電影和電視劇的演戲技巧

Ⅰ 電影作為後起之秀應該向戲劇學習什麼技巧

首先是開場，戲劇講究第一位出場的應該是劇中的男性演員，（有時候，女小生扮演男性，也算是『男性』。）否則，戲劇行業會認為是『陰場子』，此戲火不了。戲劇非常講究此事，有的大戲，一開幕就是二幕前，一位小生『走過』，『走過』是行內語，意思是此人只是走走過場，介紹一下自己是誰，干什麼去，為什麼去則已。例如：『茶瓶記』單寶童開場『走過』；『杜十娘』李甲『走過』，『姐妹易嫁』毛紀『走過』等等都說明這個問題。
常常看見影視劇，第一個出場的是女性，舉不勝枚。僅這一點，就夠電影、電視工作者學習一下了。

Ⅱ 有沒有電影演員教演戲的一些教程、方法、技巧……

請問你是想當演員吧,如果是,我可以告訴你,這條路不是很好走,教程網上的是自己演的,你要從自己的身邊學起,才能出色,否則,你也是學人家的皮毛,不會有出息.
1當你遇到很好笑的時候要可以控制自己突然不笑,嚴肅,神聖不可侵犯.
2當你遇到別人尷尬自己也同樣尷尬的時候要試著最自然的微笑,或者最自然的沒什麼大驚小怪,讓你感覺你是最真實的流露.
3自己都注意電視上演員的表情是怎樣的一個變化,是否瞞得過自己的眼睛,一定時間後你要訓練到自己能表演到裝瘋子馬上就有人給你打120來抓你.
4演戲出自平凡,出自生活,出自自己一剎那的眼神,都加註意生活,我相信你能做得很棒.

Ⅲ 演技分走心和技巧兩種，這兩種演戲方法的代表演員都有誰

演技主要就是分走心的和技巧的演法。一般來說。入門的演員都是靠著技巧來進行演技的，因為剛剛涉入演繹圈，對於角色的理解還有自身的定位都不是很明確的，只能夠靠演技的技巧來彌補這方面的不足，就像是楊冪，就是靠著演技中的技巧來彌補自己對於角色理解不到位的缺陷，但是就單單從演技的技巧上來說，楊冪都是成功的，

黃渤的戲我就不用多說了吧，真的是讓人感覺到這個角色不是黃渤演繹的，就是角色本人而已，真的太走心了，對角色理解太厲害了，有時情緒到了，加上的自我表演，隨行演繹都被剪輯到電影里，成為經典。

Ⅳ 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

Ⅳ 影視劇的三大常用表現手法是什麼

慢放

在偶像愛情劇里最常見，男主角慢慢地，一點一點地，輕輕地走到女主角旁邊，用手捧起女主角的臉，深情凝視。

在恐怖片里的鏡頭最慢，好像時間停止，周圍一片黑暗，只有主角一個人呆在角落裡，而這個時候門被緩緩打開。

在生離死別的關鍵時刻，就要失去對方，以後再也見不到，但不想失去彼此，互相看著對方做最後的挽回和掙扎。

回放

上來就出現一個結果，讓觀眾摸不著頭腦，出乎所有人意料：這到底是怎麼回事，怎麼突然就發生了，為什麼會這樣?讓觀眾跟劇情里的角色一樣都摸不著頭腦，產生強烈的好奇心繼續看下去，然後通過回放交代事情發生的原因：原來是這樣，原來是因為這樣才這樣。回放開始之前往往還伴隨主角的喜笑顏開，回放結束之後所有人恍然大悟，知道了事情發展的來龍去脈，對主角五體投地。

