日本第一動電影

⑴ 有誰知道日本的第一部電影是什麼

《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，

⑵ 日本第一部動畫片是什麼

下川凹夫製作的《芋川椋三玄關.一番之卷> (1917)被認為是日本的第一部動畫片,也有一說是北山清太郎的<猿蟹和戰》(1917)或幸內純一的<堝凹內名刁》(1917)

電影誕生於1895年的法國，1896年起盧米埃爾兄弟的電影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片輸入，卻是1909年美國片《變形的奶嘴》，隔年的法國卡通《凸坊新畫帳》在日本引起注意。《凸坊新畫帳》的大受歡迎，便勾起一些人的民族意識，認為"外國能為什麼日本不能"，他們決心製作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。

三人來自三家不同的公司，各有一套製作卡通漫畫的理論，年齡也差不多，對日本卡通確有啟蒙的貢獻，所以姑且把他們三人合稱"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有音效卡通的影響，幾乎無法還擊。1931年9.18事變後，戰爭已籠罩全日本。日本軍部決定用電影來教化皇民。這個改變使得雪上加霜走頭無路的動畫電影有了一線生機。1944年有《河豚一族的潛艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政岡憲三、瀨尾光世師徒聯手為海軍製作的《桃太郎.海上神兵》，聽說這部動畫是受了中國動畫《鐵扇公主》的刺激而製作的，我們藉由一位看過《桃太郎.海上神兵》當年只有17歲青年的觀點來當我們的結論吧！這位青年正是主控著戰後日本動畫界的鬼才——手冢治蟲（1928-1989）先生.他看完電影後感激的流淚，下定決心著一生中一定要拍一部好片。手冢治蟲在1964年東京新聞的連載《我的人生戰場》中這樣寫著。

《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色動畫長片。2戰ing，所以傳入日本是1950年後。
《鐵扇公主》1941，（萬氏兄弟）中國第一部動畫長片。咱們被佔領ing，傳入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部動畫長片，37分鍾。

1963年 日本國產第一部TV動畫片《鐵臂阿童木》(黑白)在富士電視台播放，《街頭故事》獲藝術節獎勵獎、每日電影觀摩演出大藤信郎獎、藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節)。

⑶ 日本第一部動漫劇場版是什麼時候

日本第一部長篇動畫《白蛇傳》 作者： 藪下泰司 來源： 視覺同盟 時間： 2008年5月30日 白蛇傳(1958) 導演 藪下泰司 監制 大川博 製片公司 東映動畫 劇情 許仙在一次偶然的機會里救了白娘娘，白娘娘為了感恩，便幻化成人形與許仙相會，並因此與許仙相戀相愛。許仙為了追白娘娘而掉落崖底，因而性命危急，白娘娘為了救許仙而把自己的妖術全然消失以求取救許仙的靈葯，從此白娘娘便為普通人了。許仙終於平安無事的醒了，大家都好高興，許仙與白娘娘終於突破一切難關，苦盡甘來廝守一生。 1958年東映動畫製作並公映了第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》，故事以我國家喻戶曉的民間傳說為藍本，當時在日本本土和海外都得到很好的評價。這不僅是「東映動畫」第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影。亦正是這一年，正在東京修讀高中的宮崎俊觀看了這部電影，這個平時只會在家中塗鴉的少年亦正是在這個時候立意進入動漫創作的領域。該片發行到東南亞，並獲得第一屆威尼斯兒童電影節特別獎。 白蛇傳（日語原標題：白蛇伝、美國英語標題：Panda and the Magic Serpent、國際英語標題：The White Snake Enchantress）為以中國的民間傳說『白蛇傳』為題材。在製作本作前，日本並沒有製作長篇動畫電影的體系，因此工作人員們從研究他國的動畫、動畫師的養成、開發拍攝動畫用的器材等開始著手，約花費2年的歲月作成本片。 電影《白蛇傳》是一部由日本最大的動畫製作公司——「東映動畫」拍攝的動畫電影。全片時長75分鍾。是目前，世界上唯一一部以「白蛇傳」為題材的動畫片。雖說由中國最古老的神話傳說改編而成。但由於融入了日本的民族特色，改動之處也很多。 東映動畫 1956年「東映動畫」在日本成立伊始，在社長大川博的帶領下，全體的社員就為日本的動漫事業了打開新的一頁。 1958年日本影史上第一部長篇彩色電影動畫「白蛇傳」在日本正式公映，這不僅是「東映動畫」第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影。亦正是這一年，正在東京修讀高中的宮崎俊觀看了這部電影，這個平時只會在家中塗鴉的少年亦正是在這個時候立意進入動漫創作的領域。數年之後，宮崎俊如願進入「東映動畫」工作，第一部參與製作的作品就是「汪汪忠臣藏」，接著就是「格利佛宇宙旅行」，再之後的「太陽王子-荷魯斯大冒險」更令宮崎俊得到名監制高田勛的賞識，從此佳作不斷推出，為日後成立的「吉卜力」打下了堅實的基礎。

