瑤族舞曲那部電影的插曲

A. 高考音樂學（藝術管理）、文化產業管理專業筆試內容中的藝術管理綜合知識和音樂作品風格聽辨是什麼意思

推薦兩本書
1、《高考音樂強化訓練 西方音樂名家名作主題聽辨卷》
2、《高考音樂強化訓練·中國音樂名家名作主題聽辨卷》

下面是一些音樂常識，也是需要知道的內容。
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1．《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。
2．《國際歌》的詞作者是歐仁·鮑狄埃（法），曲作者是比爾·狄蓋特（法）。
3．《我的祖國》是影片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。
4．《翻身的日子》是一首民樂合奏曲，由朱踐耳作曲。
5．《要做共產主義接班人》是一首優秀的兒童歌曲，由喻成功、余遠榮作詞作曲。
6．音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。
7．《澧水船夫號子》是湖南民歌，《放馬山歌》是雲南民歌，《腳夫調》是陝西民歌，《茉莉花》是江蘇民歌，《沂蒙山小調》是山東民歌，《交城山》是山西民歌，《軍民大生產》是隴東民歌，《小河淌水》是雲南民歌，《太陽出來喜洋洋》是四川民歌。
8．中國民歌的主要形式有勞動號子、山歌、小調三大類。
9．《紅星歌》是電影《閃閃的紅星》的主題歌，是一首童聲合唱曲，由鄔大為、魏寶貴作詞，傅庚辰作曲。
10．《早晨》是一首笛子獨奏曲，由趙松庭作曲。《瑤族舞曲》是一首根據瑤族民歌改編而成的民族器樂曲，由鐵山、茅源作曲。
11．《春江花月夜》是一首典雅優美的抒情性古曲，全曲共分為十段：江樓鍾鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水雲深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欵乃歸舟和尾聲。
12．欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想像聯想、理解認識相結合的一種特殊的認識過程。欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個層次。
13．劉天華是江蘇江陰人，我國優秀的民族作曲家、演奏家和音樂教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《光明行》等二胡獨奏曲。
14．常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分為曲笛和梆笛兩大類。
15．民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等，其中以民族管弦樂隊最常見。民族管弦樂隊又分為管樂器組、弓弦樂器組、撥弦樂器組和打擊樂器組四個部分。
16．聶耳，雲南玉溪人，原名聶守信，是我國著名的人民音樂家。主要代表作有歌曲《賣報歌》《大路歌》《畢業哥》《義勇軍進行曲》及民樂合奏曲《金蛇狂舞》。
17．《鐵蹄下的歌女》是聶耳為影片《風雲兒女》所寫的插曲。
18．賀綠汀，湖南邵東人，我國著名的作曲家、音樂教育家，主要代表作有歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》、管弦樂曲《晚會》《森吉德馬》、鋼琴曲《牧童短笛》。
19．聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合歌、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。
20．器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、迴旋曲、變奏曲等。
21．《拉網小調》是日本民歌，《桔梗謠》是朝鮮民歌，《梭羅河》是印度尼西亞民歌，《小杜鵑》是波蘭民歌，《伏爾加船夫曲》是俄羅斯民歌，《紅河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亞》是義大利民歌，《克里門泰因》是美國民歌。
22．《雨打芭蕉》是一首由箏、高胡、揚琴三重奏的民間樂曲。
23．鄭律成，朝鮮人，作曲家，主要代表作有歌曲《中國人民解放軍軍歌》《延安頌》、歌劇《望夫雲》等。
24．貝多芬，德國人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交響曲9部，其中第三交響曲稱為《英雄交響曲》、第五交響曲稱為《命運交響曲》、第六交響曲稱為《田園交響曲》、第九交響曲稱為《合唱交響曲》。另有鋼琴協奏曲5部、鋼琴奏鳴曲32首、小提琴奏鳴曲10首、弦樂四重奏16首、管弦樂曲《埃格蒙特》及大量的聲樂曲等。
25．《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱歌曲，《獻給愛麗絲》是貝多芬的特性鋼琴曲。
26．舒柏特，奧地利作曲家，被世人譽為「歌曲之王」。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》、交響曲《b小調（未完成）交響曲》、鋼琴曲《軍隊進行曲》、鋼琴五重奏《鱒魚》等。
27．莫扎特，奧地利作曲家，被譽為「天才音樂家」，主要代表作有歌劇《費加羅的婚禮》《唐·璜》《魔笛》、交響曲《bE大調交響曲》《g小調交響曲》及鋼琴曲《土耳其進行曲》等大量作品。
28．《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯的代表作，他被譽為「圓舞曲之王」。
29．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小調第九（自新大陸）交響曲》《b小調大提琴協奏曲》《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。