特寫

是所有青春愛情偶像劇的標配，經常和慢放的表現手法結合使用，並伴隨著帥氣的男主角和漂亮的女主角，哪裡好看拍哪裡。

在恐怖片里，主角慌張害怕驚訝恐懼的表情是特寫鏡頭集中展示的地方，用來渲染環境，增加恐怖氣氛，感染熒幕外的觀眾。

在其它影片里特寫鏡頭常常出現在關鍵情節點和角色接收信息做出選擇上;在紀錄片里則主要針對被記錄的事物全方位特寫。

關於影視劇的三大常用表現手法是什麼，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅵ 演戲技巧

說起演戲的技巧，我認為可以從幾個方面來說：
1、演員演戲入門有兩種，一種是從台詞入手，另一種是從動作入手，相對來說前者更好把握一些。表演系專門開設了台詞課和形體課就是這個道理。
2、一個沒受過任何專業訓練的人來演戲，而角色又與自己相差甚遠，甚至都不是一個時代的人物，怎麼也能演得很好呢？那是因為演員的類型有兩種，一種是感性表演，一種是理性表演，有的演員表演時很會找感覺，特別的生活化特別自然，然而最高境界的表演卻是由感性上升為理性的，很多沒受過專業訓練的演員經過多年的磨煉就可以上升到一個新層次，成為真正的演技派。
3、有些演員很有經驗，會因角色而尋找技巧，一個表情，一個小動作，一個小細節，都可以使這個角色更貼近生活；演員體驗生活也很重要，如果你沒有體會到角色的內心，就無法想像角色應怎樣來演，也無法演得傳神。
至於什麼樣才算是演技高的演員，我想他的表演首先一定是真實可信的，同時他對角色的理解和把握不但准確到位，而且表演極富個性。

如果可以的話建議你看一下《演員自我修養》這本書吧，這是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華。它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

還有一個方法就是你可以選擇考取北電、上戲或者是同類的電影學院啊，都是有非常專業的表演系專業

Ⅶ 進來啊~~ ~~~ 急急急！！怎樣入戲怎樣演戲特別是哭戲

說起演戲的技巧，我認為可以從幾個方面來說：

1、演員演戲入門有兩種，一種是從台詞入手，另一種是從動作入手，相對來說前者更好把握一些。表演系專門開設了台詞課和形體課就是這個道理。

2、一個沒受過任何專業訓練的人來演戲，而角色又與自己相差甚遠，甚至都不是一個時代的人物，怎麼也能演得很好呢？那是因為演員的類型有兩種，一種是感性表演，一種是理性表演，有的演員表演時很會找感覺，特別的生活化特別自然，然而最高境界的表演卻是由感性上升為理性的，很多沒受過專業訓練的演員經過多年的磨煉就可以上升到一個新層次，成為真正的演技派。

3、有些演員很有經驗，會因角色而尋找技巧，一個表情，一個小動作，一個小細節，都可以使這個角色更貼近生活；演員體驗生活也很重要，如果你沒有體會到角色的內心，就無法想像角色應怎樣來演，也無法演得傳神。
至於什麼樣才算是演技高的演員，我想他的表演首先一定是真實可信的，同時他對角色的理解和把握不但准確到位，而且表演極富個性。

重要的是有感情、如果呆板的話就沒辦法完成任務的。

用替代法把對方想成能夠讓自己入戲的人、那樣就會好很多。

至於哭戲。如果允許醞釀感情的話。在安靜的情況下最容易傷感。慢慢安靜下來。看自己喜歡的明星或者電影、一定要感人的。看過的就不用看了。讓別人推薦也不錯。看電影的時候一定要看進去。那樣看到高潮時會有很大的情感波動、
再去演戲時用替代法代進去就可以了。

這么說、要想哭、只有入戲和外界影響。要看你怎麼去把握了。

記台詞既是最簡單的事又是最難的事、他不像哭出來那樣需要特定的條件。而死記硬背反而沒多大效果。所以。推薦在早上背台詞。如果可以的話。演練的時間最好放在早上，那是記憶力最好的時候。不能有人打擾。即使人很多也一定要找一個相對安靜的地方。那樣的效率會很高。

俄平時也要背書的。俄總是挑早上的時間背，效果不錯。靜下心來干一件事。沒有不成功的道理。就看你准備了沒有。努力了沒有。

雜七雜八的東西不要想。投入在戲裡面是最重要的。你又要問了。到底怎樣才能入戲呢？入戲沒有什麼好研究的。你有那個心就能入戲。如果沒有那個心。哪怕你再怎麼努力也很難演好一部戲。

