2018年高口碑好萊塢電影

A. 好萊塢巨制《海王》中國全球首映，電影有哪些精彩看點

《海王》這部電影的導演，是導演了《電鋸驚魂》的資深導演，畫面和劇情都十分震撼，魔幻風十足，並且作為正義聯盟中的重要成員，海王的能力還是很值得期待的。

B. 好萊塢電影排行榜前十名

好萊塢電影排行榜前十名：

一、《黑客帝國》

《黑客帝國》是由華納兄弟公司發行的系列動作片，該片由沃卓斯基兄弟執導，基努·里維斯、凱莉·安妮·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。

C. 2018年好萊塢電影上映時間表介紹(2)

好萊塢的發展歷程
1853年，當時的好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊了0.6平方公里的地。韋爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個名字，回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫的農庄改稱為“好萊塢”(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中這個詞是冬青樹林的意思。

威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和 其它 大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以“好萊塢”為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1999年6月，洛杉磯的地鐵終於開到了好萊塢。2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。
好萊塢的主要產業
好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂 電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平，夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞公司(已被索尼收購)、索尼公司、環球公司、WB(華納兄弟)、派拉蒙等等這些電影巨頭，還有像RCA JⅣE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然不造作，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。

由於當地發達的娛樂工業，不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅遊熱門地點。

作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個指定的官員擔任所謂“榮譽市長”，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的前市長是約翰尼·格蘭特(Johnny Grant)
好萊塢的旅遊景點
中國戲院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國戲院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

中國戲院最吸引人的還是戲院前庭那173位明星所留下的足印，每個到此一游的遊客，不是忙著拍攝自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比對一番。很多著名好萊塢影星如丹澤爾·華盛頓、湯姆·漢克斯、哈里森·福特、梅爾·吉布森、湯姆·克魯斯、阿諾德·施瓦辛格、邁克爾·傑克遜都在這里留下了紀念，就連唐老鴨也在這里留下了可愛的腳印。

日落台

日落台一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

Sunset Plaza位於離日落，一區半的地方，這里有很多飯館和時裝店，是一個繁華的貿易街。這里不僅有高級商店，還有一些價格適當的咖啡廳和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一頓美味的午餐。

Frederick'

這條繁華的街上有一個醒目的黃顏色建築，那就是全美最有名的Frederick's。店員不僅有年輕貌美的小姐，還有中年婦女，這里的顧客也並不局限於少數階層。雖然會有些 文化 人因看不慣那些刺眼的內衣裝而不光顧此店，但這的確擁有全美獨有的設計和尺寸，還是頗受歡迎。

好萊塢星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。

好萊塢野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

在 棒球 賽季中舉行的4場焰火晚會也很是受人歡迎。所以在焰火晚會期間去這個地方不失為一個明智選擇，但需要提前一個月預訂訂票。演唱會一般在晚上8：30開始，這時天上已是繁星

閃爍。如果沒有演唱會，你可以免費進入，並在此享受一頓野餐。

好萊塢大標志

這兒一個字的高度就達13.7米，是洛杉磯有名的建築物，經常可以在電影電視上看到它的身影。原來這是為發展好萊塢地區而修建的。1960年，當 Hollywood Land變為Hollywood時，這個標志就成了好萊塢的象徵物。不得不提的是，1932年一個新女演員因經受不起失敗的打擊，曾在這個標志的“D”字上墜崖自殺。現在禁止接近這個標志，你只能在天文台上通過望遠鏡進行攝影。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的這個好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。15人左右為一個參觀組，10歲以下 兒童 不能進入。

由於片場並不大，所以採取步行參觀的方式。通過導游的介紹，你可以看到很多電影里曾看到過的背景裝置，例如電影(Forrest Gump)中的長椅子。這里到處貼有公司麾下明星的照片，以及他們的電影學術辦會獎以及艾美獎。如果你運氣好的話，還可以目睹明星們拍片的場面。

這擁有先進的TV洞鞋，錄音室多32個操縱室採用先進電影技術，可以為電影配上生動一逼真的電影原聲。派拉蒙的預映室耗資巨大，在好萊塢數一數二，這里向人們展示著派拉蒙的電影史和電影經典回放。最後你可以去一下派拉蒙的禮品店，這里有印有派拉蒙標志的各種帽子，T-Shirt，名片紀念品，任你選購。