30．柴可夫斯基，俄國作曲家，主要代表作有歌劇《奧涅金》《黑桃皇後》、舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》、交響曲《第五交響曲》《第五交響曲》《第六b小調（悲愴）交響曲》及《bb小調第一鋼琴協奏曲》《B大調小提琴協奏曲》《義大利隨想曲》等。
31．歌劇是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞台美術融為一體的綜合性藝術。歐洲歌劇是最早源於16世紀的義大利，它通常由詠嘆調、宣敘調及重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面及說白等藝術形式所組成。歐洲歌劇的典型代表秦有《卡門》（比才作曲）《茶花女》（威爾第作曲《伊凡·蘇薩寧》（格林卡作曲）等。中國歌劇的典型代表作有《白毛女》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《江姐》等。
32．舞劇是一種以舞蹈為主要表現手法，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定的人物和戲劇情節的舞台表演藝術。歐洲稱為芭蕾舞劇。古典芭蕾舞劇的代表作有柴可夫斯基的三部名作（見30舉例），中國芭蕾舞劇的代表作是《紅色娘子軍》。
33．外國管弦樂隊共分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分。常用的樂器有：木管組——長笛、單簧管、雙簧管、英國管、大管等，銅管組——小號、圓號、長號、大號等，弦樂組——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
34．戲曲是我國的傳統戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技表演等各種因素的綜合性藝術。
35．京劇是我國最具有代表性的僵性劇種。現代京劇的代表劇有《智取威虎山》《紅燈記》。
36．花鼓戲是湖南省的地方戲，代表戲有《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等。
37．黃梅戲是安徽省的地方戲，代表戲有《天仙配》《女附馬》等。
38．華彥鈞,我國民間音樂家，又名阿炳，江蘇無錫人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》《聽松》等。
39．冼星海，廣東番禺人，我國著名的人民音樂家。代表作有歌曲《黃河大合唱》《到敵人後方去》《在太行山上》《游擊軍》等500多首、交響曲《民族解放》和《神聖之戰》、交響組曲《滿江紅》等。
40．黃自，我國音樂教育家、作曲家。代表作有歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《玫瑰三願》、清唱劇《長恨歌》等。
41．馬可，江蘇徐州人，我國作曲家、音樂學家，主要代表作有歌曲《南泥灣》《咱們工人有力量》、秧歌劇《夫妻識字》、歌劇《小二黑結婚》《白毛女》、管弦樂《陝北組曲》等。
42．張肖虎，江蘇人，我國音樂教育家、作曲家。主要代表作有交響詩《蘇武》、大型民族舞劇《寶蓮燈》。
43．大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。
44．《黃河大合唱》是冼星海的代表作，共分八個樂章，其中最著名的是《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃水謠》《河邊對口唱》《保衛黃河》《怒吼吧！黃河》。
45．《長征組歌》由肖華作詞，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告別》《遵義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《過雪山草地》《報喜》等。
46．《祖國頌》是喬羽作詞、劉熾作曲的四部合唱曲。
47．《這一仗打得真漂亮》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇《洪湖赤衛隊》的選曲。
48．《彈起我心愛的土琵琶》是影片《鐵道游擊隊》的插曲，由呂其明作曲。
49．《在希望的田野上》是我國著名作曲家施光南作曲的歌曲。
50．《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，《扎紅頭繩》是歌劇《白毛女》的選段。
51．《歌唱祖國》由王莘作詞作曲，《沒有共產黨就沒有新中國》由火星作詞作曲，《牧馬之歌》由石夫作詞作曲。
52．《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之創作的一首管弦樂合奏曲。
53．《梁山伯與祝英台》是何占豪、陳鋼創作的一首具有民族風格的小提琴協奏曲。
54．《陝北民歌主題變奏曲》是我國著名鋼琴家周廣仁根據陝北民歌《三十里鋪》改編的一首敘事性鋼琴曲。
55．交響詩《嘎達梅林》是辛滬光創作的一首具有民族風格的交響性作品。
56．我國的曲藝音樂品種相當豐富，一般可分為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書五大類。
57．肖邦是波蘭著名的鋼琴家、作曲家。他一生創作了大量的鋼琴作品，代表作有《軍隊波蘭舞曲》《英雄波蘭舞曲》《革命練習曲》等。
58．《我的太陽》是世界著名的抒情歌曲，由義大利的卡普羅作詞、卡普阿作曲。
59．《跳蚤之歌》由德國大詩人歌德作詞，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。
60．交響素描《大海》是法國印象派作曲家德彪西的名作。

