無尿戰爭點電影推薦

⑴ 有什麼好看的會員戰爭電影片

10. 《風語者》

可能是永遠的戰爭電影No1了，當你看到26分鍾的諾曼底登陸戰的恢宏場面，那些血肉橫飛，血流成河的鏡頭，你的內心只有震撼。而對於普通士兵們內心人性的挖掘，和戰爭使士兵所遭受的傷痛，讓人們真正的認識到戰爭的殘酷性，這也開啟了戰爭電影對於人性挖掘的先河。

⑵ 哪些戰爭題材的電影值得去看

西線無戰事

電影史上"最偉大的反戰電影"之一
早期有聲片中的扛鼎之作
有力地譴責了帝國主義戰爭，毫不留情地揭開了蒙在戰爭頭上的"神聖"面紗，表現了極為鮮明的反戰主題

1930年出品
導 演：路易斯·邁爾斯通
主 演：盧·艾爾斯
約翰·雷

·第三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎
·美國百部經典名片之一
·在一九六二年美國西雅圖世界博覽會評選的"電影誕生以來的十四部最偉大的美國影片"中名列第三位

給人類帶來永久傷痛的第一次世界大戰終於結束了，一個默默無聞的德國小記者雷馬克打算開始寫一部他自大戰結束以來就一直在醞釀構思的小說《西線無戰事》。他完全利用業余時間寫作，結果僅用了6個星期，小說就完成了，可手稿卻在抽屜里擱置了半年多，因為許多出版社都不願出版這部作品。後來，總算有家出版社接受了它，令人意想不到的是，這部小說引起了極大的轟動，第一年竟銷售了120萬冊，後來又被譯成多種文本，總發行量在500萬冊以上。雷馬克也因此由一個無名的小記者，一躍而成為世界聞名的大作家。

導演路易斯·邁爾斯通看中了小說的主題，將《西線無戰事》搬上了銀幕，這部影片也同樣獲得了巨大的成功，被看成是奧斯卡授獎以來第一部有強烈的思想性的作品。邁爾斯通以沉重的筆觸和簡明精煉的手法寫活了帝國主義戰爭的荒謬無情，透過一名德國士兵從迷戀戰爭到心冷、心死的每一次心理轉變，渲染了戰爭的恐怖及其對人性的摧殘，表達了對人類自相殘殺的反感和把人民推向災難的當權者的厭惡，給人們留下了深深的回味和沉思。

在《西線無戰事》中，導演以卓越的攝影技巧、寫實的風格把戰火、陣地、沖鋒、肉搏，以及殘酷恐怖、野蠻兇殺的場面拍得十分逼真，有聲有色，驚心動魄，具有印象派風格。同時，這部影片極高的藝術成就和豐富的內涵又使它成為了一部"優秀的博士論文"。
--前蘇聯著名電影藝術家 謝爾蓋·愛森斯坦

《西線無戰事》是最早採用混合錄音的有聲片，導演邁爾斯通很善於運用聲音，他將對話、配樂及音響效果巧妙地剪輯於單聲帶上，這在當時是難能可貴的。有些鏡頭，如保爾臨死時一隻手的抽動、垂落的特寫鏡頭也拍得寓意雋永，被譽為經典之筆。這一系列的因素使本片既具備了無聲片的動感，又擁有了有聲片豐富的表現力。我們甚至認為，永久消滅戰爭的最好辦法，就是把《西線無戰事》在各國每年公映一遍。
--好萊塢著名影評人 肖恩·索普

關於第一次世界大戰的影片並不算多--尤其是在最近這些年。然而誕生於一戰結束後不久的這部戰爭題材的影片《西線無戰事》可以說是一個例外，直到今天，這部影片看起來仍然非常尖銳。這部建立在同名小說基礎之上的影片通過一群德國士兵的眼睛展示了戰爭的殘酷，是第一次世界大戰的真實寫照。同時它也給了我們一定的啟示：有時候沉默是表現戰爭的最好方式。
--著名影評人 阿 冬

