藝恩數據2017年電影總結

1. 如何看待國產電影的發展趨勢

整體票房大幅縮水 國產影片佔比顯著提高

2020年，中國電影市場最終票房定格在204.17億，這個數字對比2019年642.66億的成績，下跌了68%，總票房成績倒退整整7年，回到了2013年的同期水平。

——以上數據來源於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

2. 漫威一部電影能賺多少錢

漫威已佔全球影史票房榜Top10半壁江山

根據藝恩數據，《驚奇隊長》上映首日便斬獲票房2.14億人民幣，是之前大熱的奧斯卡最佳影片《綠皮書》當日票房的近七倍。

據媒體估計，《驚奇隊長》全球首周票房有望超過《復仇者聯盟》的3.92億美元（未包含中國市場），躋身全球影史開畫票房前十。

而截止目前，全球影史票房排名前10的電影中已有4部漫威電影宇宙中的影片，分別為《復仇者聯盟》、《復仇者聯盟2》、《復仇者聯盟3》和《黑豹》。《驚奇隊長》又一次證明了漫威在票房市場中的瘋狂收割能力。

此後十年內，漫威陸續推出了20部根據其漫畫改編的電影，累積斬獲了超過175億美元（約合1172億元人民幣）的巨額票房。這其中海外市場貢獻了106億美元，佔比接近60%。中國、英國、韓國等國家的漫威電影票房貢獻率名列前茅。

隨著《復聯4》上映，標志著漫威電影宇宙第三階段逐漸走向尾聲。不少原有的熒幕形象，如美國隊長、鋼鐵俠等，都將以自己的方式退出核心位置。習慣了「大成本」製作的漫威，如何在開發新的IP形象時控製成本，有效拓展未來業務的增長點，將成為電影工業化生產的關鍵。

望採納，如果喜歡，點個贊再走吧(*^▽^*)

3. 八月電影觀後感

《八月》電影講述了九十年代初期之際的呼和浩特，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而少年小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。以下是我為大家整理的關於八月電影觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

八月電影觀後感篇1

黑白電視機、燕舞收音機、老式撥號電話......九十年代的各式老物件陳設讓影迷彷彿“穿越”回了兒時時光，溫馨而有情懷。3月25日，台灣金馬獎最佳影片《八月》電影交流會在昆明舉行，導演張大磊攜演員張晨現身，與觀眾及媒體進行觀影交流，分享影片拍攝幕後故事。

影片誠意滿滿 細節之處重現兒時閑適

電影《八月》講述了九十年代經濟發展浪潮中，西部小城裡的小雷一家在面臨鐵飯碗即將被打破時的處境和選擇，影片以小雷的孩童視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。

觀影結束後，觀眾與眾主創進行了積極的互動。不少觀眾表示，這是一部“誠意滿滿、感人至深”的電影。片中很多細節設置引發觀眾情感上的共鳴。

譬如影片中小雷一直隨身攜帶著雙節棍這一細節。小雷的偶像是李小龍，雙截棍是李小龍的標志更是主人公精神的寄託。“雙截棍是父親給小雷做的，這代表著父愛。”導演張大磊解釋說，影片最後，給父親送行的小雷身上披著一件過大的衣服，“那也是父愛的體現，不易察覺，卻一直守護著孩子。”

現場有觀眾表示，由於自己年紀與影片描繪的年代相仿，片中所描繪的時代特徵及故事場景讓自己深有感觸。導演張大磊也分享了影片的拍攝初衷：“其實早在2008年就想到要拍《八月》，現代人生活節奏太快，沒時間停下來想想問題。不像八九十年代，能夠感受慢節奏的生活。”他說，2008年的一個午後，他突然回想起兒時吃過午飯曬太陽的閑適時光，過去的記憶與感受突然浮現，於是，《八月》的雛形便在腦海中誕生了。“算是對兒時的一種抒情的表達與嚮往吧。”張大磊說。

素人演繹 純粹而干凈的光影呈現

據張大磊介紹，片中的演員皆為“素人”，飾演主人公小雷的孔維一是同事家的孩子，小雷的父親是自己從小玩到大的好哥們兒，而小雷的母親則是自己從事婚慶行業時的客戶，他笑稱創作班底為“七大姑八大姨”構成，但整部電影的製作水準卻是專業級別。

在片中飾演小雷父親的張晨也分享了自己的拍攝感受：“我覺得最重要的是把演員帶回那個年代。導演的方法很好，他給了演員比較大的空間，劇本台詞沒有完全固定，大家可以把自己的感覺融合在裡面，我覺得這就是能讓大家看起來覺得舒服和有共鳴的原因。”

影片的另一亮點是採用了黑白的拍攝手法，直至片尾才還原彩色。對此，導演張大磊也給出了自己的見解：“純粹和干凈就是選擇它的原因。2008年有拍攝想法時我就決定要用黑白，就是呈現光影，光給人一種夢幻的感覺，如同我們回望那個片中離我們已遠的年代一般。”

