2016年戛納電影節場刊

① 第65屆戛納電影節有哪些是正式受邀的中國明星

第65屆戛納國際電影節在法國戛納海邊正式拉開帷幕，來自世界各地的明星嘉賓陸續走上紅毯。

范冰冰、郝蕾、秦昊等一展華人風采，范冰冰獨樹一幟的「中國瓷」長裙，再度驚艷戛納；

中國女星李冰冰也相繼走上紅毯助陣大師新作《好戲還在後頭》的首映儀式。李冰冰一身墨綠深V裙現身紅毯，搭配褐色唇彩，性感優雅；

導演陳凱歌悄悄現身戛納宣傳新片《搜索》，並在酒店裡接受了各位媒體的訪問；

另外，第65屆戛納國際電影節珠寶品牌蕭邦舉辦了一場Mystery Party派對，中國超模劉雯斜肩禮服優雅捧場；

中國導演姜文執導的新片在電影節場刊曝光概念海報，正式定名《一步之遙》。在戛納電影節期間舉辦的「東西方交流座談會」上，香港導演關錦鵬與美國導演亞歷山大·佩恩現身座談會進行了交流。隨《危險關系》劇組來到戛納的女星張柏芝出席了電影《危險關系》舉辦的酒會，順便舉辦了自己的生日宴；

在為戛納定製的紀錄片《特殊的一天》首映禮上，中國導演陳凱歌驚喜現身；

現身「台灣之夜」派對的鄭元暢、陳妍希、陳漢典、張孝全；

在戛納紅毯上閃耀的成龍、范冰冰、楊冪等人領銜的華語影人軍團。除了亮相「一種關注」單元的華語電影《浮城謎事》導演婁燁、主演秦昊、郝蕾等主創之外，華語大片《畫皮2》兩位女星楊冪和陳廷嘉也助陣主競賽影片《銹與骨》紅毯亮相，楊冪低胸黃色拖地裙美艷亮相，陳廷嘉透視裙性感惹人遐想。大哥成龍則攜電影《十二生肖》主創權相佑、姚星彤、廖凡、張藍心、劉承俊走上了紅毯。

當日觀眾見面的影片還包括入圍主競賽單元的埃及電影《戰斗之後》，入圍「一種關注」單元的《學生》以及特別展映的記錄片《羅曼·波蘭斯基：一部電影回憶錄》。第二日晚，《畫皮2》與《富春山居圖》還助陣出席了電影頻道主辦的「中國電影之夜」活動發布會，《畫皮2》導演烏爾善、主演馮紹峰、費翔、陳廷嘉與《富春山居圖》導演孫健君、主演佟大為等人一道出席。

