電影新名詞2015

❶ 電影的一些名詞解釋

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人實際就是指搭建劇組，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。

監制：電影幕後的核心人物

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

打開任何一張好萊塢電影海報，我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對於普通觀眾而言，這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星，片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗，放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是，大眾對好萊塢工業的期待，並不在於這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多麼富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業製成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣，即便監制的公眾知名度遠不及身後那些大牌明星，但作為電影工業的核心人物，他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

監制的中國現實

「不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店裡它老是被錯放在電影類的書架上，其實我在裡面說的全都是商業模式。」面對這種藝術與商業的混淆，電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形，也出現在中國的電影工業中，比如對待監制這個角色的態度。
7月21日，由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前，由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎，王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之後躍上了新的高峰。
「《那木錯》這個案子起初是製片公司來找我合作。我剛拍完戲，不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。」王小帥如此解讀自己在劇組中的角色，「目前國內許多監制都是藝術方面的人，我在《那木錯》劇組中的工作偏重於藝術創作方面。對於我來說，市場和藝術很難兼顧。」
這樣的職責定位，和美國電影工業中關於監制的描述相去甚遠。「通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作，他把錢拿來，怎麼花錢都是由他來管，等於是老闆的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的，監制需要兼懂藝術和商業。」針對王小帥的解釋，周黎明說。
近年來，我國電影市場上成功的監制案例並不多見。在我國的電影製作體系中，監制一職往往由某些和影片關系不大的「權威人士」擔任。談到這種情況，北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多：「我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力，但是如果在『監制』里掛上一個北京電影學院管理系的教授，表面上還是顯得有些不一樣。」
雖然有名無實，但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先後在美國上映。由於米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制，大量動作片影迷出於對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候，由於缺乏能夠吸引眼球的商業賣點，即便武俠熱潮在全世界持續升溫，但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
「我的一部電影也曾經找過昆汀做監制，但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候，如果有個掛名的大牌監制，就會受到各方面更多的關注。」王小帥說，「田壯壯和姜文都曾經出任過監制，他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》，也希望能夠對該片的市場有所幫助。」

權力兩極的制衡

在劇組中，導演和監制是兩個權力中心，有時候甚至會發生沖突或越權，鬧得不可開交，以至於某一方的權力被完全架空。「製片方經常對外宣稱『劇組和睦』，其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組，其實都是劇組內部權力斗爭的結果。」周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是，該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動盪不安，導筒三易其主。影片公映後，美國媒體紛紛指出，《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至於所謂的奧斯卡最佳導演獎，其實將前後三個導演的工作量加起來，也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內，曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起，導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是「姜文導演、陸川署名」的電影，表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年後，開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突，王小帥說：「監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通，將影片朝著一個共同的方向推進下去。」
在藝術效果和商業利益間尋找平衡，是監制的職責。如果由導演來掌管財務，通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是，任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由於藝術立場與行政立場很容易產生矛盾，導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重，決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功，但導演詹姆斯·卡梅隆在其後相當長的一段時間內卻要面對「無戲可拍」的尷尬境地。由於卡梅隆在劇組中過於強勢，監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到，如此極端的成功模式將無法被復制。
「商業影片的製作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去，但是如果劇組里只有一個人說了算，整個製作過程就會變成一場非理性的賭博。」周黎明說。《埃及艷後》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下，這部當年的票房毒葯創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素，對於當時的美國經濟而言簡直是天文數字，投資方20世紀福克斯公司險些因此破產倒閉。

名詞解釋：

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

❷ 《教父》中學到的新名詞

威士忌（蘇格蘭與加拿大產的威士忌拼法為Whisky，而美國與愛爾蘭產的威士忌在拼寫上稍有不同，稱為Whiskey）是一種只用穀物作為原料，含酒精的飲料，屬於蒸餾酒類。主要使用大麥、黑麥、玉米等穀物為原料，經發酵、蒸餾後放入舊的木桶中進行酵化而釀成的。蘇格蘭威士忌、愛爾蘭威士忌、美國威士忌、加拿大威士忌四大類最為著名。