B. 關於音樂常識的手抄報

高考音樂常識
60
條

1
．《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。

2
．《國際歌》的詞作者是歐仁
·
鮑狄埃（法），曲作者是比爾
·
狄蓋特（法）。

3
．《我的祖國》是影片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。

4
．《翻身的日子》是一首民樂合奏曲，由朱踐耳作曲。

5
．《要做共產主義接班人》是一首優秀的兒童歌曲，由喻成功、余遠榮作詞作曲。

6
．音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中
以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。

7
．《澧水船夫號子》是湖南民歌，《放馬山歌》是雲南民歌，《腳夫調》是陝西民歌，
《茉莉花》
是江蘇民歌，
《沂蒙山小調》
是山東民歌，
《交城山》
是山西民歌，
《軍民大生產》
是隴東民歌，《小河淌水》是雲南民歌，《太陽出來喜洋洋》是四川民歌。

8
．中國民歌的主要形式有勞動號子、山歌、小調三大類。

9
．《紅星歌》是電影《閃閃的紅星》的主題歌，是一首童聲合唱曲，由鄔大為、魏寶貴
作詞，傅庚辰作曲。

10
．《早晨》是一首笛子獨奏曲，由趙松庭作曲。《瑤族舞曲》是一首根據瑤族民歌改
編而成的民族器樂曲，由鐵山、茅源作曲。

11
．《春江花月夜》是一首典雅優美的抒情性古曲，全曲共分為十段：江樓鍾鼓、月上
東山、風回曲水、花影層疊、水雲深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欵乃歸舟和尾聲。

12
．欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想像聯想、理解認
識相結合的一種特殊的認識過程。
欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、
情感的欣賞和理智的欣賞
三個層次。

13
．劉天華是江蘇江陰人，我國優秀的民族作曲家、演奏家和音樂教育家，主要代表作
有《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《光明行》等二胡獨奏曲。

14
．常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、柳琴、三弦、琵琶等。其
中竹笛一般分為曲笛和梆笛兩大類。

15
．民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等，其
中以民族管弦樂隊最常見。
民族管弦樂隊又分為管樂器組、
弓弦樂器組、
撥弦樂器組和打擊樂
器組四個部分。

16
．聶耳，雲南玉溪人，原名聶守信，是我國著名的人民音樂家。主要代表作有歌曲《賣
報歌》《大路歌》《畢業哥》《義勇軍進行曲》及民樂合奏曲《金蛇狂舞》。

17
．《鐵蹄下的歌女》是聶耳為影片《風雲兒女》所寫的插曲。

18
．賀綠汀，湖南邵東人，我國著名的作曲家、音樂教育家，主要代表作有歌曲《游擊

2013高考復習全攻略
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隊歌》《嘉陵江上》、管弦樂曲《晚會》《森吉德馬》、鋼琴曲《牧童短笛》。

19
．聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合歌、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有
頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。

20
．器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、
組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、迴旋曲、變奏曲等。

21
．《拉網小調》是日本民歌，《桔梗謠》是朝鮮民歌，《梭羅河》是印度尼西亞民歌，
《小杜鵑》
是波蘭民歌，
《伏爾加船夫曲》
是俄羅斯民歌，
《紅河谷》
是加拿大民歌，
《桑塔
·
露
琪亞》是義大利民歌，《克里門泰因》是美國民歌。

