寨版赤壁),兩桿大煙槍(黑色幽默,太經典了,這劇本太牛了。《瘋狂的石頭》和這部比起來就是小巫見大巫),我為瑪麗狂(據說是美國廁所文化的代表作,我對美國廁所文化只略有了解,至於更深的涵義,有待金某人去探究!!!),美麗密令(搞搞搞,王晶算是個導演里的老頑童了,確切的說,是個好色的老頑童),反斗神鷹ⅠⅡ(美國無厘頭搞笑的代表作),國家保安(馬丁·勞倫斯),最長的一碼(橄欖球,囚犯vs獄警),三笑之才子佳人(郭德綱拍出這樣的片子毫不稀奇),少女大盜(三個老傢伙太搞了),妓女選總統(韓國片,荒誕至極,裸露鏡頭太多,鄙視之),人在囧途,我愛你莫里斯(金·凱瑞也老了),神鬼願望,決戰剎馬鎮(片子不錯,搞怪恰到好處,美中不足的依然是林志玲的口音。不過從喜劇效果的營造來講,孫紅雷和林志玲不像主角,其他角色演員的發揮更加出色,更加搶眼。),出水芙蓉(劉鎮偉要瘋,從《越光寶盒》開始他就要瘋),嘻游記,唐伯虎點秋香2(如果要用另外一個電影的名字來表達我對這部電影的感受的話,那就是《一聲嘆息》),史詩電影
3. 盤點全球電影史上最經典的喜劇,星爺的作品上榜,你都看過哪部
《龍虎少年隊》《龍虎少年隊》是一部動作喜劇電影。這部作品不光有著搞笑的橋段,滑稽的故事能夠自圓其說,這種拍檔喜劇中的搭檔之間的微妙關系發揮出其獨特的魅力,從而讓影片顯得十分招人喜愛。
片用幽默諷刺的手法來探討各種社會問題,比如貧富差距、拜金主義、填鴨式教育等等,影片均通過不同情節進行嘲諷和批判。同時電影不忘探討人生的意義,無窮笑料以外亦不乏真摯情感,內容有歡笑、有淚水、有懸疑、有道理,這些都是對經典最好的詮釋,不愧為印度最經典電影!
《唐伯虎點秋香》可以說是周星馳古裝喜劇的巔峰之作了,該片不僅成功化用了典故予以加工,在其中各大配角的演技也是十分出彩,許多經典台詞和表現形式都十分新穎,讓人看後在捧腹大笑之餘也是眼前一亮。
4. 新中國的第一部喜劇片是什麼
《新局長到來之前》
1956年出品
【導 演】: 呂班 【演 員】: 李景波 浦克 蘇劍鋒 陳光廷
製作單位: 長春電影製片廠
一個春末早晨,××局的局長辦公室。總務科長劉善其提早上班,忙於新局長到來之前的准備工作,他電話通知商行快把替新局長買的一套沙發和鋼絲鐵床運來。建設科朱玲與庶務員戴威吵著來到辦公室。她向劉科長提出:「今兒准下大雨,我們的三百包水泥,再也不能露天擱著了。」劉則推說沒有房子,答應上班以後再想辦法。他為討好新局長,讓建設科騰出堆放水泥的房子,精心布置成新的局長辦公室,原來的局長辦公室則改為自己的辦公室。鍾同志來總務科要求修理屋頂漏雨的職員宿舍,並說已與祥泰建築公司張老闆聯系好,一會兒就來修理。工友老李答應等人來了就帶他去見劉科長。
新局長張允通來到局長辦公室。老李告訴他這里已經改為總務科科長辦公室,一聽他姓張,連張「張老闆」,還說:「新局長下午就來接事,我們科長正在布置局長辦公室,可真忙不過來,哪兒有功夫管得了修房子。」「局長辦公室要粉刷,要配窗簾換地板,要買沙發買鋼絲床,一下子就支出了四百多塊,這個月哪兒還有錢修房子呢!」「張允通隨即指出:「既然漏得很厲害,不修怎麼行。」決定親自去職員宿舍了解情況。
窗外天色更暗,隱隱幾聲雷響。朱玲和劉善其爭論著上場。劉說已給你們油布了,還要怎麼樣?朱則提出收回底下那間房子。眼看著就要下雨了,張允通急上,老李將他介紹給劉科長。劉根本不把「張老闆」放在眼裡,打著官腔說:「誰要修房子,誰就去找人,還要我這個總務科長干嗎?」說著就想去休息一下,朱玲急忙攔住他說:「新局長不是下午才到嗎?你就通融一下,讓我們先把水泥搬進去,等躲過這一陣大雨,再給你讓出來。」「我現在就找人搬水泥去,要是把辦公室弄臟了,新局長不樂意,一切由我負責。」劉善其將鑰匙交給老李,吩咐沒有他的命令,誰也不推開門。張允通在一旁觀察並問明情況。下雨了,朱玲急得沒有辦法,老李挺身而出:「來!鑰匙在我手上,我們搬水泥去。」張允通讓朱玲通知大家快來搶救水泥,並告訴二人自己就是新來的局長。
窗外電光閃閃,雨也大了起來。劉善其要戴威打電話,通知建新木器行在半個鍾頭之內用卡車把沙發運來。這時張允通進來,劉很不耐煩地催他快走,聲明不修房子。張則責問宿舍漏得不像話,為什麼不馬上修理。劉善其大為光火:「怎麼?你來教訓我?對你們這些生意人,真不能講客氣。」在發了一通脾氣之後,竟讓戴威將張推出門去。戴威將桌上條子交給劉善其,只見上面寫著:「樓下局長辦公室,仍撥建設科放置水泥;職員宿舍限兩天內將屋頂修好。」劉善其急了,一面讓戴威去找修房子的人,一面打電話想退回沙發與鋼絲鐵床。戴威把「張老闆」請了回來,劉善其連忙讓座敬煙,希望不要見怪,表示房子定要今天修好,價錢不論,馬虎一點也行。他還將條子拿出,說是新局長的意思。接著大言不慚地說:「局長跟我是老朋友了。」「我們一塊兒打游擊,一塊兒搞土改,一塊兒……」正在自吹自擂之際,朱玲、老李來找張局長。劉善其如夢初醒,方知眼前的「張老闆」就是新來的張局長。朱玲當場批評說:「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想,宿舍漏雨你不關心,水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級,為了向上爬,整天忙著替局長配窗簾,買沙發!」張允通也說:「我是個坐慣硬板凳的人,你這不是成心要我害軟骨病?」這時,鋼絲鐵床與沙發都運來了,劉善其十分尷尬,只好按照局長意見自己處理。張局長對老李為了搶救國家財產肯擔當一切責任表示感謝,並決定撤消劉善其科長的職務,建議將那間將裝修過的房子改作職員宿舍,原來的宿舍修理一下撥給建設科使用。窗外雨過天晴,陽光斜射進來。張局長高興地說:「所有的窗子打開來,讓我們把這里污濁的空氣,全都趕掉吧!」大家朝著陽光,愉快地呼吸著鮮鮮空氣。