從“曇花”到“八月” 不變的是含蓄而內斂的表達

《八月》的最後，小雷家的曇花迎來了最盛大的一次綻放，也寓意著小雷家美好的新生活即將到來。導演張大磊透露，最開始電影的名字其實就叫“曇花”：“曇花寓意美好，因為結束得太快，於是更期待下一次，與影片想表達的情感不謀而合。”

至於最終棄用“曇花”改用“八月”的原因，張大磊說：“影片蘊藏的含義，我想讓觀眾自己感受。現在看來，我覺得《八月》更好，‘曇花’的解釋太直接，片子的情緒是內斂的表達，含蓄的‘八月’更貼切一些。”

談及此次來到昆明的感受，張大磊笑著說：“雲南給我的感覺和家鄉內蒙古很像，人們都很熱情好客。”他還表示，希望有機會能拍攝一部關於雲南的電影。

據悉，迄今為止，《八月》已入圍海內外13個國際電影節(影展)，提名24個獎項，憑借細膩的情感表達和質感不俗的影像風格獲得不俗的口碑，影片於3月24日在全國上映。

八月電影觀後感篇2

青年導演張大磊執導，2016 年台灣金馬獎最佳影片《八月》在全國院線公映。迄今為止，該片已經入圍海內外 13 個國際電影節(影展)，提名 24 個獎項。《八月》憑借細膩的情感表達，質感不俗的影像風格，口碑一路看漲，成為 2017 年春季首部被眾多媒體安利，值得一看的華語影片。導演張大磊以"簡單、安靜和浪漫"三個關鍵詞概況影片風格，"是一個小男孩的夢境"。

《八月》出品方和宣傳、發行方愛奇藝影業配合影片上映發起了"像 90 年代一樣看電影"的主題活動，繼著名表演藝術家濮存昕、導演張大磊本人積極配合發聲之後，新生代實力小生董子健接棒亮相，支持華語佳片的票房成績。

在接受媒體深度訪問中，董子健難得敞開心扉聊到父親董志華。董志華是香港大導演張徹愛將，最著名的作品就是出演周星馳《功夫》，擅使五郎八卦棍，這也是董子健出道以來首次如此細致聊到父親對自己的影響，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互動情節。

評價《八月》神似青春經典

《陽光燦爛的日子》

90 後生人董子健出生於北京，他說 90 年代留給自己"淡淡的味道"，"我在一個大學里長大，跟電影相似，也算 21 世紀的大院，那時是有生活二字的，不像現在，節奏快，生活氛圍反倒沒那麼強烈。對於那個年代，我印象最深刻的就是氣味，泥土的氣味，學校里的味道。"他坦言可能與生俱來對生活有豐富的感受力，因此幫助了他很快地進入到有年代感的角色中，出道後雖然是新人但卻能夠與諸如劉傑、肖洋、賈樟柯、相國強等導演合作，連續出演或年代感強烈，或文學性豐富的影片，比如《青春派》、《德蘭》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比倫》等，在評論界和媒體看來，初步形成自己的表演風格，駕馭角色的功力日益成熟。

董子健的母親是著名經紀人王京花，父親是著名電影演員董志華，可以說他出生在演藝家庭，"從小就聽大人們聊工作，聊劇本"，很多大明星對他來說都沒有神秘感，這樣的家庭背景也讓董子健作為演員的狀態超常鬆弛，"剛演電影時什麼都不想，什麼都不在乎，連劇本都沒有考慮，我只需要相信這個角色，相信導演"。董子健說，這就是他理解的"初心"，坦言"現在已經回不去這種狀態了，演得越多反而會考慮其他的問題，還會挑劇本角色，心想怎麼能那麼糙。"

演電影有初心，看電影也有。董子健回憶起 90 年代的電影經典，第一個躍入腦海的就是《陽光燦爛的日子》，更加奇特的是他說印象中就跟看《八月》的感覺神似，"畫面都是黑白的"，講的也是少年故事，情節很安靜抒情。他回憶到，我趴在姥姥家的小房間，有一個小桌子放一個特別小的黑白電視機，就放著這個片子。

《八月》里有熟悉的年代氣味，是董子健加盟入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第一個原因。

首度詳談父子情

"我演得像狗屎他都會覺得好"

功夫，成為 90 年代少年成長的集體回憶。《八月》導演張大磊在回憶起自己的 90 年代時，提及曾效仿銀幕角色方世玉在空地里模仿動作。很巧的是，董子健的父親董志華也是資深動作明星，曾與香港大導演張徹合作過數部影片，"我很早就知道張徹這些人，我爸爸以前一直拍他的電影。聽我爸口中的張徹，是很較真的，一個踢腿都要拍好多遍。"當董子健看到電影《八月》有小雷父親在深夜的客廳里孤獨打拳鏡頭時，生起不少感慨，也想起自己跟父親董志華比劃武打動作的童年片段。

"小時候經常帶我去打拳，我們以前住在一個胡同里，每次下那個樓梯，走過胡同泥濘的路，經過垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我們走到一個院子，就在那裡打拳。我爸有時候會扔一個塑料袋，我就對著塑料袋胡打，我爸一直鼓勵我，倆人還對打。等回去路上，還要經過哪些味道，順序顛倒了。我們上樓，從鄰居家偷根蔥，回家做飯。"