第一次世界大戰期間，德皇威廉二世的軍隊正在東、西兩線與俄、法、英等國交戰，戰事十分緊張、激烈。德國政府以漂亮的口號呼籲年輕熱情的學生志願者投身戰場，在德國後方的某個小城市裡，一批青年學生在老年教師康托萊克的沙文主義煽動下，報名參軍。年僅19歲的保爾一心想當個英雄，於是在政府宣傳所謂"英勇奮戰"、"保衛祖國"的口號下，也自告奮勇地報了名。他的朋友凱姆利希、穆勒等人也都參了軍，其中還有一個叫貝姆的，他患有臆症，和他們分在同一個部隊里。受蒙蔽的青少年就這樣成為了士兵，他們離別家鄉和親人，去為軍國主義賣命。

保爾和同學們一入伍就投入了緊張的軍事訓練。他們起早摸黑，在又松又濕又黑的田野中來回跑，幾經折騰，累得精疲力盡，而教官史托斯還要把他們"訓練得服服帖帖"，成為"真正的德國士兵"。這些青年原來把人生、戰爭都理想化了，然而現在天真的夢幻破滅了。不久，經過訓練後的保爾和他的同學們被派往西線參戰。這些青年從不知道戰爭是怎麼回事，一上戰場就遭到炮火猛烈的轟擊，在隆隆的炮聲下，他們都嚇破了膽，有的哭了，有的尿濕了褲子。幸虧他們遇到了一個好班長卡欽斯基，他是個老兵，對這些涉世未深的"娃娃兵"十分照顧，他主動安慰他們，並教給他們在戰場上生存的技巧。於是保爾和同學們開始沖上戰場，殺死別人的愛子，奪走別人的生命。彈雨之中，他們抱著"我不殺人，人也殺我"的觀念大叫"沖呀、殺呀"，失敗了，退下來，然後再反攻。在高度的緊張與恐懼中，貝姆真的發瘋了。一次戰斗中，凱姆利希的腿被炸斷，失去了年輕的生命，穆勒被化學毒氣毒死。不僅如此，士兵們還要忍受陣地上的飢餓、潮濕、疾病和糟糕的天氣。保爾沉痛地哀思著："為什麼要打仗呢？"

保爾在一次戰斗中也負傷了，被送往野戰醫院治療，康復後被批准回家探望母親。病重的母親見到平安歸來的兒子格外高興。但她心中又升起淡淡的憂愁，不知兒子下次還能否歸來。保爾也為以後能否見到母親而擔憂。
歸隊的日子就快到了，這天，保爾路過母校，看到教師們還在鼓吹戰爭，動員學生們參軍。保爾厭惡戰爭，對他們的一舉一動感到悲憤，可那些學生卻還在以此為樂呢！
保爾重返前線後，發現連隊中來了一批像他們當年一樣天真、幼稚的"娃娃兵"，而老戰友卻所剩無幾了。原來，在他休假期間，班上的戰友差不多都犧牲了，只剩下老班長卡欽斯基一個人。而此時，卡欽斯基因部隊供應困難，外出給"娃娃兵"找吃的東西去了。保爾跑出連隊，好不容易才找到了老班長，久別重逢，兩人分外高興。恰在這時，一架轟炸機飛來，投下炸彈，彈片飛向老班長，把他炸傷了。保爾拼盡全力把卡欽斯基背到醫療站，但他已經死了。

一天，雙方停戰了，西線異常平靜。守候在戰壕里的保爾發現了一隻美麗的蝴蝶，可當他爬出戰壕捕捉蝴蝶時，突然一聲槍響，保爾被流彈擊中，他倒下了。但是，在這天德軍前線司令部的戰報上，卻清楚地寫著"西線無戰事"。

戰爭·生命·悲劇

自從有了人類文明，便有了戰爭。所有的戰爭，無論是敗是勝，飽受苦難的都是無辜的人民，那些嗜血如命的戰爭狂人帶給人類的巨大災難是無以復加的。
戰爭曾使地球變得陰森恐怖，許多人號哭著，掙扎著，呼喚著，想從死亡的威脅里解脫出來，卻只能無力地倒下，化成一堆堆插著十字架的青冢！無數寶貴的生命遭到了無辜的戕害！
1914年7月28日，第一次世界大戰爆發了，隨後一個又一個歐洲國家捲入了戰爭。一戰主要分為3條戰線：西線、東線和南線。其中西線是最重要的戰場，戰斗也最為慘烈。所以電影界，尤其是西方電影界拍攝的一戰電影，大都是以西線戰場為藍本的。
可以說，一戰是從興高采烈的群眾歡送開拔的士兵，高唱《馬賽曲》、《在故鄉》等歌曲開始的。交戰雙方的軍列上都用粉筆寫著"聖誕節回家"的字句，所有人都滿懷信心地期待著一場短暫而光榮的戰爭。但是，他們不久便發現自己捲入了一場持久的、殘酷的戰爭折磨之中。

