肖申克的救贖電影插曲小提琴

Ⅰ 《肖申克的救贖》的配樂

肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名
出自電影配樂大師湯馬斯.紐曼(Thomas Newman) 之手。

湯馬斯.紐曼(Thomas Newman)
在好萊塢有一支電影音樂世家----紐曼家族。半個世紀以來，已有兩代人投身電影音樂的創作Thomas Newman（以下簡稱T.N）亦是第二代中的一員，父親即是好萊塢電影音樂的創奇人物，九座奧斯卡獎得主----阿爾弗雷德.紐曼，叔伯也都是電影音樂作者，表哥蘭迪.紐曼是近年金像獎提名率最高的電影音樂家之一，作品包括了《玩具總動員》、《蟲蟲危機、《歡樂谷》等。

T.N的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂那樣具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沉穩的靈性色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，起其間也不乏令人意外的輕狂、活力與激情。

管弦音樂的把握上，T.N一直有很好的水準，但實際上他更熱衷於電子音樂的實驗與應用，身為一代配樂大師之後，對T.N而言，寫傳統的管弦電影配樂，不免有難以超越前人成績的壓力，也時常限於與好萊塢管弦配樂公式對抗的掙扎，因此對T.N來說只有在電子音樂這種充滿實驗性與未知性的領域中，才能真正做屬於自己的音樂。電影《聞香識女人》以委婉含蓄的主旋律開場，而後以各種撥弦樂器混合各種電子合成器，創造出一種獨特的韻味，來呈現高級貴族學府古樸，又不失青春氣息的氣質。T.N也以這種味道的音樂，描寫學生戲弄老師的惡作劇，將合成器運用的相當精彩，精緻高雅，不落俗套。而T.N在為《油炸綠番茄》寫主題音樂時，他以悠悠的長笛，綿長的弦樂，流暢的鋼琴，勾勒出美國南方小鎮朴實祥和的情趣，又由於片中主角多為女性，樂中更加入女聲，讓樂曲更加人性，將堅強無懼的女性情誼更加凸顯出來。導演艾弗奈特還與T.N合作《英雄保鏢》、《因為你愛過我》，兩人成為好萊塢中繼J.W與斯皮爾伯格之外另一對導演與音樂劇的默契組合。

Thomas Newman代表作品:《聞香識女人》、《油炸綠番茄》、《英雄保鏢》、《因為你愛過我》、《馬語者》、《肖申克的救贖》、《海底總動員》、《美國美人》、《第六感生死緣》、《綠色奇跡》等。

Ⅱ 求肖申克的救贖中所有的插曲

中文名稱：肖申克的救贖
英文名稱：The Shawshank Redemption
別名：刺激1995
資源類型：APE
發行時間：1994年
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國
語言：英語
簡介：

專輯介紹：

肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名
出自電影配樂大師Newman之手。 經典的配樂，經典的電影，真的不用多說什麼了~~

肖申克的救贖這部電影，自1994年在美國公開上映之後，在美國僅僅獲得了兩千八百萬美金的票房收入，但是，卻因為錄像帶出租而受到了觀眾的注視，翌年參加奧斯卡獎的評選時，獲得了包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名，卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統統墜馬（最佳配樂敗給《獅子王》），乘興而來，空手而歸，但是從IMDB得分和在影迷心中的地位，這部電影絕對是影迷心中的無冕之王。

*轉自伊美姬*

專輯曲目：

01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title

http://www.verycd.com/topics/67773/這里有下載

Ⅲ <肖申克的救贖>中安迪在獄中放的那首歌曲是什麼

歌曲是莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的第二十一曲伯爵夫人和蘇珊娜的小二重唱《Canzonetta sull'aria》。中文翻譯：晚風輕拂樹林，西風頌，多麼溫和的西風，傍晚的風是多麼輕柔。

結尾的"謹此紀念亞綸格林"中的Allen Greene是導演Frank Darabont的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。

《肖申克的救贖》是美國作家斯蒂芬·金的中篇小說，也是其代表作。收錄於小說合集《四季奇譚》中，副標題為「春天的希望」。

該作講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。

而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。

(3)肖申克的救贖電影插曲小提琴擴展閱讀：

《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最傑出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成於1786年，義大利語腳本由洛倫佐·達·彭特（Lorenzo da Ponte）根據法國戲劇家博馬舍（Beaumarchais）的同名喜劇改編而成。