好萊塢頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

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D. 好萊塢電影排行榜前十名分別是那些

事實上，好看的好萊塢電影有很多，比如下面的幾部：

第五部電影是《泰坦尼克號》。說起《泰坦尼克號》，我想大多數人都看過，不可否認，這是一部非常好的電影。對我來說，沒有什麼可以替代電影製作中的任何作品或演員。《泰坦尼克號》於1998年發布，2012年以3D形式重新發布，這部電影也贏得了許多獎項，可以說是影史最好看的電影之一。

E. 有什麼好看好萊塢電影

力薦《這個殺手不太冷》哦~ 一部很棒很出色滴溫馨治癒系電影~《查理和他的巧克力工廠》 很不錯的電影，很有創意，題材新穎~ 懸疑片系列~（高智商人格分裂..) 《盜夢空間》 很棒滴懸疑片~ 《蝴蝶效應》系列（不過推薦第一部哦~後面幾部劇情就有些沒創意了..) 同上，人生哲理的話，需要自己去領悟，才會有感想哦~《七宗罪》 好萊塢經典犯罪驚悚電影哦，不看會後悔的說~《地獄神探》系列（1-2部） 表示超級好看滴片子！~（特別素第一部哦~）《記憶碎片》懸疑片..會死腦細胞一類的片子...《恐怖游輪》（又名：迷失三角洲） 同上...(也屬恐怖驚悚一類的說~)《捉迷藏》 也會死腦細胞的片子..說人格分裂的~《源代碼》 還不錯吧~《黑天鵝》 裡面滴女豬腳和《這個殺手不太冷》的女豬腳一樣哦~《黑客帝國》系列（1-3部） 人生必看之經典系列~《辛特勒的名單》 獲奧斯卡提名為最佳影片~值得一看~《勇敢的心》 蘇菲瑪索主演《美麗人生》 一個快樂的傳說~《沉默的羔羊》 安東尼霍普金斯主演，同樣也是恐怖驚悚片~《第一滴血》 史泰龍《羅馬假日》《黑鷹計劃》（又名《黑鷹墜落》） 災難片系列~《後天》 超給力超棒滴災難片的說~《2012》 在於告訴我們珍惜生命，珍惜我們今天的美好生活，視覺方面也做得很好哦~ 《先知》 （神秘代碼） 尼古拉斯凱奇主演滴，災難片 魔幻片系列~《少年派的奇幻漂流》，今年的新片~《哈利波特》系列（1-7部） 眾所周知的經典魔幻片...《納尼亞傳奇》系列（1-3部） 超給力的魔幻冒險片~《奇幻精靈事件薄》（1-2部） 劇情很新穎滴一部片子哦~《圖書館員》系列（1-3部） 經典的片子啦~《魔戒》（又名《指環王》） 魔戒三部曲：第一部：《指環王：魔戒現身》；第二部：《指環王：雙塔奇兵》；第三部《指環王：王者歸來》 動作片系列~《大偵探福爾摩斯》系列（1-2部） 很不錯的動作片，也有喜劇的成分哦~《尖峰時刻》系列 成龍演的喜劇動作片~《鄰家特工》 同上~《國家寶藏》 由尼古拉斯凱奇主演的以尋寶為主題的美國大片~ 喜劇片系列~《我的超人前女友》 本人十分推薦的科幻又帶喜劇滴電影~【以下皆由羅溫·艾金森（憨豆先生）主演~】《憨豆的黃金周》、《憨豆特工》系列（1-2部） 【都是可以讓人爆笑的片子，所以心情不好滴時候可以看看哦~】（以下皆由金·凱瑞主演~）《好好先生》、《波普先生的企鵝》、《黑癲鵝先生》、《信不信由你》、《我愛你莫里斯》、《聖誕夜怪譚 》（又名：《魔幻聖誕頌》）、《霍頓奇遇記》、《新搶錢夫妻》、《美麗心靈的永恆陽光》、《王牌天神》（力薦哦~）（又名：《冒牌天神 》或《 衰鬼上帝》）、《核桃派》、《天氣預報員》《小鬼當家》系列（1-5部） 力薦「玩轉紐約」那一部哦~ 恐怖驚悚系列~《沉默的羔羊》 犯罪驚悚片~《寂靜嶺》系列（1-2部）（第二部2012年才上映的哦~） 本人超稀飯的恐怖心理學電影~《生化危機》系列（1-5部）（話說第五部有李冰冰~） 超經典滴喪屍片..