英國外交大臣格雷伯爵評論道："燈光在整個歐洲熄滅。"民族、宗教、姻緣、仇恨、尊嚴、權力、金錢……所有這一切都似導火線，一旦被點燃就會引發戰爭，在世界各地掀起血雨腥風。
如今戰爭已經結束，但是戰爭帶給人類的血淚災難是不能夠忘記的，那是屬於人類的靈與肉的創傷。人們痛恨戰爭，但卻喜歡談論和觀看關於兩次世界大戰的電影，因為戰爭留給世人的啟示與思考是長久的、深刻的，在我們心中形成終生不散的塊壘。

好萊塢電影人邁爾斯通根據雷馬克的名著《西線無戰事》拍攝的同名影片講述的正是馬恩河戰役前後，一群德國少年兵對戰爭態度由興奮、憧憬到反感的過程。保爾及其同學們在老師的沙文主義思想的煽動下，懷著英雄理想投身到一戰之中，可真正投入到戰爭中後，他們才體會到戰爭的可怕：那裡炮聲轟鳴，大地震憾，血肉橫飛，屍骨遍野。主人公保爾開始懷疑過去的理想，戰爭的殘酷性和毀滅性使他的英雄主義徹底破滅，他的內心發生了變化，開始對戰爭懷疑、厭惡甚至憎恨。終於有一天，保爾爬出戰壕去捕捉蝴蝶，結果被冷槍打中死去。然而同戰爭相比，個人的生命是微不足道的，在那一天前線司令部的報告中寫道："西線無戰事"。

《西線無戰事》成了一戰中整個西線殘酷戰爭的小小縮影，然而，具有諷刺意味的是，影片帶給人類的警醒作用始終是有限的，因為僅僅過了10年，人類便又陷入了一場更大的災難--第二次世界大戰中。（佚 名）

⑶ 好看的非洲戰爭題材電影

對於非洲的印象，腹黑君還停留在類《盧安達飯店》一類的苦情片兒中。

這是一部主題非常沉重的電影。

講的是種族大屠殺一類的。

其結局也像絕大部分的戰爭題材電影，讓人痛苦、傷心、感慨。

而今天要跟大家分享的是另外一部類似題材的片子——無境之獸 （Beasts of No Nation)

（在妓院中肆意拿槍掃射無辜妓女的鏡頭，讓人覺得戰爭對一個人本性的改變有多大）

導演在此片中安排的敘事節奏是緩慢的，並沒有像其它類似的戰爭題材電影一樣，把一個人物的成長時間跨度拉得很大，本片中甚至到片尾，代號3IC的阿古一直以未成年的小孩形象和身份做盡了殺人如麻等傷天害理之事——而這些事情確實是他在迫不得已或心態扭曲不能自製的情況下完成的。

（片尾不及戰壕深度的矮小阿古正面抽煙鏡頭，其動作和表情儼然是一副身經百戰的老兵形象了）

而就在大家都認為阿古這個小人物命的運業被無可挽回地註定的時候，

聯合國維和部隊出現了。

片末，導演凱瑞福永並沒有延續以往戰爭片給人造成的「大戰之後，一地廢墟」，僥幸生存下來獲得最後勝利的人們站在瓦礫堆上回顧過往，憧憬未來幸福美好生活的故事套路，而是仍舊將鏡頭焦點聚集在阿古身上。