重唱在劇中居重要地位，刻畫人物心理性格，描繪愛情細膩差異，對推動戲劇的發展以及強化喜劇效果尤其起到重要作用。

《費加羅的婚禮》至今仍是各大歌劇院上演次數最為頻繁的歌劇之一，有如天籟的歌聲和錯綜復雜的男女人物關系，宛如角力般、層出不窮的小計謀和角色錯亂的對白，至今仍是許多觀眾念念不忘的經典。

Ⅳ 《肖申克的救贖》三分鍾的時候有很好聽的小提琴曲，叫什麼名字

費加羅的婚禮

Ⅳ 肖申克的救贖歌曲Workfield用得什麼樂器

小提琴

Ⅵ 推薦一些震撼人心的歌曲和電影比如達爾文，肖申克的救贖

電影的話，比如《人狗奇緣》《辛德勒名單》《教父》《剪刀手愛德華》以上幾步都很老了，關於狗的那部是韓國的，很讓人心疼，剪刀手那部是約翰尼德普的代表作之一，是一個機器人和人類女孩的愛情故事，辛德勒您應該不會陌生，那部片子一上映就很轟動全布是黒白，有黒暗也有溫暖…而教父，我是搜小提琴曲《溫柔的傾訴》搜到的，沒看過，但據說值得一看！
歌曲嘛，像河圖的《傾盡天下》，蘇慧倫的
左撇子，碧昂絲的
listen
，雛菊，大冢愛的
星相儀

Ⅶ 肖申克的救贖中放的唱片的歌名

是《費加羅的婚禮》。

《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）是奧地利作曲家沃爾夫岡·莫扎特傳·莫扎特最傑出的三部歌劇之一，為一喜歌劇，完成於1786年，義大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。

《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕松而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。

序曲雖然並沒有從歌劇的音樂主題直接取材，但是同歌劇本身有深刻的聯系，是用奏鳴曲形式寫成的。開始時，小提琴奏出的第一主題疾走如飛，然後轉由木管樂器詠唱，接下來是全樂隊剛勁有力的加入； 第二主題帶有明顯的抒情性，優美如歌。最後全曲在輕快的氣氛中結束。另外，這里還選錄了歌劇中最著名的兩段詠嘆調：費加羅的詠嘆調和蘇珊娜的詠嘆調。

(7)肖申克的救贖電影插曲小提琴擴展閱讀：

創作背景——

博馬舍的《費加羅的婚禮》是他在1770年代創作「費加羅三部曲」中的第二部，於1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處於大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評，

但奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。莫扎特所請的腳本作家達·彭特是當時的宮廷詩人，由於他多次出面爭取，最終皇帝於第二年為了緩和國內的一些沖擊而口頭批准改編版歌劇上演。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放盪的貴族老爺與獲得勝利的聰明僕人之間的鮮明對照即為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。

《費加羅的婚禮》的序曲部分短小精緻，可算是名曲之一。莫扎特採用了交響樂的手法，歌劇中的音樂主題雖然沒有出現，但是總的風格保持一致，都是以奏鳴曲式寫就的。由管弦樂帶出的兩個主題一快一緩，很好的交代了全劇幽默、機智、快活的基調。也因其完整，充滿活力而且效果顯著，頗能調動氣氛，這段序曲常常脫離歌劇而單獨演奏。

1786年5月1日，《費加羅的婚禮》於維也納奧地利國家劇院首演，由莫扎特本人親自擔任指揮。由於此劇題材敏感，上演期間國內的貴族大為憤慨，皇帝個人雖然很欣賞這部作品，但迫於壓力，曾多次要求莫扎特刪改內容。德語版本於1790年在柏林上演。

Ⅷ 《肖申克的救贖》的聲音有何特別之處

此次我要分析是在世界電影史中佔有相當分量的一部電影——《肖申克的救贖》，這部電影在很多方面都是劇情類電影的典範，不管是從影視主題探討、鏡頭剪輯、色彩運用、節奏把握還是場景調度上都是可圈可點，演員演技更是爐火純青，蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼的搭配簡直天衣無縫。然而在這部偉大的電影中，我們時常忽略影片中聲音的運用，如同一輪閃亮的明月周圍，我們時常不會在意旁邊閃閃發光的星星。

