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我覺得 10分鍾的時間 就說說電影史上 比較具有傳奇色彩的 代表人物吧 以她的電影人生 為主題 希望能對你有些幫助
瑪麗蓮·夢露 Marilyn Monroe
(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉磯 美國加利福尼亞州
星座：雙子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鑽石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色「雷鳥」跑車、 黑色卡迪拉克敞逢車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)
生平
1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。
葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著較好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，無奈之下為了五十美元，瑪麗蓮答應拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了一兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。
1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（Al-lAbout Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。
進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「妙葯春宵」（Monkey Business）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「大江東去」（River Of No Return ）、「七年之癢」（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。
在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《尼亞加拉》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。
1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。
在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《公共汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。
1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。
婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公共汽車站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。
1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。
1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。
1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。
1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「雙鳳奇緣」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「雙」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。
1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。
㈢ 好萊塢電影是什麼
好萊塢就是一個地名,
電影工業非常發達,
很多大電影公司都在那,
所以大家說好萊塢電影,
迪士尼公司算
㈣ 第一次世界大戰時期的西方服裝特點
那時候西方人的服裝很時尚，爵士，而中國那時候很服裝還很老套
㈤ 求關於時尚的發展史
「時尚」這個詞現在已是很流行的了，英文為fashion，幾乎是經常掛在某些人的嘴邊，頻繁出現在報刊媒體上。追求時尚似已蔚然成風。可時尚是什麼呢？
時尚就是在特定時段內率先由少數人嘗試、預認為後來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。簡單地說，顧名思義，時尚就是「時間」與「崇尚」的相加。在這個極簡化的意義上，時尚就是短時間里一些人所崇尚的生活。這種時尚涉及生活的各個方面，如衣著打扮、飲食、行為、居住、消費、甚至情感表達與思考方式等。
很多人會把時尚與流行相提並論，其實並不如此。簡單地說，時尚可以流行，但范圍是十分有限的，如果廣為流行，那還有時尚的感覺嗎？追求時尚是一門「藝術」。模仿、從眾只是「初級階段」，而它的至臻境界應該是從一撥一撥的時尚潮流中抽絲剝繭，萃取出它的本質[1]和真義，來豐富自己的審美與品位，來打造專屬自己的美麗「模板」。追求時尚不在於被動的追隨而在於理智而熟練的駕馭時尚。
總之，時尚是個包羅萬象的概念，它的觸角深入生活的方方面面，人們一直對它爭論不休。不過一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹、品味與不凡感受，賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品位，精緻、展露個性。同時我們也意識到，人類對時尚的追求，促進了人類生活更加美好，無論是精神的或是物質的。
每個人心中，有自己的時尚。戰爭年代的時尚是軍人與武器，和平年代的時尚是體育與女性。2005年中國的時尚是超級女聲，2006年世界的時尚是世界盃，2008年中國的時尚是奧運會。
時尚又是循環更替的。每個人追逐「細節點綴」的時尚依然風行，流行趨勢不斷更替，琳琅滿目的時尚飾品也總讓人耳目一新。
法國時尚概念
法國時尚學院（IFM）和巴黎HEC商學院認為：懂得穿著的內涵是時尚最重要的，時裝是一種態度，和諧的組合、色彩的搭配、產品的多樣性反映了內在的品位與修養。除了法國時裝之外，音樂、戲劇、電影都是巴黎文化的代表，濃厚的文化氛圍是巴黎最突出的特點。法國文化獨特的開發性多元性造就了法國設計師的開放性，時尚也更加開放。法國品牌最看重的是高品質，色彩的設計、精緻的面料與做工。在法國市場，質、價比是消費者最看重的，裁減合身也是十分重要的。服裝生產與加工工業在巴黎已經不存在了，在濃厚的文化背景下，創意與創造更新的產品是法國設計師追求的重點。巴黎魅力男士講究的是衛生與健康，時尚只是外殼，靈魂才是最重要的。
法國，誕生了這全球惟一一個24小時播放時裝秀和時尚人物采訪的電視台。沒有任何解說，沒有主持人，只有24小時永不休止、永不寂寞的T台風暴。那些天我在白天忙碌地四處采訪，晚上紅著眼睛徹夜守在電視機前，困得要命卻依然不舍的時候，我在心裡說，上帝啊，既然誰都要見你，我寧願那一天可以這樣Say Hello。
法國的方式跟其他國家不一樣，它更像是一條優雅的河流，慢條斯理卻執著地存在著。相比較美國的實用主義，法國的人文精神也更容易引起大家持久的激情。
如果說「美國夢」是一個鼓勵大家白手起家的神話，「法國夢」則是一個人「起家」了以後，如何學會真正去藝術地生活的故事。
太多在幾百年前就問世了的法國高級品牌強化了這種感覺。卡地亞、香奈兒、路易·威登和無數街頭咖啡館們把法國塑造成全世界最懂得生活藝術的國家。讓我們覺得，關注法國、愛上法國，甚至研究法國，都是為了讓生活真的成為生活。當時尚真正成為一種生活態度和生活方式，融進最平常的生活里，這才是時尚的最高境界。
對於情調主義者來說，法國味道就是這樣一種東西：即使你從沒到過法國，它讓你無論走到哪裡，都使你無論看待什麼東西，不是先看它有多實用，而是看它有多美，多麼與眾不同。