在深陷戰爭泥潭和殺人夢魘等境遇後，阿古在新政府的幫助下獲得了生命的新生。

而這種新生，是記憶中的親情在喚醒著自己的心性和良知，使得阿古可以融入新的人生，續寫新的生命篇章……

這樣一部戰爭題材的非套路片在IMDB亦獲得了不低的評分。

腹黑君也強烈推薦大家一看。

⑷ 如何評價黑鷹墜落值得一看么

這部電影真的超級推薦，非常值得一看。絕對是戰爭電影中的經典之作，不管是劇本、特效，攝影，還是配樂，又或是戰爭場面，都十分的考究，每次重看都有新的感觸，看完這部才發現原來是2001年的電影，電影之中的美軍現代化裝備真的是開眼界了。

當然這部電影的精彩之處還僅僅於此，當年更是獲得奧斯卡的青睞，作為一部反戰電影，我看到了被非洲人打的死去活來的美國大兵，也看了深陷索馬里內亂中無助的普通百姓，也看到了雙方為了所謂的正義付出的慘痛代價，這對任何一方來說都是沉重的。戰爭對每個人來說都是滅頂之災，真心希望這個世界能永遠和平。

⑸ 6部好看無尿點的爽片，從頭嗨到尾，憋尿也要看完，你知道嗎

《致命魔術》

這部電影在科技表現上頗具蒸汽朋克特點，更大的亮點在於戲劇沖突的營，兩個最優秀、最有野心且各有骯臟秘密的魔術師，在技術、身體、情感、精神、靈魂等所有方面展開殊死的較量，無所不用其極，彼此都不惜付出最慘烈的代價，給觀眾帶來了極大的娛樂刺激。

⑹ 幫忙推薦一些電影，只要電影名字！

恐怖蠟像館猛鬼屋

閃靈

老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三號星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

《靈異入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《醫院風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三號星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《大法師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《醫院風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

⑺ 好看的電影

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

2 給大家推薦好看的電影！~全是經典 分類很全
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
以上作品本人親賞90%..其它的正在進行中...

⑻ 給小弟推薦一部電影

<<燃情歲月>>

導演：
愛德華·茲威克 Edward Zwick

主演：
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
布拉德·皮特 Brad Pitt

類型：愛情 / 劇情 / 西部

更多中文片名：
秋日傳奇 / 真愛一世情

片長：133 min

國家/地區：美國

對白語言：英語

劇情：騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。

在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真...

⑼ 電影飢渴中，推薦給我電影啊！一定要經典，有內容的。

本人的 港片影評 這些你如果都看了，加我QQ190836284，再推薦你看別的

一些你不能錯過的港片

《天若有情》
很多年的電影了，奇怪的是經典的電影不會隨著時間的流逝而讓人厭倦的，反而會歷久彌新。這絕對是黑幫電影最凄婉浪漫的一部，當華弟騎著摩托車，流著鼻血去復仇，JOJO（吳倩蓮）穿著婚紗，赤著腳，奔跑在公路上，羅大佑的《追夢人》響起，我彷彿感覺到了吳的聲嘶力竭，絕望無助，那種浪漫那種凄美，以至於在後來的香港電影里我再也不曾見到。很像初戀的感覺，也許以後你會有更熱烈更美滿的愛情，但再也沒有初戀的那種單純值得懷念，只因愛而單純而沒任何雜念！一生都不會忘記！ 自此，黑幫題材的愛情在此被發揮到了極致！劉德華與吳倩蓮的搭檔也便成了眾多影迷眼裡的最佳銀幕情侶。值得一提的是，這部電影的導演是如今香港中生代導演的領軍人物之一陳木勝，當然此片能成為經典的最大因素應該歸功於監制杜琪峰。

《暗花》
還是杜琪峰，自吳宇森遠走好萊鎢，徐克江郎才盡，王晶一味低俗，王家衛故作高深以外，我最喜歡的香港導演，人稱香港影壇中流砥柱，定海神針。這部電影堪稱銀河印象作品中集大成者。主演劉青雲，梁朝偉，香港演技派中最沒人置疑的，我尤其欣賞劉青雲。這部電影里沒有好人與壞人，也沒有正義與邪惡的較量。導演主要在向觀眾將著這樣一個故事，徐徐的，殘忍的，各個環境下人的內心的掙扎與恐慌。 銀河映像一貫的冷峻， 陰暗迷離，天大地大，唯命運最大被發揮到極致，每一個人都在試圖逃出宿命的掌握，然而最後的結果往往就是宿命將主角撕得支離破碎。劉青雲幾乎就是杜琪峰的的御用男主角，梁朝偉的演技再好，也只是在他的電影里出演了這部而已，而事實上這部電影里，兩個演技派巨星均顯示出其超人的演技，劉青雲那酷酷的紋著青龍的光頭，冷漠的眼神，舉手投足無不洋溢著演技的魅力，然而就我個人來說，梁朝偉塑造的角色才是這部電影里最出色的，陰冷著的臉，說話口氣里不帶一絲感情，用手帕擦汗，無一不顯示其過人的演技，已經與這部電影主調絕望，冷漠，緊張熔為一體，堪稱完美。