（也可以算動作片吧~）希區柯克的《精神病患者》（又名《驚魂記》） 是恐怖驚悚片的代表作，（註：屬暴力色情類電影..) 被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一 冒險片系列~《勇敢者的游戲》系列（1-2部） 經典冒險片~《愛麗絲夢遊仙境》（2011） 3D冒險片，將曾經的童話再現銀幕~（3D）《地心歷險記》系列（1-2部） 愛情片系列~《天使愛美麗》 也有喜劇成分 哦~《泰坦尼克號》 經典不解釋~《剪刀手愛德華》 表示我哭瞎了..~《穿普拉達的女王》 是根據勞倫·魏絲伯格根據自己的經歷寫的一部同名暢銷小說拍攝而成的電影。講述一個剛從學校畢業的女孩子Andrea 機緣巧合的進了一家頂級時裝雜志社給他們的總編當助手期間發生的故事 值得一看哦~《和莎莫的500天》 失戀時看有治癒功能哦~~ 科幻片系列~《阿凡達》~ 不解釋~《終結者》系列（1-3部） 同樣給力，同樣經典~《超級戰艦》 新片哦~《X戰警》系列：1. X戰警；2. X戰警2；3. X戰警3：背水一戰；4. X戰警起源：金剛狼 《第五元素》 米拉·喬沃維奇主演 （生化危機女豬腳） 給力不解釋~（雖說是部老片子了~）《洛杉磯之戰》 超棒的外星人入侵地球科幻片~《第九區》 顛覆了外星人入侵地球的經典劇情..轉向用紀錄片的形式來描述一個人類欺壓外星人的故事~ 也很棒哦~《靈魂戰車》系列（1-2部） 尼古拉斯凱奇主演，科幻片~《暮光之城》系列（1-4部）暮色，新月，月食，破曉（上）、破曉（下）《星球大戰》系列（1-3部） 雖然是有些年代滴電影了..但素它曾經被稱為改變了美國人內心的電影！《神奇四俠》系列（1-2部） 科幻片《超人》系列（1-5部） 超人1；超人2；超人3；超人4；超人歸來（又名：強戰回歸）《蜘蛛俠》系列（1-3部） 經典不解釋~《鋼鐵俠》系列（1-2部） 小羅伯特唐尼主演~《復仇者聯盟》 超級英雄拯救地球類科幻片~《美國隊長》 繼續科幻片~《綠巨人》系列（1-2部）（又名：《無敵浩克》） 經典科幻~《黑衣人》系列（1-3部） 喜劇類型滴科幻片哦~《特種部隊之眼鏡蛇的崛起》 不錯的科幻動作片《我·機器人》 還是科幻片..劇情不錯的說~《我是傳奇》 末世科幻電影《變形金剛》系列（1-3部） 其實這片子也很不錯的，特技和劇情方面都很給力，而且男豬腳有時還會冒出那麼一兩句很有哲理很感動人滴話哦~ 《地獄男爵》系列（1-2部） 雖說素科幻電影，但其中不乏喜劇片段哦~《尼斯湖水怪》 很感人的一部科幻片..~《異形》系列 經典不解釋《愛國者》 美國獨立戰爭《諜影重重》系列（1-3部） 講述的是一位在大洋中獲救的超級間諜（馬特達蒙）的故事~《碟中諜》系列（1-4部） 湯姆克魯斯主演

