勵志吉他電影推薦

❶ 總有觸動心靈的那一首音樂，不得不看的音樂片有哪些

《聽見下雨的聲音》

女主人公尹希婭出生在一個穆斯林家庭，這個小鎮上的人對於女性充滿了不尊重的情感，就如家暴成性的父親總是百般踐踏母親的尊嚴，並且對於女兒身的尹希婭也漠不關心。

尹希婭夢想成為一個優秀歌手，但是母親除了滿足某些小需求外，根本無法實質性地改善她的生活，更沒有勇氣離開這個家、沒有勇氣支持她的夢想。渴望一展歌喉的尹希婭在視頻網站上以「神秘巨星」為名，穿上罩袍上傳自己的唱歌視頻，很快她就吸納了一群粉絲，視頻在網路上火速傳播，就連政客、明星、音樂導演也紛紛轉發她的視……

❷ 適合四六級的歐美電影

經常觀看歐美電影能提高自己的聽力水平與寫作水平，有利於四六級的學習與通過。

以下是我心目中最適合四六級的歐美電影。

1.《少年時代》

推薦理由：該片英倫氣息濃郁，人物語速稍慢，其中高級詞彙出現多，適合四六級備考的同學進行詞彙的積累，其中演講激情澎拜，句式連貫，適合寫作金句收藏，而演講中稍慢的語速十分適合備考四六級同學聽力的練習。

❸ 振奮人心的正能量歌曲

振奮人心的正能量歌曲

行動是成功的階梯，行動越多，登得越高。下面給大家介紹一下十大最振奮人心的歌曲推薦，希望能夠幫助到大家！

1、the dawn

《the dawn》這是一首網上廣為流傳的關於魔獸爭霸3的亡靈族的MV，其中動畫部分由WarCraft3裡面的過場CG剪輯而成，背景音樂為芬蘭Dreamtale樂隊的曲子The Dawn，改編自美國大片《The Rock勇闖奪命島》中的經典插曲，所以聽起來有相似之處。

2、Hero's Theme

《Heros Theme》這首樂曲出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：《Kameo卡美奧》，是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。

3、the mass

《the mass》主打曲目The Mass[彌撒曲]是十七世紀歐洲教會音樂，起源於德國，節奏強勁緊湊，用聲音營造出了一種人所不能觸及的壯大與壓力，中間不失去優美聖潔的曲調搭配，但是後來似乎被納粹選作精神洗禮的一種工具，不過從音樂角度來說，這樣旋律實在不應該被戰爭的結果左右。之後像Michael Jackson等眾多藝術家把它改編成為氣勢磅礴的`進行曲、開場樂。

4、She is my sin

《she is my sin》對Cser們來說，《NightWish夜願》的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，NightWish的歌曲大都是金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆發。在she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂。

5、Rock House Jail

《 rock house jail》電影《勇闖奪命島》中的音樂，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一—漢斯季莫，本片的配樂非常優美，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。

6、He's a pirate

《he's a pirate》 簡介黑珍珠Pirates of the Caribbean-The Curse of the Black Pearl 是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.

7、conquest of paradise

《conquest of paradise》《1492 CONQUEST OF PARADISE征服天堂》是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓人熱血沸騰，一往無前，這是激昂的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰!該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作。

8、hummell gets the rockets

《hummell gets the rockets》電影《勇闖奪命島》中的音樂 Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致;接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍 ammo庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入ammo庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在ammo庫中的手下的無奈心情。