22
．《雨打芭蕉》是一首由箏、高胡、揚琴三重奏的民間樂曲。

23
．鄭律成，朝鮮人，作曲家，主要代表作有歌曲《中國人民解放軍軍歌》《延安頌》、
歌劇《望夫雲》等。

24
．貝多芬，德國人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交響曲
9
部，其中第三交響曲
稱為《英雄交響曲》、第五交響曲稱為《命運交響曲》、第六交響曲稱為《田園交響曲》、第
九交響曲稱為《合唱交響曲》。另有鋼琴協奏曲
5
部、鋼琴奏鳴曲
32
首、小提琴奏鳴曲
10
首、
弦樂四重奏
16
首、管弦樂曲《埃格蒙特》及大量的聲樂曲等。

25
．《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱歌曲，《獻給愛麗絲》是貝多芬的特性
鋼琴曲。

26
．舒柏特，奧地利作曲家，被世人譽為
「
歌曲之王
」
。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫
瑰》
《鱒魚》
、
聲樂套曲
《美麗的磨坊姑娘》
《冬之旅》
、
交響曲
《
b
小調（未完成）
交響曲》
、
鋼琴曲《軍隊進行曲》、鋼琴五重奏《鱒魚》等。

27
．莫扎特，奧地利作曲家，被譽為
「
天才音樂家
」
，主要代表作有歌劇《費加羅的婚禮》
《唐
·
璜》
《魔笛》、交響曲《
bE
大調交響曲》
《
g
小調交響曲》及鋼琴曲《土耳其進行曲》等
大量作品。

28
．《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰
·
施特勞斯的代表作，他被譽為
「
圓舞曲之王
」
。

29
．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《
e
小調第九（自新大陸）交響曲》《
b
小調大
提琴協奏曲》《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。

30
．柴可夫斯基，俄國作曲家，主要代表作有歌劇《奧涅金》《黑桃皇後》、舞劇《天
鵝湖》
《胡桃夾子》《睡美人》、交響曲《第五交響曲》《第五交響曲》《第六
b
小調（悲愴）
交響曲》及《
bb
小調第一鋼琴協奏曲》《
B
大調小提琴協奏曲》《義大利隨想曲》等。

31
．歌劇是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞台美術融為一體的綜合性藝術。歐洲歌劇
是最早源於
16
世紀的義大利，它通常由詠嘆調、宣敘調及重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈
場面及說白等藝術形式所組成。
歐洲歌劇的典型代表秦有
《卡門》
（比才作曲）
《茶花女》
（威
爾第作曲《伊凡
·
蘇薩寧》（格林卡作曲）等。中國歌劇的典型代表作有《白毛女》《劉胡蘭》
《洪湖赤衛隊》《江姐》等。

3
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32
．舞劇是一種以舞蹈為主要表現手法，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定
的人物和戲劇情節的舞台表演藝術。
歐洲稱為芭蕾舞劇。
古典芭蕾舞劇的代表作有柴可夫斯基
的三部名作（見
30
舉例），中國芭蕾舞劇的代表作是《紅色娘子軍》。

33
．外國管弦樂隊共分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分。常用的樂器有：
木管組
——
長笛、
單簧管、
雙簧管、
英國管、
大管等，
銅管組
——
小號、
圓號、
長號、
大號等，
弦樂組
——
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

34
．戲曲是我國的傳統戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技表演等
各種因素的綜合性藝術。

35
．京劇是我國最具有代表性的僵性劇種。現代京劇的代表劇有《智取威虎山》《紅燈
記》。

36
．花鼓戲是湖南省的地方戲，代表戲有《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等。

37
．黃梅戲是安徽省的地方戲，代表戲有《天仙配》《女附馬》等。
38
．華彥鈞
,
我國民
間音樂家，又名阿炳，江蘇無錫人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》
《昭君出塞》、二胡曲《二
泉映月》《聽松》等。

39
．冼星海，廣東番禺人，我國著名的人民音樂家。代表作有歌曲《黃河大合唱》《到
敵人後方去》《在太行山上》《游擊軍》等
500
多首、交響曲《民族解放》和《神聖之戰》、
交響組曲《滿江紅》等。

40
．黃自，我國音樂教育家、作曲家。代表作有歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《玫瑰三
願》、清唱劇《長恨歌》等。