我們知道在對一部電影的聲音進行分析時，我們少不了會從電影聲音的歷史背景、音效、音樂、語言這幾個方面來進行細致的分析①，而由於電影的片種不同，我們又會在對電影進行分析的同時，區別出歌舞影片和非歌舞影片，而在此我們分析的影片——《肖申克的救贖》屬於典型的劇情片，屬於非歌舞片，所以我們只分析剛才所說的四類聲音類型。

（一）音樂

影片一開始，我們就隨著鏡頭的拉近，聽到了悠揚的男聲爵士樂，平緩而自在，這其實在為本片的基調打下基礎，預示著本片節奏上的平緩和主題上的治癒。之後再次出現背景音樂是在肖申克的監獄了，當影片的畫面出現由下而上俯視肖申克的監獄時，小提琴的高鳴與大提琴的低沉使影片的聲音與畫面統一，也為接下來的監獄生存定下了悲愴的基調。而當畫面由左右進行視角移動時，管樂此時的加入與鏡頭的調度相統一，這就是一部細致電影的細節體現了。

而下一段的背景音樂，我們聽到的是在瑞德幫安迪運違禁品的過程中所發生的，快節奏而活潑的弦樂將這一行為從背面揭示出了它的某些現象。一是這一行為在監獄是十分常見的，二是快節奏的運輸表明這一過程需要動作嫻熟的人來完成。

而在另一段背景音樂中，我們開始感受到了安迪的與眾不同。在安迪通過自己的學識贏來的啤酒派對中，悠揚的管弦樂漸漸響起，映著安迪的笑臉，將管弦樂的平緩與生命中的自由相聯系。而之後眾獄友為安迪找尋石頭的過程，則替之以蘇格蘭風琴與慢節奏的吉他曲，兩者相得益彰，將獄友間的情誼和歡快的節奏體現出來。

故事發展到安迪籌建圖書館，在他寄信的過程中，電影的背景音樂強有力地承擔了作為敘述性語言的一部分，在平穩的進行中，伴隨著瑞德的旁白，將時光的推進、安迪的努力關聯起來，愈加詼諧有趣，形勢也愈加好轉。

然而故事發展到老布出獄時，開始有所轉變，老布出獄後，生活大出意料，在緩慢而陌生化的鋼琴聲中，老布的孤獨生活慢慢流淌，老布在悲傷的自嘲中終於走向了生命的盡頭······

之後，在安迪通過努力爭取到圖書館的建設時，他做的第一件事是在留聲機上放起了歌劇，當他打開監獄的喇叭時，充盈在肖申克監獄的自由之聲將每個囚犯心中的美好都喚醒了，影片用這樣的一個情節有力的說明了聲音對這部電影的巨大作用。而瑞德那醇厚的旁白也在歌聲中撫慰著觀影者的內心。

當影片進入高潮之前時，響起了詭異卻平靜的管弦樂，象徵著暴風雨前的安靜與不平常，而且同時瑞德的獨白又在宣告著他內心的焦慮與即將出現的大事，突然響起的雷鳴更是一種提示。而在真相被瑞德道出時，更突出了高潮的到來與影片情節的跌宕起伏，引起觀影者求索真相的心理。而在管弦樂中的安迪逃離肖申克的時候，兩者的高潮部分相重合，把安迪的重生之路表現的更加明顯。

最後，在瑞德找尋安迪的地點時，平緩的管弦樂再次響起，中間穿插的口琴聲也將瑞德會口琴和自身救贖的主題表露出來。在弦樂的漸漸洪亮時，瑞德最終見到了海邊的安迪，那種親切與友情盡顯於片末的交響樂中。

（二）語言（對白，獨白）

影片主要由瑞德作為第一人稱講述這樣一個關於救贖的故事，不得不說，摩根·弗里曼的語調真適合作為旁白，溫和而緩慢的語氣，長者一般的口吻，將這樣一個堅忍的故事娓娓道來實在是信手拈來，而換做他人卻實難做到。第一人稱的講述其實對於影片來說作用是很大的，由於本片一方面具有時間跨度大，二是具有史實記錄的作用，所以由摩根這樣的口吻講述，使影片具有歷史的厚重感。

有一個場景用語言突出了說話人的身份和潛在台詞，那就是在典獄長訓話那一段。沒有任何的配樂，只有他一個人的話語響徹牢籠，這不僅代表了監獄的禁錮，也用無聲的肅穆象徵著典獄長絕對的權威。