馬天尼酒的原型是杜松子酒加某種酒，最早以甜味為主，選用甜苦艾酒為副材料。在眾多雞尾酒中，馬天尼（Martini）被稱為「雞尾酒中最佳傑作」雞尾酒之王。有人說：「雞尾酒自馬天尼酒開始，又以馬天尼酒告終。」「馬天尼」是進化蛻變最快和走在流行尖端的一種雞尾酒。它是「一種」酒而不是「一款」酒，是因為馬天尼已經成為一種廣泛的概念。不單是杯子，而是以無色烈酒（大多數選用伏特加）為基酒，再調入其他顏色味道的原則，使其在雞尾酒界里成為多面手。隨著時代變遷，辛辣的味感逐漸成為主流。

白蘭地，最初來自荷蘭文Brandewijn，意為「燒制過的酒」，被譽為「生命之水」。狹義上講，是指葡萄發酵後經蒸餾而得到的高度酒精，再經橡木桶貯存而成的酒。白蘭地是一種蒸餾酒，以水果為原料，經過發酵﹑蒸餾﹑貯藏後釀造而成。以葡萄為原料的蒸餾酒叫葡萄白蘭地，常講的白蘭地，都是指葡萄白蘭地而言。以其他水果原料釀成白蘭地，應加上水果的名稱，蘋果白蘭地、櫻桃白蘭地等，但它們的知名度遠不如前者大。白蘭地通常被人稱為「葡萄酒的靈魂」。世界上生產白蘭地的國家很多，但以法國出品的白蘭地最為馳名。而在法國產的白蘭地中，尤以干邑地區生產的最為優美，其次為雅文邑（亞曼涅克）地區所產。除了法國白蘭地以外，其他盛產葡萄酒的國家，如西班牙﹑義大利﹑葡萄牙﹑美國﹑秘魯﹑德國﹑南非﹑希臘等國家，也都有生產一定數量風格各異的白蘭地。獨聯體國家生產的白蘭地，質量也很優異。其實白蘭地的起源是中國。

利口酒（LIQUEUR），稱為餐後甜酒，是由法文Liqueur音譯而來的，它是以蒸餾酒（白蘭地，威士忌，朗姆酒，金酒，伏特加）為基酒配製各種調香物品，並經過甜化處理的酒精飲料。具有高度和中度的酒量，顏色嬌美，氣味芬芳獨特，酒味甜蜜。因含糖量高，相對密度較大，色彩鮮艷，常用來增加雞尾酒的顏色和香味，突出其個性，是製作彩虹酒不可缺少的材料。還可以用來烹調，烘烤，製作冰激凌、布丁和甜點。

最簡單的說法----來自古巴哈瓦那的雪茄，而好的哈瓦那雪茄則如同詩境般地引人入勝。哈瓦那雪茄是融合陽光，土壤，及超過五世紀卷煙藝術而成，是無與倫比的產物。它伴隨者古巴煙農經年累月的辛勤呵護成長，在復雜而多次的手工藝術下逐步成型。每位古巴煙農必須在煙葉成長及收割的過程中，照顧每一片煙葉達105次以上，而每位煙農所負責的煙葉竟有50萬片之多。

古巴正是當年歐洲人發現煙草的地方，至今仍出產最好的煙葉和最著名的雪茄。Cohiba是古巴最流行的雪茄，在《雪茄迷》的排名中，Cohiba始終在前列。Cohiba1966年誕生於哈瓦那，最初只是作為政府的禮物送給各國總統和外交使節，1982年之後，這個品牌的雪茄開始商業化，經授權人們可以買到它。製作高品質的雪茄首先要選擇好的品種在適宜的地方種植。煙葉採摘下來，經烘乾、發酵、整平、存放，然後挑選煙葉製作雪茄，其間大約要經歷三年時間，80餘道工序。

摩登指現代的，新式的，時髦的。摩登來自拉丁詞根mod的模型。摩登一詞最早出現於《楞嚴經》、巴利文經典和大正藏第十四卷的《佛說摩登女經》。19世紀20年代末期，因為與modern讀音相近，擁有「現代」和「時髦」之意。19世紀30年代以後，逐漸以「時髦」為主要含義。摩登一詞起源於佛教，作梵典中的摩登伽解，為一首陀羅種姓（奴隸階級）的年輕女子摩登伽女之名，在《楞嚴經》、巴利文經典和大正藏第十四卷的《佛說摩登女經》均有記載。30年代後，因為卓別林的電影《摩登時代》展現的資本世界的一番摩登情景與狀態，對我國產生了很大的影響，「時髦」逐漸成為摩登的最主要最常用的含義。

