⑴ 達酷網站怎樣登錄小萌作任務小萌作任務怎麼打不開網頁
毫無疑問是DNS劫持搞得怪。
解決辦法：在「網路連接」中找到寬頻上網的連接，打開網路連接屬性，雙擊進入Interner協議（TCP/IP）的屬性頁，不要選擇自動獲取DNS，而要選擇「使用下面的DNS伺服器地址」，首選DNS伺服器和備用DNS伺服器分別設置為 8.8.8.8和8.8.4.4。
過段時間再改成自動獲取。
⑵ 酷達傳媒可靠嗎
酷達傳媒可靠，酷達傳媒是江西酷達傳媒有限公司，於2018年由資本注入打造國內首家物聯網共享廣告平台，打破了國內共享經濟在傳媒領域的空白，成為首家為傳媒行業服務的多樣化綜合性共享媒體平台。是國家正規注冊的，在工商局也有備案，是可靠的。
⑶ 廣州天秦網路科技有限公司（達酷網路）是家詐騙公司嗎，為什麼我被騙了4萬
我被騙了，天秦網路達酷網路騙了我6萬，報警、打消費者投訴電話，舉報稅務，他們都不怕，他們說想怎樣就怎樣盡管來，太囂張，太可恨，有關部門應該查下抓他們坐牢！！！
⑷ 誰給推薦些動作電影，動作要酷(要是動作片哦哦)，先謝謝啦，誰給說下
奪寶奇兵-------------------這個更多的是冒險~不用說了~經典的一塌~
第一滴血系列---------------導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心..
虎膽龍威系列---------------又是老一代經典動作電影~~永遠忘記不了那個渾身是膽滿身帶傷的硬漢。
極限特工系列---------------這是一部"范·迪塞爾影片"...
非常人販系列---------------弗蘭克·馬丁是個專門為黑道人物送包裹的「地下送貨員」這次他發現包裹裡面竟然是一個東方女子，他決定幫這個女孩逃生。
X戰警系列------------------X戰警1是為了被大眾接納而戰，X戰警2是為了生命而戰，而X戰警3則是為了全球的變種人而戰...
生死時速系列---------------憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實...
懲罰者系列-----------------每一部的情節都設定環環相扣，緊張刺激
諜影重重系列---------------這個不用說了啊~太經典的電影了
諜中諜系列-----------------間諜電影的經典...變臉-----------------------是吳宇森電影事業的另一個高峰,凱奇的電影從來沒有讓人失望過。
殺手47---------------------這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的
生死狙擊-------------------雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目
勇闖奪命島-----------------歐美動作電影的始祖...
潛龍轟天-------------------要多火爆就有多火爆~~~
血鑽-----------------------超火爆的動作片..萊昂納多主演~~
御前演出-------------------俄羅斯總理在莫斯科的一場搖滾音樂會中被劫持為人質，一個樂隊的鼓手，他曾經是一個飛車黨，決定去營救總理..
石破天驚-------------------不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度.