⑷ 日本的第一部有聲動畫片是

政岡憲三和他的弟子瀨尾光世完成了日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》(1933)。

⑸ 日本動畫電影排行榜前十名

日本動畫電影排行榜前十名：

1、阿基拉

《龍貓》片中優美的畫面充滿著農村田園的清新氣息，片中卻不乏各種驚心動魄的場面，雖然讓觀眾有點緊張但這也是該片牽動人心的魅力所在，天真稚拙的童趣、質朴淳厚的人性都讓人感到非常的治癒，無論是大人還是小孩都能在影片中產生心靈共鳴，每一個橋段都透著大自然對人類的呵護之情，捍衛了觀眾們的童真年代。

⑹ 日本第一部動畫片是什麼

《芋川掠三玄關，一番之卷》

1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。

(6)日本第一動電影擴展閱讀：

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

日本動畫片發展階段：

1、第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

2、第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

3、第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

4、第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

5、第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。

6、第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

⑺ 幫忙介紹幾部日本的動畫電影!!!

宮崎駿全集

◆《天空之城》（天空の城ラピュタ）1986

1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。

◆《風之谷》（風の谷のナウシカ）1984

1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

◆《幽靈公主》（もののけ姬）1997

故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

◆《紅豬》（紅の豚）1992

「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

◆《魔女宅急便》（魔女の宅急便:意為魔女的特快專遞）1989

主人公琪琪她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

◆《螢火蟲之墓》（火垂るの墓）1988

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。

◆《貓的報恩》（貓の恩返し） 2002

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

◆《龍貓》（となりのトトロ）1988

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

◆《哈爾的移動城堡》（ハウルの動く城）2004

故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

◆《千與千尋》（千と千尋の神隱し）2001

故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。

◆《歲月的童話》 1991

影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

《聽到濤聲》1993

因為家庭問題而從東京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成為了同班同學.一次,由於武藤和杜崎拓的一次東京之旅,二人產生了感情.但是,由於二人的任性,雙方都沒有能夠表達出自己真正的心意.就這樣,高中畢業後,大家各奔前程. 一次同學會,同學突然提起沒來的武藤,說是在東京見到過她.至於為什麼回東京,"東京有我想見的人!"武藤當時是這樣對同學說的.問她想見的是什麼人,她只回答說:"一個睡浴缸的人".杜崎聽後恍然大悟.當年,武藤和杜崎去東京時,杜崎便是睡的浴缸......

《平成狸合戰》1994

狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。

感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．

《側耳傾聽》1995

女孩月島霞在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。聖司追求自己成為小提琴製作者夢想的執著使她十分感動。在聖司去義大利的兩個月中，她為了尋找自己的方向，試煉自己的能力，決定開始寫一部小說。爺爺稱贊他們都是未經琢磨的原石，在經過巧手匠人的刀後，就能煥發出寶石一般的光彩。
在彷徨猶豫之後，月島霞終於找到了自己前進的方向。在痛苦的努力以後，得來的是聖司的真情告白。兩人以後的路還很長遠，但是經過他們的努力，相信一定能得到幸福......