這就是《暗花》，一部暗無天日的電影。

《東成西就》
香港無厘頭電影登峰造極之作，或許很多人會說這部電影多沒有思想多沒有深度，只是很多影迷不知道的是，拍攝一部喜劇片遠比拍一部悲劇片難得多，這需要天馬行空的想像力。說起導演劉鎮偉不知道有多少人知道，周星星同學的經典《大話西遊》就是他的作品，暫不多說，以下再說。說起《92黑玫瑰對黑玫瑰》又有幾人知道，當年也是轟動影壇的無厘頭代表作，本片成功發覺了梁家輝的冷麵笑匠風格，憑此片第二次獲得金像獎最佳男主角，不過扯遠了。繼續回來說《東成西就》，本片拍於1994年，當時王家衛勞民傷財的集合了一大票巨星拍攝《東邪西毒》，關機卻遙遙無期，王家衛好友劉鎮偉也便順帶拉著這幫巨星們拍攝了這部電影，處處惡搞，劇中梁家輝反串誘惑張國榮那段絕對可以讓人笑到噴飯。大量影迷無數次觀摩這部電影，百看不厭！我覺得張學友唱的片頭曲《誰是大英雄》也是超好聽，香港音樂教父黃沾作，可惜斯人已去！

《警察故事》
其實這應該以一個系列來論，成龍作為香港電影的代表人物之一，把香港功夫電影推向世界影壇絕對功不可沒，雖然此前已有李小龍。陳家駒的警察形象深入人心，堅強，正義，幽默而又不乏平凡人的缺點，警察再也不是流血不流淚的英雄漢，一樣有感情有生活上的困惑，成龍也因這部電影從《醉拳》似的喜劇明星轉變為現代英雄的標志作品，也獲得當年的最佳電影獎。這一系列電影，就藝術成就上來說，第一集更高一些，就一般影迷的觀賞性來說，似乎後幾部更讓人津津樂道，比如《超級警察》《簡單任務》，後面這兩部電影俱為唐季禮導演，正是他為成龍量身定做的《紅番區》使他成功打入好萊塢。

《黃飛鴻》系列
徐克每每能舊瓶裝新酒，但總是能裝出新意，不得不佩服他。香港史上被搬上銀幕最多的形象被他再次搬上去，成功了，一貫凌厲的剪接畫面，磅礴大氣的音樂（又要贊一下黃沾，〈男兒當自強〉是黃沾根據古曲《將軍令》改編，實在鬼斧神工），徐克為我們講述了晚清無能，中華兒女以國難為恥，外抗強敵，內拒騷亂，塑造了黃飛鴻為國為民，俠之大者的形象，可惜不能挽狂讕於既倒，扶大廈於將傾，我等影迷為此熱血沸騰。第一集黃飛鴻最後與嚴震東，第二集黃飛鴻與納蘭元述的武戲，都堪稱動作場面經典中的經典，當然這是袁和平的功勞。但是一部經典的電影，總是由很多精彩的細節組織而成，只有動作沒有劇情的電影無疑是蒼白而經不起時間的考驗的，黃飛鴻做到了！只是黃飛鴻拍到後來，由於當時香港電影大環境，眾多電影跟風製作，粗製濫造，拍到最後一部〈西域雄獅〉的時候，已經日暮西山，力不從心，可嘆！
後來徐克又起用了幾乎原班人馬拍了電視劇版本的黃飛鴻，不過最大的遺憾就是十三姨由邵美琪飾演，我看的時候總是拿她和關之琳對比，怎一個慘字了得。有興趣的朋友不妨找來看下，分為〈無頭將軍〉〈八大天王〉〈理想年代〉，水準比起現在的那些電視劇還是好得太多太多。