盎格魯撒克遜，人類學上指不列顛祖先的分類：盎格魯-撒克遜族（Anglo-Saxon），盎格魯（Angles）和撒克遜（Saxons）兩個民族結合的民族（大部分英國人和美國人是盎格魯-撒克遜人後裔）；語言學上指一種英語的分類：古英語或盎格魯-撒克遜語（Old English或Anglo-Saxon），指從450年到1150年間的英語；地理、歷史：盎格魯-撒克遜英格蘭/盎格魯-撒克遜時代，指五世紀中期，凱爾特（英文Celtic，拉丁文稱Celtae或Galli，希臘文Keltoi，又譯：克爾特）的不列顛被盎格魯—撒克遜的英格蘭所替代，盎格魯人把不列顛稱為「盎格蘭」（「英格蘭」一詞的由來）。

皮革馬利翁是希臘神話中的塞普勒斯國王，善雕刻。他不喜歡塞普勒斯的凡間女子，決定永不結婚。他用神奇的技藝雕刻了一座美麗的象牙少女像，在夜以繼日的工作中，皮格馬利翁把全部的精力、全部的熱情、全部的愛戀都賦予了這座雕像。他像對待自己的妻子那樣撫愛她，裝扮她，為她起名加拉泰亞，並向神乞求讓她成為自己的妻子。愛神阿芙洛狄忒被他打動，賜予雕像生命，並讓他們結為夫妻。後來被用在教育心理學上，稱為「皮格馬利翁效應」，或稱「期待效應」、「羅森塔爾效應」，也成為了表示一個人只要對藝術對象有著執著的追求精神，便會發生藝術感應的代名詞。

1英尺＝0.3048000000000022米

6英尺≈1.82

羅賓漢（Robin Hood）是英國民間傳說中的俠盜式的英雄人物，相傳他活躍在1160年至1247年間的英國，人稱漢丁頓伯爵。從12世紀中葉起，關於羅賓漢的民謠和傳說就開始在民間流傳。14世紀，有關羅賓漢的故事首次作為文學作品問世。此後，不斷有作家以此為素材，寫出了許多膾炙人口的作品。保留下來的關於羅賓漢的文學作品可以追溯到14世紀，威廉·朗蘭德的長詩《關於農夫皮爾斯的顯聖》是其中最早的作品。蘇格蘭歷史學家沃爾頓的《蘇格蘭編年史》中也提到了他，15世紀以後，羅賓漢逐漸成為了一個家喻戶曉的人物。

根據《舊約·創世紀》記載，上帝耶和華照自己的形像造了人類的祖先男人亞當，再用亞當的一個肋骨創造了女人夏娃，並安置第一對男女住在伊甸園中。伊甸園在聖經的原文中含有樂園的意思。聖經記載伊甸園在東方，有四條河從伊甸流出滋潤園子。這四條河分別是幼發拉底河、底格里斯河、基訓河、和比遜河。如今伊甸園已成為人類心靈棲息地和精神圖騰的代名詞，它蘊含的文化概念的外延要廣闊得多。可以肯定，對伊甸園的追尋還會繼續進行下去，有關伊甸園的話題也將長久地與人類如影相隨，由此衍生出的人文光芒也將生生不息，燦爛而奪目。

簿記（bookkeeping），會計工作的賬務處理工作 ，包括填制憑證、登記賬目、結算賬目、編制報表等。會計工作的初級階段，僅限於事後的記賬、算賬，並沒有形成記賬、算賬的理論，那時的簿記等於全部的會計。隨著會計循環理論的建立和會計職能作用的不斷擴大，會計工作從單純的記賬、算賬，發展到對經濟活動的事前預測、決策，事中控制、監督，事後分析、考核，簿記就成為會計工作的一個組成部分。中國簿記一詞最早見於宋代。在西方國家，英文簿記（bookkeeping） 是在本子上保持記錄，即記賬的意思，而會計（accounting）則是敘述理由，即說明為什麼要這樣記賬。俄文在30年代有簿記和會計二詞，30年代後出現簿記核算一詞，由於原蘇聯把會計作為經濟核算的一個組成部分，因而傳到中國翻譯為簿記核算。

