電視劇電影場景布置

⑴ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(1)電視劇電影場景布置擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

⑵ 《夢華錄》的場景布置十分精美，這部劇的導演為了場景去過多少地方

電影《夢華錄》是中國內地女性勵志電視劇，在拍攝過程中每個景點都特別精緻

《夢華錄》電視劇是由楊陽執導，張巍編劇，由大家都喜歡的神仙姐姐劉亦菲、陳曉領銜主演，根據關漢卿元曲話《趙盼兒風月救風塵》改編 。為了更好滿足觀眾喜愛和要求，在拍攝過程中力求完美， 完成更好的拍攝畫面，力求達到當時老百姓生活環境，劇組人員選擇了幾個拍攝地點。

看完場景介紹，大家是不是更期待與《夢華錄》相見了呢？

⑶ 在電影《中國女排》的拍攝現場，到處都被布置成了綠色，這是為什麼

背景中的綠色可以被後期製作中的任何圖像或視頻所代替，色度關鍵技術可以用來模擬人類的飛行和戰斗。彩色鍵是一種視覺效果技術，在後期製作中得到了廣泛的應用。它將圖像和視頻疊加在圖像或基於顏色的視頻上。它可以繪制指定的顏色，看起來透明，並在透明區域插入特定的背景或動畫。

大部分採用「綠布」的原因就是這個過濾器產生的綠色信息是紅色和藍色信息的兩倍，信息量最大。綠色屏幕的使用和普及幾乎涉及到與虛擬媒體相關的所有領域，從教育領域到任何需要更具沉浸感和吸引力的信息領域。使用綠色的另一個原因：綠色亮度高，這使得綠色屏幕也非常明亮，為燈光師省燈。

⑷ 電影拍攝時，在綠幕或藍幕背景上的跟蹤點是怎麼布置的沒有沒什麼規律呢

綠幕或藍幕背景上的跟蹤點設置是沒有規律的，應該按照實際情況操作。

綠幕或藍幕背景上的跟蹤點設置注意：

1、如果沒有攝像機運動，那就不需要跟蹤點。

2、做場景用的摳像，人物離背景一定要遠，以避免影子問題。還可以稍微減少環境光影響。

3、現在跟蹤軟體很強大，哪怕稍有色差的背景也能跟蹤好，此外還可以對畫面做恰當的對比度調整後，再跟蹤導出攝像機數據。所以選擇亮度標記點是最好的，用淺綠色或暗綠色點，都可以很好的達成目的。比如亞光的半透明乳白膠帶，像醫用紙質膠帶就是個很好的選擇。

4、要根據拍攝內容及時調整跟蹤點，而不是貼一次就好了。會有大量遮擋的部位要少用。周邊位置，受動作遮擋和鏡頭畸變影響小的部位，可以適當增加。有時動作設計上也要做適當調整。

5、背光要均勻自然，最好根據服裝色彩和亮度有所調整，以便後期摳像。比如服裝為暗色，那背景可以亮一些，人物臉上比較亮，那相對位置的背光可以暗一些。也就是說，要兩套燈光，一套管人物，一套管背景。

6、現場必須要實時預監，拍攝後仔細回放，觀察問題所在。如有條件，可以現場後期預處理，及時發現問題獲得解決。預處理也就幾分鍾時間，還是很方便的。

7、對於拍攝，力求高分辨，高畫質，有條件的話，采樣率不要低於4：2：2，碼率越高越好，盡量不要用壓縮較大的格式來錄制。

(4)電視劇電影場景布置擴展閱讀：

綠幕拍攝注意點：

1、分層布光，打綠幕的光線，綠幕亮度（不是照度）在曝光點到上一檔左右（示波器上38％－60左右），若綠幕亮度太暗，會使摳像出來的畫面產生很多的噪點。

2、控制運動模糊。若被攝主體的運動速度較快，可收小葉子板或提高快門速度。（燈具夠用的情況下，因為收小葉子板或提高快門速度會減少曝光）。

3、若拍攝的是運動鏡頭，需要在背景上貼跟蹤點，應盡量收小光孔，選用廣角或中焦鏡頭，可獲得盡量大的景深，以保證跟蹤點能夠在後期跟蹤上。

⑸ 什麼是箱式布景

箱式布景是整個場景布置在封閉的空間里，也就是三面牆式的布景。

17世紀古典主義的戲劇創作原則，其布景特徵是類型化，一般表現「宮殿」「房間」等環境，在同一布景里可演出任何悲劇（在宮殿中）或喜劇（在房舍中）。因此被稱為「值班布景」。18世紀上半葉盛行。