《阿郎的故事》
杜琪峰總是能在各種題材的電影里游刃有餘，動作、喜劇、黑幫、警匪、愛情等等，無一不信手拈來.我不知道真正用心看了這部電影的影迷們，究竟有多少個流下了淚水，當阿郎騎著摩托車沖過終點，搖搖晃晃的倒下之後，鮮血滿面，羅大佑那沙啞而聲嘶力竭的〈你的樣子〉響起，我已淚流滿面。那一刻，幾乎所有的影迷都在祈禱著這不是真的，只不過是杜琪峰開的一個玩笑罷，只可惜，這個玩笑開大了。發哥塑造的阿郎絕對是上世紀九十年代最經典的角色之一，他將一個父親對兒子的愛和對往日逝去的愛情的追憶挽回在他演繹來那樣自然不著痕跡，感入肺腑。現在的發哥，早已不復當年的英俊瀟灑，笑起來壞壞的那樣了。歲月如飛刀啊！

《賭神》
沒辦法，發哥就是NB。魅力無人能擋，後面還有，呵呵！把這部電影排在這里，想必很多朋友都有疑問了。麻煩看完再說。這部電影是王胖子顛峰時期鼓搗出來的，開創了香港電影的一個重要類型片----賭片，後來關於賭片的電影如《賭聖》《賭俠》等等跟風之作，無一能超過這部電影，發哥飾演的賭神高進雍容高雅，談笑間王者霸氣盡顯，可以這么說，在香港的演員里，不會再有第二個人更適合演高進，也不會再有人能在賭神的演繹上超過發哥的形象，在這里不得不佩服王晶的商業頭腦和對電影市場敏銳的捕捉能力。雖然如今的王胖子已是江郎才盡，毫無建樹。但也不應抹殺他90年代對港片的巨大商業貢獻！片中劉德華和發哥的演技比起來可算得是超級花瓶，當然得原諒他，那時他還年輕。值得一提的是龍五的扮演者是向華強，也就是現今中國星電影公司的老闆，也是香港黑社會勢力新義安的老大，其父國 民 黨陸軍少將。

《女人四十》
很高興昨天在上網無意中看見蕭芳芳會被授予今年的香港電影金像獎終身成就獎，我覺得實至名歸，現在因耳朵失聰，專心慈善，祝福她。或許對於眾多影迷而言，更熟悉蕭芳芳可能是她在李連傑的方世玉中出演苗翠花，那個灑脫，善良，開朗，護短而略帶神經質的母親形象，真的是太經典了，這就是演技的魅力。1996年，香港新浪潮導演許鞍華推出這部電影，好評如潮，拿獎拿到手軟，蕭芳芳將一個人到中年，家庭與事業均遭遇危機，卻自強不息的中年女子形象演繹得如此完美，片中照顧身邊的人，應對各種危機，慢慢領會到人生的意義，同樣，看完這部電影的我們，一樣會為此而感動著，激勵著！順便說下，許鞍華於02年執導〈男人四十〉，張學友，林嘉欣主演，可惜啊，我的偶像啊，學友沒能奪得最佳男主角，片中的表演可圈可點，內斂而不張揚。

《沖鋒隊之怒火街頭》
陳木勝標志性作品，全片一氣呵成，絕無半點冷場。陳木勝做為香港新生代導演主力之一，拍攝動作槍戰片一直是拿手好戲，比如〈雙雄〉〈男兒本色〉〈我是誰〉〈特警新人類〉〈保持通話〉等等，但論及人物表演，情節把握，劇情張力，竊以為這部電影最好。雖時隔多年，但現在看來，仍然是上乘水準，絕不比現在同類香港電影差。讓很多影迷贊不絕口的是，本片第一次將三個演技派巨星湊到一起，吳鎮宇、劉青雲、黃秋生，同場飆戲，果然是火花十足，雖然在後來王晶的〈黑白森林〉也有這一套，不過相形之下，差多了。實在有些東施效顰。片中劉青雲飾演的沖鋒隊長火暴正義，可惜啊，當年提名影帝惜敗鄭則仕《三個受傷的警察》，再一次成就他無冕之王，雖然在後來的〈我要成名〉中劉青雲如願以償拿到了最佳男主角，水準卻是猶有不及了。