(原作載《劇本》1955年6月號)
《新局長到來之前》作者何求,1918年生,廣東南海人。50年代開始話劇創作,先後發表獨幕劇《新局長到來之前》、《口是心非》、《此路不通》和多幕劇《紅棉紅》、《百年大計》等十餘部。何求對話劇創作,尤其是在諷刺喜劇的藝術探索方面有過重要的貢獻。
獨幕劇是一種高度濃縮集中的戲劇樣式。它要求作者從紛繁復雜的現實生活中選取最為精彩的生活片斷,構成尖銳的矛盾沖突,刻劃人物的鮮明性格。諷刺喜劇則要求作者掌握「笑」的藝術,通過讀者或觀眾的笑來嘲諷劇中或舞台上出現的畸形人物和事件,揭露和鞭撻社會生活中的丑惡現象。何求的《新局長到來之前》正是這樣。此劇場景相當集中,矛盾亦很尖銳,通過幾個富有喜劇色彩的事件,充分表現出人物的性格特徵。作者有意識地選擇新局長到來之前這一特定情境,讓幾個上場人物構成戲劇沖突:一方要求搶在雷雨之前迅速安置三百噸堆放在露天的水泥和抓緊修好長期漏雨的職員宿舍,一方則置國家財產與群眾生活於不顧,諂上欺下,敷衍塞責。在戲劇沖突展開的過程中,還有效地採用誤會、巧合、誇張等喜劇手法,猛烈地抨擊為討好、奉承上級而不顧國家遭受損失的總務科長,熱情地歌頌了向壞人壞事作斗爭的先進人物。劇作採用獨幕諷刺喜劇的形式,嚴厲批評現實生活中的官僚主義和腐朽庸俗作風,及時提出發人深省的問題,充分反映了作者對現實生活的嚴肅思考和對話劇藝術的辛勤探索。
諷刺喜劇中的主人公一般均為反面人物,以達到「將那無價值的撕破給人看」(魯迅語)的目的。因此,能否成功地塑造反面人物,對於諷刺喜劇的創作顯得至關重要。它要求作者將被諷刺的對象放到尖銳的矛盾沖突中加以誇張的描寫,讓其充分表演,以至丑態畢露,從而使讀者或觀眾從笑聲中受到深刻的教育。《新局長到來之前》中的總務科長劉善其正是這樣一個不可多得的反面人物形象。它既有置國家財產與群眾生活於不顧的官僚主義作風,又有舊社會小公務員那種奉承拍馬的庸俗思想,因而必然受到周圍進步力量的抵制而到處碰壁。他還常以官冕堂皇的言辭掩蓋自己卑污的靈魂,使人益發感到這是個可笑可悲的角色。劇作突出地表現他在與新局長產生「誤會」過程中的前倨後恭,判若兩人,有力地增強了諷刺色彩。正如劇中人物朱玲所說:「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想,宿舍漏雨你不關心,水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級,為了向上爬,整天忙著替局長配窗簾,買沙發!」快人快語,一針見血。
如何塑造好正面人物,對於諷刺喜劇來說也是一個重要課題。它雖然不要求正面人物非得處於舞台活動的中心,卻要讓人感到一種「正能壓邪」的總體氣熱和發展趨勢。《新局長到來之前》中的張局長、老李、朱玲,均能給人留下較深的印象。張局長作為一名基層領導幹部,精明強干,和藹可親,保持和發揚了革命戰爭年代那種聯系群眾、艱苦奮斗的作風。他關心的是國家財產和職工生活,而不是自己的辦公室、沙發、鋼絲床。他對劉善其說:我是坐慣硬板凳的人,你這不是存心要我害軟骨病!」即表明他堅持的思想作風,又是對現實生活中某些不正之風意味深長的諷刺。這個人物在劇中一出現,就處於主宰矛盾全局的主導地位,一股浩然正氣頓時壓倒了歪風邪氣。工友老李和科員朱玲,一個老練沉著,一個熱情率真,都敢於抵制不正之風,也是較有個性的正面人物形象。
《新局長到來之前》為社會主義時代諷刺喜劇的創作積累了豐富的經驗,在我國當代戲劇史上具有開拓之功和承前啟後的作用。
5. 求一部香港早期喜劇片
香港電影喜劇片回顧(40-90年代)
【早期(香港開埠) - 40年代】
自有電影以來至今,喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外,自三十年代起,香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過,而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》(1934)也是喜劇片。
其實,華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代,上海也拍攝了不少喜劇片,但都不被重視,不入正流。到三、四十年代,以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末,更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代,以致喜劇片未能充分發展。
代表作品:
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)
代表人物:
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年間,香港每年平均攝制一百五十部粵語片,這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一,約為七百五十部。