F. 2018年將會上映哪些好萊塢科幻大片

作為一名科幻迷，好萊塢近年來出的科幻大片我幾乎一部不落全部收入眼中，《異星覺醒》也不例外。該部影片講述了一個並不復雜難懂的故事。國際太空站接收了來自火星探測器取回的土壤樣本，船員們在土壤樣本中發現了一個微小的生物，通過一定手段復醒它之後，把它命名為了「卡爾文」。不曾想，卡爾文生長迅猛並襲擊了一名船員。它行動敏捷，甚至能夠感知明白人類的意圖。船員們覺得卡爾文已經不是一個可以安全帶回地球的外星生物，於是合力消滅它。但生命力和攻擊力強大的卡爾文並沒有讓船員們如願以償，在雙方博弈的過程中，船員們一個個地死去，飛船也被破毀，最終卡爾文隨「倖存」船員降落在地球，一場對地球的「屠殺」即將開始……

如果一部電影的劇情能夠按照合理科學的程序正常進行，那就成不了一部電影。它之所以能夠成為故事被拍成電影，一定是程序出現了意外，對於本片也是如此。本片的意外來自生物博士，一個相較其他船員有著更多科學精神和感情的黑人。他發現並激活了卡爾文後，並沒有把它當做實驗的對象，反而傾注了很多感情，讓人彷彿覺得那是他的孩子。他喜歡與卡爾文進行肢體接觸，喜歡彼此的觸摸。這種交流應該也讓他對危險放鬆了警惕，比如離開實驗室時沒有檢查設備是否完整等，而這種對卡爾文的「信任」對危險的忽視，也給他帶來了致命的災難。生物博士用電刺激激活卡爾文時，受到了它的攻擊，直接導致右手殘廢，卡爾文也逃出了操作台。另一名船員救出生物博士時，卻搭進了自己的性命。卡爾文後來逃出了實驗室，並頑強地和船員們進行著激烈的生死博弈，這也導致了後來的船毀人亡。所以影片在敘事手法上和大多數科幻電影的套路基本相同，先是一切狀況安好，然後突發意外，接著各種補救，最終要麼善莫大焉要麼無濟於事釀成更大的災難。而這部電影也別具匠心地選擇了後者，給觀眾留下了想像的空間。

但這些都顯得過於平淡，平淡到都無法遮掩住在筆者看來存在的明顯經不起推敲的漏洞，這個漏洞就是影片的時空背景。外星生物卡爾文像是開了掛一樣，機體看似簡單，卻行動迅速思維敏捷，還能感知人類的想法懂得人類的意圖並根據這些做出對應。導演也許想用這種超前到不可思議的生物表達出自己是一部純粹外星生物科幻片的立場，可正是這種設計損害了電影。根據電影的介紹，這應該是人類第一次接收到來自火星的土壤樣本，大家對它都非常地重視。可參照我們當今的現實場景呢，人類的探測器已經降落在了火星，土壤樣本也已經採集，也就說影片中的時間距離我們這個真實的世界並不太遠，甚至只有幾年或十幾年的光景。對科幻電影來說，這樣的時間設置非常不利於觀眾拓展想像力。同樣是關於外星生物題材的《異形》和《普羅米修斯號》則把時間都定位在非常遙遠以致讓觀眾無法找到文明參照的時間里，觀眾在這樣的時空背景下，結合著電影內容的啟發，把想像力發揮到了極致，這樣的設計訓練了觀眾也打造了自己的口碑。而在《異星覺醒》中你很難展開這樣的想像力，比如有人會問既然卡爾文進化到了如此強的生存能力，火星應該早被改造成了一個高度發達的星球，可為啥……所以，正因為導演給我們展示的時空太近了，以致於我們都喪失了天馬行空的安全，否則總會有人指著NASA的網站說你瞎扯什麼呢！影片中另外存在的小瑕疵就是消滅卡爾文的方式。所有的船員們第一時間想到的就是火，這種想法是迅速的也是固執的，甚至在一名船員用火灼燒但並沒有傷害到卡爾文時，大家還沒有改變主意。為什麼不試試降溫冷凍呢，卡爾文就是被冰凍著送到了空間站，為什麼不嘗試再次凍住它呢？

如果這部電影能夠把敘事背景放在遙遠的未知的星球上，放在更遠的時間節點上，對於我這種喜歡鑽牛角尖的觀眾來說，觀影的體驗會更好，對影片的評價也會更高。但也許導演是為了引起大家對人類即將登陸火星可能存在的潛在威脅的重視，故意安排了這樣的時空設計，這也許是導演的良苦用心，也許也是影片的願景，但也正是這種用心和願景卻成了我觀影中揮之不去的障礙。