曼陀林，撥奏弦鳴樂器，音色明亮且纖細，它與琉特琴類似並與其有密切關系的弦樂器。曼陀林(Mandolin)是一種小型的弦樂器，形狀與魯特琴相似，演奏時一般採用塑料撥片撥動琴弦發聲。梨形的琴身上有龜甲狀的花紋，弧形的背版則由若干音梁支撐。一般它有四根或四組弦，調弦與小提琴一致。曼陀林一般作為獨奏樂器出現。流行於義大利南部和歐美、亞洲各國。

棕櫚樹屬常綠喬木。高可達7米，干圓柱形，葉片近圓形，葉柄兩側具細圓齒，花序粗壯，雌雄異株。花黃綠色，卵球形；果實闊腎形，有臍，成熟時由黃色變為淡藍色，有白粉，種子胚乳角質。花期4月，果期12月。常殘存有老葉柄及其下部的葉崤，棕櫚原產於西非，現世界各地均有栽培，棕櫚是世界上最耐寒的棕櫚科植物之一。除西藏外我國秦嶺以南地區均有分布，北起陝西南部，南到廣東、廣西和雲南、西達西藏邊界，東至上海浙江。木材可以制器具，葉可制扇、帽等工藝品，根入葯。棕櫚科植物以其特有的形態特徵構成了熱帶植物部分特有的景觀。

❸ 視頻剪輯 | 影視製作必看專業術語詳解

一.影視製作前、中、後期

前期策劃：

a.影視工作的基礎

b.確定題材定位，策劃內容，設計腳本

c.團隊工種溝通，拍攝准備工作偏重策劃能力及整合資源的能力

中期拍攝

a.依託腳本進行拍攝

b.拍攝場景、手法、光線、機位等調控拍攝時要考慮周全，溝通很重要

後期製作

a.作品的剪接、音效、技術合成

b.剪輯要有思想，有目的性的連結故事剪輯師需具備導演思維

二.名詞術語解釋

1視頻的原理

連續播放的靜態圖片，造成人眼的視覺殘留，形成的連續的動態視頻。

2時長

指視頻的時間長度。基本單位是秒。時：分：秒：幀。

3幀

視頻的基礎單位，可理解為一張靜態圖片就是一幀。

4關鍵幀

素材中的特定幀，標記為進行特殊的編輯或其它操作，以便控制完成的動畫的流、回放或其它特性K幀就是打關鍵幀。

5幀速率

每秒播放幀的數量，單位是每秒多少幀，也就是fps幀速率越高，視頻越流暢。

6幀尺寸

幀(視頻)的寬和高。寬和高用像素數量表示，幀尺寸越大，視頻畫面也就越大，像素數也越多HD視頻是1920*1080，就是寬1920個像素，高1080個像素，那麼可以算出HD的一幀畫面里包含1920*1080=207萬個像素。

三.影視後期剪輯從業人員必備

1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

3.運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

以上就是環球青藤小編關於影視製作專業術語的分享，希望對想要學習視頻製作的小夥伴們有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎關注本平台。

❹ 電影《星際寶貝》中意為家的新名詞是什麼（沒有人會被拋棄，或者被遺忘》

OHANA~ 哦哈那~
「OHANA，就是一家人，一家人就是沒有人會被拋棄或遺忘。」這句是片中最溫情的話，出現了很多次，每一次的場景都可以讓我心頭湧起溫暖。

❺ 關於電影的詞彙

1、奇幻電影——Fantasy Film
包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。
奇幻電影（Fantasy Film）在電影的劃分中可以與科幻電影以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型，具有代表性的作品包括《指環王》《霍比特人》《哈利波特》。
2、動作片——Action Films
又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。
常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色。
3、喜劇電影——Comedy film
其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。
4、恐怖電影——Scary Movie
以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。
5、愛情電影——love film
中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