9、in the tunnels

《in the tunnels》電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。

10、halo theme mjolnir mix

《halo theme mjolnir mix》微軟最具影響力游戲《光暈;最後一站》主題音樂。吉他的美妙彈奏給人一種振奮的感覺。

擴展：

勵志歌曲排行榜：

1、《感恩的心》歐陽菲菲

2、《壯志在我胸》成龍

3、《國境之南》范逸臣

4、《最美的太陽》張傑

5、《男兒當自強》成龍

6、《勇敢的心》汪峰勇

7、《海洋天堂》桂綸鎂

8、《艦隊

9、《黑暗之光》雷光夏

10、《微笑》張傑

11、《愛琴海》李玟

12、《我要的世界》蕭亞軒

13、《壯志雄心》陸毅非

14、《我愛大海》趙詠華

15、《夢不落

16、《深海》張學友

17、《愛拼才會贏》葉啟田

18、《大海》張雨生

19、《陽光總在風雨後》許美靜

20、《隱形的翅膀》張韶涵

21、《超越夢想》汪正正

22、《我是一隻魚》任賢齊

23、《稻香》周傑倫

24、《紅日》李克勤

25、《青春紀念冊》可米小子

26、《秋天的海》蘇慧倫

27、《我心似海洋》江美琪

28、《一天到晚游泳的魚》張雨生

29、《仰望星空》張傑

30、《美人魚》林俊傑

31、《和你一樣》李宇春

32、《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》田震

33、《是我的海》蘇打綠

34、《水手》鄭智化

35、《inaudiblemelodies》jackjohnson

36、《愛像大海》李心潔

37、《睡不著的海》金海心

38、《奔跑》黃征

39、《咱們的歌》張傑

40、《男生海洋》周傳雄

41、《星星點燈》鄭智化

42、《海闊天空》beyond

43、《年輕的戰場》張傑

44、《沿海地帶》弦子

45、《揮著翅膀的女孩》容祖兒

46、《咱們都一樣》張傑

47、《真的漢子》林子祥

48、《蝸牛》周傑倫

49、《風雨無阻》周華健

50、《遠走高飛》張傑

51、《我心是海洋》蔡琴

52、《浪花一朵朵》任賢齊

53、《愛如潮水》張信哲

54、《聽海》張惠妹

55、《堅信自我》零點樂隊房地產廣告語

56、《倔強》五月天

57、《感情的海洋》she

58、《兄弟姐妹》周華健

59、《天堂海》小虎隊

60、《不再猶豫》beyond

61、《年輕無極限》孫燕姿

62、《沙灘》陶喆

63、《真心英雄》成龍

64、《永遠不回頭》張雨生

65、《帶你去看海》陸毅

66、《我踏浪而來》沈雁星

67、《最初的夢想》范瑋琪

68、《踏浪》徐懷鈺

69、《我真的很不錯》伍思凱

70、《那片海》韓紅

71、《webelongtothesea》aqua

72、《從頭再來》劉歡

73、《大海啊故鄉》鄭緒嵐

74、《珊瑚海》周傑倫

75、《帶你去看海》李漢昭

76、《外婆的澎湖灣》蔡琴

77、《我想我是海》黃磊

78、《陽光宅男》周傑倫

79、《海闊天空》信樂團

80、《那年夏天寧靜的海》王心凌

81、《光芒》張靚穎

82、《男兒當自強》林子祥

83、《這天》劉德華

84、《在路上》劉歡

85、《啟程》范瑋琪

86、《看海計劃》梁靜茹

87、《宣言》胡彥斌

88、《海上花》羅大佑

89、《光輝歲月》beyond

90、《真愛無敵》許茹芸

91、《步步高》景崗山

92、《我的未來不是夢》張雨生

93、《咸魚》五月天

94、《看海》周迅

95、《少年中國》李宇春

96、《怒放的性命》汪峰

97、《飛得更高》汪峰

98、《永不退縮》任賢齊

99、《飛的更高》汪峰

100、《追風少年》吳奇隆

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❹ 求關於搖滾的電影……

先個人推薦一部：《九首歌》
搖滾與情色的結合，慎入。但是畫面十分唯美，看著人心裡暖暖的。

以下是拉的。。。。
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……

8、《迷牆》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go-vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

最後還有一個網址，有海報。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197

❺ 抖音剛到一個外國勵志影視視頻，一男子街頭彈吉他，路人扔給他一個吃過的麵包。

流浪貓鮑勃 A Street Cat Named Bob
(2016)