這時期的作品多是流水作業式,大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化,演員角色亦十分典型,例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等;而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。
梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)
基本特色:
以小人物為中心主角;
反映當時低下階層的夢想及價值觀;
諷刺社會貧富的懸殊;
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。
故事背景:
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所,如:上下格床、板間房;
勞動力為主的工作環境,如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤;
鄉下窮小子走到大城市。
人物關系:
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員;
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱;
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。
高魯泉
表達手法:
傳統的戲劇表達形式,對白上加入道地俚語、俗語及外地方言;
加插當時流行的中詞西曲,如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」(歌詞是這樣:「飛哥跌落坑渠,飛女睇見流淚......」),顯示出製作
上的時代感;
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白,如:《搶食世界》一片中,惡包租婆(陶三姑)向房客
說:「呢個世界你又搶我,我又搶你,搶食世界呀嗎?」;明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。
影片題材:
為富不仁的富商(僉財、好色、斗派頭的角色設計);
小人物為生計的模式(小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映);
寡佬養女的模式(反映棄女嬰問題嚴重,社會上重男輕女的觀念);
同屋共住的矛盾性(住客間各有難處、遇受業主收樓,同舟共濟的自救性);
一朝發達的夢想(中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢);
鄉下仔出城(生活習性的突然改變而烏龍百出的設計);
兩男追一女(身份對換、身份、兩性錯摸);
一板之隔的戀情(兩人素未謀面,由冤家變情人)。
代表作品:
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物:
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨
<70年代>
這時期的電影喜劇片,絕大多部份是由電視節目衍生而來,並與之一脈相承。許氏兄弟(許冠文、許冠傑)的電視節目《雙星報喜》,以及蕭芳芳的《林亞珍》,就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象,亦都是從同時期的電視節目中建立出來。
影片特色:
△ 電視堆砌式的小趣事(Gag)串連起來,講求「頻率」、「快速」的發放;
△ 鬆散而不集中的情節,以人物主角為故事的中心;
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。
當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕,亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火,然後說一句:「有水放水,無水散水。」相信是最經典的場面,亦反映香港嚴重貪污之風,把當年現象諷刺得淋漓盡致。
經典場面回顧:
經典的「錯摸」埸面(撮自:《半斤八兩》中一幕)
景:大廳 / 廚房
人:許冠文 / 許冠英
△ 大廳中,許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後,許冠文走入廚房;原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。(畫外音):「先准備光雞一隻,然後......」
△ 於是,許冠文按照電視傳來的聲音指示,逐一照做。
△ 此時,許冠英穿著體操服,睡眼惺忪地步入大廳,隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。(畫外音):「先將左腳向伸展四下,然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中,許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」(inter-cut)。
△ 但許冠文懵然不知,照做可也!