⑻ 你心目中最好看的日本動作片是哪部為什麼

要說日本最經典的動作片，非《七武士》莫屬，作為影史傑作，《七武士》獲得了太多美譽。

• 威尼斯電影節銀獅獎。

• 《電影旬報》評選的百部日本電影第一名。

曾拍攝過《教父》和《現代啟示錄》的弗朗西斯·科波拉曾經說過：

如果能和一位大師一起拍電影，他寧願當一個助理，科波拉所說的這位大師就是黑澤明。

兵來將擋、水來土掩，黑澤明優秀的場面調度把一場規模並不大的攻防戰演繹的非常生動、宏大。每每看到那些精彩的打鬥場面和謀略籌劃，都會讓人興奮不已。

武士們何曾想到，自己只屬於戰爭。和平的時候沒人記起他們，勝利後也很快被遺忘。

看到那些樹立的墳頭，經歷過這場爭斗的村民們是否會永懷感激呢?不得而知。

《七武士》可以排在個人影史前五的位置，一部意味雋永的動作片，場面精彩、思想深刻。

⑼ 日本動畫片是世界第一嗎

個人認為是的，按照日本動畫的人氣是排在世界第一，但是要說獲獎的話美國的也可以，不過其動畫風格特徵與美國動畫不盡相同。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多彩的圖像，以及鮮明的角色性格為特色。故事通常有著各種不同的故事背景，針對較大范圍的觀眾群。在1983年時，日本動畫市場上出現了世界上第一部"Original Video Animation"(簡稱OVA)-《DALLOS》，為動畫在電影，電視市場外，開辟了一個新市場--錄影帶市場。OVA，顧名思義，就是不在電視或電影院播出，而只出售錄影帶。除非該片大受歡迎，才有可能在電影院公開而升格為電影。OVA自1983年至現在，已成為動畫的重要市場。其中佳作不勝枚舉，如《88戰區》，《幻夢戰記LEDA》《渥太利亞》、《銀河女戰士》系列、《銀河英雄傳說》系列、《五星物語》、《古靈精怪》等。"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"這是1985年的電影《福星小子》"Remember My Love"的主題曲。很多人聽了之後不相信這是動畫主題曲。固有的舊觀念令他們認為只要是動畫主題曲就很幼稚，不過是給小孩子聽的兒歌罷了，這種觀點是完全錯誤的。剛開始時，日本動畫主題曲的確很幼稚，但是自第一次動畫熱之後，松本零士一系列凄怨激壯的主題曲，受到愛樂者的肯定。到《超時空要塞》上演時，由於劇中林明美是一個歌星，所以片中有多首插曲，其中主題曲《愛還記得嗎？》唱片銷售量更突破五十萬張，並獲得金唱片的榮譽，亦成為主唱人飯島真理進入演藝之成名曲。到了1986年底，歌星齊藤由貴演唱《相聚一刻》片頭曲《對悲傷說早安》，造成動畫界邀請大明星演唱主題曲的風潮。該片亦被認為是動畫主題曲正式脫離動畫而獨立成為流行歌曲的第一部動畫。1987年三月，《古靈精怪》播出後，被動畫界公認為主題曲最動聽，且全面西化的動畫。自此以後，除了一些例外，大部分動畫主題曲都已和歐美主題曲都已和歐美流行歌曲相差不多了。遺憾的是現在國內很少正式出版發行動畫片歌曲的磁帶或CD，所以國內的觀眾不是很有機會買到動畫片歌曲的專輯。希望隨著更多人的喜歡和接受，這種情況能夠有所改變。動畫在日本流行的結果，連帶造成日本社會現象的改變。如1983年《超時空要塞》流行時，街頭隨外可見林明美的海報(這是事實！)，就好像真有這個歌星存在似的。另外有許多團體每年舉辦的各種動畫排行榜及類似小規模的動畫欣賞會。1963年的日本動畫；鐵人28號 、 鐵臂阿童木 、 1965年的日本動畫：Q太郎 、森林大帝 、 1967年 、 小超人 、 1968年的日本動畫 ；妖怪人間貝姆 、怪物王子 1970年；明日之丈 、Q太郎 、1972年 科學小飛俠 、無敵鐵金剛 、1973年 、網球甜心 、哆啦A夢 (電視動畫) 、金剛大魔神 、魔投手 、魔神Z 請給分，謝謝