② 第68屆戛納國際電影節的基本簡介

侯孝賢失金棕櫚不遺憾：創作者想著競賽就完了
侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。回想15年前楊德昌憑《一一》拿到此獎，來自台灣的「侯楊」雙星閃耀世界，而如今斯人已逝，侯孝賢在戛納卻依然止步此獎。
今年競賽單元最大的驚喜便是侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在SCREEN雜志的場刊評分上，該片拿到了3.5分的本屆競賽片最高分，在一份根據美國、法國、德國、阿根廷等七家場刊和媒體的競賽片綜合得分排名中，《刺客聶隱娘》也高居榜首，可謂是本屆競賽單元口碑最高的影片。侯孝賢為《刺客聶隱娘》籌備十多年，這部電影也是他在2007年《紅氣球》之後時隔八年的第一部長片作品，也是華語電影界今年最為期待的一部藝術電影。該片以9000萬元人民幣的投資刷新了侯孝賢的電影成本紀錄。侯孝賢領獎時表示，拍電影不容易，尤其找到那麼多錢來拍《聶隱娘》就更難了。
談到中國與西方的文化差異是否會影響影片理解，侯孝賢表示，文化到深層之後，都是關於人的存在和生活，時間長的累積而變成文化，每個國家和地方都應該了解。任何文化的不同，是因為時間越久，人們產生生活特性，而造型出來，可以看到或者描述，這是大家共通的，在世界任何角落拍的電影，只要是關於人的，全世界都能看懂。
對於沒能獲得金棕櫚獎，侯孝賢表示，最重要的是，你到底做了什麼，你拍了什麼，明白這些，就不會在乎得獎的問題，「自己有沒有做到我最清楚，我來這里這么久，我的電影在很多地方都參加過競賽，一個真正的創作者如果想著競賽就完了。」他提到法國《解放報》上的評論，說「如果這部電影沒得獎，就要拿火把丟死評審團」，他認為得到這些評價已經足夠。
對於《聶隱娘》為何多年之後才出爐，侯孝賢表示，自己有七八年都在忙金馬獎和金馬影展，擔任主席，佔用了很長一段時間。
華語媒體為侯孝賢抱屈：唐風古韻不敵移民黑幫
頒獎結束後，華語記者為侯孝賢未拿到大獎而抱屈。盡管雅克·歐迪亞是一位法國一流導演，善於拍攝風格化的類型電影，曾憑借《預言者》獲得戛納評審團大獎，但《流浪的迪潘》並非他導演生涯中最強的一部，在今年場刊評分方面也落後《刺客聶隱娘》整整一分（2.5分）。該片講述的是一名泰米爾猛虎組織成員偷渡到法國，想過正常人的生活，卻依舊捲入當地黑幫斗爭的故事，移民與黑幫兩種元素，既是現實批判呈現，又有類型片的離奇情節，整體完成度在本屆競賽片中較為領先，但不敵歐迪亞最強的作品《我心遺忘的節奏》和《預言者》。尤其該片本來始終保持一種緊張的節奏，講述一個黑暗的故事，但當男主角大開殺戒，將一眾黑幫分子消滅後，最終的結局竟然就是他與妻子孩子幸福快樂地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整體的藝術風格。雅克·歐迪亞對此的解釋是，希望影片最後能帶來希望，這種說法實際上並沒有多少說服力。
可以說，以歐美系為主的評委們在對《流浪的迪潘》的理解方面肯定比較充分，而面對《刺客聶隱娘》這樣兼具風格化和文化特性的傑作，在這么短的時間內能有「不明覺厲」的感覺，已屬不易。
外媒更推崇《索爾之子》 布蘭切特未得影後引質疑
外國記者主要為獲得評審團大獎的《索爾之子》抱屈，認為該片在風格化呈現上更有金棕櫚像，而或許還是顧及處女作獲獎，以及科恩自己猶太人身份的偏袒爭議，《索爾之子》也未在評委這里創造奇跡。
另一大爭議點來自並列的影後部分，原本媒體預測的獲獎者應該是《卡羅爾》中的凱特·布蘭切特，亦有可能是她與魯妮·瑪拉並列獲得，因為兩人在片中飾演的一對同性戀人非常細膩到位。然而獲獎的只有魯妮·瑪拉，還並列了另一部法國影片《我的國王》的女主角艾瑪紐爾·貝克特。貝克特同時是今年開幕片《昂首挺胸》的導演，本就被質疑是近年陣容最弱的開幕片，而如今由於魯妮瑪拉未到場，只有導演托德·海因斯代領，貝克特獨自登台領獎，給她的掌聲明顯不如最佳男演員文森特·林頓。
法國影片入圍五部得獎三部 引發「關系戶」爭議
今年戛納競賽單元的選片從片單出爐開始就被質疑不斷，一方面，名聲足以進入主競賽單元的阿彼察邦、河瀨直美、黑澤清、曼多薩等人均被「降級」到「一種關注」單元，而影片亮相後，明顯可以看出質量並不比競賽單元的大部分影片差。幾位競賽單元新秀的表現並沒有真正爆冷的資格，甚至部分入圍競賽單元的名導演也拿出了平庸之作。
而法國影片在今年主競賽單元中入圍了五部，整體評價非常一般，除了《流浪的迪潘》質量不錯，史蒂芬·布塞的《市場法律》中規中矩之外，麥溫的《我的國王》、紀洛姆·尼克樂的《愛之谷》、薇拉莉·鄧澤里的《瑪格麗特和朱利安》均被媒體吐槽是「關系戶」入圍，大多都是由戛納官方合作公司「CANAL+」出品的。最終法國人拿到了金棕櫚、男女演員大獎。由於去年法國影片在戛納競賽單元顆粒無收，今年的成績也被認為是一種補償。

③ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

④ 《燃燒 》以什麼評分創戛納場刊評分新紀錄

3.8分。

第71屆戛納電影節有四部亞洲電影入圍主競賽單元，電影展映後也都收獲好評。繼中國導演賈樟柯的《江湖兒女》（Ash is the Purest White）以及日本導演是枝裕和的《小偷家族》在官方電影雜志《Screen》上收獲影評人開出的2.9分與3.2分之後，另一日本導演濱口龍介的《夜以繼日》也獲中等的2.4分，在主競賽單元中表現不俗。

另外兩部放映的主競賽影片《養狗人》、《迦百農》來自義大利和黎巴嫩。前者聚焦寵物狗梳理工的情緒轉變，後者反應當下的底層社會，兩者均直擊人心，只是一個兇猛，一個心碎。

⑤ 第64屆戛納電影節 64 FESTIVAL DE CANNES怎麼樣

戛納場刊（在線圖片來源），很美嘛~ 又因為全是英文，所以從最大程度上摒棄掉了偏見，無論是中日韓還是歐美啥尼亞的，大家都是創意概念圖+英文字母，很公平。 02 於是，通過場刊找到許多想要看的電影。一大部分甚至還找不到劇情簡介~這其中能有50%靠譜也很值得啦~~~特此存留。 02 這些海報吸引了我—— []