導演: 羅傑·斯波蒂斯伍德

主演: 盧克·崔德威 / 貓鮑勃 / 露塔·格德米納斯 / 瓊安·弗洛加特 / 安東尼·海德

家庭的破裂令詹姆斯（盧克·崔德威 Luke Treadaway
飾）遭受了巨大的打擊開始自暴自棄，他染上了毒癮，身無分文，成為了一名流連在街頭的賣藝者。瓦爾（瓊安·弗洛加特 Joanne Froggatt
飾）是負責詹姆斯的戒毒所醫生，在她的幫助下，詹姆斯終於有了一個能夠遮風擋雨的家，瓦爾堅信詹姆斯能夠憑借自己的意志，徹底擺脫毒品的誘惑。
某日，一隻流浪貓闖進了詹姆斯的家，詹姆斯收養了它，給它取名鮑勃，當詹姆斯離開家走上街頭賣藝的時候，鮑勃跟在他的身邊寸步不離。很快，這一人一貓的組合便吸引了過路人的注意，
詹姆斯的經濟狀況因此得到了巨大的改善，與此同時，詹姆斯結識了住在隔壁的女子貝拉（魯塔·蓋德敏塔斯 Ruta Gedmintas
飾），在貝拉的身上，詹姆斯重新燃起了對愛的渴望。街頭藝人詹姆斯和流浪貓鮑勃，一人一貓就這樣改變了對方命運。

❻ 有哪些電影是關於吉他的 求好看勵志的電影

十字路口，八月迷情

❼ 有誰知道有一個青春勵志電視劇 主角叫林恆談吉它的,那個電視劇叫什麼

電視劇叫《相遇》
是秋夜雨寒寫的知名小說，同時也被改編成了電視劇作品。

鄭柔美（飾演 司徒佩丹）
劉子豪（飾演 林恆）
蕭正楠（飾演 成家諾）
廖雋嘉（飾演 MOON）

我們相遇,如此無奈和不舍,離你近了便離痛苦近了,離你遠了便離幸福遠了....
林桓與母親、妹妹一起投奔廣州父親,殊不料父親因欠下大筆賭債而不知所蹤,幸而得到智叔照顧方在廣州落腳。學校里曾在船上與林恆不期相遇的女同學佩丹總默默地幫助他，兩人漸漸建立了深深情誼。然而蔥歲月感情總會遭遇到不同阻撓，在佩丹母親的威逼下，林恆離開了最難割捨的初戀情人佩丹，從此兩人失去聯系天各一方……
數年後，當佩丹和林恆二人逐漸把將這份感情埋藏心底時，他們卻意外地重逢了。佩丹為林恆報名參加歌手比賽，天才型歌手林恆不負所望比賽中突圍而出，成為唱片公司小有名氣的簽約歌手。但與佩丹感情也一波三折岌岌可危！接著林恆與當紅明星Moon兩人的親吻鏡頭被記者偷拍公之於眾。真背叛？還是商業炒作？重重誤會中，深感心痛的佩丹在母親施壓下無奈接受了同事家諾的求婚，不料不久後各大娛樂報頭條竟刊登了林恆暴打父親林喜的報道，使得林恆名譽受到嚴重損壞，事業轉瞬間墜入低谷……
父親林喜怎麼會突然出現？為何林恆要暴動打父親？此時Moon會怎麼做？林恆能否東山再起？他與佩丹的情緣真的到此結束了嗎？

❽ 陳楚生的勵志故事：一把吉他走天涯

18歲那年，他告別校園，離開生養自己的山區農場，接著又孤身一人到深圳闖盪。他修過摩托車、送過外賣、睡過地板，每天跑場在酒吧唱歌。2007年4月，他參加湖南衛視快樂男聲大賽，3個月後從10萬人中脫穎而出，成為全國冠軍。

在一邊打工一邊追求音樂夢想的道路上，他已走過了7年，而他說「如果生命夠長，我還會堅持70年。」

平民之家走出的音樂少年

1981年農歷6月24目，陳楚生出生在海南三亞立才農常家裡經濟狀況不好，但大家都非常疼愛這個最小的孩子，陳楚生度過了無憂無慮的童年。

上初中時，陳楚生迷上了足球，還組建了足球隊。在他的帶領下，球隊開始代表立才中學參加校際比賽，他第一次體驗到了眾人矚目的感覺。初中畢業，小夥伴們各奔東西，球隊解散，也讓他情緒好生低落了一陣子。

這時，一位在外地讀書的同學放假回來，帶來了一把吉他。低吟淺唱的撥弄，憂郁動情的抒發，一下子打動了這個青蔥少年的心弦。陳楚生無可救葯地陷入了對吉他的痴戀。

暑假結束，同學開學了。失去吉他陪伴的陳楚生像掉了魂似的。一個月後，同學回來過國慶節，陳楚生又見到了日夜思念的吉他，還得到了幾本關於吉他演奏的書，他如飢似渴地練起來。