41
．馬可，江蘇徐州人，我國作曲家、音樂學家，主要代表作有歌曲《南泥灣》《咱們
工人有力量》、秧歌劇《夫妻識字》、歌劇《小二黑結婚》《白毛女》、管弦樂《陝北組曲》
等。

42
．張肖虎，江蘇人，我國音樂教育家、作曲家。主要代表作有交響詩《蘇武》、大型
民族舞劇《寶蓮燈》。

43
．大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由
許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。

44
．《黃河大合唱》是冼星海的代表作，共分八個樂章，其中最著名的是《黃河船夫曲》
《黃河頌》《黃水謠》《河邊對口唱》《保衛黃河》《怒吼吧！黃河》。

45
．
《長征組歌》由肖華作詞，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告別》
《遵
義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《過雪山草地》《報喜》等。

46
．《祖國頌》是喬羽作詞、劉熾作曲的四部合唱曲。

47
．《這一仗打得真漂亮》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇《洪湖赤衛隊》的選曲。

48
．《彈起我心愛的土琵琶》是影片《鐵道游擊隊》的插曲，由呂其明作曲。

49
．《在希望的田野上》是我國著名作曲家施光南作曲的歌曲。

50．《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，《扎紅頭繩》是歌劇《白毛女》的選段。 51．《歌唱祖國》由王莘作詞作曲，《沒有共產黨就沒有新中國》由火星作詞作曲，《牧馬之歌》由石夫作詞作曲。
52．《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之創作的一首管弦樂合奏曲。
53．《梁山伯與祝英台》是何占豪、陳鋼創作的一首具有民族風格的小提琴協奏曲。 54．《陝北民歌主題變奏曲》是我國著名鋼琴家周廣仁根據陝北民歌《三十里鋪》改編的一首敘事性鋼琴曲。
55．交響詩《嘎達梅林》是辛滬光創作的一首具有民族風格的交響性作品。
56．我國的曲藝音樂品種相當豐富，一般可分為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書五大類。
57．肖邦是波蘭著名的鋼琴家、作曲家。他一生創作了大量的鋼琴作品，代表作有《軍隊波蘭舞曲》《英雄波蘭舞曲》《革命練習曲》等。
58．《我的太陽》是世界著名的抒情歌曲，由義大利的卡普羅作詞、卡普阿作曲。 59．《跳蚤之歌》由德國大詩人歌德作詞，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。 60．交響素描《大海》是法國印象派作曲家德彪西的名作。

這個你可以挑一些。。畫幾個美麗的圖案，我幫你把資料搞定了那麼這後面你就自己來決定了，(*^__^*) 嘻嘻……

C. 好聽的廣西山歌有哪些 歌名

廣西比較出名的山歌有：

1、《山歌好比春江水》

《山歌好比春江水》是廣西歌舞劇《劉三姐》的主題曲，其詞曲原創均出自廣西作者之手。《山歌好比春江水》成型於柳州彩調劇《劉三姐》，定型於廣西歌舞劇《劉三姐》。彩調劇和歌舞劇《劉三姐》反映廣西壯族歌仙劉三姐以山歌為武器帶領鄉親們與惡霸財主作斗爭的故事。

D. 介紹幾首純音樂。

the
truth
that
you
leave、風居住的街道、
淌血的心
-
仙劍奇俠傳
配樂、仙劍純音樂
蝶戀
鋼琴版、終究不過一場空、倩女幽魂
-
琴心純音樂、大提琴
-
殤、Papillon、天之痕、、固執、初戀、宗次郎、hitomi、宗次郎
-
幼き瞳、Serenade-純音樂、神秘園之歌(Song
From
A
Secret
Garden)-純音樂、Loveless-純音樂、The
Level
Plain地平線(Magh
seola)-純音樂、サクラ
櫻
磯村由紀子、
緋のワルツ
磯村由紀子、