董子健還談到自己小時候看父親出演周星馳《功夫》，""非常不喜歡"，覺得不像之前星爺作品的感覺了。"我爸爸還挺生氣的，說，嘿!我演的片子你還不喜歡了?後來大一些了，再看一遍，才覺得覺得爸也厲害了，片子也厲害。"而反過來，董志華對兒子的角色一概接受，"他可能不喜歡有些片子，但我演的角色都喜歡，就算演得像狗屎一樣都會覺得好。"談到這，兩代影人的父子情就很動人了。

《八月》能勾起自己對父親的美好記憶，是董子健加入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第二個原因。

電影《八月》已經公映，濮存昕、張大磊和董子健代表的三代華語電影人紛紛為難得一見的佳作發聲助陣，在媒體、業內都掀起情懷浪潮，也引起越來越多年齡層廣泛的普通觀眾產生強烈觀影需求，希望走進電影院一起"入夢"，在光影交錯中留住好時光。

公映之後 24 小時口碑集體爆發

90 後觀眾要帶爸媽二刷"表達愛"

公映當天，影片口碑在 24 小時內呈集體爆發的趨勢，普通觀眾和媒體分別從自己的角度肯定《八月》在影院放映的寶貴價值，很多評價發布在社交平台，直抒胸臆："在電影院里哭的自己都不好意思，想想父輩經歷的一切，特別心疼。" "《八月》是好看的電影，故事和演員氣質完美統一。""真的希望這部電影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想結束。""想帶著爸爸媽媽二刷，用電影來表達說不出的愛"等等。觀眾真誠、直接的觀影感受直接反饋到數據平台上，據藝恩官方數據顯示，《八月》認知指數為 5.17，直追好萊塢大片《金剛：骷髏島》(5.68)，遠超同檔期華語影片。《八月》出品方代表愛奇藝影業總裁亞寧先生在首映當天的金句"電影院是好電影最完美的呈現形式"刷爆各大媒體平台。

很多觀眾在觀影後都表示被影片中的真情實感所打動，認為影片是中國版的"請回答 1994 "，被勾起很多對於往昔生活的美好回憶。部分觀眾激動表示平時與父輩溝通太少，這次一定要推薦自己的父輩去看。在與主創互動環節中，有一位 90 後剛參加工作的小夥子說《八月》可以拉近與父輩之間的心靈距離，"中國人不太會直接表達感情，片中合影那場戲小雷虛摟並不在身邊的父親很打動人"，他表示願意帶爸爸媽媽再看一遍，"雖然我不會說，但我希望爸媽知道我愛他們"。另外還有一位女影迷發言說這已經是她第二次看《八月》，她覺得電影是屬於大銀幕的，只有在影院看才不會錯失影片豐富細膩的親情細節，她願意推薦身邊的親友買票觀看。不少觀眾直接表示，沒想到作為文藝電影的《八月》原來觀看過程是很放鬆愉悅的，感動之餘笑意持續，"高級的幽默源自真實的生活"，父母拌嘴、小雷耍雙截棍怒視、父母求人解決孩子上重點等都成為引發觀眾會心一笑的觸點。而現場不少媒體肯定了《八月》出色的視聽語言，與故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪稱記錄 90 年代"最浪漫的影片"。

據悉 , 《八月》由青年導演張大磊執導，愛奇藝影業、北京麥麗絲影視文化責任有限公司、北京永旭良辰文化發展有限公司、霍爾果斯映可大方傳媒有限公司、北京果實創想影視文化有限公司、北京追蹤影視文化有限公司、東方影業有限公司、北京天地力行影業有限責任公司，火象(上海)影視文化發展有限公司出品。

八月電影觀後感篇3

去年金馬獎上，“80後”導演張大磊執導的電影《八月》“爆冷”戰勝馮小剛、杜琪峰等大牌導演的作品，摘得金馬獎最佳影片獎。影片已於24日全國上映，它也成為首部由中國藝術電影放映聯盟參與全國發行的藝術片。

《八月》描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常，呈現出12歲的小雷無憂無慮的暑假，和大人所必須面對的國企改革的歷史潮流。導演張大磊說，很難概括《八月》的故事，“我只能說這部影片是關於一個12歲少年小雷和他身邊人發生的故事，是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。”

在中國電影現在的市場形勢下，《八月》的題材和類型極易成為又一個“口碑好票房差”的藝術片典型案例。談到這，張大磊謹慎表示，不敢對票房抱太多期待，“別虧本就行”。

“別虧本就行”的願景，是藝術電影在電影市場“弱勢”境地的一個縮影。商業院線鮮少給藝術片高排片是事實，黃金場次更是難見藝術片的身影。這些年，王小帥等導演以或憤怒或悲情的姿態，多次振臂呼籲，應該有相應的院線政策來讓藝術電影有準入市場的權利。

作為電影界“陽春白雪”的代表，藝術片由“小眾”走向“大眾”並非一朝一夕之事，但在各方的醞釀下，藝術片在尋求“被看見”方面邁出了探索性的一步。成立了不足半年的中國藝術電影放映聯盟，最終目標是在全國徵集400個合作放映廳，實現3000塊銀幕動態放映藝術電影。

