2016電影特效

A. 誰有aboutcg 的maya 2016 影視特效粒子完全教學

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B. 血戰鋼鋸嶺算不算特效最真實的電影

《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的一部戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、盧克·布雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演[1] 。
影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事[2] 。
影片於2016年11月04日在美國上映[3] ，2016年12月08日在中國上映[4] 。
2016年12月，《血戰鋼鋸嶺》被選為2016美國電影學會十佳電影。[5]
《血戰鋼鋸嶺》用毫無保留的手段，真實還原了沖繩戰役的宏大奇景和點滴細節。呼嘯而過的子彈聲、震耳欲聾的爆炸聲，焦土上橫屍遍野，《血戰鋼鋸嶺》中對於戰爭如何血腥與殘酷的展現，以及戰斗規模的宏大，都是在同類題材影片中少見的。影片和導演梅爾·吉布森一貫的風格一樣，不僅有宏大的戰爭場面，更有無法割捨的親情、浪漫忠貞的愛情和堅忍篤定的信念。

C. 電影的特效是用什麼軟體製作的

電影特效製作軟體有以下幾種：

1、Houdini

Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno

運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。

4、Alias / Wavefront

軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。

10、Avid

Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。

D. 2016電影《盜墓筆記》的特效真的是很差嗎

盜墓華章何處尋
文/夢里詩書

雖然從電視劇來看早已對南派三叔不報有任何期待，但仍期望《盜墓筆記》的電影改編至少能比肩最次的《奪寶奇兵5》也是好的，但這是一部再一次讓人目瞪口呆的電影，在特效上自覺欠《封神傳奇》一個道歉，而在劇情上亦當表達對《九層妖塔》深深的歉意。

作為一部本當高特效佔比的奇幻冒險片，《盜墓筆記》可謂延續了電視劇中天雷滾滾的精髓，罄竹難書的粗製濫造，已然不是特效有什麼問題。而是做到了另一種極致，其無時無刻不在提醒觀眾，「別太當真盜墓事，我們只是逗你玩」的突兀，而在服飾裝束上，電影給人一種極為錯亂的觀感，這到底演的是古裝武俠片，還是未來科幻片，空洞的年代背景，一如《封神傳奇》中那一身金衣的妲己，給人以與這特效相能並肩的尷尬。

如果說《九層妖塔》至少還能用一本正經的胡說八道來拯救世界，那麼《盜墓筆記》連這最後的一本正經都沒有做到，且不談鹿晗與井柏然根本不適合原著對角色的定位，張博宇的形象哪裡與王胖子的人物形象有半點吻合，自以搞笑的種種設定，只是讓人感覺一股撲面而來的冷風，而李仁港所賦予鹿晗與井柏然兩位的賣腐戲碼，更是狗血到慘不忍睹，至於電影所塑造的救世界於倒懸的故事與最後的長生又哪裡有半毛錢關系？整個劇情種種無厘頭的邏輯，使電影失去了《盜墓筆記》這一華章最後一星半點的魅力。

其實《盜墓筆記》這四字背後的的內容沉澱，就足夠撐起一部可以險象環生，懸疑迭出的電影，根本不需要所謂明星光環的加持，毫不誇張的說如若電影能將昔日只能得見筆尖的奇幻歷險呈現銀幕，而不是靠著請了幾位明星賣腐來博人一樂，那麼這當是一部電影成就演員的佳作，而不會是現在這樣烏煙瘴氣的爛俗，國內電影浮誇盛行的風氣，不僅是毀了原著，更毀了本當憑借演技而不只是顏值來立足的演員。

《盜墓筆記》生在了一個最好的時代，網路文學的發達不會埋沒任何一部優秀的作品，但也生在了一個最壞的時代，當觀眾只將目光矚目於明星，當電影只是成為了謀利的工具，從影視化的伊始，就註定了這只會是一場荒誕的鬧劇。

E. 影片2016年上映，票房達17億美元 視覺特效十足是個什麼電影

1，《阿凡達》，全球票房:27.16億美元2.《泰坦尼克號》，全球票房:18.45億美元3.《指環王3:王者歸來》，全球票房:11.19億美元4.《加勒比海盜2:亡靈寶藏》，全球票房:10.61億美元