舞台其他布景形式

在鏡框式舞台上，通過人們的想像位於舞台台口的一道實際上並不存在的「牆」。它是由對舞台「三向度」空間實體聯想而產生，並與箱式布景的「三面牆」相聯系而言的。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開，使演員忘記觀眾的存在，而只在想像中承認「第四堵牆」的存在。

斯坦尼拉夫斯基演劇體系與布萊希特演劇理論以及梅蘭芳的戲曲被幷稱世界三大演劇流派。斯氏演員一概是「體驗派」。斯氏提出：「要學習、觀察、傾聽、熱愛生活。」每次演出都應該預先深入研究過的人物形象的生活邏輯，重新創造生動的有機過程。

19世紀出現了恢復莎士比亞戲劇原貌、不用布景演出等實驗。卡爾. 因默曼於1840年建造了杜塞爾多夫劇場，1843年按照莎士比亞風格演出了《仲夏夜之夢》。1879年英國斯特拉特福莎士比亞紀念劇場建立。1889年德國慕尼黑建造了莎士比亞舞台。

⑹ 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。

⑺ 這么多古裝電視劇都是在橫店拍攝的，那不同電視劇的房間布置場景會不會重復為什麼很少見到呢

房間內的布局會根據電視劇的要求重新布置，並不是一成不變的。
而且拍攝的角度不同，也會有很大差別，所以你看不到重復的。

⑻ 拍電影電視劇哪來那麼多場地人物景設備

簡單來說，劇本里需要什麼場景和人物，工作人員就得在開拍前把這些事情准備好。例如劇本里需要菜市場、荒山野林、豪宅、咖啡廳、服裝店、繁華區等等。工作人員就得事先去勘景、選景，比如咖啡廳等這些場景需要得到人家的同意和協商才能進行拍攝，一些公共場所則要向當地政府申請拍攝准證等，有些地方拍了很多次只是角度取景范圍不一樣也看不出來是同一地區，有一些景尤其是古裝戲一般都在影視城（搭建的城就是用來拍戲，有街道、有房子、有菜市場等）搞定，門頭溝的靈水村也是一個拍民初劇受歡迎的地方，比如《赤壁》就在河北的水庫取景拍攝的，雖然赤壁真正的地方在湖南，但那裡早已找不到合適的景，拍電影就得取巧、周潤發飾演泰國國王的《安娜與國王》皇宮的所有場景是在馬來西亞一個地方搭建起來的，因為種種原因不能在泰國取景，在馬搭建金光四射的皇宮看起來雄偉但真正不能住人，都是用大量類似保利龍的質料建成，美工美術家再上色，時間久了會塌。所以拍電影需要做大量的前期和運用大量的金錢，你就不難明白為什麼有些電影的製作費會上億了。
劇中人物也是一樣，排除那些主角配角演員、大部分的里臨演（尤其戰爭場面）需要大量士兵、人群等等都是之前應召而來的，當然每人都必須付費，有些人的還是業余的臨演，哪裡需要人他就會報道。
最後你說天天走在大街上沒看過人拍電影、但在香港那小小的市區市民看見演員在拍戲已經是家常便飯了。

⑼ 電視劇電影拍攝關於場景布置叫什麼專業

戲劇影視美術設計專業。

戲劇影視美術設計主要研究戲劇、影視、舞台美術、視覺設計等方面的基本知識和技能，在劇院、電影廠、電視台等進行戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計，包括舞台設計、場景設計、人物形象設計、布景繪制、燈光設計、服裝與化妝設計、道具設計等。

發展前景

1、就業方向

劇院（團）、電影廠：美術設計、舞台設計、場景設計、人物形象設計、布景繪制、燈光設計。

2、考研方向

戲劇與影視學、藝術設計、戲曲、美術學。