獨闖龍潭-------------------影片混雜著冷幽默、古怪的情節以及阿諾·施瓦辛格最棒的無敵動作效果，確實很難不欣賞這樣一部快節奏的幽默驚悚片.. 空中監獄 ------------------不光是看大場面 火線保鏢-------------------在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣.. 斷箭 ----------------------老吳的好萊塢之旅並沒有讓大家失望。 暴力街區-------------------這裡面有電影中最敏捷最流暢的動作。 反擊王---------------------一部冷門的火爆動作電影~! 絕地戰警-------------------地道的好萊塢大片...動作喜劇片~ 特種部隊之眼鏡蛇的崛起-----大製作的爆米花電影，但帶來逃離現實的暢快 孤島驚魂-------------------翻拍自著名游戲孤島驚魂.. 通緝令---------------------全片出現了大約兩百多種不同的槍支 罪惡之城-------------------罪城；狙殺；黃雜種.. 古墓麗影-------------------這部捧紅了安吉麗娜朱莉~ 史密斯夫婦-----------------超炫的動作場面、大量的特技、槍戰、飆車、爆炸，這就像幾乎大部分夏季大片的風格.. 狼犬丹尼-------------------有人並不看好這部電影 殺死比爾-------------------中國武術指導的傑作。 驚天核網-------------------片中一場海軍陸戰隊救人的場面拍得相當煽情，感人至深。 終極標靶-------------------影壇最受歡迎的動作明星尚克勞德范達米，加上亞洲最知名的導演吳宇森，攜手帶來這出精彩動作大片 真實的謊言-----------------是阿諾·施瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑.. 霹靂嬌娃-------------------3個強悍女人像男人一樣戰斗。 蒸發密令-------------------只記得是部不錯的動作電影 第二指令-------------------依靠尚格·雲頓和使館里的小批美國海軍陸戰隊員來對付眼前這些兇悍的敵人…… 玩命快遞-------------------新生的動作大師，玩的就是心跳。 巔峰殺戮-------------------影片以戶外山峰的雄奇壯麗和驚險刺激的滑雪表演作為賣 火線對峙-------------------集懸念、驚悚、心理和動作於一身.. 颶風營救-------------------聽名字就知道是好看的動作片
⑸ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
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⑺ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平
這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就？
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。
最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！
關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。