《半斤八兩》片中,許冠英跟光雞做「體操」,一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段,令觀眾回味無窮、百看不厭。
代表作品:
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)
代表人物:
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢
<80年代>
踏入八十年代,香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外,並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種;此外,兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜劇片種系列:
(一)《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後,另一部的喜劇片種。
據黃百鳴自述,《最佳拍檔》原名《光頭神探》,而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱,但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑,與兩位哥哥合演的電影,屢破紀錄,是「嘉禾」票房保證;所以游說他演出該片,在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說,算是大成本製作,單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。
另外,曾有份執導的高志森透露:「當時全公司總動員,五、六個導演都只拍這部戲,而我就專拍光頭仔那部份。計起來,我們拍的東西,製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業,完全不理會成本效益。」
由此可見,此片成本相當高。結果,此片於1982年春節上映,收到兩千七百萬票房,打破香港開埠以來最高票房紀錄,可謂不負眾望。
《最佳拍檔》的情節,主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情,編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落,以及精彩的特技動作,所以有一系列最佳拍檔陸續出現。
經典回憶:
「個名叫King Kong,個樣似蜜糖,你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢,你幫我清
倉,最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。
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代表作品:
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物:
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔
(二)《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出,是導演高志森在「新藝城」處女個人作品,亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本,狂收一千七百多萬,賺來純利超過千萬,是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥,加上「開心少女組」(羅美微,袁潔瑩,陳加玲,李麗珍)的校園喜劇片,能壓倒同期最強幕後組合麥當雄,洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》,可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述,故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中,圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣,有意邀請原作學生當編劇,但因為他要應付會考而無暇合作;於是便向他買下版權,由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一,就是今日有名的編劇及導演:馬偉豪是也。
代表作品:
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)
代表人物:
黃百鳴
開心少女組(李麗珍,羅明珠,陳加玲,袁潔瑩)
黃百鳴
(三)《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務,對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型,正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。
代表作品:
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物:
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻
(四)《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證:許冠傑,積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶,策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功,「嘉禾」亦不甘示弱,製作一系列《福星》喜劇。
影片特色:
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段,配合美人陣容;
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。
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代表作品:
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)
代表人物:
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)
(五)《富貴》系列:
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說:「我自少住在坪石村,《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算,而結構亦未如理想......。其實,我還拍了很多搞笑場面,但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後,《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說,明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。
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代表作品:
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物:
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳
溫馨小品系列
80年代,除了當時「三雄」(嘉禾、新藝城、德寶)紛紛以喜劇片作多次短兵相接外,其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片,令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。
影片特色:
1/「笑位」均出自生活化塑材,屬溫馨小品形式拍攝的處理;
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎;
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。
代表作品:
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)
代表人物:
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞
(七)《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流;至80年代,許冠文決定獨挑大樑,以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示,繼以發掘當中的喜與悲。
貫切《許氐》傳統特色:
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節;
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作,對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業:
(七十年代)
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒;
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探;
3/《賣身契》(1978)的演員。
(八十年代)
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員;
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師;
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探;
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。
《雞同鴨講》2
許氏作品的笑料大同小異,例如:廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等,都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒,但配合不同的電影題材,都產生不同的喜劇效果。
經典回憶:
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏,伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹;
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具,如雜耍般舞動;
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人;
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時,許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」;
5/《合家歡》
許冠文在廚房內,以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代,觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品,但論數量及震撼力,明顯遠遜於七、八十年代;或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。
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代表作品:
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代,香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺;這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來,名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺(周星馳)是也!
