巴西電影十大催淚

⑴ 十大感人催淚電影排行榜

看一部影片，品一段人生。接下來我給大家盤點一下十大感人催淚的電影都有哪些：

01、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》這部影片大多數的人應該都看過，由詹姆斯卡梅隆執導，主演是凱特溫斯萊特和萊昂男多迪卡普里奧。劇中的愛情故事一直被奉為經典，尤其那句「you jump，i jump」，讓一眾人為之感動。

《肖申克的救贖》在豆瓣的評分一直很高，而且被觀眾反復觀看，甚至還被作為教育片給學生們看，真的是一部很不錯的作品。

除了這兩部影片，《素媛》、《熔爐》、《美麗人生》、《人鬼情未了》、《辛德勒的名單》、《天堂電影院》、《忠犬八公的故事》、《海上鋼琴師》也都是很不錯的作品，大家空閑的時候可以看看。

⑵ 求感人的電影！

最近有本書叫「一生中必看得一千部電影」，裡面七十年代後的電影我幾乎都看過，有一些電影太追求藝術造詣，未必很多人喜歡看（我是硬撐著看完的）實際上每年世界各國能出的即叫座又叫好的片子，不會超過七八部。而且大部分都不是美國片，美國電影太商業化，光知道迎合觀眾的胃口。根據我個人的感受給你介紹幾部電影，也許你會喜歡。

1. 《City of God》這是一部巴西電影，講青少年在罪惡中成長的，非常震撼。另外巴西出的還有: 《Central station》《The house of sand》都是很好的電影。

2. 《Kolya》是捷克電影，其情節和藝術都可以稱得上是一流的。捷克電影很少受到商業利益和政治利益的約束，（看了捷克作家卡夫卡，米蘭.昆德拉的書就會感受到）捷克出的電影還有：《Zelary》《Up and down》《Up and down》《Divided we fall》都是很值得看的電影。

3. 《The shore》The shore (Bereg) 蘇聯電影，國內翻譯是「岸」這絕對是和「走出非洲」「齊瓦格醫生」「魂斷藍橋」等經典電影齊名的好片子。其導演還出過「Teheran 43」（德黑蘭 43年）也是非常好的。 此外，蘇聯近期出的還有：《The Italian》《Burnt by the sun》。 《The return》藝術手法很好，但情節有點晦澀。

4. 《Les Destinees》《A very long engagement》都是法國片，場面大，值得看，但算不上是一流的，My wife is an actress 是喜劇片，也不錯。《Baise Moi》《Irreversible》國內稱為色情片，其實這兩部片子，都是以女子被侮辱作為平台，來表達電影拍攝技巧和藝術展現手法的，很值得一看。

5. 《The ekators》德國片，故事情節和藝術水平都是一流的。

6. 《Turtles can fly》土耳其電影，是一部了解庫德族生活的好片子。其導演可能和李安一樣人，在美國，拍的外國事。

7. 《Fireworks wednesday》《Kandahar》《Kandahar》都是伊朗電影，雖不是一流的，但很清爽，值得回味。

8. 英國和美國這幾年還真沒有出幾部像樣的片子，就不在這里啰嗦了。

⑶ 感人的電影

感人的電影：《小蘿莉的猴神大叔》、《怦然心動》、《當幸福來敲門》、《忠犬八公的故事》、《星際穿越》

1、《小蘿莉的猴神大叔》是由Aanna Films發行的劇情片，由卡比爾·汗執導，薩爾曼·汗、卡琳娜·卡普、哈爾莎莉·馬爾霍特拉主演。2015年7月17日該片在印度上映，講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。該片於2018年3月2日，在中國大陸上映。

4、《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

5、《星際穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演，基於知名理論物理學家，諾貝爾物理學獎得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後，加入人物和相關情節改編而成。影片由派拉蒙、華納和傳奇影業聯合製作，派拉蒙負責北美發行，華納負責海外發行，定於2014年11月7日在北美公映。