陳楚生15歲生日那天，在三亞打工的哥哥省吃儉用，送了他一份特別的禮物——一把紅棉牌吉他。晚上，他鄭重地為全家彈唱了生命中第一首歌曲。從此，除了睡覺和吃飯，他都會對著曲譜練習。

在農場默默幹了一輩子的陳合池，唯一的希望就是兒子上大學。然而，高考前夕，陳楚生卻瞞著父親當了一次「逃兵」——退學!看著日益消沉的兒子，陳合池不忍過多責備：「你哥的摩托車修理店剛開張，人手不夠，你就先過去幫幫忙吧。」

哥哥的店開在天涯鎮上，一共只有5個人。晚上，陳楚生都睡在閣樓上看店。電風扇吱吱呀呀地搖晃著，卻絲毫趕不走酷暑的熱浪;精神抖擻的蚊子四處飛舞，得他無處可逃……生活苦不堪言，幸好還有吉他相伴。

每天晚飯過後，陳楚生就會坐在店門口的椅子上，面對周圍漸漸圍攏過來的路人，抱著吉他邊彈邊唱。有了音樂和朋友，陳楚生漸漸習慣了這種「充滿了油污的生活」。

2000年春節後，好友紛紛外出打工，陳楚生也憧憬著外面的世界，嚮往摩天大樓、寬闊整齊的街道和新的生活方式。「最起碼，我也應該去看看。」他尋思著。

一個人在外面確實有點兒難

2000年4月，陳合池把陳楚生託付給了深圳的老朋友伍叔。

伍叔在華強北開了一家小餐館，十分簡陋。每天早上6點，陳楚生就要去廚房擇菜、洗菜、剖魚、切肉……一個上午下來，累得腰酸腿疼，手指泡得發白起皺。接著，陳楚生還要送80多份快餐，差不多要奔走20多公里。一次，陳楚生跑了半天，才找到自己要送餐的攤位。離原定時間晚了十多分鍾，客人很不高興，把盒飯扔到了地上：「我不要了!」他當時就蒙了，最後還是旁邊的好心人提醒他趕緊把盒飯拎回去。

半個月過去了，陳楚生的內心深處始終縈繞著吉他的旋律。伍叔得知陳楚生吉他彈得不錯，希望他不要在小店裡荒廢了音樂才華。第二天下班，陳楚生向伍叔借錢，准備去找一位姓郭的吉他老師學琴。

郭老師隨手從屋裡拿了一把舊吉他，讓他在店裡彈彈。歌聲憂郁而蒼涼，有一種被壓抑的悸動，從這個平凡的小夥子口中唱出，一下子就打動了郭老師的心：「這是什麼歌?我好像沒有聽過。」

「是我自己寫的，叫《小鎮心聲》。」

「看不出來你還會寫歌，彈得也不錯!你跟誰學琴?」

「沒有正式跟誰學過，周圍的朋友都會彈一點，我就這兒學點那兒學點，有時候就看書練習。」

在琴行里，郭老師建議陳楚生對著鏡子反復練習，培養優美的坐姿，糾正不美觀的動作和表情，為將來的登台演出打基矗

2000年6月，琴行舉辦招生音樂會，郭老師讓陳楚生去表演。他從原創作品《小鎮心聲》，到齊秦、黃家駒等人的經典作品，一路信手拈來。有位服裝店老闆，連續7天默默關注著這個衣衫與音樂會極不協調的少年，還送了幾件衣服給他：「在外面演出，檯面還是要講究一些，否則會被別人看不起。」陳楚生很感激。是音樂，讓他獲得了別人的認可。

郭老師見陳楚生在音樂會上表現不錯，就試著帶他參加商業演出。第一次商演，是為商場開業助興。事後，陳楚生拿著剛掙到的50元錢，對伍叔說：「這是我彈吉他賺的'錢，你拿去買煙抽吧。」

過了大約一個月，郭老師找陳楚生去酒吧試音，作駐場歌手。陳楚生的一曲《姑娘》，贏得了老闆和客人的喝彩。起初有些猶豫的他也開始意識到，只有在舞台上，才能找到自己的價值。隨後，他正式向伍叔提出了辭工要求。

