香港電視劇正片老電影

⑴ 講述香港回歸的電視劇和電影有哪些

講述香港回歸的影視劇有《香港姊妹》《香港歲月》。

1，《香港姊妹》

《香港姊妹》是由中國電視劇製作中心出品，麥貫之執導，曹曦文、應采兒、秦沛、林志豪 、張峻寧、崔林主演的勵志愛情劇。《香港姊妹》通過講述兩個一同在南丫島長大的小姐妹在香港回歸後的十年間經歷的一系列的命運轉折，從而折射出香港回歸後十年間整個社會生活的變化。

2，《香港歲月》

《香港歲月》沈光煒導演1998年拍的電視劇。陳銳、馬洪峰、李建華、姚安濂、童正維、劉佳、馬伊琍等主演。

(1)香港電視劇正片老電影擴展閱讀

1，《香港姊妹》劇情介紹：故事發生在1997年香港回歸祖國前夕。阿玲（曹曦文 飾）因家中突發變故，從港大休學，來到盛威酒店打工，她從底層員工一直做到高管，但噩運之神又一次光顧了她，阿玲不得已重新創業。

阿玲的好友雨虹（應采兒 飾）從南丫來到港島，一個偶然的機會進了演藝圈，不久便大紅大紫，金融風暴使她一夜破產，不甘命運安排的雨虹經過努力成為了盛泰集團大少爺高天澤（林志豪 飾）的妻子。

高家創始人高家盛（秦沛 飾）更看好小兒子高天瑞（張峻寧 飾），因為他身上更具備百折不撓處世樂觀的精神。天瑞和阿玲不期而遇，很快成為生活中難以割捨的一對。

2，《香港歲月》劇情介紹：故事發生於1957年至1997年。 上海青年余立成為了繼承父親遺產，幾經周折「偷渡」進入香港，而歷經40年的坎坷風雨，感受了香港的世態炎涼和社會變遷。全劇的兩條劇情線索互為交織。

一條，余立成初到香港，在九龍平民區「鴿籠屋」結識難兄難弟朱兆建、麥天，3人共同為了謀生而與困境、與黑社會大耳窿、與香港警署中惡勢力、與國際詐騙集團之間的種種復雜矛盾和尖銳沖突。

⑵ 求經典的香港電影或者電視劇

NO.1 1986《英雄本色》香港，吳宇森，02/08/1986，$34,651,324
劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是當時的票房毒葯周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

NO.2 1990《阿飛正傳》香港，王家衛，15/12/1990，$9,751,942
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

NO.3 1995《大話西遊》香港，劉鎮偉，21/01/1995，$25,093,380
它是周星馳最經典的一部作品，也是劉鎮偉最經典的一部作品，但這部電影在當時並不受歡迎，票房失敗，評論遇冷，劉鎮偉也因此心灰意冷，遠走加拿大。直到兩年後，《大話西遊》在內地火了，周星馳更被稱為後現代解構主義大師，劉鎮偉也被冠以後現代主義電影一代宗師的導演名號。《大話西遊》不但是周星馳的轉折點，也是劉鎮偉的轉折點。劉鎮偉終於「吐出一口票房惡氣」，而周星馳更是憑借這一部電影橫掃香港、內地、台灣影壇，成為「無厘頭」文化的代表。而劉鎮偉那一句只為嘲笑王家衛不敢說愛的台詞也成為了經典。真正使《大話西遊》成為一部經典的，是一段謊言。因為這謊言最後騙到的不是別人，而是當初撒下這個謊言的男人。

NO.4 1987《倩女幽魂》香港，程小東，18/07/1987，$18,831,638
一部《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑吊。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐克「電影工作室」就此成為一個品牌。它是資深武指程小東走上前台的一個照面，盡管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。我想大家一定還記得那一首「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。」痴情男人，絕艷女鬼，雙心之戀難以世成，只好終將告別之際，王祖賢張國榮雙雙飽蘸墨恨，纏綿難舍，攜手寫下一曲人鬼不了之絕唱。

NO.5 1996《甜蜜蜜》香港，陳可辛，02/11/1996，$15,557,580
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。獲當年第16屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演 、最佳女主角、最佳男配角獎等十項大獎，同時獲第34屆台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六項大獎，可以說是獲得了空前的成功。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

NO.6 1999《槍火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946
《槍火》我個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。

NO.7 1991《黃飛鴻》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278
《黃飛鴻》成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。

NO.8 2002《無間道》香港，劉偉強、麥兆輝，12/12/2002，$55,057,176
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

NO.9 1987《監獄風雲》香港，林嶺東，13/11/1987，$31,622,805
林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。上乘電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界10大電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了。

NO.10 1989《賭神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。