這並不是一部成功的好萊塢科幻大片。如果要打分，那就5分吧。畢竟故事和特效做的還可以。

G. 《毒液》好看嗎值得去電影院看嗎

我個人覺得很不錯，如果你有時間也非常提倡去電影院看！

畢竟小屏與大屏效果就擺在那，更何況電影還在上映中，不去電影院看你要看槍版？不至於吧。

在電影立項時，我就有所關注了，也比較期待，在此之前看過2007年的《蜘蛛俠3》裡面就涉及到毒液角色，距現在也10年之久，雖說劇情已忘的幾乎為零，但至少確認的是這兩部電影講的內容幾乎不一樣哦，談不上重啟電影這個說法，因為這是一個新故事，所以你不用擔心看不懂，當然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性質特點也挺好。

H. 2018年有哪些值得看的電影

不少人形容，我們的時代已經進入碎片化的階段。大家庸碌而為，早起貪黑已沒有了做夢的勇氣。電影的出現似乎把許多無用時間賦予了更深刻的意義，同時也喚醒，在靡靡歲月里，沉睡的青年。冷門小眾電影與商業大片的互相角逐，好比古代的文員武將，二者各自都有彼此的閃光點。商業面相的群體是大眾，而前者更像是導演歷經兌變的藝術品，能懂的人很少很少。

一，《大象席地而坐》

其實2018年有很多冷門佳片的宣傳聲響都不像商業片那麼聲勢浩大，可是他們能在自己特有的途經中，成為大放異彩的藝術品，離不開觀眾品味的提升和導演與演員的優秀合作。人生這兩個字，是人們咀嚼許多遍的話題。這幾部冷門佳片帶給我們的觸動就是，你總要燃燒掉自己多餘的壓抑，才能迎來喜歡的光明吧。

I. 好萊塢歷史上口碑最好的20部電影

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

J. 今夏有哪些好萊塢大片吸睛力十足啊

第1部，2月21日，著名的簡.奧斯汀同名小說改編的《艾瑪》。這是簡.奧斯汀難得的喜劇故事，講述的是一位聰明漂亮富家小姐艾瑪.伍德豪斯，尋找真愛的故事，影片充斥著幽默和反諷，同時也包含了成長主題。此外影片精緻的服道化是一大亮點，景色和裝飾也非常養眼，值得推薦。

第2部，2月28日，原先在環球暗黑宇宙計劃內的《隱形人》上映。僅有700萬的成本，口碑票房雙豐收，首周的票房，差點和阿湯哥主演的《新木乃伊》票房持平，要不是疫情影響，可能還會超過《新木乃伊》。影片講述了女主忍不了控制欲很強的丈夫出逃，結果丈夫自殺，之後女主一直感覺有隱形人在糾纏她的故事。

第3部，3月20日，《寂靜之地2》。當初看《寂靜之地》被影片的創意所驚艷到。《寂靜》系列把故事背景放在未知生物入侵，但該生物只對聲音敏感，這讓全世界的人類只能靜悄悄的生活。如今《寂靜之地2》來了，希望能在續作中看到更多的驚喜，更多的大場面，以及該未知生物更多的秘密。

第4部，終於，4月3日《新變種人》要來了，希望不要再放鴿子了。這部原本定在2018年要上映的電影，卻倒霉的經歷了迪士尼收購福斯百年一遇的事件，之後還經歷了大量補拍，改檔各種操作。《新變種人》本來是X戰警系列的第13部作品，但現在僅僅只是部電影而已了，和X戰警徹底脫離了關系，之前定位R級，現在也改到了PG13。到底《新變種人》變得有多新，等到上映我們再來揭曉影片真面目吧，別再放鴿子了。

第5部，4月17日英國，《秘密花園》上映。這是由英國為主導的奇幻電影，由《國王的演講》科林.費爾斯主演，改編自弗蘭西斯.霍奇森.博內特同名小說改編。原小說講述了小女主瑪麗父母雙亡後，生活在姨夫神秘的大房子內，某日瑪麗闖進緊閉已久的秘密花園，之後大家都從中得到救贖，釋懷，找回快樂和溫情。

第6部，5月1日，漫威宇宙第四階段第24部作品《黑寡婦》上映。影片的故事背景設定在《美隊3》和《復聯3》之間，目前官方給的物料來看，是一個補完電影，畢竟《復聯4》黑寡婦已經犧牲了。現在影片在IMDB的演員名單中，可以看到鋼鐵俠妮妮在名單里，妮妮用這樣的方式變相回歸，仔細想想也不意外了。