無獨有偶,這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物(例如:周星星、表姐阿男)而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。
(一)《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片,周星馳可以算是代表人物,他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇,但觀眾開始注意他的,是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象,是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。
在《周星馳電影》中的成功點,「無厘頭」的搞笑背後,是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入,相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛;所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄,而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較,並說他有意模仿許氏,這種說法未免太流於片面。
周星馳 Vs 許冠文
(許氏作品)
1/ 以自己為影片中心,所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象;
2/ 笑中有淚式。
(星爺作品)
1/ 以「無厘頭」作依歸,角色立體,配合情節,添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。
經典回憶:
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌:「我要努力向上,不枉諸君寄望」;
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」;
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」,一掌可以打出骨牌效應的功力;
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型;
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)
代表作品:
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)
(二)《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初,香港社會對「回歸」問題上,以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」,透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法;再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面,以反映彼此文化和生活上的異同。
《表姐,你好o野!續集》
《表姐,你好o野!續集》 《表姐,你好o野!》
經典回憶:
1/《表姐,你好o野!》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐,你好o野!續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品:
《表姐,你好o野!》(1990)
《表姐,你好o野!續集》(1991)
《老表,你好o野!》(1991)
《表姐,你好o野!3之大人駕到》(1992)
《表姐,你好o野!4》(1994) 代表人物:
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮
(三)《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後,一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等,都仿照六、七十年代的粵語長片模式,加以更加誇張及天馬行空的笑料,可算是九十年代喜劇片的另一潮流。
經典回憶:
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥(梁家輝)向編劇妹(邵美琪)餵食,邊唱著:「小寶寶,食蛋糕,飯仔mum
mum,叔叔喂到......」;
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥(梁家輝)向白玫瑰(黃韻詩)相認時,合唱一曲「舊歡如夢」,並配合百變的「泥漿」發型。
代表作品:
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物:
梁家輝(神探奇哥)
黃韻詩(白玫瑰)
馮寶寶(黑玫瑰)
總結 / 後記
綜觀,香港在歷個年代間喜劇片種的發展,都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析:「以反樸歸真為基本,以反映現實生活為目標,以周遭活生生的人與事為題材,再加上娛樂性的密集,以及破傳統的特技製作,相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。
6. 世界十大經典喜劇電影有什麼
十大經典喜劇電影:
1、《龍虎少年隊》在2012年上映,這是一部動作喜劇電影。這部作品不光有著搞笑的橋段,滑稽的故事能夠自圓其說,這種拍檔喜劇中的搭檔之間的微妙關系發揮出其獨特的魅力,從而讓影片顯得十分招人喜愛。
這部劇和周星馳的《逃學威龍》有些類似,劇里兩位看似年輕的警察,前往出現毒品的校園調查,以期找到販毒真凶。
片中的笑料和噱頭還是比較有趣的,而且是那種有檔次的搞笑,這部電影也是非常的經典,在無聊的時候,或者傷心的時候,看一下《龍虎少年隊》會讓你立馬就開心。
5、《上帝也瘋狂》在1980年上映,這是一部發人深思的喜劇電影。雖然這部電影製作粗糙,卻能讓人笑得前仰後合,這就說明了這部電影的成功。導演與編劇極其巧妙地運用了一個新穎迥異的視角讓整部影片從最開始就和別的影片有所差別。