中國電影資料館館長孫向輝介紹，《八月》是該聯盟首次參與發行的影片。全國55個城市的110家影院與電影資料館簽約，在專門影廳保證持續兩周的時間，每晚提供黃金場次給《八月》。

其中，廣東有廣州百麗宮影城(獵德店)、廣州萬達(白雲店)、廣州金逸空中電影城等7家影院參與簽約。南方日報記者留意到，簽約影城的確保留了黃金場次給《八月》，以24日為例，《八月》在廣州百麗宮影城(獵德店)的開場時間為19：15，在廣州萬達(白雲店)則為18：10。

4. 爆款電影必備因素是什麼

2017年已經進入年末，回顧這一年的國產電影上映票房成績，對比2016年電影市場的頹敗之勢有所回升。根據藝恩票房智庫數據顯示，截至11月27日，中國電影市場已經升至409億，全年可能再實現20%增長，今年電影市場增速相對穩定。

全年排片節假日票房占優勢，《戰狼2》成暑假檔票房奇跡

2017年開年，兩部《西遊伏妖篇》與《功夫瑜伽》平分春節檔34億票房，《功夫瑜伽》憑借17.53億票房成春節檔票房最高的一部電影。不僅如此，豆瓣評分僅有3.8分的《大鬧天竺》也在春節檔斬獲7.59億的票房，《乘風破浪》也分出一杯羹，收獲了10.49億的票房。

顯然，春節檔是在全年排片時間選擇上最佔有優勢，每年排片票房幾乎靠春節檔票房結果預測年度電影市場走向，然而離開春節檔後續電影票房頹勢立現，二月一部明星薈萃的《東北往事之破馬張飛》以1.06億票房慘淡收場，三月四月表現普通，《嫌疑人X的獻身》票房4.02億，《記憶大師》票房2.93億，《春嬌救志明》票方1.76億。

雖然三四月票房普通，但是這三部影片評價還算不錯，《嫌疑人X的獻身》豆瓣評分6.4，《記憶大師》豆瓣評分7.2，《春嬌救志明》豆瓣評分與《記憶大師》相同。

本以為五一黃金期國產電影市場可以迎來一波國產電影觀影小高峰，然而五一卻全部淪陷在進口影片的進攻之中。五月上映影片共57部，國產有44部，進口13部，但國產影片無一取得亮眼成績，反而進口印度片《摔跤吧！爸爸》斬獲12.99億票房，美國片《加勒比海盜5：死無對證》票房破10億成五月票房黑馬。

暑假檔各家影視公司再發力，紛紛趕乘暑假檔的順風車，《悟空傳》、《綉春刀2修羅戰場》、《大護法》、《閃光少女》、《建軍大業》、《三生三世十里桃花》、《鮫珠傳》、《心理罪》、《十萬個冷笑話》、《殺破狼：貪狼》等紛紛登上暑假檔，均獲得不俗成績，其中尤為亮眼的，是吳京導演並主演的《戰狼2》，以56.79億成為2017年全年票房奇跡。

開學季並列十一月小長假又是一次觀影佳期，《縫紉機樂隊》、《英倫對決》、《空天獵》、《羞羞的鐵拳》等表現不俗，《羞羞的鐵拳》以22億成十月一票房冠軍。

十一月剛過，排片47部的影片里，進口影片《尋夢環游記》成為十一月影片討論熱點，十二月排片成為熱點關注，《芳華》、《奇門遁甲》、《妖貓傳》、《二代妖精》、《前任3：再見前任》、《妖鈴鈴》、《解憂雜貨店》等將於十二月與觀眾見面。

縱觀2017年排片票房時間，可見節假日排片更吸引觀眾的優勢。

超級IP與明星流量效應逐漸失靈，未來電影市場更偏向內容為王

中國電影市場最火爆的那幾年，「超級IP+流量明星」的製作就能輕松拿到五億以上的票房，然而2016年暑假檔上映的《致青春2原來你還在這里》、《爵跡》等十幾部這種模式的電影票房慘敗，「超級IP+流量明星」的製作模式已經不是票房保證，明星效應也逐漸失靈。

據藝恩數據顯示，從2012年至今，票房超10億的頭部電影和票房佔比都在上升，低於億級的電影數量正在逐漸下降，另外2015年後國產頭部電影產生了更多爆點，進口影片數量及市場佔比在逐漸下降。

而回過頭來看2017年IP電影，《擺渡人》4.83億，《嫌疑人X的獻身》4.02億，《三生三世十里桃花》5.35億勉強及格，《心理罪》3.04億，《悟空傳》6.97億位居票房最高。

對比兩部沒有流量明星控場和超級IP做基礎的《戰狼2》與《羞羞的鐵拳》，《戰狼2》主演吳京、余男、倪大紅等，《羞羞的鐵拳》由開心麻花的艾倫、馬麗、沈騰等領銜主演，票房依舊成績驚人。