同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。
對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！
作者：縣豪
本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。
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電影《珍珠港》
【原名】Pearl Harbor
【譯名】珍珠港
【年代】2001
【級別】PG-13級
【國家】美國
【類別】戰爭/動作/浪漫
【導演】邁克爾·貝 Michael Bay
【主演】本·阿弗萊克 Ben Affleck，喬什·哈奈特Josh Hartnett，凱特·貝金賽爾Kate Beckinsale，小古巴·戈丁Cuba Gooding Jr.，亞力克·鮑德溫AlecBaldwin，庄·沃伊特Jon Voight，丹·艾克羅伊德Dan Aykroyd
【製片】傑瑞·布魯克海默 Jerry Bruckheimer
【長度】184 Mins
【對白】英語 日語
【出品】試金石公司(Touchstone Pictures, USA）
【上映日期】2001年5月21日 美國
【製作成本】$140 (單位:百萬美元)
【宣傳費用】$70 (單位:百萬美元)
【票房成績】全美首映票房：$59,078,912.00 (單位:美元)
全美累計票房：$198,542,554.00 (單位:美元)
海外累計票房：$252,000,000.00 (單位:美元)
【電影劇情】
兩個飛行員和一個戰地護士的愛情
1941年12月7日，一個祥和的早晨，日軍向美國在太平洋上最大的海軍基地珍珠港發動突然襲擊，進行了兩個多小時的轟炸，致使美國太平洋艦隊18艘戰艦沉沒或受重創，死亡、重傷和失蹤人員不計其數。12月8 日，羅斯福總統向日本宣戰，自此美國正式加入了第二次世界大戰。
就是在這段宏大的歷史背景下，影片講述了兩個飛行員和一個美麗的女護士之間的感情糾葛。雷夫和丹尼是一對相交多年的好友。二戰爆發後，雷夫作為美國空軍的志願人員在英國皇家空軍服役，而丹尼則被派駐扎到珍珠港的空軍基地。雖然兩人身處異地，但卻同時愛上了戰地醫院里的女護士伊雯琳。就在此時，日本偷襲珍珠港事件發生了。3 個彼此深愛著的人的命運與轟轟烈烈的戰爭密不可分地聯系在了一起……
【影片亮點】
群英打造逼真戰爭和動人愛情劇照
類似於大製作災難片《泰坦尼克號》，《珍珠港》同樣斥資巨大，據說成本高達1.45億美元。影片大部分都在珍珠港實景拍攝，除了動用許多飛機和艦船外，為了逼真地再現當年那場空海大戰，影片後期製作採用了大量電腦特技——游弋的戰艦、盤旋的飛機、震耳欲聾的爆炸和沖天而起的大火……把半個世紀前慘烈的一幕幕帶回到觀眾眼前。
為了演繹動人心弦的戰地愛情故事，《珍珠港》劇組也不敢稍有懈怠，他們邀來了一批著名影星擔綱本片主演。雷夫的扮演者本·艾弗萊克一直是女性心目中的美男和性感偶像，近幾年更成為美國影壇的當家小生。飾演丹尼的喬什·哈耐特90年代末憑借《H20 抓鬼節》和《奪命高校》兩部恐怖片在影壇異軍突起，2000年著名導演大衛·科波拉的女兒索菲婭。
科波拉首度執導影片《處女自殺》，就一眼相中哈耐特出演片中重要角色。至於片中那個令兩個男人為之傾心的女護士伊夫琳，則由英國女演員凱特·貝金塞爾飾演。出生演藝世家的凱特1998年才去美國發展，卻以《最後的迪斯科》和《強迫出境》兩片贏得觀眾喜愛。她那英國女人特有的白皙肌膚和纖細骨骼使她演繹的角色柔弱中透著一種堅韌，在史詩般的戰爭大片《珍珠港》中飾演一朵綻放在戰場上的嬌俏玫瑰真是最契合不過了。