這些都是我現在在聽的╮(╯_╰)╭很不錯的說，嘿嘿~話說LZ也喜歡純音樂么？

E. 音樂常識的總結，謝謝啦！！

一、怎樣聆聽音樂：
--------------------------------------------------------------------------------
我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂。 不過為了便於分析起見，如果我仍把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分，那就比較清楚了。從某種意義上說，我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的。由於缺乏恰當的術語，不妨把這三個階段稱為：（1）美感階段；（2） 表達階段；（3 ）純音樂階段。把欣賞過程機械地分為這幾種假設的階段，唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。
傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出 了一個音,這個音是足可以立即改變房間的氣氛棗證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，可是他們又不怎麼傾聽音樂。
是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中佔有非常重要的位置，但這並不是全部問題的所在。
關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得採取更有意識的聆聽方式。
傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向於迴避討論有關音樂所表現的內容，斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的"物體"，"東西"，而且除了它本身的純音樂存在之外一沒有任何其它意義了嗎？他的這種不妥協的態度可能是基於這樣一種事實：有那麼多的人都試圖對那麼多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋准確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多麼困難。但不應該導致另一個極端，即否認音樂有"表達"的權利。
我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符後面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明："音樂有涵義嗎？"我的回答是："有的"。"你能用言語把這種涵義說清楚嗎？"我的回 答是："不能"。這就是症結所在。
那些頭腦簡單的人對第二個問題的回答永遠不會感到滿意。他們總是希望音樂具有一種涵義，這種涵義愈具體，他們就愈喜愛它。愈能使他們想起一列火車、一場風暴、一次葬禮或任何其它比較熟悉的概念的樂曲，他們就愈覺得富有表現力。這種對音樂具有涵義的流行概念----通常是由普通的音樂評論員激發和唆使的----應該隨時隨地給以糾正。有一次一位膽小的女士向我供認，她擔心自己的音樂欣賞力有嚴重的缺陷，因為她不能把音樂與某種明確的東西聯系起來。這當然是把整個問題引向倒退了。
不過，問題還是存在的。那些明智的音樂愛好者在要求任何一首作品都具有明確的涵義方面要走多遠呢？ 我說，充其量不過是一種一般的概念。在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，並且即使能夠找到，也沒有必要去找。
不過不管專業音樂工作者怎麼講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得"理解"柴科夫斯基要比"理解"貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？
讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這並不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。
當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它, 都會馬上有一種力量的感覺, 一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了
一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為"致命的生命之錘"，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。
讀者現在也許會進一步了解我所說的音樂確實能表達一種涵義，但又不能用很多言詞來說明其涵義是什麼。
傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在於音符和對音符的處理之中。大多數聽眾並不能充分意識到這第三階段。本書的主要目的就是要使他們進一步在這個水平上認識音樂。
另一方面，如果稍有區別的話，專業音樂工作者又太注意音符了。他們經常陷入下述錯誤，即全神貫注於琶者和斷奏，從而忘了他們所演奏的樂曲的更深刻的方面。但從外行的角度來看，提高自己對正在演奏的音符的理解比克服純音樂階段的壞習慣更為重要。
當一個人在街上稍微注意地聆聽"音符"時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。
我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。
讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系----同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。
與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，並構成我們對劇院的反應中的美感階段。
從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。
劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。
從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行----就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出於自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。
所以，讀者應當更積極地去聆聽。不管你聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當你成為更自覺的、更有意識的聆聽者--不僅在聽，而且在聽某些事物的時候----你才能加深對音樂的理解.

---------------------------------------------------------------------------------二、音 及 音 高

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音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為