❻ 史上最好的5部牛仔或西部電影是什麼

好、壞和丑(1966)——這部電影很少見，因為它是三部曲中的第三部，也是最好的一部。它的售價是幾美元，也要多花幾美元。這三部電影都是極低成本的義大利式西部片，在這些限制條件下找到了自己的優勢。這部電影擁有最知名的電影配樂之一，由埃尼奧·莫里康內創作。由克林特·伊斯特伍德、李·范·克利夫和伊萊·瓦拉赫扮演的三名罪犯在內戰期間出發，去尋找一處墓地里的黃金寶藏。克林特·伊斯特伍德在電視上的成功阻礙了他在電影上的成功。這部電影三部曲改變了這一切。

旅程穿越了危險的阿帕奇地區，一群阿帕奇勇士在沙漠中追趕驛站馬車，這是一個令人驚嘆的動作場景。特技工作是令人印象深刻的，包括一個特技，一個人物被拖在一組馬下，沿著驛站馬車的長度。這就是《奪寶奇兵》中著名的場景所表達的敬意。《不可饒恕》(1992)——《不可饒恕》是克林特·伊斯特伍德對西片的輓歌，也是他在西片事業的封筆。他62歲時導演並主演了《不可原諒》。他扮演一個名叫威廉姆·芒尼的前槍手。他早已安頓下來，遠離了那種生活。他結了婚，有了孩子，成了養豬戶。他是寡婦，只是試圖過他的日子在和平，當他被引誘回到一個暴力的世界。

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如今校園，「暈菜」聲此伏彼起，左一個「我靠」，右一個「我倒」。不是「圈內之人」的你，聽得懂「研究國粹」、「學習文件」嗎？知道什麼是「特困生」和「覺皇」嗎？這些都是時下校園流行的「黑話」。這些「黑話」是好是壞，該追捧還是該棒殺？支持者認為語言是需要不斷豐富的，校園流行語豐富了話語空間；反對者則認為校園流行語顯得很「痞子氣」。

「異類」語言

「你看！前面那個就是『飄飄』！」記者剛走進重慶某高校就聽到一個新名詞兒，於是上前詢問何為「飄飄」。小李上下打量了記者一番，用稍顯不屑的口吻回答說：「『飄飄』是什麼你都不知道呀，你是不是上個世紀的人喲？『飄飄』就是同性戀！」小李見記者如此「無知」，繼續補充道：「飄飄」還有一個同義詞是「玻璃」。

如今，大學校園內像這樣的新詞彙多如牛毛，俯拾即是。如「扁」、「K」、「修理」就是「打」的意思，「研究國粹」就是打麻將，「學習文件」就是玩撲克牌，「特困生」就是早上第一節課就打瞌睡的學生，「覺皇」就是嗜睡的人，「人性」、「甜蜜」、「曬月亮」、「青春必修課」都是約會，「白骨精」為白領骨幹精英……

傳播流行

對這些詞彙的來源渠道，記者進行了簡單的集納。首當其沖的是來源於網路流行語，如「MM(女孩)」、「GG(男孩)」、「汗(被嚇到)」、「頂(支持)」、「3166 (再見)」、「88(再見)」等等。尤其是一個最近風靡校園的詞彙——「內秀」，來源於網路紅人——「芙蓉姐姐」，在校園內時常可以聽到一個不想表現自己的人說：「偶(我)是一個很內秀的人！」

電影台詞也為產生校園流行語提供了豐富的「彈葯」，如「審美疲勞」，「做人要厚道」、「人心散了，隊伍越來越不好帶」之類的話語都來自於近年賀歲影片裡面的台詞。

「追求時尚」

提及校園「黑話」的傳播速度，小張用自己的親身經歷介紹說：「剛出來一個新詞，有人使用了，於是自己跟著用，這時自己還屬於走在時代前沿的人。不到一周，上學放學走在路上，沿途能聽到這個詞至少四次，這時就已經普及流行了。」