除三位主演外，影片的配角們也都是不可等閑視之的腕級人物，像阿歷克斯。鮑德溫、小古巴·古丁、喬·沃伊特等均是好萊塢的老牌影星，他們一致看好《珍珠港》，都甘願屈尊在片中出演配角。
台前明星耀眼，幕後同樣英雄匯聚。《珍珠港》的導演邁克爾·貝——一位善於製造驚人視覺效果的新生代導演，他早年以拍攝可口可樂廣告而一鳴驚人，其電影處女作《絕地戰警》和《勇闖奪命島》都曾在我國上映。1998年他的第三部大作《世界末日》問世，製造了科幻影片當年夏天的票房神話。
編劇蘭德爾·華萊士被稱為美國影壇不可多得的影劇怪才，他不僅編劇，還兼製片、導演、作家於一身。由他編劇的影片《勇敢的心》、《鐵面人》恐怕無人不知！以這樣一套演、導、編人物組合打造一幕戰爭悲喜劇，僅就這點而言，《珍珠港》對觀眾來說已絕對是一個誘人的亮點。
【永恆話題】
戰火中永開不敗的玫瑰
人類痛恨萬惡的戰爭，但人類渴望美好的愛情。戰爭扼殺了無數的生命，但總是無法扼殺愛情，於是便在古往今來的戰爭史上留下了無數動人的愛情故事。「戰爭與愛情」同樣成了電影作品演繹人生的永恆主題，人們借用電影藝術的語言詛咒無情的戰爭，歌詠戰火中的真正愛情！
【影片拍攝】
提到《珍珠港》一片，首先要說的就是它那1億4500萬美元的製作成本——這是好萊塢有史以來最高的影片製作成本。很多了解電影的人可能會問：《泰坦尼克》的製作成本不是超過了2億美元嗎，比《珍珠港》高多了。但實際上《泰》片原先的拍攝預算其實只有1億美元左右，只是由於詹姆斯·卡梅隆的「揮霍無度」才導致該片成本突破2億。而《珍》在拍攝前申報的預算就是1億4500萬，因此《珍珠港》是名副其實的好萊塢拍攝成本歷史第一高。
和史無前例的高成本相匹配的當然是空前的大排場。為了在銀幕上再現當年殘酷壯烈的戰爭場面（很多看過預告片及試映片的人都覺得《珍》片中的戰爭場面可與《拯救大兵瑞恩》抗衡），《珍珠港》劇組不但得到美國國防部的鼎力支持，得以進駐瓦胡島美軍事基地內的珍珠港取景，而且還斥巨資購買了15架老式美軍戰斗機，真槍實彈、有板有眼地拍攝了片中大部分爆炸、空襲、海戰鏡頭和場景（當然，在後期製作時也採用了先進的數碼影象合成技術製作出一些實拍無法達到的效果）。此外，劇組外景地還包括洛杉磯、舊金山、墨西哥州的Baja California（即當年為拍攝《泰坦尼克》而建造的巨型水上攝影棚）以及大洋彼岸的英格蘭等地，由此可見《珍》片耗資之巨、場面之大非普通影片所能比擬。
【製作人員】
能駕御這種超宏大場面的導演和製片人當然絕非是等閑之輩，邁克爾·貝和傑瑞·布魯克海默這對老搭檔可能是迪斯尼公司所能找到的製作《珍》片最合適不過的人選了。
傑瑞·布魯克海默是好萊塢資深製片人，擁有自己的獨立製片公司，出自他之手的作品大多是票房上頗為成功的影片，如早期的《貝弗利山警探》、《壯志凌雲》及近期的《全民公敵》、《世界末日》、《極速60秒》等等。
而導演邁克爾·貝（《勇闖奪命島》《絕地戰警》）與布魯克海默是多年的合作拍檔，其中最成功的一次可能就要數氣勢與《珍》同樣恢弘的《世界末日》了——有拍攝這樣一部大製作賣座影片的成功經歷，迪斯尼公司當然也就可以比較放心地把《珍珠港》交給貝和布魯克海默去拍了。當然，迪斯尼信任邁克爾·貝的原因恐怕還有一個，那就是邁克爾一向精打細算、從不會像某些人那樣超出預算，因此迪斯尼最終為這部超高預算的片子開綠燈也就不奇怪了。
除了導演和製片人值得說道外，本片的編劇也很有來頭，他就是曾寫過《鐵面人》（萊昂納多演的那個新版本）、並因《勇敢的心》的劇本獲奧斯卡提名的編劇蘭道爾·華萊士。
【關於演員】
本片的三位男女主角雖說都是初出茅廬不久的新人，但可以算得上是偶像與實力的最佳組合，票房號召劇照力不可小覷。