這個數據表明，在沒有明星效應與超級IP拉票房流量的電影市場，依舊是以優質內容為主。

國內科幻題材仍是市場空白，進口科幻影片依舊獨占鰲頭

2017年全年上映的電影題材劃分來看，喜劇題材仍然是所有題材之中佔比最大的類型。今年開年頭部喜劇片《西遊伏妖篇》、《功夫瑜伽》、《乘風破浪》、《大鬧天竺》等票房均值已經達到10億，後續《擺渡人》、《情聖》、《縫紉機樂隊》、《羞羞的鐵拳》等成績表現亮眼，十二月即將上映的影片之中，《前任3：再見前任》、《妖鈴鈴》、《二代妖精》等喜劇題材依舊成為大眾關注的熱點。

除了喜劇題材外，動作題材與奇幻題材的依舊是所有題材之中的黑馬類型。除了今年的爆款《戰狼2》拉高了動作片的票房總值，動作片《綉春刀2修羅戰場》、《殺破狼：貪狼》、《英倫對決》、《空天獵》等平均票房市值4.1億，奇幻片《西遊伏妖篇》、《悟空傳》、《三生三世十里桃花》、《鮫珠傳》等平均票房市值7.5億，奇幻與動作題材依然具有可深度開發的空間。

動漫題材一直是受大眾關注的題材，去年一部《大魚海棠》斬獲5.65億票房，今年動畫市場顯然沒有類似《大魚海棠》這種爆款動畫的出現，《大護法》、《十萬個冷笑話2》、《玩偶奇兵》加起來票房也只有2.3億，國產動漫的道路還有一段很長的路要走，但國產動漫的市場，卻是未曾開發的肥沃土壤。

懸疑題材也是市場空缺的題材，今年《嫌疑人X的獻身》與《心理罪》、《記憶大師》票房成績不俗，但懸疑題材在電影所有題材之中一向佔比例較少。

最後來說一說國內市場空缺的科幻題材，今年科幻題材《逆時營救》票房2.01億，然而全年進口片類似《蜘蛛俠：英雄歸來》、《正義聯盟》、《猩球崛起：終極之戰》、《星際特工：千星之城》、《銀河護衛隊2》、《異形契約》等等幾乎科幻題材佔了大半，可見國內市場科幻題材一直被進口影片所打壓，國內科幻題材市場龐大，但在製作水平與質量上還需再進一步，進口科幻影片在未來很長一段時間依舊在國內獨占鰲頭。

根據以上分析來看，想要打造一款爆款電影，除了內容為王，製作優秀的硬基礎外，還要有好的排片時間，針對受眾足夠強大的電影題材，把握好市場的切入點，《戰狼2》的票房奇跡才有可能再次上演！

5. 為什麼很多國產爛片，卻能輕松票房破億

我們需要承認確實有很多國產爛片，他們的票房輕松破億，這和主演有一定的關聯，其實我們看電影也是沖著明星去觀看，但還好我喜歡的明星基本上拍的影片口碑都非常不錯，其中的代表人物就是徐崢，黃渤。

這也是王寶強的第1部導演處女作，當時這部電影上映之初，王寶強和馬蓉的離婚事件已經被炒得火熱，借著這個噱頭宣傳影片受關注度也非常高，給我的感覺這部影片超過1000萬票房都有一點不值得，更何況有好幾億的票房。

只能說王寶強不適合做導演，他只適合做一名喜劇演員，我想他自己也認清自己的幾斤幾兩，應該不會再拍攝電影，而且他在拍攝電影，也沒人會去觀看。

6. 從大銀幕走向小熒屏，電影大咖迴流電視劇，是為名還是利

事件

按照通常的思維，作為"雕刻時光的藝術"的電影行業在很長一段時間內，地位都高於電視行業。而一批長期拍攝電影作品或者獲得了重要電影獎項的演員，也始終堅持活躍在大銀幕上。而如今，這些躋身電影圈、甚至在電影行業獲得重要獎項的演員卻頻頻回歸電視劇行業。

我們嘗試對電影演員回歸電視劇現象進行梳理，探究背後的原因，並進一步對比美國影視劇行業，分析未來電視劇行業發展趨勢。

電視劇：「名利雙收」，確定性高

1、計費模式：電視劇按單集付片酬，收入可觀

與電影的計費模式不同，電視劇按單集付片酬。雖然大牌的演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬，但電視劇按集計算酬勞則更具「性價比」。這與國內電視劇行業的定價與播出模式也密切相關。國內電視劇按集向電視台或視頻網站進行銷售，因此製片方更傾向於把電視劇拍得更長。通常而言，國內電視劇的集數在30-50集之間，而一些邀請大演員的IP劇，長度則更長，例如鹿晗主演的《擇天記》有55集，而幾部大女主角的電視劇《甄嬛傳》、《羋月傳》、《如懿傳》的片長則達到70-90集。

以周迅為例，電影的片酬為700萬，按照其電視劇片酬，一部電影的片酬僅僅只夠拍攝10集電視劇。而周迅拍攝的電視劇《如懿傳》總長度90集，總片酬9000萬。是其拍攝一部電影片酬的10倍以上。