它的亮點不是令人發笑的梗,它和別的喜劇片不一樣,它的故事背景不是城市也不是鄉村,而是原始和自然,這部作品裡諷刺工業時代,盡管不是那麼明顯,但只要深入進去,就會明白該片在喜劇層次上的另一種含義。
這部電影我可以當作一部喜劇片來看,我們也可以當作一部文藝片來看,不管是以什麼樣的初衷來看這部影片,都會被劇情拉攏進去。
6、《同居牢友》在2006年上映,這是一部犯罪喜劇電影。影片開始是以播放新聞的形式,用畫面的拼接向我們展示約翰的前半生的牢獄之旅,看的不是很明白,隨著劇情的豐富,原來是他的復仇之心熊熊燃起,陰差陽錯發生了一些故事,改變了三個人。
這部電影新穎的表現手法,尤為突出的是監獄里弱勢變強勢,詭計變良言的逆轉。這部影片可以說是非常的搞笑,也非常的經典,在電影播放過程中,幾乎全程都很精彩,笑點也是不斷,可以說是一部非常成功的喜劇片。
7、《神探飛機頭》在1994年上映,這是一部動作喜劇電影。這是著名演員金凱瑞的一部經典之作,也是奠定了他風格的作品。在金凱瑞誇張的演技下時時流露著溫柔。
他的表達是羞澀、恰當的,他愉快地做著想做的事,雖調皮和另類卻從不在與異己更嚴峻的沖撞中去樹立自身信仰。不苛責或要求他人向他般尊重動物,而選擇默默地打動我們。
金凱瑞豐富異常的表情變化、誇張可笑的肢體動作和天馬行空、隨心所欲而又出人意料的表演風格令觀眾們大感新奇,這是一部非常經典的作品。
8、《白頭神探》在1988年上映,這是一部動作喜劇電影。無厘頭喜劇作為一個亞類型,經過周星馳的發揚光大而為我們所熟知,而《白頭神探》這是這種類型。
作為一個不正經和不靠譜的特工,擊斃敵人可以是漫不經心的,談個戀愛可以是雞飛狗跳的,女王也是可以隨意調侃的。
他做什麼事情都很隨意,卻總能搞出各種各樣的事情,而且笑點不斷,這也是一部非常解壓的電影,在生活非常緊張地情況下,《白頭神探》是你的最佳選擇,而這部作品絕對是無厘頭喜劇的一個經典之作。
9、《你丫閉嘴》在2003年上映,這是一部犯罪喜劇電影。這是一部沒有任何誇張的特技,不會有太誇張的肢體語言太誇張的情節,但是能夠讓你笑得要抹眼淚。劇中一個寡言少語的殺手,跟話癆在一起,形成了鮮明的對比,笑料百出。
而且在國內,也出現了很多方言版,也是非常搞笑。可能看到這部電影的名字,你不會點進去看,很多人都一樣,但直到看上幾分鍾,就會發現這部電影真的好看,而且劇情編排的非常緊湊,一邊是溫情,而一邊是搞笑,這部劇是必看的經典喜劇片之一。
10、《冒牌天神》在2003年上映,這是一部愛情喜劇電影。這部電影給我們留下了一個問題,如果你是上帝,你會怎麼做?當然無論你怎麼做,很難比上帝做的更好。
這部電影的題材很新穎,創意也非常好,金凱瑞撐起了全戲舉手投足都很搞笑卻也很自然,也挺有教育意義的,與其怨天怨地不如改變自己。
《冒牌天神》用天馬行空般的幽默逗人捧腹的同時,人的自由意志與社會的矛盾沖突,也成為了電影最為出色的內在沉澱。這部劇傳達給我們一些理念,引起我們開始思考,這是一部非常搞笑也非常經典的喜劇作品,如果沒看過,那麼一定要看一下。
7. 世界上的第一部喜劇電影是什麼
個人覺得應該是電影發展史開端的卓別林系列的黑白電影,那時候還沒有音頻,字母嵌入都做不到,都是一幕幕來的。
8. 全球十大經典喜劇電影
《龍虎少年隊》在2012年上映,這是一部動作喜劇電影。這部作品不光有著搞笑的橋段,滑稽的故事能夠自圓其說,這種拍檔喜劇中的搭檔之間的微妙關系發揮出其獨特的魅力,從而讓影片顯得十分招人喜愛。這部劇和周星馳的《逃學威龍》有些類似,劇里兩位看似年輕的警察,前往出現毒品的校園調查,以期找到販毒真凶。片中的笑料和噱頭還是比較有趣的,而且是那種有檔次的搞笑,這部電影也是非常的經典,在無聊的時候,或者傷心的時候,看一下《龍虎少年隊》會讓你立馬就開心。
《虎口脫險》
《虎口脫險》在1966年上映,這是一部戰爭喜劇電影。同時這是一部非常經典的電影,雖然年代久遠,但是非常有意思,特別是加上國語配音。在當時的年代,能拍出這么高質量的電影真不簡單。這部作品用濃郁的歡笑來撫慰無法治癒的戰爭創傷,用平緩的諷刺來揭示黃金時代的階級矛盾,用真切的友情的來歌頌聯盟萬歲的生活敬畏。這部電影很搞笑,但也值得人們深思,很多電影可能我們一笑而過,之後就沒有再回味地必要,而《虎口脫險》恰恰相反,我們能捧腹大笑,但在看完以後也會進入沉思,這部劇可以說是非常成功,也非常好看,如果沒看過,一定要看一遍。
《冒牌家庭》
《冒牌家庭》在2013年上映,這是一部犯罪公路喜劇電影。這部劇講述四個無依無靠、性格各有古怪的「社會底層人士」,組成一個臨時家庭挑戰「不可能的任務」,四人從單純的工作關系,上升到革命的友誼,進而發展出家人的親情。和許多鬧劇公路片一樣,影片採用過關斬將,困難一波跟著一波接踵而至,互相間不加關聯,像是玩一場闖關游戲。雖然有時候看起來會槽點很多,但是這部劇在看完以後會顯得特別輕松,而且笑點很多,特別是在自己不開心的時候,這部劇絕對能讓你捧腹大笑。
《雙寶斗惡魔》
《雙寶斗惡魔》在2009年上映,這是一部恐怖喜劇電影。剛開始很多人都以為這是一部恐怖片,看當你完之後,你會發現這更傾向於一個喜劇片,劇中的笑點非常多,而恐怖的情節也沒有讓人感到背後發涼的感覺。有句話叫喜劇的內涵是悲劇,這個電影也一樣,他利用詼諧的反諷以及高級的黑色幽默,詮釋了人性的很多弱點與人類的愚蠢。喜劇的內核是悲劇,這部電影裡面,無數人性的弱點,正是這電影的內核。雖然這部電影的製作成本很低,但是效果很好,非常值得一看。
《上帝也瘋狂》
《上帝也瘋狂》在1980年上映,這是一部發人深思的喜劇電影。雖然這部電影製作粗糙,卻能讓人笑得前仰後合,這就說明了這部電影的成功。導演與編劇極其巧妙地運用了一個新穎迥異的視角讓整部影片從最開始就和別的影片有所差別。它的亮點不是令人發笑的梗,它和別的喜劇片不一樣,它的故事背景不是城市也不是鄉村,而是原始和自然,這部作品裡諷刺工業時代,盡管不是那麼明顯,但只要深入進去,就會明白該片在喜劇層次上的另一種含義,這部電影我可以當作一部喜劇片來看,我們也可以當作一部文藝片來看,不管是以什麼樣的初衷來看這部影片,都會被劇情拉攏進去。
《同居牢友》
《同居牢友》在2006年上映,這是一部犯罪喜劇電影。影片開始是以播放新聞的形式,用畫面的拼接向我們展示約翰的前半生的牢獄之旅,看的不是很明白,隨著劇情的豐富,原來是他的復仇之心熊熊燃起,陰差陽錯發生了一些故事,改變了三個人。這部電影新穎的表現手法,尤為突出的是監獄里弱勢變強勢,詭計變良言的逆轉。這部影片可以說是非常的搞笑,也非常的經典,在電影播放過程中,幾乎全程都很精彩,笑點也是不斷,可以說是一部非常成功的喜劇片。
《神探飛機頭》