⑥ 第66屆戛納國際電影節的基本簡介

第66屆戛納國際電影節將於5月舉行。電影節官方海報日前曝光，已故美國男星保羅·紐曼與其遺孀喬安娜·伍德沃德以1963年影片《新戀愛經》中的經典顛倒接吻造型亮相。
戛納電影節官方網站表示，這樣做一是表達對2008年辭世的保羅·紐曼的緬懷，同時也旨在紀念這位為電影事業作出突出貢獻的男星與妻子之間的愛情。
保羅·紐曼與喬安娜·伍德沃德夫妻與戛納電影節頗有淵源。1958年，兩人主演的《漫長的炎夏》入圍影展主競賽單元，紐曼奪影帝。兩人不久喜結連理。在1973年舉辦的第26屆戛納國際電影節上，喬安娜·伍德沃德憑《雛鳳吟》奪影後，而該片導演正是丈夫保羅·紐曼。1987年，紐曼執導、主演的《玻璃動物園》入圍影展主競賽單元。 法國當地時間2013年5月26日晚，第66屆戛納國際電影節正式閉幕。突尼西亞導演阿布戴·柯西胥的《阿黛爾的人生》眾望所歸，獲得最佳電影金棕櫚獎。中國導演賈樟柯憑借《天註定》拿到最佳編劇獎。
《阿黛爾的生活》登頂，李安最愛
阿布戴·柯西胥是突尼西亞人，他6歲隨父母移居法國尼斯。《阿黛爾的人生》講述了北非移民世界一個年輕的女孩，在發現自己的同性戀身份，並和自己的同性愛人在一起又分開後，逐漸尋找心理上的自我認同。本片同時拿到了今影評人費比西獎。獲得了獎項和評論的大豐收。
往年多屆戛納電影節都遵循「大熱必死」的原則，場刊評分最高的電影，和各方評論最好的電影，往往都會和金棕櫚失之交臂。這次的情況非常特殊，自從《阿黛爾的人生》在戛納放映以來，大家對本片的評價幾乎是一邊倒的好評，場刊給出了3.6分(滿分4分)的超高分，《法國電影》影評人評分極高，幾乎所有影評人都評價本片是他們心目中的金棕櫚。在大家紛紛猜測本片會否失手獎項，延續歷史上多部大熱門影片的厄運時，斯皮爾伯格領銜的評審團將金棕櫚發給了《阿黛爾的人生》，算是一個眾望所歸的結果。而之後評審團導演李安在與新浪娛樂對話時也稱，該片是他在本屆的最愛。
《天註定》獲最佳編劇，華語片再奪編劇獎
賈樟柯的《天註定》是唯一一部入圍主競賽單元的華語電影。在此之前，婁燁導演的《春風沉醉的夜晚》為編劇梅峰也在戛納拿到了最佳編劇獎。本片劇本由4個省份發生的4個故事拼成，故事具有爭議性，暴力鏡頭也超越了賈樟柯的一貫尺度。放映後，記者們對它的評價好壞不一，而場刊的評分則很高，達到了3分。斯皮爾伯格和評委河瀨直美都提到了電影劇本的結構，認為導演敢於拍攝現實題材很有勇氣。
戛納電影節，只有婁燁的《浮城謎事》一部華語片入圍了官方單元，當時它是「一種關注」單元的開幕片，最後毫無斬獲。除了《天註定》外，香港導演劉韻文的《過界》進入「一種關注」單元，杜琪峰的《盲探》進入午夜展映，中國電影在戛納的表現穩中有升。
家庭題材，分享影帝影後
這次獲得影帝和影後的電影，都來自家庭題材電影，兩部電影又各不相同。獲得影帝的布魯斯·鄧恩是一位老演員，在亞歷山大·佩恩導演的電影《內布拉斯加》里，他所扮演的老人輕信一張假的中獎廣告，一定要去內布拉斯加「領獎」。在兒子的陪伴下，這對父子重新意識到了親子之情對於雙方的意義，對於當今很多年輕人來說，面對逐漸老去的父母，這部電影起到了心靈雞湯一樣的作用。
影後貝雷尼斯·貝喬憑借阿斯哈·法赫蒂的電影《過往》拿到影後。影片講述了女主角與前夫的再次相遇，在一次又一次的爭執中，兩個人對過往生活的思索逐漸浮出水面。電影一經放映，評價反響非常好，特別是貝喬在影片中的表演被大家一致稱贊，作為戲份最重的演員，她成功撐住了檯面，獲得影後也是對她和電影本身最合適的獎勵。
群星閃耀，遺珠可惜
本屆戛納電影節，無論評委陣容還是主競賽陣容，都堪稱群星閃耀。評委陣容一共拿到6座奧斯卡獎和1座金棕櫚獎，並且全部由導演和演員組成。主競賽薈萃了各路大師，是最近幾年最強的一屆。但是另有一些獲得好評的電影沒能得獎，比如波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》，索倫蒂諾的《絕美之城》等等。不過，任何影展都難免遺珠的，錯過獎項並不會減弱優秀電影本身的光芒。 第66屆戛納電影節組委會5日宣布，紐西蘭女導演簡·坎皮恩將擔任第66屆戛納電影節電影基金與短片單元評委會主席。坎皮恩曾因執導影片《鋼琴課》獲得1993年戛納電影節金棕櫚獎 。
戛納電影節主席吉爾·雅各布在當天聲明中表達了對坎皮恩的藝術風格與追求的贊賞，稱其善於通過戲劇沖突塑造女性群像，創造出如同抒情詩般熾熱的世界。
坎皮恩與戛納電影節淵源深厚，雅各布稱之為「戛納的孩子」。坎皮恩1954年4月出生於紐西蘭惠靈頓市，上世紀80年代初開始電影製作。她的處女作短片《剝/果皮》獲得1986年戛納電影節金棕櫚短片獎。1989年，坎皮恩攜其首部劇情長片《甜妹妹》亮相戛納電影節。1993年，坎皮恩自編自導的《鋼琴課》摘得戛納金棕櫚獎。
第66屆戛納電影節電影基金與短片單元評委會共將包括5名來自電影業與文學界的知名人物，決定金棕櫚最佳短片獎和電影基金獎的歸屬。其中，電影基金獎創立於1998年，旨在支持世界范圍內新一代電影導演的成長。
第66屆戛納電影節將於5月15日至26日在法國南部海濱城市戛納舉行。