2、短製作周期與長播出周期

電視劇拍攝「性價比」高的另一個原因在於，一般難情況下，電視劇的製作周期不會比電影長，即使是超長篇電視劇，其製作周期仍然可控。大多數電視劇拍攝周期不到一年，於採用邊拍攝邊剪輯的製作方式，殺青後的後期製作時間較短，順利通過審查後很快就能播出。而電影的拍攝製作不可控因素則更多，尤其是導演的個人工作風格，一些大導演通常製作周期較長，王家衛的一部電影通常製作周期約2-3年。

在播出周期上，一部優秀的電影，其上映檔期通常不超過1個月，下映後觀眾則主要在視頻網站上進行點播。而電視劇目前的播出模式更加多樣化，電視劇在同一時間內既可以上星播出，也能在網路上點播。受眾范圍大，常常會引發話題成為熱點。《三生三世十里桃花》在播出期間網路累計播放量達到361億。同期，微博數據顯示微博主話題閱讀量103億、短視頻播放量58億、電視劇熱詞提及量220萬次，在6項數據上，《三生三世十里桃花》刷新了微博國產劇數據之最。除主話題#電視劇三生三世十里桃花#外，還產生了25個劇情類子話題，吸引了127萬人參與討論、討論量達到610.3萬次，閱讀量達到53億。

在《三生三世十里桃花》之後，正劇《人民的名義》也同樣引起了全民的熱議。隨著劇情的不斷推進，觀眾對劇集的討論達到高潮。一部電視劇可以在一個月甚至更長的時間內形成關注和討論，頭部電視劇的影響力可見一斑。

3、電視劇市場爆發，電影增速放緩

目前，國內的電影市場尤其是國產電影在2015年的大步邁進之後，正在進入轉型期。

2017年第一季度，國產電影總票房為66億占整體票房的46%，尚能與進口電影平分秋色。而到了4月的前20天，隨著《速度與激情8》等一批進口大片的逐漸上映，國產電影與進口片的實力懸殊逐漸顯現。

而隨著2017年中美進口分賬片談判的重啟，國產電影則需要面臨更多強大的對手。

反觀電視劇市場，產值增速突飛猛進，根據藝恩數據顯示，僅監測的47家上市公司2016年中報電視劇交易額營收就超過了60億元，同比增幅24%，毛利率40%，均高於同期電影市場。從電視劇製作機構看，2016年共10232家公司獲得《廣播電視節目製作許可證》（其中132家獲得電視劇甲種證），相較2010年機構數量增長152%。根據第三方研究報告，2016年我國電視劇市場規模為882億元，其中電視廣告429億元，版權收益222億元，海外銷售5億元，網路電視劇廣告收入200億元，用戶付費收入25.6億元。

國產電影在票房和口碑上的不確定性，讓許多一線電影演員在選片上更加謹慎，比起拍一些不溫不火的電影，超級IP電視劇更有吸引力。

4、大製作帶來影響力

在過去很長一段時間內，與頂級的電影導演合作，是許多演員身價與知名度上升的重要通道。而隨著一批國產「良心劇」的出現，一批電視導演也逐漸成為收視率的保證獲得了如大電影導演一樣的聲譽。如《琅琊榜》導演孔笙、《走向共和》導演張黎、《甄嬛傳》導演鄭曉龍等。他們通過一批高質量的電視劇，建立起自己在電視劇行業的聲譽，讓很多電影演員可以在保證製作水準的前提下回歸電視熒幕。

縱然，有聲望的導演數量較少，其每年的產量也是有限。但隨著2015年影視劇領域的IP熱，由熱門大IP改編的電視劇，不僅會獲得更多的資源和資金，以高片酬吸引電影演員的加入，其開播後對觀眾基礎也更加可觀，這不僅為演員帶來了高額酬勞，也更能幫助電影演員獲得很高的人氣。吸引了眾多電影演員參與的電視劇作品，如《凰權•弈天下》《帝王業》《擇天記》《如懿傳》《春風十里不如你》《斗破蒼穹》《海上牧雲記》《特工皇妃楚喬傳》《時間都知道》《佳期如夢之海上繁花》等都是根據熱門IP改編。

出演熱門電視IP之後，主演往往會進入新的事業上升周期。以趙又廷為例，其雖然在台灣地區成名較早，但是在內地的知名度始終有限。而藉助IP劇《三生三世十里桃花》的熱播，趙又廷增長粉絲384.8萬，成為「新晉國民老公」。其電視劇片酬從小幾千萬迅速上漲。同時又有多部新戲找到趙又廷希望其擔當男主角，並成為包括阿迪達斯在內的多個品牌的最新代言人。電視劇中其他的演員也紛紛「漲粉」：楊冪粉絲增長312.1萬；迪麗熱巴粉絲增長263.8萬；即便是劇中的配角張彬彬和於朦朧的粉絲量也分別增長了187.1萬和118.6萬。

另一個案例是景甜。雖然景甜已經拍攝了多部電影大片，但卻一直沒有熱度。在出演《大唐榮耀》後，景甜卻贏得了不少觀眾的好感，其前不久確定加盟北京電視台新型真人秀節目《我想見到你》。