說了這么多。希望你能感受一些什麼。
有問題也盡管PM俄。謝謝。

Ⅷ 電影電視拍攝中有哪些有意思的技巧

我覺得電視劇電影的拍攝是一種很有意思的東西，但是並不是每個人都理解這些意思。需要去普及與理解。

專門為電視播放所拍攝的通常用數字技術進行拍攝，也可以用膠片拍攝，電視電影的製作一般規模不大，拍攝周期相對較短。

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這是沒跟日都系那個做的一些事情。我么比需利用好這一的的還沒動靜分離的了房間啊首發價啦視用光會讓大的外景在室內完成，但真實的原片背景應該有選擇地使用。要知道，用有些外景風光做背景在影視用光的拍攝中不太合適。如光效不合理、視覺角度不對等，會造成燈光營造的氣氛與背景氣氛不符，這樣的背景就不能使用。

電視劇是好的表達反思，必須去認真的思考。

Ⅸ 電視演員與電影演員在表演方式上有什麼不同

1、臉部細微表情要求

電影由於銀幕更大，演員的臉部細微表情要求更高，所以有一種說法叫做電影臉。這是電影和電視劇最大的區別，細微之處的表情、情緒，電影和電視劇的要求非常不一樣。

2、清楚一個故事的要求

電影時間較短，電視劇的時間一般比較長，一部電影需要在2個小時左右的時間里講清楚一個故事，講好一個故事，但是拍一部電影需要的檔期有時候還不比一個電視劇短，這個要求非常高，對導演的要求非常高。

3、對於表演的要求

電影對於表演的要求是高效率和精準，電視劇對於表演的要求就是持續輸出和更多層次。一部優秀的長篇電視劇。一個演員要把握住各種不同層次的情緒和感情，需要表演出不同的感覺，這個要求其實也非常高。

Ⅹ 演員的演技是如何達到爐火純青的

一首先有一個好的職業心態：想當演員就一定要想成為明星，這是一個最基本的心理，不要相信那些傳統的說教，這是一個市場經濟時代，你必須要有成為明星的理想，並為之去真正投入；

二、要有一個好的職業技能的掌握：每一個報考過表演專業的人都知道，演員的基本職業技能是：形體、台詞、聲樂、表演，但通過大量的實踐考證發現，在這些技能中，最有效果的是台詞和表演，那怎樣才能使自己的台詞功底扎實，就得從讀報紙繞口令這些最基礎的技能學起並練習到一個相對成熟的地步，很多人在表演的時候總會給別人留下「假」的感覺，

為什麼呢，因為你沒有做到「忘我」，沒有容入「人物」，在你扮演一個角色的時候，你就必須是他，而不再是你自己了，別再有所謂的「不好意思」，否則你很難「入戲」，永遠不會有進步。同樣一句話，在不同的情緒狀態下一定是有著不同的表達語氣和口氣以及聲調，不信你可以試試「我愛你」，三個字很簡單，可是你在對你的父母說的時候和你對自己的戀人說的時候一定不會一樣，這就叫台詞。



很多表演專業的學生都經歷過「解放天性」的訓練，但你真的做到很自如了嗎，大部分人還很欠缺，這裡面就有一個「放鬆」和「鬆弛」的概念，你不信可以試試在一個公共場合你突然大喊「我是神經病」，你看看別人怎麼看你，你還能不能平靜地站在那裡！！

這些都不是什麼太難的事，關鍵是你能否天天堅持練習達到爐火純青的地步

另外，現在演員基本上快成為「沒文化」的近義詞了，真是一件令人遺憾的事，但這確實反映了一部分現實，很多演員的閱讀量太小，肚子里的文化太淺，知道的東西也太少，所以如果你想成為一個好演員的話，必須加強閱讀。

老話說得好「開卷有益」「行萬里路，讀萬卷書」就是這個道理，你只有知道的東西（也叫知識）越多，你才能成為一個導演喜歡，觀眾喜歡的好演員，至少你也看懂劇本啊，現在有很多的演員就經常出笑話，劇本上有很多的字不認識，這能成為一個好演員么？

三、要有一個好的做人態度：誰都會說自己做人挺好的，但實際情況是有很多的演員就是做人做得不怎麼樣，好象都認為這個問題有多難，其實就是兩點，那就是實在和敬業，所謂實在就是別把跟你打交道的人看得比自己傻，一定對人家實實在在，誠誠懇懇，要知道世界上幾十億人，除了那些在精神病院的「神仙」們以外，沒有誰比誰傻。



說到敬業就更容易了，因為盡管你或許是明星，但演員只不過是三百六十行中的一行而已，也僅僅是一種。