F. 好萊塢大片中的特效究竟有多燒錢

太燒錢了，燒到什麼程度呢。作為一般普通工薪階層我們辛辛苦苦一年也就賺個幾萬，厲害點的一年幾十萬（北上廣深城市不算）。然後我們普通人的這一年收入如果要支撐好萊塢的特效，可能只有一秒到三四秒~如果精細到毛孔級別的人臉特效、動物特效，有可能一秒也撐不了。因為一些對質量要求高的片子甚至是按照一幀一幀算錢的。要知道，在電影中一般一秒就有24幀，當然這不是電影的最高幀數，部分對影片有追求的導演比如李安，還曾經把電影拍成每秒120幀。

3、修改費用高昂，所有學過設計的人都知道修改的痛苦，電影行業也是如此。導演不滿意要改，甲方爸爸突然要換方案也要改，有的時候甚至要推翻重建。費用自然而然就更高了。

總而言之，貴有貴的理由。正是因為幕後燃燒的經費，才讓一些大片變得更加精彩。現在，國內的一些電影在特效方面也開始做的讓世界驚嘆。比如，近兩年的《流浪地球》《哪吒》等等，所以，希望以後的中國電影能越來越重視質量而不是流量，能做出更加優秀的電影產品。

G. 電影特效製作

電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。

賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果。

《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。

無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。

場景設計

在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。

著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號。

穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。

在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。

萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。

總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。

畫面色彩處理

《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明。

或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上。

導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。

模型和機械特效

諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。

克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。

諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼。

囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。

考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。

早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城。

斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。

動作捕捉技術

動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。

而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。

所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。

2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。

化妝術+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。

不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。

2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。

H. 電影裡面的特效都是用什麼軟體做出來的

電影特效製作軟體有以下幾種：

1、Houdini

Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno

運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。

4、Alias / Wavefront

軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。

10、Avid

Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。

I. 電影特效的特效常用軟體

Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段，Avid 的產品可用於電視製作、新聞製作、商業廣告、音樂節目和CD，以及企業宣傳節目和大部分的影片製作，這使得Avid成為全球領先的非線性編輯系統的製造企業。如今，基於其曾屢獲如奧斯卡、格萊美、艾美獎等殊榮的技術基礎，Avid又拓展了其在數碼媒體的共享存儲及傳播領域的應用。
在管理現今日益豐富的動態媒體方面，Avid 提供強大的伺服器、網路、媒體工具，以便於國內外用戶搜索文件、共享媒體、合作開發新產品。 Avid的解決方案可使用戶輕松實現媒體傳播，無論是通過無線、電纜、衛星還是英特網，均可實現。Avid 與眾不同的端對端解決方案可集媒體創作、管理及發布於一身。公司總部設在美國瑪薩諸塞州的Tewksbury。
軟體套裝包括:
《非線性影片與視頻剪輯》Avid Media Composer
《Avid電影和視頻製作》Avid Studio Toolkit
《Avid Liquid v7.0 SP2 build 3210》
《AVID視頻編輯專業高清版》AVID XPRESS PRO HD
《AVID FX字幕系統》AVID FX
《Avid SoftImage|XSI v4.2 Behavior》
《CG數字資產管理》Avid Alienbrain Studio Shake被稱為最有前途的特效合成軟體，他的功能強大，同時還有許多自己的特色。該軟體現已被蘋果公司收購，PC版到2.51。MAC版LX版到3.00。
同Digital Fusion/MAYA Fusion一樣採用面向流程的操作方式，提供了具有專業水準的校色、扣像、跟蹤、通道處理等工具。 Adobe After Effects簡稱「AE」是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。屬於層類型後期軟體。代表作《變形金剛》
除了上面講到的特性合成軟體中，還有許多出色的軟體，比如Alias Wavefront的Composer、Media lllusion、Quentel的Henry和Domino、Soft lmage DS等等，我們這里就不再一一贅述。大家如果掌握了—兩種合成軟體的具體使用就會發現，所有這些軟體都是實現這些原理的具體手段，從本質上講並沒有多大的區別，只不過界面形式、操作方式等有很大不同而已。如果能意識到這一點，再學習其他合成軟體，就會易如反掌了。最後要講的是，對一個特效合成師來說，軟體的選擇固然重要。但是，對鏡頭的把握、對影片的感覺則是更為重要的。在掌握了一種特效合成軟體的同時，要多進行觀察，學習軟體以外的知識，並將其融合到自己的影片中。只有這樣，才能夠成為—個出色的特效合成師。
十六AUTODESK MAYA
Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢，新的HLSL著色工具和硬體著色API則可以大大增強新一代主機游戲的外觀，另外在角色建立和動畫方面也更具彈性。可以用來做特效（詳細請見maya官方網站）