⑦ 69屆戛納電影節華語電影有沒有得獎的

69屆戛納電影節華語電影沒有得獎。

第69屆戛納國際電影節共有1869部報名，最終21部電影入圍主競賽單元。

肯·洛奇憑借《我是布萊克》獲得金棕櫚大獎。克里絲蒂安·蒙吉憑借《畢業會考》和奧利維耶·阿薩亞斯憑借《私人采購員》獲得最佳導演獎，傑克琳·喬斯憑借《羅莎媽媽》的獲得最佳女演員，沙哈布·侯賽尼憑借《推銷員》獲得最佳男演員獎，哈維爾·多蘭憑借《只是世界盡頭》獲得評審團大獎，安德里亞·阿諾德憑借《美國甜心》獲得評審團大獎，阿斯哈·法哈蒂憑借《推銷員》獲得最佳編劇獎。

2016年5月11日-5月22日在法國戛納舉行，該屆戛納電影節閉幕式22日晚在電影宮盧米埃爾廳舉行，2016年5月23日凌晨，為期12天的第69屆戛納國際電影節正式落下帷幕。

⑧ 第68屆戛納電影節獲得最佳導演獎的是誰

第68屆戛納電影節，華語導演侯孝賢憑借《刺客聶隱娘》贏得最佳導演獎。

侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。

對侯孝賢的評價

擁有詩意精準的電影語言，是一部個人色彩很明確的作品。」而憑藉此次獲獎，侯孝賢也成為繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得戛納電影節最佳導演獎的華人導演。

對侯孝賢和美國導演托德·海因斯的評價

媒體打分的戛納場刊評分中，侯孝賢的《刺客聶隱娘》和美國導演托德·海因斯的《卡羅爾》以3.5分並居第一，賈樟柯的《山河故人》和匈牙利導演拉斯洛·傑萊斯的《索爾之子》以2.8分並居第二。這也是華語電影在戛納電影節上得到的評論界和媒體口碑方面最好的成績。

⑨ 戛納電影節2016紅毯有哪些中國演員

2016年夏納電影節紅毯（第69屆戛納電影節）被邀請的中國紅毯明星有:井柏然、竇驍、黃景瑜、倪妮、鞏俐、劉亦菲、李宇春、馬思純；

夏納電影節的由來：創立於1939年，戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，舉辦時間定為每年的五月中旬，舉辦為期時間為12天左右（舉辦通常在周三，隔周星期天閉幕，期間除影片競賽外，市場展也同時進行）是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節。

與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，電影節也分為六個環節：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人影」，「法國電影新貌」,「會外市場展」，其中最高獎是"金棕櫚獎"，迄今為止，華語電影有陳凱歌導演的《霸王別姬》（金棕櫚獎）和張藝謀《活著》《鬼子來了》（評委會大獎）等大獎。

⑩ 第67屆戛納國際電影節的影響評論

網易娛樂：盡管本屆戛納電影節上並未有中國影片獲獎，但在為期11天的電影節期間，有關中國電影、中國電影人們的精彩表現和新聞始終是不絕於耳。無論是香港導演吳宇森的《太平輪》、內地導演張藝謀的《歸來》和姜文的《一步之遙》，這些華語年度大片都十分搶眼地佔據了電影節場刊的首頁封面；在電影市場中，在2014年中國動漫電影也大規模亮相戛納。而在電影節期間還舉辦了中法電影人交流會，包括備受矚目的中法合拍片《狼圖騰》等在內的多部中法合拍片的工作也將在2014年中陸續展開。可以說，今年的戛納電影節是中國元素隨處可見、大放異彩的一屆。