還有一個值得我們注意的是瑞德在影片中出現的三次假釋申請，第一次獨白陳述時，我們明顯可以從瑞德的話語中感受到瑞德急求出去的慾望，而對自己是否已經改過並無真心在意。而在第二次的申請時，瑞德神情淡定，語氣和緩，一副滿不在乎的樣子，但卻掩藏不住內心的絕望（盡管在語氣上是故作無所謂和誠心悔改），話語中的內容也僅是側重自己真的悔改，可不斷重復出現的句子也顯出了他掩飾的嫌疑。最後是瑞德的第三次申請，為什麼這次會通過呢?我們注意到，他在獨白中，神情與內容已經完全一致了，目光上的堅毅與話語上的強硬已經將瑞德內心中的徹底悔改表達出來。

我們在電影中漸漸地知道了安迪的能力，但是他的能力究竟如何呢？我想可以通過瑞德和安迪在對典獄長洗錢的一段討論中得知。對話中，瑞德一直抱著好奇的口吻向安迪提出了很多問題，但是安迪卻以平和的語氣，像談家務事似的告訴瑞德自己的手段。這樣一段談話，用對比的手法把安迪冷靜而一絲不苟，遠見卓識和富有手段的形象展露出來。

（三）音效

這部電影在音效方面做的也十分出色，比如有一場是肖申克的犯人鼓掌歡迎「新人」。熱烈的掌聲和帶有嘲諷的笑聲與監獄新犯人的加入這兩個元素重疊起來，這本身就加深了片段中的荒誕性，把監獄中的無聊與歲月的虛度加以反諷，特別是瑞德與獄友們賭新犯人中誰會先在第一天痛哭這一討論時，更加體現了監獄中無奈的樂趣。

有時候動物的叫聲也能起到相當的效果，比如老布懷中的小鳥的兩次叫聲就很說明問題。第一次叫的時候，那隻鳥還是個雛鳥，尖聲而稚嫩的叫聲為緊封閉的肖申克帶來了一絲生機與活力。但是第二次的叫聲卻是象徵著悲愴和茫然，由於老布要離開肖申克了，但是坐了50年牢的老布已經不想離開了，不是留戀這個監獄，只是習慣了這里的生活，到了外面反而會感到恐懼和不適。而原來的雛鳥已經變成了老鳥，歲月的痕跡和鳥叫的絕望深深的壓在了老布的心中。

另一個較有代表性的則是在典獄長計劃射殺湯姆的那一段。由於湯姆的一番話，安迪有希望從監獄中走出，但是此時卻威脅到了典獄長的「貪污大計」，這在典獄長來說當然是不允許的，當哈德利隊長射殺湯姆時，連續四聲刺耳的槍聲加上遠處狗叫聲，把監獄中的冷酷，典獄長的陰險狡詐、自私自利用獨特的白描寫實的手法加以表現。此時無聲中的槍聲，黑暗中的狗吠聲是在用無言控訴這個黑暗的監獄及體制。

而其他一些小的細節，我們也盡數可以品味其中的含義，比如典獄長用石子扔海報的時候，管道中的迴音像是一隻蚊子從地獄中飛出，它不僅叮住了電影中人物的神經，也叮住了觀影者的神經；當安迪越獄時，當晚的閃電聲更成為其不可或缺的助手；當瑞德講述安迪逃離監獄的時候，照相機的拍攝停留在了安迪那把快要磨平的鶴嘴鋤上，閃光燈的響聲更加突出了奇跡這一語詞；最後，在典獄長吞槍自殺的場景中，一聲振聾發聵的槍聲更是宣告了肖申克最大的權威被趕下了神壇。

（四）歷史聲音

關於這一點，其實電影中數處可見，而大多也是在瑞德的敘述中，這在電影的語言部分已經分析過，我們不再分析，不過影片中有一處音樂倒是很值得我們去留意：在安迪建立的圖書館中，海伍德聽著漢克威廉姆斯的唱片，這就為電影的歷史年代找到了具體的坐標，加上之後對肯尼迪事件的描述，更加體現在這種時代感中。