音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出

來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首

歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨

認出這支旋律。

但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。

因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不

可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，

在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，

其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

F. 咪索啦 哆西啦索咪索咪 啦多瑞 咪瑞哆啦咪 大概是部電視劇的插曲，求名字

瑤族舞曲是這個答案

G. 舟舟觀後感怎麼寫

愛，可以改變命運

今天學校組織我們觀看了電影《舟舟》，這部電影令我很感動。音樂聲想起一位美麗的孕婦邁著輕盈的步伐走向鏡頭。她輕輕的撫摸著圓鼓鼓的肚子，臉上露出幸福而自豪的笑容 ：她要做媽媽啦!孩子終於降生了，醫生的話卻把她帶進了地獄：孩子是弱智!千難萬難他們選擇了孩子，隨著孩子的一天天長大，夫妻倆無意間發現孩子竟有指揮的才能，當舟舟冒著狂風暴雨沖進演播場而陶醉於音樂中時，爸爸震撼了。他終於知道了音樂對於周周的重要性，知道了兒子心中對音樂的渴望與追求。於是爸爸每次演出都帶著舟舟。正是爸爸的這種愛，讓舟舟漸漸走向了成功。音樂因的叔叔阿姨們也並不歧視舟舟，他們讓舟舟在指揮台上指揮，給了舟舟一個展示自己的舞台。在舟舟忘我的指揮下，叔叔阿姨們不由自主地演奏起來，與舟舟成功地完成了合作，現場的人們都發出了由衷的掌聲。這一切恰好被電視台的一個攝影師拍到了。他將資料提供給了國家音樂團團長。團長被舟舟那種忘我的精神所吸引，在他的幫助下，舟舟終於踏上了他的音樂之旅。他來到北京，成功的完成了大型音樂會的演奏。而舟舟的媽媽卻也在此時去世了，她在生命的最後叮囑女兒，要捐獻她的角膜，回報這些給予舟舟愛的人 們。

這部電影讓我知道了：舟舟的成就首先得益於他的家庭，如果當時任何一方放棄了他，那他有今天。我也深深體會到：人人都是平等的，不管是強者還是弱者，天才還是弱智，都是大自然的一份子，是我們中的一份子。

這部電影傳遞著人間的關愛。詮釋了「愛可以改變命運」的真諦，告訴我們「一切生命都是有尊嚴的，殘缺是生命的遺憾，但不能成為漠視他人乃至粗暴拒斥的理由。」

H. 正陽門下里韓春明彈鋼琴時,在《讓我們盪起雙槳》之前出現的那個背景音樂是什麼

《瑤族舞曲》。

作品創作於20世紀50年代。作曲家以民間舞曲《長鼓歌舞》為素材用管弦樂的手法，豐富、生動的展現了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場面。樂曲用優美的旋律，表現了能歌善舞的瑤族人民的生活情貌。據說，該曲先由劉鐵山有感於粵北瑤族同胞載歌載舞歡慶節日場面，以當地傳統歌舞鼓樂為素材創作了《瑤族長鼓舞歌》，後由茅沅將該曲的部分主題改編為管弦樂，最終完成了這首中國管弦樂作品中的奇葩——《瑤族舞曲》。

(8)瑤族舞曲那部電影的插曲擴展閱讀：

《瑤族舞曲》的應用：

1、《瑤族舞曲》現在被選入人民音樂出版社出版的《義務教育課程標准試驗教科書·音樂》中。

2、《瑤族舞曲》還有一個混聲合唱的歌曲版本。名為《瑤山夜歌》，由郭兆甄填詞，蔡克翔編配。其影響力與原曲幾乎同樣巨大：20世紀中期時就廣為傳唱（從上海外灘到陝北的山溝溝里）20世紀中後期還被銀河藝術團演唱過。

3、《瑤族舞曲》還有一個搖滾版本。名為《幽靈》，由搖滾屆元老何勇改編，曾為天籟村創下3000多次的點播記錄，至今經久不衰。尤其是其中的口白，感人至深，扣人心弦，催人淚下。

I. 找一些節奏舒緩或是悠揚的民樂

不知異國情調指的是什麼意思，不過還是推薦幾首：
《茉莉花》
《漁舟唱晚》
《春江花月夜》
《高山流水》
《瑤族舞曲》
《水調歌頭》
《雪山春曉》
《曠野的呼喚 》
《晨曦》
《微露 》
《情調 》
《盪氣》
《雨韻 》
《趕風 》
《風喚》
《星輝 》
《飛天 》
《憶思 》
《童趣》
《雪情》
《慰藉 》
《旋葉 》
《追尋 》