《大話西遊》
終於說到它了，1995年〈大話西遊〉橫空無世，可惜的是，這部耗費了劉鎮偉（技安）大量心血的電影在當時的市場反應卻不盡如人意，當時甚至被評論為庸俗胡鬧，票房更是殘敗，投資6000W，票房卻只有4500W，所幸，是金子總是會發光的，時間的存在證明了這部電影的價值，在後來的影迷反復觀摩這部電影，慢慢了明白了經典之處。劉鎮偉總是擅長於在荒謬的劇情滑稽的對白里加入對人性對感情對社會的思索，讓你在大笑之後，慢慢的咀嚼，慢慢的流下眼淚。正如劉鎮偉自己說：當初他拍攝這部電影的時候，從沒有想過把他拍成經典，只是想用一種另類的手法卻解構一個大家都熟悉的故事。可謂文章本天成，妙手偶得之！誰的一生沒有值得後悔的事，誰不想回到過去挽回那些曾經讓自己遺憾的人和事。
曾經有一段真正的愛情......

《東方不敗》
說到香港電影怎麼能不說武俠電影，說到武俠電影怎麼能不說〈東方不敗〉，這部電影誕生於香港電影的黃金時間，拉開了新派武打俠電影的序幕，徐克與程小東這對最佳排擋創作，雖然電影劇情已經完全背離了金庸的小說，但是對於江湖的理解卻是不謀而合，灑我熱血，一往無前，笑傲江湖，快意恩仇，有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。徐克的天馬行空加上程小東的唯美浪漫，終於在香港影史上留下了重重的一筆。主題歌〈滄海一聲笑〉堪稱前無古人後無來者了。據說黃沾用了一個星期寫出，一直寫了六天半，徐克都不滿意，逼急了黃沾，想到大樂必易，直接以中國最簡單的宮商角徽羽，一氣呵成，終於成就了這首電影音樂，後來關於〈笑傲江湖〉的電影電視多不勝數，但論及主題歌，無以出其右。這首歌寫得慷慨豪邁，意境深遠，很有蘇軾宋詞遺風。
參考，個人以為新武俠電影以《東方不敗》《新龍門客棧》為最！

《倩女幽魂》
香港的電影怎能沒有徐克和程小東這對黃金搭檔，這部電影在當時紅極一時。故事情節、攝影、音樂和人物造型煥然一新，令人眼前一亮，開創了高科技特效鬼片，對後來的武俠片和鬼片的特效製作影響不能不說深遠。張國榮在本片的表現也堪稱完美，與王祖賢飾演的聶小倩發生一段纏綿悱惻的愛情悲劇，而悲劇往往是最容易打動人容易被人記住的，只可惜張國榮斯人已去，不禁唏噓！「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單影相送，只羨鴛鴦不羨仙！」徐老怪如今也是江河日下，往日雄姿，不復得焉。然則《倩女幽魂》之後，又續拍了〈人間道〉〈道道道〉，在特效上，更進一步，只是故事情節上，遠沒有第一部那麼引人入勝，讓人驚艷！

《槍火》
我一直固執的認為，這是繼〈英雄本色〉之後最出色的黑幫電影，當然，個人認為也是杜琪峰的顛峰作品，〈槍火〉算是杜琪峰完全自我風格展現的代表作品了，以獨特的視角詮釋男兒情義，這部電影讓我們看到了與以往類型完全不同的槍戰片，讓人眼前一亮，五個不同的男人因為一個目的聚到了一起，整部電影沒用一個鏡頭去表現熱血男兒的萬丈豪情，也沒有驚險刺激的槍林彈雨，杜琪峰依靠著鏡頭的快速轉換，對畫面靜態的處理，以氣氛烘託故事，充分讓觀眾感受到人物內心的劍拔弩張，五個主角之間的肝膽相照。這部電影最終讓吳鎮宇摘取了金馬影帝的桂冠，成為當年最大黑馬，杜琪峰功不可沒，絕對大師級作品，顯示其深厚的導演功底。