⑷ 催淚電影

《落葉歸根》
《我的兄弟姐妹》
《可可西里》
《我們倆》
《和你在一起》
《暖春》
《美麗的大腳》
《蘇州河》
《世界上最疼我的那個人去了》
《活著》
《初戀的回憶》
《人生》
《被愛情以遺忘的角落》
《大橋下面》
《人到中年》
《美麗人生》--義大利電影，獲得奧斯卡最佳外語影片
《這個殺手不太冷》--法國電影 讓.雷諾 主演 經典中的經典。
《入殮師》--日本影片 獲得過奧斯卡最佳外語影片
《傻瓜》--韓國電影，車太賢 主演
《瑪麗和我》也很感人
海上鋼琴師 調調類似的悲劇電影
楚門的世界（結局部悲劇但是過程看的我發瘋，哭成shi了）
大河奔流（布拉德皮特長發時的片子，美的很）
中央車站（巴西電影，反正我看哭了）
破浪（她比煙花寂寞那個女主演的，她老演神經質）
花落花開（傳紀類的，講一個叫塞拉芬娜的女畫家，這老婦人是個可憐的天才）
冷山（這個片兒我開始沒感覺，結果第2次看的時候突然很愛）
四月三周兩天（算不上悲劇，但看完心裡很堵得那種）
沉靜如海（看04年新版的吧，男女主很養眼，這電影卻是悲劇，兩個相愛的人，一生就說了一句話，「再見」）
別動（這是個意西合拍的片，我最愛的佩尼洛普主演，這個電影原著也不錯。太虐了，我看完一直緩不過來）
和平飯店（我覺得這個才是骨子裡香港文藝片，比神馬花樣年華東邪西毒那種好看多了，劇情太贊了。發哥95年離港赴美前最後一部電影）
《戀空》日本的
《假如愛有天意》
《我的野蠻女友》
《在世界中心呼喚愛》
《只是愛著你》
《Nana》

⑸ 全球十大經典感人(催淚)電影有哪些

全球十大經典感人(催淚)電影有哪些?
【感人流淚電影】《戀空》，對不起我愛你
假如愛有天意
向左愛，向右愛
情書
在世界的中心呼喚愛
辛德勒的名單
阿甘正傳
媽媽再愛我一次
我的兄弟姐妹
燃情歲月
泰坦尼克號
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⑹ 推薦幾部巴西電影

喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧

給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才

馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。

2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父

把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。

3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者

N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。

4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父

多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。

5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩

格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。

6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演

阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。

7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者

巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。

8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人

在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。

9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演

卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。

10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者

這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。

此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。

當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。

⑺ 求催淚感人愛情電影

介紹一部給你，保證看到你眼淚嘩嘩的下落！
中文名：一公升的眼淚、一公升眼淚、一升的眼淚、（這個看著必定流淚）
首播日：2005年10月11日
地 區：日本
語 言：日語
集 數：11集
類 型：勵志
導 演：村上正典、木下高男
編 劇：江頭美智留、大島里美
企 劃：關谷正征（富士電視台）、中村百合子（富士電視台）
制 片：貸川聰子（共同電視台） 配 樂：上田益
故事原型
木藤亞也，一名很普通的日本少女，本來和其它的女孩子一樣，對未來充滿希望和憧憬，希望談一場甜蜜的戀愛，希望回報父母的恩情，希望可以自由自在地奔跑。亞也所希望做的這些事情都只不過是每一個普通人都想做的事情，但是，在亞也15歲的時候，命運之神卻和她開了一個極其殘忍的玩笑，亞也患上了一種罕見的絕症－－脊髓小腦萎縮症。 亞也很清楚明白，這種病會為她的今後人生作出如何翻天覆地的變化，別人能夠自由自在地走路和奔跑，自己卻只能依靠輪椅移動，甚至終有一天會癱瘓在床，別人能夠自由自在地說話，自己卻可能連談吐都不清楚，坐立，進食，甚至只是拿起一件物件，作為人類最基本，最平凡的行為，在亞也身上全部都成為了不可能實現的幸福。就算清楚明白自己今後的身體會變得如此沒用，就算清楚明白自己的未來都已經全部化為泡影，亞也卻仍然懷著對未來的微小憧憬，毅然升入高中繼續學業，她只是想從自己喜歡的學校畢業，只是想永遠跟朋友在一起，但是病魔卻依然沒有放過她，隨著病情的日益加重，亞也為了不想再增加家人和朋友的麻煩，最終含淚忍痛告別了東高，轉至岡崎養護學校。 但是，難能可貴的是，在經歷了悲傷和痛苦，以及在其母親木藤潮香的偉大母愛支持下，亞也奇跡般地振作起來，並且從知道自己得病的那一天開始就寫日記，把自己的抗病心情，對未來生命的渴望，生命的美好全部都記錄下來，她沒有怨恨過任何人，沒有怨恨父母給予的這個不爭氣的身體，更加沒有怨恨命運之神為什麼對自己那麼殘忍，她只知道自己想生存下去，抱著自己那單純而執著的信念和對生命的堅持和渴望，一次又一次地向病魔發起進攻。就算其後受到現實中多少的傷害和殘酷打擊，都沒有令亞也的希望之火熄滅，就像亞也所說的：「我不能活動，也沒有辦法幫助任何人，但是我想生存下去！」亞也沒有辦法回報所有愛她的人給予她的幫助，她的心中永遠充滿著無言的感激，她能回報的只有她那最堅強，最美的微笑。 為了可以回報這個美好的世界，亞也在離開前不久，要求死後可以捐獻遺體，希望可以找出惡疾的發病原因，她不想這種病再毀滅更多人的人生，所以願意把自己的身體獻出來作為醫學的治療和研究之用，這也是作為亞也唯一可以報答大家恩情和為全世界人著想的做法。 在堅持了10年後，亞也在1988年5月23日凌晨零點55分，她25歲零10個月的時候，在無意識的狀態下，在醫院里靜靜地停止了呼吸，結束了自己短暫和「不幸」的一生……