J. 流行歌曲中的民族元素

巴赫曲間奏 《G大調小步舞曲》

《一千零一個願望》也是改編自這首曲子

電影我想起來了，是《東成西就》張學友唱的那首《我愛你》

副歌採用的是《威廉退爾》

《威廉·退爾》是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最後一部重要劇作，這部作品以十三世紀瑞士農民團結起來反抗奧地利暴政的故事為題材，歌頌了瑞士人民反抗異族壓迫、爭取民族獨立的英勇斗爭精神。羅西尼的歌劇《威廉·退爾》即是根據這部作品而寫，為羅西尼的代表作，體現了其藝術的最高峰。劇序曲比歌劇本身更為有名，是音樂會上經常演出的節目之一。
這首序曲共分四個樂章，連續演奏，是較罕見的分樂章歌劇序曲。
第一樂章富有詩意，出色地描繪了深居的寧靜和大自然的美景；
第二樂章則是暴風雨場面的描寫，天空烏雲密布，雷鳴電閃，體現了一場艱苦卓絕的斗爭。
第三樂章是描寫暴風雨過後，一片清新的田園景色，阿爾卑斯山在暴風雨後又恢復了原來的恬靜，英國管奏出的是一個美妙非凡的牧歌風旋律。
第四樂章，號角的合奏響起，這是一首充滿光和熱的進行曲，為聽眾所普遍鍾愛。樂章開始時的軍號聲是進軍的號召，隨後的主題是瑞士軍隊的寫照；音樂充滿了罕有的熱情和英勇剛毅的精神。
可以選用如下音樂處方：

（1）緩解憂郁情緒：利用具有開暢心胸，舒解郁悶功效的樂曲，選擇節奏明快，旋律流暢的樂曲，如貝多芬：G大調小步舞曲；莫扎特：浪漫曲；民族樂曲：喜洋洋、陽關三疊、步步高等。

（2）消除煩躁心情：利用具有安神寧心，鎮靜催眠的樂曲，以消除病人緊張焦躁情緒，選擇旋律舒緩清悠，曲調低沉柔和的樂曲，如：小夜曲、搖籃曲、梅花三弄、春江花月夜等。

（3）抑制悲觀情緒：利用使人輕松欣快喜樂的音樂，選擇旋律悠揚，節奏明快多變，音色優美的樂曲，如：貝多芬：第五交響曲；民族音樂：百鳥朝鳳等。

（4）減輕消化不良：利用音樂旋律刺激改善胃分泌及胃蠕動功能，選擇旋律優美淡雅，自然舒展平穩，強度變化不大的樂曲，如貝多芬：春天奏鳴曲第一樂章；柴可夫斯基：四隻小天鵝；民族音樂：漁舟唱晚、平湖秋月等。《蘇三說》改編自《蘇三起解》
《松則亞拉》是我國著名作曲家丁曉里先生專門為中國交響樂團創作的交響樂作品。音樂主題中融合了藏族民間舞蹈「堆諧」,樂曲直接改編於羅念一的歌曲《洗衣歌》
楚歌樂隊 改編《草原牧歌》民族金屬版
《瑤族舞曲》改編自同名管弦曲
《夕陽蕭鼓》(又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》)改編的中國民族音樂精品
流行音樂不僅使傳統民族音樂的創作理念、表演方式、審美習慣等發生了巨大的變化，而且還使得傳統民族音樂文化體系遭到全方位的消解，導致傳統的民族音樂在很長的一段時間內幾近失去話語權。其實，流行音樂給民族音樂帶來的這種沖擊，只是在技術層面和形式層面上的。其核心的美學品質依然是中華民族的文化和音樂的體現，它的生存與發展依然是民族音樂的擴張與延伸。而且隨著流行音樂的不斷成熟，在其內部會活躍著更多的民族音樂的元素。
蔡依林《離人節》改編自肖邦的《E大調練習曲——離別》
周傑倫<夜曲> 《降E大調夜曲》
love is color blind 改編自《D大調卡農》
I need you VS I need you 改編自《D大調卡農》
Life is cool改編自《卡農》
楊丞琳《慶祝》改編自〈愛的禮贊〉
五月天《快樂很偉大》（《歡樂頌》）
五月天《垃圾車》（《少女的祈禱》）
胡彥斌-〈婚禮進行曲〉改編自婚禮進行曲
卓亞君《洛麗塔》改編自《 致愛麗斯 》
周迅《伴侶》改編自《藍色多瑙河》
一千零一個願望 改編自《G大調小步舞曲》
SHE的 remember改編自《天鵝湖》
SHE的不想長大
改編自《莫扎特第四十交響曲》
陳慧琳的Lover』s Concerto 改編自巴赫的小步舞曲
愛乘以無限大 改編自拜耳《踩到貓》