《喋血街頭》
這可能是最易被人忽略的一部吳宇森作品，可能也是最被低估的一部，〈英雄本色〉大獲成功後，吳宇森如日中天，野心膨脹，玩起了大時代背景下小人物的命運掙扎，背景選在了戰爭時期的越南，當時起用了還不算大紅的梁朝偉、張學友、任達華、李子雄主演，不過已經可以發現梁朝偉當時的表演功力了，不過最讓我覺得驚訝的是張學友的表演，絕對的入木三分。張學友扮演的阿輝，失憶後的那種痛苦迷茫到最後死在自己最好的兄弟阿B（梁朝偉）的槍下那種欣慰，給所有觀影者帶以極大的震撼。吳宇森自己曾多次表示過，自己最滿意的作品就是喋血街頭，而不是英雄本色不是喋血雙雄。可惜的是這部野心之作當時推出之後，反響平淡，自然令得吳大導大失所望。不得不佩服吳宇森掌握故事的能力，張力十足，欲罷不能，兄弟情，朋友義被刻畫得淋漓盡致！

《東邪西毒》
對於王家衛的電影，我大多都是看不懂的，但這是例外，真真正正讓我感動的一部，當我14年前在電影院看這部電影的時候，幾乎睡著了，因為我沒看懂，那時候太年少，根本不懂電影中所要表達的愛恨糾纏，14年後，飽經滄桑的我重新看了這部電影，一剎那我就被征服，看到最後一幕，張曼玉倚在窗前，面無表情，一個人自言自語：「我一直以為自己贏了. 直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了. 在我最美好的時間,我最喜歡的人也不在我身邊. 如果能重新開始該多好. 」無盡落寞，無盡哀傷，那一刻，我淚流滿面！是的，我脆弱了。我無意在此評判各大巨星的演技，但我不得不說，張曼玉的表演已出神入化.如今終極版又上映了，但我固執的不會去看，或許我覺得，這已經是我所看到最好的了！
我曾經聽人說過.當你不能夠再擁有的時候. 你唯一可以做的.就是令自己不要忘記.

《無間道》
想必大多影迷對這部電影耳熟能詳，警與匪之間卧底與反卧底的故事，此時的梁朝偉、劉德華已完全成熟，演技也已揮灑自如，分別扮演了兩個渴望過上自己正常生活卻生活在極端猜疑的環境中，層層的包裹著自己扭曲的靈魂，此時的香港電影已經不再靠動作靠情色來吸引觀眾，真正的是靠劇情靠演技來充實電影，我也無意在此評論梁與劉之間孰優孰劣。就電影本身來說，這的確是一部上佳之作，不容錯過！

《甜蜜蜜》
作為香港愛情電影經典中的經典，絕對是不能不提的，陳可辛導演的這部電影至今仍保持著金像獎的最多獲獎記錄，很難想像，在香港這個物質如此繁華，節奏如此繁忙的社會，居然拍出了這樣雋永悠長的愛情電影，那麼真實，那麼動人，以一個很簡單的愛情故事卻把愛情解構得如此清晰，看完這部電影你會相信愛情真的是看緣分的。他可能發生在我們身邊每一個人或者自己身上！當男主角載著女主角坐在單車的後椅上，哼著甜蜜蜜，晃盪著腳，愛，原來如此簡單~！

《英雄本色》
不要跟我說你沒看過這部電影，更不要跟我說你聽都沒聽說過，對於這部電影我想已經不用評論太多
。無論怎樣說起香港的電影，都繞不過這一部的。1987年，吳宇森、周潤發爆發之作〈英雄本色〉橫空出世，震動香江，一時之間，小馬哥風靡整個東南亞，吳宇森也憑此片終於揚眉吐氣，開創了以後的暴力美學，幾執香江牛耳！
『三年，我等了三年，我不是要證明我有多了不起，我是要讓人知道，我失去的東西我一定要拿回來！』
『我發誓不會再讓人用槍指著我的頭！』
『能掌握自己命運的人就是神，我就是神！』
『不要叫我阿傑，叫我警官！』『警官，我不做大哥已經很久了！』
「小馬，在信上你不是這么說的......」
『你看看，這是你的親哥哥，就算他有什麼過錯，現在也都還給你了。』
『做兄弟的......』槍響，鮮血濺到阿傑惶然的臉上