如果相愛就像他們一樣（韓國愛情電影，看這部電影淚水給抽光了）
劇情簡介
劇中，李孝利將扮演一個生命即將走到盡頭的歌手的角色。3年間，為了成為一名歌手而努力而來的她，在出道的第一天卻得知了自己已無多少時日。正在絕望之時，卻遇到了與她患有相同的病而陷入同樣境地的李東健。 李東健將在劇中扮演一個因深愛李孝利而可以犧牲自我的街頭混混。 多年的夢想即將成真，李娜按捺不住激動，為了做一名歌手，三年來她一直在苦苦練習。功夫不負有心人，歌曲試發後大受歡迎，現在萬事俱備，只等她登台亮相的那一刻了…… 然而李娜最終沒能站到舞台上，而是住進了醫院。近在咫尺的歌手夢好像又變得遙遙無期，李娜的心情沮喪到了極點。可這時偏偏有人不識相，來恭維她可愛！那個肉麻的傢伙！ 他叫鄭泰，一個在黑幫控制的賭場里混日子的小混混。鄭泰剛從一場大禍中脫身，他被埋在了坍塌的百貨公司下面整整一周！有幸大難不死，卻得不到他效力的黑幫組織的丁點祝福，他們竟懷疑他侵吞了所有的錢！ 鄭泰要逃命，李娜也因公司安排孝珠以她的名義闖入歌壇而負氣出走。兩人無處可去，鄭泰帶著李娜回到他的老家……其實兩人都已身患絕症，生命的時日無多。 他們相愛了，明知生命即將走到盡頭，明知愛情要面對的結果……是的，哪怕是死亡，也阻擋不住他們的感情……

下一站,幸福（台灣連續劇）(這部電視劇我是哭著看完的）
情簡介
有些人的人生，是直達車 有些人卻是慢車，中間總要經過許多站，經歷許多人。有人總是下錯站，坐過頭，不是錯失了窗外風景，就是錯過了身旁的人沒有人知道，能陪自己坐到終點站的人，究竟會是誰。相愛的人，真的就能一路到達人生的終點站嗎？慕橙 一個不知道自己會在哪一站下車，也不敢任意在車上睡著的女孩，光晞卻是一個只能坐上由司機專車接送到目的地，無法決定自己人生方向的人這是一個關於他們的故事女主角慕橙天性善良透明，是這個世上再也找不出第二個的國寶級的純情派，她不常掉淚，她水晶般的眼淚，具有掃凈苦痛和惡欲的能力。她懂得並期待真正的愛情，面對任何困難從不氣餒，熱情、正義，當她發現男主角任光晞保護她，並且愛上了任光晞。眼看著幸福即將來臨，卻因為想讓光晞有更大的幾率活下去，慕橙為了光晞的病不得不讓步。在光晞母親的苦苦哀求之下，慕橙在光晞手術當天離開。六年來，慕橙帶著兒子小樂在花田村堅強而樂觀的活著，患有第一型糖尿病的小樂是慕橙人生中最珍貴的禮物。只有陪她一路走來的拓也了解，在慕橙平靜的笑容之下有著深深的遺憾與感傷，沒想到光晞會再次回到她的生命，面對失去記憶的光晞，慕橙只能壓抑內心的悸動，為改頭換面擁有美好生活的光晞送上深深祝福。無意打開隱藏在幸運手環里的記憶卡，面對兩人昔日相依的照片，所有失去的記憶排山倒海而至，光晞想起了慕橙，和他們之間的愛情。面對光晞的埋怨懷疑，小樂的興高采烈，以及默默陪伴的拓也。幸福，將在哪裡到站？