以上只是我做的一些微薄的分析，其實對於這部偉大的電影來說，這只是它優秀處的數個因素之一，但恰恰就是這個因素讓這部電影在成為世界上最偉大電影之一的途中助上一臂之力。

文獻出處：①《認識電影》（美）（Louis giannetti）著 第五章：聲音

Ⅸ 肖申克的救贖中的生活音樂特定音樂和效果音樂

影片開始的音樂卻不是以紐曼的原創配樂開始的，他是1940年代著名soft jazz 組合the Ink Spot的一曲輕柔動聽的歌曲If I Didn'T Care，畫面中的主人公安迪正在往槍里裝子彈，猶豫是否要殺掉與別人私通的妻子，這首歌用在這里，並非是簡單的交代事件發生時間的環境音樂，而是烘托安迪此時的心情：憤怒與愧疚的交織。

Ink Spot代表的VOCAL爵士風以致影響到1950年代 以後的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主題歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），個人也比較喜歡這類歌曲，適合一個人安靜的欣賞。
緊接著就是在影片中多次現身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受審的場面，曲風顯得緊張和壓抑，合成器和弦樂共同營造出令人不安的氛圍，弦樂反復在低音區游弋，然後是低沉的英國管加入，更強化了這種陰郁的感覺，表示安迪此時的無奈與無助。

各方面的不利證據都指向安迪，幾乎形成完美的證據鎖鏈，當時審判也沒有米蘭達規則，安迪也不能拒絕回答檢方問題。其實如果現實有這樣的案件，我可能會和該案法官作出同樣的判決

Shawshank Prison (Stoic Theme)出現在第9分鍾，安迪進入肖申克監獄的場景，此時鏡頭以大全景鏡頭俯視整座監獄，然後降下，以主觀鏡頭仰視，突出監獄的陰森感覺，而低音組樂器和管弦樂的交替使用也配合了這時的氣氛。

接下來就是影片中第一場驚心動魄的戲：菜鳥入獄，雷德就此注意上了安迪。此時的音樂當然就是New Fish了，胖子受不了這第一晚的恐懼，被毆打致死；而雷德不看好的安迪，卻順利通過，這也為安迪後來的作為打下暗樁：只有這樣神經堅強的人才能度過這些苦難。音樂以輕柔的鋼琴聲反復陳述一個樂句，渲染這黑暗恐怖的氣氛。

安迪初次受到「三姐妹」騷擾，這一段音樂以弦樂作為背景，黑管奏出一段詭異的旋律，這是Inch Of His Life ，暗示安迪還將受到「三姐妹」的酷烈摧殘。

獄友海伍德的一句「死人無需名字」道盡監獄生活的黑暗

Rock Hammer是雷德為安迪搞來石錘的場景配樂，打擊樂和提琴奏出一段以單純節奏為主的音樂，表現雷德等人的「神通廣大」。而雷德拿到錘子一看，以他一般的知識也認為這個不可能用來越獄，不會太犯忌。

安迪在與「三姐妹」的侵犯與反抗中度過了最悲慘的兩年後，終於迎來了一線曙光：在外出勞役時他冒著生命危險為殘暴的海利隊長出謀劃策，獲取長兄遺產，從而獲得監獄方信任。這場戲首先出現的音樂是Workfield，這段音樂是整部片中我最喜歡的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似緊實松，並以原聲吉他點綴其中，旋律和曲式都帶有明顯的南部鄉村藍調風格，非常的符合此時的情境，讓聽者彷彿置身美國南方那一望無際的田野之中，非常舒爽和安靜的感覺。它也表現了安迪臨淵不懼，從容鎮定的性格。

Suds On The Roof是安迪為「同事」贏得啤酒，大家在工作之餘放鬆心情喝啤酒的場面。此段配樂是典型的好萊塢交響式配樂，表現成功的喜悅，當然不錯，但我覺得如果能把Workfield的旋律動機進一步延伸作為此時此刻的配樂，可能效果會更好：還有什麼會比鄉村布魯斯或是藍草音樂更能表現勞動後的安逸和閑適呢？

喝啤酒這個情節是最打動我的一場戲，那苦中作樂獲得的一點點幸福，格外令人珍惜

安迪用石錘在牆上刻字的戲是代表他心中希望所在的配樂Zihuatanejo中的一段，是的，無論什麼時候，每個人的心中都應該有希望。

接著又是我喜歡的曲子May，Workfield旋律的簡單變奏，展現雷德和其他安迪的朋友幫他找雕刻用石，並為安迪找來麗塔海華絲的海報場景，這里的音樂也非常合適，那種辛苦付出，苦盡甘來的喜悅溢於言表。