高高大大、英俊瀟灑、時而活力四射、時而又情深款款的本·阿弗萊克是這三人中名氣最響的一位，自出道以來扮演的無一例外都是白馬王子或者鑽石王老五式的角色，給他冠以「少女殺手」的美名一點兒也不過分；而同樣高大健美但樣貌朴實的喬什·哈奈特（《H20抓鬼節》《老師不是人》《愛在地球盡頭》《處女自殺》）是近期好萊塢新秀中公認的演技派苗子，這兩個年輕人搭檔飾演一對在愛情與友情中間徘徊的好兄弟，至少能迷倒一片喜歡浪漫的小女生——她們可是票房的主力之一。
女主角凱特·貝金賽爾的名氣可能比兩位男主角稍遜一籌，但她的演技並不比他們差，在電影《倒塌的宮殿》中，貝金賽爾的表現甚至超過了資力較深的克萊爾·丹絲，難怪她被評為2001年最有希望的新人之一。
除了三位主角，《珍珠港》中還有一些頗有分量的配角，如老演員亞力克·鮑德溫、庄·沃伊特（安吉麗娜·朱麗的老爸）以及很擅長飾演軍人的小古巴·戈丁等等，堪稱是票房號召力與演技派的最佳組合。
另外，在有關《珍珠港》一片的各種消息中，有一條涉及演員的很引人注目。據說《珍》片的主要演職人員在開拍前都簽了合同，答應等到影片上映後再拿自己的片酬和分紅，此舉創下一個先例，也可見演員們對本片的前途頗為看好。
【背景音樂】
歌曲
...and Then I Kissed Him
Attack
Brothers
December 7th
Heart Of A Volunteer
I Will Come Back
Tennessee
There You'll Be
War
【影片宣傳】
與大製作的影片相配套的，當然是鋪天蓋地、轟炸式的宣傳攻勢——這也正好是對片名《珍珠港》的最佳闡釋。據說本片在拍攝期間曾一度將片名定為「田納西號」（這是在珍珠港事件中被擊沉的一艘軍艦的名字，可聽起來好像有抄襲「泰坦尼克」之嫌），但出於宣傳方面的考慮，製作者最後以「珍珠港」為影片命名，使觀眾一聞片名即能掌握影片大致內容，而且叫起來也比「田納西號」好聽、響亮多了。
在片名上的修改只是影片宣傳策略中很小的一部分，事實上，自開機那刻起，圍繞影片的新聞報道幾乎從未間斷過，在距上映還有幾個月的時候，影片就已推出了多款海報，同時在網上早早公布了預告片，務求在影片正式上映之際把人們的熱情調節到最高點。為了提高影片的受關注程度，迪斯尼公司不但使用了超大的海報設計（《珍》的海報是普通影片海報的三倍大），而且特意在去年珍珠港事件紀念日公布了影片劇照，並安排攝制人員參加了美國軍方舉行的紀念儀式，藉此大造聲勢。
5月21日，迪斯尼將在夏威夷的珍珠港紀念館舉行影片首映式，屆時，2000多名特邀嘉賓將在「亞力桑那號」的甲板上欣賞《珍珠港》一片及附加的煙火表演，其中可能還包括曾參加過二戰的美國前總統布希——這樣的排場可能也算得上前所未有了吧。
介紹了這么多有關《珍珠港》的方方面面，目的只是想告訴你：如果你是個忠實的好萊塢迷，那麼《珍珠港》無論如何不能錯過。還記得當年《泰坦尼克》帶給我們的震撼與感動嗎？《珍珠港》很可能是三年過後又一部《泰坦尼克》——假如我們還需要並且期待當年的震撼與感動的話。
⑼ 2003年，兩大巨星的隕落，帶走了趙文卓最後一絲星運
2003年，港圈籠罩上了一層哀雲。
這年愚人節，張國榮和所有愛他的粉絲開了一個天大的玩笑，他在香港文華大酒店自24層樓一躍而下。
在張國榮的葬禮上，梅艷芳哭成了一個淚人，需要別人攙扶才能站起來，然而8個月後，在即將迎來2004年的12月30號，梅艷芳也隨著張國榮魂歸天國。
兩大巨星的逝世，讓香港圈的眾多明星處於一片哀傷之中，其中一名叫趙文卓的大陸仔尤其難過。
他在這一年同時失去了自己的摯友和一生摯愛，此時的他還不知道，隨著兩位巨星的隕落，他的前途也充滿了坎坷。
一、
趙文卓，1972年生於黑龍江省的一個「江湖世家」，父親是一名武術教練，母親是一名田徑運動員。