以下介紹點戰爭的感人故事
太平洋戰爭-美國電視劇（全集10集）（在戰爭戰友的不離不棄）
劇情簡介
劇中描述的主要戰役包括：1942年8月－1943年2月發生的瓜達爾卡納爾島戰役；1943年11月－1944年3月發生的布干維爾島戰役，特別是1943年11月格洛斯特角登陸戰及熱帶叢林戰役；1944年發生的貝里琉島爭奪戰；1945年2月16日－3月26日發生的硫磺島戰役；1945年4月1日－6月21日發生的沖繩島戰役。故事結束於對日作戰勝利日－－1945年8月15日，即美國人所說的「V-J Day」。電視劇幾乎涵蓋了美軍在太平洋戰爭中的所有重要戰役，重現震撼人心的慘烈場景

太極旗飄揚（韓國戰爭電影，看完了，第二天想著這部電影，我哭了）
劇情介紹
1950年春天，朝鮮戰爭爆發的前夕，振泰（張東健 飾）生活在南韓漢城一個普通的家庭，母親父親先後去世後，她和常年生病在床的繼母和弟弟相依為命。鎮泰靠每天上街為人修補鞋子，艱難地支撐起整個家庭，和未婚妻永晨（李銀珠 飾）結婚後，他最大的願望就是供弟弟上大學。弟弟振碩（元彬 飾）正在高中讀書，他非常渴望考上大學，以後讓哥哥嫂嫂和後母過上好的生活。太極旗飄揚的劇照(2張) 夏天到了，6月25日，人民軍南進，朝鮮戰爭爆發，在漢城生活的振泰，開始並沒有什麼變化，他照樣上街為人修鞋。可是，第二天，弟弟振碩從學校里回來了，同時帶回了戰爭爆發這個驚人的消息。很快，他們生活的街道鍾路變得緊張起來，戰爭的氣息波及到了這里，以前繁華的街道響徹著戰前動員的喇叭和口號，滿載大兵的卡車整日轟隆隆呼嘯而過。 不久，鍾路越來越亂，人們開始了戰前的逃亡。振泰根本無法做生意了，他感覺到一場災難即將發生，所以帶著家人逃到了偏僻的大邱。可是，大邱並非像他們想的那樣平安無事，戰爭的紛亂同樣攪得這里不得安寧，更可怕的是，代表南韓的總統頒發了命令，青壯年全部徵召入伍，振泰和振碩兩兄弟就這么迷迷糊糊地被強行推上了開往前線的軍車。 太極旗飄揚的海報(3張) 來到硝煙彌漫的戰場上，雖然掛念無依無靠的後母和永晨，面對逃跑無望兄弟倆只好無奈的接受了這個事實。他們經歷的第一場戰斗，就是在洛東江前線與朝鮮軍隊展開激戰，殘酷的戰爭慢慢使他們清醒過來。 每一場戰斗都吞噬幾千人的命，想到這個後果振泰就感到可怕，他不是自己怕死，而是擔心弟弟戰死沙場。為了保護弟弟讓他能活著回家，振泰決定爭取立功受勛以免除弟弟出現在危險的戰場，於是，他轉眼間變成一個戰爭狂人，不顧一切地沖在戰斗的最前面。弟弟振碩得知哥哥打頭陣時，這個從小到大對哥哥百依百順的大男孩，這次決定不聽哥哥的話，跟著他同樣沖到最前沿的陣地。

⑻ 有哪些推薦的巴西電影

說起電影可能大家對巴西電影都不大了解，下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。

一、《精英部隊2》

一部很老的電影，出自1998年，當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動，在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處，生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕，以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱（埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾）對舒爾人頗感興趣，他和紀錄片導演泰莉?勞瑞（傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾）組成一個七人攝制組，前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上，他們搭救了一個名叫保羅?沙龍（瓊?沃納 Jon Voight 飾）的男子，保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人，卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。

推薦大家有時間看一下。