由此可以看到，對大牌演員而言，電視劇為他們帶來的是一個正向的循環，不僅是高片酬，而是增加人氣和觀眾好感度，從而為後續的影視作品接拍，商業價值提升都提供了良好的鋪墊。

5、國內電視劇製作費用持續提升

近年來，電視劇製作成本持續走高。過去，一部電視劇製作成本過億就會被大肆宣揚報道，而現在稱得上大製作的電視劇製作成本均超過億元。尤其是近幾年來，熱播電視劇多為古裝玄幻劇，由於服裝道具特效等需要加之人力費用，古裝劇製作成本過億較為普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》製作費用高達3億；未播先火的《如懿傳》、《贏天下》和《武動乾坤》都是斥巨資拍攝，製作成本分別是3億、5億和6億。

6、電視劇版權價格上漲

電視劇製作成本提高的同時，也帶來高額的版權收入。與電影需要先在影院上映，再由視頻網站播出不同，電視劇可以在電視台與網路同步播出。《贏天下》採取先網後台的播出方式，網路版權收入5.6億，電視台版權收入3億。周迅主演的《如懿傳》製作成本3億，在網路和電視端共獲得13億的版權收入，高成本與明星投入，最後也為這些電視劇帶來高收益。

2010年，熱播劇《宮》的網路版權價格僅35萬元/集，到如今，《如懿傳》網路版權價格已達到900萬元/集，短短7年時間，網路版權價格上漲25倍。再加上電視台購買支付的版權價格，一部電視劇的收入可觀。而這種增長趨勢會吸引電影大咖迴流到電視圈。

過去幾年，電視劇版權價格的上漲，主要體現在網路版權費用上，而電視台的版權采購價格僅為小幅度上漲。

相比於視頻網站，電視台在內容變現模式上受到了更多限制，主要表現在既無法「開源」也難以「節流」。電視台購劇費用的天花板被視頻網站不斷打破。

首先，一劇兩星使得單家電視台對頭部內容需要付出的成本上升：從2015年1月1日起，廣電總局開始執行一劇兩星政策——每一部電視劇每晚在黃金時段聯播的上星衛視綜合頻道不得超過兩家，且每晚不能超過2集。這一政策從政策原意上是希望上星頻道的電視劇內容內容百花齊放，同一時段有更多的電視劇可以登陸衛視頻道進行播出。但對電視台而言，兩家電視台需要承擔起過去4家電視台支付的版權費用，采購成本增加。尤其是非頂級的一線衛視，難以通過聯合其他三家共同采購頭部劇的模式，來獲得頭部內容資源。

在購劇成本上升的背景下，電視台仍要嚴格執行電視劇不能中插廣告的規定：早在2011年廣電總局就發文規定，要求每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。因此，目前電視台在電視劇上的廣告收入主要表現在前後貼片廣告、硬廣以及欄目冠名權。

相比於電視台，視頻網站的變現模式則更加多樣。除電視台完全不具備的付費會員收入外，視頻網站在廣告變現上，也更有創新空間。

付費會員收入：正在成為視頻網站的重要收入來源。從用戶來看，2015年到2016年，中國視頻付費用戶規模上升了109.7%，目前付費用戶達到6130萬。預計到2019年，國內視頻付費用戶將達到1億人。從收入來看，從2015年到2016年，互聯網視頻行業付費市場的收入增長124.9%，整體市場規模超過100億。

多樣化的廣告變現：隨著技術發展，視頻網站在廣告變現上也更加豐富。首先，通過技術手段，可以對用戶群進行地域、性別、喜好、年齡等各種定義，廣告主可以進行分人群投放。其次，視頻網站廣告投放的方式也更加多樣化，不只停留在傳統貼片、暫停廣告的模式，還出現了多種新型廣告模式。例如，互動貼片廣告（在普通視頻廣告基礎上添加動畫、交互按鈕、表單等元素，可通過互動操作提升用戶的參與感）、視頻情景互動、移動多屏互動（二維碼或搖一搖進入品牌互動頁面，通過搶紅包、互動游戲等形式增加活動的互動性與參與性）等多種創新廣告模式。而隨著網路劇與視頻網站自製劇的數量增加，過去在播出階段投放的廣告，可以向上延伸，成為植入廣告。雖然在一些非現代題材的劇集中，並不適合植入現代的產品，但視頻網站推出的「創意中插」，也可以解決這一問題。《老九門》、《暗黑者》以及《鬼吹燈·精絕古城》這些網路劇，均啟用了創意中插的廣告模式——在劇情中插入一個約1分鍾的有完整故事的小劇場，邀請劇中演員出演。小劇場故事可能與劇情有關，也可能是一個創意的故事。根據媒體報道，現在創意中插的價格從最初的50萬/條逐漸上漲，甚至達到100-150萬的單價。

國內頭部電視劇的國際化步伐展開

隨著互聯網上信息的快速傳播，一批優質的國產電視劇影響力已不再局限於內地。《甄嬛傳》《琅琊榜》《微微一笑很傾城》《步步驚心》《我可能不會愛你》等優質國產劇同樣受到海外觀眾的追捧，主演孫儷、胡歌、劉詩詩、林依晨、陳柏霖等聚集了眾多外國粉絲。