「得救之道，就在其中」，自詡對主虔誠的典獄長卻沒有興趣打開安迪的聖經看一看，真有諷刺性。試想典獄長如果看了，安迪越獄的計劃可能就要破產了

安迪向州議會索要撥款和圖書的音樂是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的節奏，然後是黑管演繹的主旋律，再輔以單簧管，給人以一種神秘莫測的感覺，實際上這段音樂主要用於襯托安迪的意志堅定和淡定，因為觀眾在聽了這段不安的音樂會增加對安迪的舉動不抱太大希望的感覺，結果安迪鍥而不舍，得到的甚至還超過自己的想像。此段音樂在後來安迪輔導吉米功課之時再度出現。

接下來穿插的一場戲是老布（BROOKS）假釋出獄後，因為不適應外面的世界，心灰意冷，終於自殺身亡。這是本片中最讓人感到絕望和沉重的片段，老布的遭遇並非個案，對於長期在監獄服刑的人來說，外面的世界並不像想像的那麼精彩，而被殘酷的監獄制度「體制化」（Institutionalized）的人，只能面對凄慘的結局。
此段配樂Brooks Was Here以弦樂打底，鋼琴鋪陳了一段緩慢而沉重的旋律，然後另一組弦樂再加入，鋼琴再轉奏一小段樂句，並反復演奏，強調這種哀傷的感覺，讓人不由對老布的凄慘遭遇心生同情。

是的，在獄中安逸，受尊重的老布出獄後還不如那隻小烏鴉傑克，面對這沒有希望的生活，他只能絕望的刻上Brooks Was Here，導演正是要強調這種既荒謬又真實的感覺，記得最早看這個電影，當時的感覺是原來「XX到此一游」的把戲不是我朝的專利，在我有幸去美國之後，更加深了這種感覺。

沉重的戲結束，緊接著就給人希望，安迪給獄友違例播放唱片，播放的音樂是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的一段"Duetto-Sul 'Aria"，有人認為這一段比較虛假：監獄里的囚犯多是大老粗，怎麼會喜歡這種高雅的音樂。我的看法是：這里有些許誇張的成分，有些理想化了。也許在正常情況下，「大老粗」們對莫扎特可能不會太感興趣，就聽聽「最炫民族風」神馬滴，但要注意片中那特殊的環境：殘酷黑暗的監獄中，天天用來播神愛世人的福音或是類似洗腦新聞之類玩意兒的高音喇叭，突然放出了一段音樂，那是怎樣一種令人興奮而新奇的感覺！又會給麻木單調的監獄生活增添一種怎樣的情趣！那話怎麼說的：當兵三年，看到老母豬都賽貂蟬，更何況在監獄里聽到莫扎特呢！不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會有所觸動——正像片中的那些囚犯一樣。這段歌劇象徵著安迪以及所有人對於自由和美好事物的追求，「有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了」，其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對於美麗人生的希望。
所以我想，那位認為此段虛假的童鞋可能低估了音樂的真正魅力，也沒有體驗過乏味單調的集體生活才會出此言吧。

在這里，放的音樂是什麼甚至都不重要了，正如雷德所說：從未搞懂她們在唱什麼，也不想搞懂，只知道難以言傳的美，美得讓人心碎，歌聲直上雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛進牢房，使石牆消失無蹤，就在這一刻，肖申克的囚徒彷彿重獲自由……

安迪的臉上又浮現神秘的微笑，帶有些許惡作劇般之後的快感，再加上這美妙的音樂……那種感覺，當年曾經做過大學校園電台DJ，在廣播里播放過在當時還有少許犯禁的搖滾樂、爵士樂的筆者也有過
安迪接下來的一段台詞更還的說明了這一切，音樂的意義就在於（在這嚴酷的環境下，藉助音樂），人的內心，總有些他們管不到的東西，是完全屬於自己的，這就是希望，希望並不是無用的，否則就是老布的下場。
安迪堅持給州政府一周兩信的結果是監獄圖書館規模擴大，獄友海伍德也聽上了他所喜歡的Hank Williams，電影里出現的是他的代表作Lovesick Blues，這是一首模仿黑人藍調風格的白人鄉村歌曲，Hank Williams那招牌式的「轉音」技巧，也是他最迷人的地方。
一代巨星Hank Williams影響了包括貓王、the Everley Brothers等人的演唱風格，橫跨鄉村、流行、搖滾、民謠等流域得心應手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度讓安迪心生平反出獄希望的吉米入獄時的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原聲碟並未收錄，這首節奏較重的老搖滾歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱過。