出生於這樣家庭的趙文卓運動基因十分優異。
後來，因為生活所迫，趙父和趙母成為了當地一家車間的工人，但是兩人的「武俠」夢並沒有由此擱淺，而是希望兒子能夠繼承下去。
所以，趙文卓在父母殷勤的期待中長大，父親從小就開始像訓練學員一樣訓練他，在炎熱的酷暑，在寒冬的臘月，父親都會早早的把趙文卓叫起來刻苦訓練。
在趙文卓8歲那年，趙父還特意請了一個武術大師 張值彬來做他的師父，張值彬 是一代槍王劉洪仁的徒弟，不僅僅精通槍術，而且還深諳南北各種拳法。
趙文卓資質很好，又有扎實的基本功， 張值彬簡單考校之後，就把趙文卓收為弟子，趙文卓也很讓他滿意，學什麼都很快，短短幾年的時間，就學會了300多種拳法。
這時候的 社會 已經不是拳頭硬，就能闖天下的 社會 了，學拳真的會有用嗎？不過趙爸有自己的打算，他早就替兒子規劃好了職業道路。
1983年，趙文卓11歲，沒有像其他小朋友一樣去讀普通的文化學校，而是被父親送去了武術學校。
果然，天賦異稟的趙文卓在學校里如魚得水。
第二年，就開始參加各種全國賽事，在少兒組的比賽中，趙文卓所向披靡，拿到大大小小的獎項無數。
1990年，18歲的趙文卓憑借優異的成績考進了北京 體育 大學的武術系，他當時的想法很簡單，畢業以後成為一名普通的 體育 老師。
在這年，27歲的梅艷芳在香港樂壇的成績達到頂峰，宣布退出競奪音樂獎項，事業重心開始向影視領域傾斜，向影後寶座發起沖擊。
當時，趙文卓有一個室友是廣東人，酷愛聽梅艷芳的音樂，久而久之，趙文卓也沉迷於梅艷芳低沉的嗓音當中。
他還不知道，他將會和這個絕世歌姬，有一段刻骨銘心的戀情。
二、
1992年是趙文卓的命運轉折之年，這年元奎正在拍攝李連傑主演的《功夫皇帝方世玉》。
什麼都籌備好了，然而在開機的時候，扮演「九門提督」厄爾多的演員臨時有事來不了，又沒有備用人選。
這可愁壞了元奎。
正當他一籌莫展之際，有人給他提議：這兩年大陸 體育 學校出來了不少好苗子，李連傑就是體校出來的，你不如去北京 體育 學校看一看，那兒有很多棒小伙。
元奎聽完之後，就抱著試一試的心態來到了學校。
當時的趙文卓正苦練競技健美操，並且已經拿到了數個全國冠軍，他的夢想是拿世界冠軍，在聽說劇組來學校挑演員的時候，就抱著湊熱鬧的心態去看了看。
聽說招的是武打演員，一時技癢的趙文卓就上去打了一套通背拳，大開大合，虎虎生威甚是威猛。
本來無精打採的元奎，看到這里，眼睛立馬就亮了，就你了。
趙文卓的運氣比較好，在拍攝《功夫皇帝方世玉》的時候，元彬正在隔壁的劇組拍攝《黃飛鴻之王者之風》。
沒事的時候也會去《功夫皇帝方世玉》的劇組探班，元彬看完趙文卓的武術之後，大為稱贊，認為這是一個天生的武打演員。
本來趙文卓打算拍攝完《功夫皇帝方世玉》就繼續回北京上學，結果卻被元彬叫了過去，希望他能夠出演黃飛鴻。
原來《黃飛鴻之王者之風》的男主李連傑，因為一些特殊的原因無法出演，而甄子丹又沒有檔期，元彬便有了直接讓趙文卓擔任主演的想法。
啟用新人擔任這部電影的主演，對元彬來說是一場豪賭，因此受到了監制徐克的反對，徐克認為寧願不拍也不能亂用人，然而投資方堅持用趙文卓。
無奈之下，徐克只好和趙文卓簽訂了一個長期合同，趙文卓就這樣毫無防備地成了眾多「港漂」中的一員，後來，這個合同令徐克非常懊惱。
出道第二部戲就演男主，成龍的兒子也沒這個待遇。此外，還有徐克保駕護航，「用出道就是巔峰」來形容那時候的趙文卓一點也不為過，又因為他接檔李連傑出演的《黃飛鴻》，再加上公司宣傳造勢。
趙文卓「李連傑接班人」的身份不脛而走，他是那時候最令人期待的武打演員，絕對沒有之一，誰也沒有想到，這個「李連傑接班人」在未來會「銷聲匿跡」，一手好牌打得稀碎。
三、
雖然嘴上嚴厲，但是徐克還是非常看好趙文卓，接連給了他幾部不錯的片子，比如最近在網上爆火的「大威天龍，大羅法咒」就是這期間趙文卓的作品。