記者采訪發現，由於大學生走在時代前沿，追求流行時尚，因此普遍都願意接受並且廣泛使用這些「黑話」，使自己不落伍、不掉隊。

此外，這類「黑話」普遍簡潔、精短、鮮活、生動、易於青少年接受，還能搞笑、減壓、調侃、掩飾隱私，起到避諱的作用。所以學生們一傳十、十傳百，很快就成了「象牙塔」內的流行語，如「郁悶」、「我T(踢)你」、「BT(變態)」、「286(低智商)」、「7456 (氣死我了)」等等，上口率非常高。

重慶師范大學文學與新聞學院研究生李偉認為，有很大一類校園「言子」是出於對日常刻板語言的叛逆心理，故意利用諧音表達與原詞相反的意思，玩文字游戲，但絕非惡意。

正視「黑話」

校園「黑話」的盛行引起了很多人的關注。對此，重慶市社會科學院社會學所副所長孫元明認為，應該正視校園「言子」，它屬於一種「亞語言現象」，這種現象是語言發展中一直都存在的，並且語言的生命力就在於它能適應社會的發展，為大家所使用。但是，孫元明強調對校園「言子」應進行適當的引導。比如對校園「黑話」中一些不健康的成分應該進行正確的引導。很多處於青春期的學生都有「青春期反社會行為」，在此階段，學生們的求新求異、特立獨行都是正常的，只要度過了這個「發展中的危機」時期，有了較強的分辨能力，自然就不會這樣了。

❽ 電影發行各類名詞

1. 電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。 
2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。 3.電影史：電影自身發展的歷史。 
4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。 
5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。 
6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。 7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。 8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。 9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。 10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。 
11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。 12.全景：表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。 13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。 14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。 15.電影畫面：即電影鏡頭。 
16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。 17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。 18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。 
19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。 
20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。 21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。 22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。 
23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。 
24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。 25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。 
26.電影製片人：指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。 
27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。 
28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。 
29.電影美術：指為電影造型進行的設計和製作的藝術創作。 
30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。 31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。 
32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。 33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。 
34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。 
35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。 
36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。 
37.寬銀幕電影：是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。 
38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。 39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。 
40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。 
41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。  42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。 
43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。 
44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到較高藝術成就的藝術形象。 
45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。 
46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺的結合在一起所形成的流派。 47.藝術沖動：指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。 
48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。  
49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。 
50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。

❾ 英語恐怖電影常用詞彙

aghast adj. 驚駭的，嚇呆的
appall v. 使驚駭，使恐怖
apprehend v. 恐懼；逮捕 （apprehension n. 焦慮，擔憂）
apprehensive adj. 害怕的；有眼力的
awe n./v. 敬畏
awe-inspiring adj. 令人敬畏的
bugaboo n. 嚇人的東西；妖怪
dire adj. 可怕的
eerie adj. 可怕的，陰森恐怖的
formidable adj. 可怕的；困難的
ghastly adj. 可怕的，驚人的，慘白的
grim adj. 可怕的，冷酷的
grisly adj. 恐怖的，可怕的
gruesome adj. 令人毛骨悚然的，惡心的
horrendous adj. 可怕的，令人驚懼的 （horrible adj. 駭人聽聞的 horrify v. 使恐懼）
horrific adj. 可怕的
macabre adj. 駭人的，可怖的
monstrous adj. 可怕的；巨大的 （monster n. 妖怪）
nightmare n. 可怕的事；惡夢
panic adj. 恐慌的；n. 恐慌，驚惶
quail v. 畏懼，顫抖；（n. 鵪鶉）
qualm n. 疑懼；緊張不安
redoubtable adj. 可敬畏的
scruple n. 顧忌，遲疑；v. 顧忌
specter n. 恐懼；鬼魂，幽靈
squeamish adj. 易受驚的，易惡心的
stun v. 使驚嚇，使暈倒，打暈
stupefy v. 嚇呆，（使）茫然 （stupid adj. 愚笨的）
superstition n. 盲目恐懼，迷信
trepidation n. 恐懼，惶恐
ugly adj. 可怕的，難看的

henpecked adj. 懼內的，順從妻子的

intrepid adj. 無畏的，剛毅的
unprincipled adj. 肆無忌憚的
unscrupulous adj. 肆無忌憚的
unscrupulousness n. 狂妄，肆無忌憚
希望能幫到你