《神探飛機頭》在1994年上映,這是一部動作喜劇電影。這是著名演員金凱瑞的一部經典之作,也是奠定了他風格的作品。在金凱瑞誇張的演技下時時流露著溫柔。他的表達是羞澀、恰當的,他愉快地做著想做的事,雖調皮和另類卻從不在與異己更嚴峻的沖撞中去樹立自身信仰。不苛責或要求他人向他般尊重動物,而選擇默默地打動我們。金凱瑞豐富異常的表情變化、誇張可笑的肢體動作和天馬行空、隨心所欲而又出人意料的表演風格令觀眾們大感新奇,這是一部非常經典的作品。
《白頭神探》
《白頭神探》在1988年上映,這是一部動作喜劇電影。無厘頭喜劇作為一個亞類型,經過周星馳的發揚光大而為我們所熟知,而《白頭神探》這是這種類型。作為一個不正經和不靠譜的特工,擊斃敵人可以是漫不經心的,談個戀愛可以是雞飛狗跳的,女王也是可以隨意調侃的。他做什麼事情都很隨意,卻總能搞出各種各樣的事情,而且笑點不斷,這也是一部非常解壓的電影,在生活非常緊張地情況下,《白頭神探》是你的最佳選擇,而這部作品絕對是無厘頭喜劇的一個經典之作。
《你丫閉嘴》
《你丫閉嘴》在2003年上映,這是一部犯罪喜劇電影。這是一部沒有任何誇張的特技,不會有太誇張的肢體語言太誇張的情節,但是能夠讓你笑得要抹眼淚。劇中一個寡言少語的殺手,跟話癆在一起,形成了鮮明的對比,笑料百出。而且在國內,也出現了很多方言版,也是非常搞笑。可能看到這部電影的名字,你不會點進去看,很多人都一樣,但直到看上幾分鍾,就會發現這部電影真的好看,而且劇情編排的非常緊湊,一邊是溫情,而一邊是搞笑,這部劇是必看的經典喜劇片之一。
《冒牌天神》
《冒牌天神》在2003年上映,這是一部愛情喜劇電影。這部電影給我們留下了一個問題,如果你是上帝,你會怎麼做?當然無論你怎麼做,很難比上帝做的更好。這部電影的題材很新穎,創意也非常好,金凱瑞撐起了全戲舉手投足都很搞笑卻也很自然,也挺有教育意義的,與其怨天怨地不如改變自己。《冒牌天神》用天馬行空般的幽默逗人捧腹的同時,人的自由意志與社會的矛盾沖突,也成為了電影最為出色的內在沉澱。這部劇傳達給我們一些理念,引起我們開始思考,這是一部非常搞笑也非常經典的喜劇作品,如果沒看過,那麼一定要看一下。
這十部喜劇作品,很多在表現手法上不一樣,想要表達的思想也不一樣,呈現的方式也不一樣,但有一樣是相同的,就是非常搞笑。藝術源於生活,而高於生活,很多喜劇電影的靈感來自於生活,但是最後所表達的東西卻不一定是在生活里能實現的,但它卻表達出一種完美的夙願,或者說是一種期盼。在現代生活中,人們的壓力實在是太大了,很多人忙於生計,已經忘了自己到底是為了什麼!我們不如放慢腳步,傾聽一下身邊的聲音,放下緊張的情緒,看幾部喜劇電影,放下自己的情緒!話說回來,近些年我們國產的喜劇電影也越來越出色了,相信之後,我們的電影產業會越來越好。
9. 喜劇電影發展史
此題太大,各國不同。
中國的可以看這本書《笑里滄桑八十年――中國喜劇電影發展史》(作者:香港民間學者鄭景鴻博士)。此書,探索了自一九0九年中國出產第一部中國人拍攝的喜劇電影《偷燒鴨》,一直到一九八九年,八十年間中國喜劇電影發展的過程,並旁及整體中國電影,以至中國近代文藝發展的一些情況。鄭博士希望通過這個「十分有趣和別具意義的題目,能夠填補中國電影研究空白的一角,以還中國喜劇電影在近代中國文化發展上應有的地位。」
10. 中國電影史的史上第一
第一次電影放映:、1896年(清光緒22年)8月11日,在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片:1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片:1902年,美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。第一部獨立拍攝的影片:1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場:北京西單的「文明茶園」掛牌為「北京電影」。
第一部電影故事短片:由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員:受傳統禮教的影響,中國的戲曲舞台上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭後誕生的 「文明戲」中,也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中,所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇,描述莊周詐死,以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統治之下,得西方風氣之先,故能夠接受男女同台演出。結果,導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女,雖然還不是主角,但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片:1922年上映的《閻瑞生》,任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據,寫的是真人真事,上映盛況空前。第一個電影文學劇本:中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年,即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》,發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片:動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年,上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟(人稱「萬氏兄弟」)在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後,對這種藝術形式產生了濃厚的興趣,從此開始研製中國的動畫電影。1926年,萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難,終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》;它也是中國美術片的開始。
第一部出國的影片:新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》,管海峰導演,除在上海、天津、北京上映外,還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司:亞細亞影戲公司。