因為沒有名氣，陳楚生在酒吧里的演出並不那麼浪漫。每月都要換酒吧唱，每晚都要跑上兩三家，好不容易找到了一家，老闆也不一定給錢，有時還要應付鬧場的人。2002年的一天，遠在三亞的陳合池，忽然接到兒子的電話：「爸，一個人在外面確實有點兒難埃」聽到從不訴苦的兒子突然說出了這句話，陳合池知道一定發生什麼事了。陳合池不放心，連夜趕往深圳，才知道兒子在酒吧里被人欺負。那天晚上酒吧人很多，一個男的喝多了，先是過來拉扯陳楚生的話筒線，接著又把他的帽子扯下來，還過來搶話筒，這些他都能忍。最過分的是，那人忽然把一杯啤酒潑在他臉上，朝他大吼「我要你別唱了」。他實在忍不住了，就動了手……

生活沒有保障，只能住租金最便宜的城中村，吃最簡單的飯。陳楚生在生活上很節省，對朋友卻不吝嗇，很仗義，口碑很好。人們往往不會記跑場歌手的名字，陳楚生卻例外，大家親切地喚他「小弟」。2001年，他參加亞洲新人大獎賽，獲得了「亞洲最具潛質新人獎」。2003年，他參加全國Pub歌手大賽，一舉奪冠，並與一家唱片公司簽約。為了共同的音樂理想，他還組建了Big Boy樂隊，創作了《有沒有人告訴你》、《尋找》、《一夜》等歌曲，在多個電台打榜。

不變的只有心境

得知湖南衛視將要舉辦快樂男聲選拔賽，陳楚生思想斗爭得非常激烈。當年與唱片公司簽約，他以為自己出唱片的夢想馬上就能實現。然而，唱片公司認為他沒有明星相，也沒有多少知名度，就這樣被雪藏了3年。這次如果參賽，自己親手拉扯起來的樂隊就少了主唱和靈魂，剩下的樂隊成員怎麼辦?如果不參賽，則有可能失去一次機會，這么多年來的辛苦、堅持，不就是為了有一天能實現自己的夢想嗎?

在樂隊成員的支持下，陳楚生在報名最後一天決定參加快樂男聲西安賽區海選，並順利進入西安賽區50強。

進入「快男」全國13強後，一向溫和內斂的陳楚生對媒體說：「既然讓我進來了，就沒那麼容易再讓我出去!」也正是這個時候，這個慢熱型的歌手才開始被大家關注。陳楚生把許多人對那個感情豐沛、充滿理想的經典年代的懷念，純凈自然地唱了出來：《橄欖樹》、《爸爸的草鞋》、《再回首》、《原來的我》、《想念》、《我要我們在一起》，幾乎都帶著一種向過去致敬的意味。

最終，330萬選票讓陳楚生成為「快男」冠軍。從此，再也沒有人在意他有沒有明星相，也沒有人在意他的低學歷和平凡的家庭背景。越來越多的人成為了他的歌迷，成為「花生」。人們被他干凈而略帶憂傷的氣質吸引，說他的聲音直擊人心，是當下這個浮躁社會里難得一見的「都市民謠氧氣男」，說他瀟灑得「就像王子一樣」

面對熱情的粉絲們，陳楚生保持了一如既往的淡定與低調。他很少去更新自己的博客，也很少上網去跟粉絲們交流。「比賽結束了，我希望喜歡我的朋友能開開心心繼續工作，也希望自己能花更多的時間在音樂上。」他說。

除了音樂，「責任」一直是陳楚生生命中的關鍵詞。決賽時，他對父親說：「這么多年來，照顧家庭的重任都是你一個人在扛，從現在開始，這個擔子就交給我吧。」而在奪冠後的新聞發布會上，他又說：「我還是原來的我，有變化只是對社會的責任感更重了。在深圳，像我這樣的歌手還有許多，他們每天都生活在希望和絕望之中，我希望人們能給那些和我一樣喜愛音樂的酒吧歌手一些信心!」

❾ 有沒有吉他類型的勵志影片

有，《與青春有關的日子》
裡面有很多很多鏡頭很多人抱著吉它K歌，追女孩子的
吉它的，大概不太多吧。
我也比較喜歡吉它，呆會我加你好友吧
不過有很多很多鋼琴的

❿ 要一些關於吉他的勵志電影。最好是國內的

band四鬥士。是BEYOND主演，非常勵志...裡面講述了beyond從地下走向成功...我得到的感觸是別害怕失敗，「沒有淚光，風里勁闖」，他們經歷過很多次的失敗，為了理想始終沒放棄，你可以去看下.