除了《青蛇》之外，趙文卓在這期間還拍攝了不少經典的片子，比如《黃飛鴻之五：龍城殲霸》、《刀》等等。
不過這時候的徐克卻不怎麼高興，因為趙文卓總是拿個手提電話在那裡打電話，讓徐克感覺很荒謬，這是一種非常不敬業的表現，最終導致徐克從合約到期以後再也沒有用過趙文卓。
徐克很顯然誤會了趙文卓。
不是他不敬業，只不過這時候的趙文卓在談戀愛罷了，戀愛對象正是當時香港 娛樂 圈的大姐大梅艷芳，媒人是大名鼎鼎的張國榮。
1994年，趙文卓在拍攝《滿漢全席》的時候，和張國榮相識。
張國榮對這個無依無靠的大男孩非常照顧，宣傳的時候總會把趙文卓拉在身邊，因為在香港人不生地不熟，沒事的時候趙文卓總會悶在家裡，認識張國榮之後，他總會被對方拉出來去參加各種社交活動。
梅艷芳就是在這樣的一場活動中被哥哥介紹給趙文卓，後來梅艷芳需要一個健身教練的時候，哥哥又力薦趙文卓，最終促進了這一段姻緣。
兩人相差近十歲，事業上又男強女弱，這註定帶給趙文卓甜蜜的同時，也會給他帶來一些麻煩。
四、
明星的戀愛只要曝光在鏡頭下，就很難有一個完美的結局。
從趙文卓和梅艷芳的戀情被曝光之後，關於他「吃軟飯」「靠女人上位」的言論就沒停止過，那時候的趙文卓年輕氣盛，自然也就避免不了大男子主義。
再加上一些誤會，最終兩人分開了。
這個誤會至今還是一個秘密，當初梅艷芳親口說過，如果不是這個誤會她就是趙太太了，可見兩人確實愛得深沉，而趙文卓在接受采訪的時候也表示過，為了尊重梅艷芳，這個誤會他不會透漏給大家。
分手以後，兩人曾多次在活動場合相遇，也曾遇到過主辦方讓兩人合影的要求，面對這樣的要求，梅艷芳都會很爽快地答應，而趙文卓卻找借口離開，終究是情傷難愈。
後來，梅艷芳被檢查出癌症，身體每況愈下，趙文卓想去探望的時候，而梅艷芳又不想見他了，兩人最終還是有緣無分。
離開梅艷芳之後，趙文卓的情路十分豐富，在2002年的時候，就被媒體曝光一個叫「小連」的女子，在加拿大給他生了一個兒子。
此外，在拍攝《風雲》的時候，還和蔣勤勤傳出個緋聞，對方用「露水姻緣」來形容那20天時光。
或許正是趙文卓從來不掩飾自己的感情，從而讓很多人覺得他是一個負心漢，辜負了梅姑的一片深情。
這點讓很多港圈明星對趙文卓頗有怨言。
五、
2006年，趙文卓和張丹露結婚了，到場祝福的港圈明星寥寥數人，這對於一個在香港打拚多年的趙文卓來講，無疑是一個莫大的諷刺。
同年，趙文卓和甄子丹的戲霸之爭斗的是如火如荼，兩人親自下場開撕，還引起了圈內眾多明星站隊。
其中楊冪、景甜等人站隊趙文卓，而舒淇等港星則站隊甄子丹，那時候就有人感慨：如果梅艷芳和張國榮還活著，哪裡有人敢欺負趙文卓。
梅艷芳和張國榮的離開似乎帶走了趙文卓的好運，武俠片逐漸開始沒落，從《風雲》之後，趙文卓少有讓人印象深刻的作品。
趙文卓像所有武打演員一樣，一直在尋求轉型，可惜至今他還沒找到屬於自己的道路，更糟糕的是他直爽的性格頻頻被資本利用，還被牽扯進「龐氏騙局」。
2017年，趙文卓頻繁為「 健康 貓」站台，出發點很好，希望能夠促成全民健身，不過可以的是「 健康 貓」是一起騙局。
然而半年後，這個勵志全民健身的平台露出了真面目——騙局，超過25萬人上當受騙，無數人負債累累。
趙文卓的正面形象從那時候開始就受到了影響，或許張國榮說得對，他不適合 娛樂 圈，不僅僅是因為他說話得罪人，同時他的性格也容易被人利用。
當然，他這樣的性格在某些時候，也會非常招人喜歡，最近趙文卓登上了熱播綜藝《披荊斬棘的哥哥》，他在綜藝中的表現，不僅僅讓粉絲們看到了久違的趙文卓，還圈了一波路人粉。
真心希望趙文卓能夠憑借這部綜藝在此翻紅，也希望他能夠多拍一些武俠片給大家看，隨著李連傑和成龍的老去，在 娛樂 圈，能打的人不多了。