第一首電影插曲:1930年12月3日,聯華公司出品的影片《野草閑花》上映,該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》,它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發音片:《歌女紅牡丹》(1931年)。
第一部片上發聲片:《雨過天晴》(1931年)。
第一部獲得國際榮譽的影片:《漁光曲》,榮獲「莫斯科國際電影節」榮譽獎。
第一部音樂喜劇片:袁牧之編導的《都市風光》,完成於1930年10月。
第一部採用管弦樂隊演奏的影片:《都市風光》。
第一個由政府設立的電影獎:1932年,由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議,在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動,《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份,因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇後: 1933年,開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心,促成電影之發展」為宗旨,發起了一次評選「電影皇後」的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中,來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高,選票也比較接近。經過長達兩個月的評選,胡蝶得票21,334張,陳玉梅得票10,028張,阮玲玉得票7,290張。胡蝶由此登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。第一部在國際上獲獎的影片:1935年3月,由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎,這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎,《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員:1992年2月,張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影後,成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影:1937年,新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》,這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影,它不但在當時製造了轟動效應,歷經半個多世紀的歲月,其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰影片:《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片,史東山編導、吳蔚雲攝影,完成於1938年1月。
第一部彩色電影:中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》,由華藝影片公司出品,費穆導演,主演梅蘭芳,著名攝影師黃紹芬為攝影指導,李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片:抗戰勝利後,中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」(日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠),1946年10月,在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠,後更名為長春電影製片廠。1949年,在極為艱苦的條件下,東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯製片:1949年5月,由東北電影製片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術片:1956年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎,這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
建國後第一部中外聯合攝制的影片:中國北京電影製片廠與法國加朗斯影片公司聯合攝制的兒童片《風箏》,1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影:1958年,上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片,也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片:《魔術師的奇遇》,1962年由上海天馬電影製片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片:《青春》,1976年由上海電影製片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片:《誇口青蛙》
第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片:1988年,由張藝謀執導,鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片:2002年12月12日,世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影,到目前為止,也是惟一的一部。
中國第一個由專業影人評選的電影獎:在中國電影三大獎中,電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年,由中國電影家協會主辦,獎杯為一尊引頸高唱的金雞,以金雞啼曉象徵百家爭鳴,同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個,也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎 。