Elmo Blatch是安迪試圖平反未果後，典獄長威脅安迪的音樂，此段音樂是整部影片配樂中最為陰暗的一部分。

安迪決心越獄之後，向雷德告別，提起了他的夢想之地位於墨西哥的Zihuatanejo，此時同名音樂適時響起，此曲有個較為陰暗的開頭，旋律在不夠明朗的動機之中展開，先是鋼琴，接著是弦樂，反復表現這個動機，最後單簧管的加入讓人產生不安的情緒，讓我們為安迪的命運擔心，但結尾的鋼琴和弦樂演繹又暗含一絲希望。

And That Right Soon是肖申克監獄發現安迪越獄成功，並且表現安迪越獄方法的場面配樂，由於謎底逐漸揭開，音樂在此時也一反常態，表現的快速而有力，讓人耳目一新。

表現安迪越獄成功時的音樂是主題曲Shawshank Redemption的後半段，開始低沉的弦樂和黑管共同表現一種緊張不安的情緒，讓觀眾感到不安，安迪在充滿淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和銅管樂有節奏的加入，最後安迪成功越獄，月黑高飛，在雨中歡慶的場景，銅管樂加大力量，變得明亮而有力，而一陣陰沉的弦樂突然也變得明朗起來，和劇情一起同時達到高潮。

這個畫面也許是影片中最振奮人心的場景，長期的壓抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣洩，不過這不是我最喜歡的情節
作惡多端的獄警隊長海利和典獄長諾頓被安迪告發，面臨審判，此時的音樂是His Judgement Cometh，正應了典獄長牆上掛的那句來自聖經的話：主的審判迅速降臨。
這段音樂以大鼓和低音貝斯敲出令人心悸的節奏，然後是小號和圓號奏出帶有幾分異域色彩的旋律，襯托諾頓典獄長此時絕望又懊悔的心情。

雷德三次申請，最終獲得假釋的情節是我覺得影片中最有意思的劇情設計，前兩次滿懷希望，已經「洗心革面」的雷德申請假釋被駁回，而當雷德第三次申請假釋，已經不抱希望，盡情嘲弄這假釋制度，申請卻通過了，真夠諷刺。
出獄後的雷德幾乎重蹈老布的覆轍，不能適應外面不需要報告就可以撒尿的生活，當我們看見雷德在老布自盡前的地方刻上So Was Red的字樣時，可能會心裡一沉，但是我們知道雷德不會自殺，因為他和老布不一樣了，他有希望。因此So Was Red這段配樂，雖然仍然是以顯得有些陰暗的弦樂開始，但是明亮的長笛很快奏出一段令人感到振奮和安慰的音樂，然後弦樂重復了這段旋律，並且變得更加明朗，在沒有回憶的太平洋畔，安迪和雷德重逢，鋼琴重復演奏一段旋律，然後結束。

Compass And Guns則主要出現在雷德按照安迪指示尋找他留給雷德禮物的Buxton場景，這首曲子里第一次也是唯一一次出現了雷德喜歡的布魯斯口琴，幽遠清揚，讓人感同身受，體會到自由和友情的溫暖。

雷德在樹下讀安迪信的場面也是打動我的場景之一

End Tiltle出現在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的畫面以及出片尾字幕，整曲歡快明朗，一掃過往的陰霾。

也許《肖申克的救贖》確實不是最棒的越獄片，但我以為其中那些固守與堅持在今天仍然具有相當的勵志作用，而對於不再年輕的我們，保持一份可貴的個性，仍然是必要的，正如竇唯多年前唱到：陰晴圓缺在窗外，心中一片艷陽天，這才是這部影片最可貴的。

Ⅹ 求肖申克的救贖里的所有插曲並註明是哪一段場景里的配樂

01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink
Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05.
Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07.
Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank
Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank
Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues -
Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters -
Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage
of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18.
And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End
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