《甄嬛傳》配英語並重新剪切後在美國播出，登陸Netflix，播出過程中曾有13620人在Netflix網站上為《甄嬛傳》評分，得到3.8分的較高分，同時，美版《甄嬛傳》在Netflix上的評價超過4星，導演鄭曉龍對此很滿意，稱「在美國3星就是『我喜歡』，4星就是『我非常喜歡』。我們現在已到了『非常喜歡』的程度。

《琅琊榜》不僅在中國引起網路極大的關注度，也出口海外，並且在韓國日本播出，韓國的中央日報還曾發布一則長文評價《琅琊榜》。韓國甚至推出了琅琊榜取景地的旅遊項目，吸引韓國粉絲前往。

2017年國內熱播劇《人民的名義》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外熱潮。

除了向海外輸出成片，近幾年國產的電視劇開始了IP的「反向輸出」。競爭激烈的韓國電視劇市場，開始引進中國電視劇版權，翻拍成韓劇。《五星大飯店》《中國式離婚》《何以笙簫默》等都在翻拍計劃中，有報道稱韓國版《何以笙簫默》的男女主分別是李鍾碩和朴信惠。《步步驚心》《我可能不會愛你》等熱播電視劇已經被韓國翻拍，《步步驚心麗》於2016年中韓同步上映，一改中國單方面翻拍韓劇的現象。

流媒體快速發展支撐好萊塢電影演員回歸電視熒幕

1、好萊塢電影演員進軍美劇

電影演員迴流電視劇並非只出現在國內，近年來好萊塢演員同樣「扎堆」美劇。相較於國內，美國的影視娛樂行業中，電影演員地位高於電視劇明星的「鄙視鏈」一直存在。

2013年，《紙牌屋》成為當年風靡全球的美劇，其主演曾兩度獲得奧斯卡。他出演電視劇，被認為是好萊塢電影明星向電視屏幕迴流的一個開端。

2017年2月首播的電視劇《大小謊言》由HBO出品，根據同名暢銷書改編。2017年3月在福克斯電視台播出的《宿敵：貝蒂和瓊》、4月在AMC電視台開播的新劇《德州長子》都邀請了老牌好萊塢電影演員出演。

2、高額片酬與特效增強成為美劇吸引力，流媒體異軍突起成美劇新載體

（1）片酬提高吸引大批明星迴流美劇

與國內的情況類似，電視劇能吸引到更多資本，成本回收渠道更多，演員明星片酬也陸續上漲。《大小謊言》的主演單集達到35萬美元的片酬，雖然該劇第一季只有7集，但整部劇的片酬就達到1500萬人民幣以上；Netflix出品的喜劇《瘋子》將於8月開拍，給女主角開出的片酬也達到35萬美元/集。

（2）特效加強，美劇擁有電影質感

隨著電視劇製作成本的增加，以前只能用在電影中的技術，已經開始可以越來越廣泛地用在電視劇中了。《權力的游戲》中惟妙惟肖的特效，增強了視覺體驗，將電影品質帶入電視劇。對於好萊塢大牌電影演員來說，特效加強後的電視劇行業能給他們帶來更好的作品表現並更加吸引觀眾。

（3）美劇為電影演員事業轉型提供平台

有國外電影人認為電視正在經歷最好的時代。近幾年，美劇精品頻出，短小精悍的劇集越來越容易獲得觀眾的青睞。一些演員在拍攝了一些續集電影，或者到達職業頂峰後，也會選擇參演電視劇，為自己事業的轉型取得突破。

（4）電視網不斷豐富內容，流媒體異軍突起

美國共有5家商業性質的公共電視網，分別為CBS、ABC、NBC、FOX、CW，依靠廣告收入及DVD銷售生存。五大電視網為觀眾呈現許多經典美劇。

此外，美國還有有線電視網路，分為基本有線電視網和付費有線電視網。有線電視網的劇集內容相對公共電視網來說，尺度更大，投資更大，精彩程度也有所提升。美國基本有線電視網包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等較為知名的電視網/頻道，也包括SyFy、MTV、History等專門頻道；HBO、Showtime、Starz是三大付費電視網，其中，HBO及其旗下的Cinemax占據了美國付費電視頻道市場份額的90%。作為電視網路的HBO以大投資拍攝了眾多在全球具有影響力的美劇。早在，2001年，HBO投資1.25億美元，製作了10集電視劇《兄弟連》，單集的單集製作成本高達1250萬美元（約合人民幣8750萬元）。通過高額的投資，HBO讓電影中的大片視覺效果在電視熒屏上得到呈現。2011年HBO推出的美劇《權力的游戲》，平均單集製作成本達到600萬美金，後期甚至達到單集1000萬美金的製作成本。

除了追求收視率的有線電視網以外，近幾年異軍突起的流媒體網站也成為了電視劇重要的生產者。包括Netflix、Hulu等，都推出了自己的自製劇。尤其是行業領先者的Netflix製作了一大批經典劇集，包括《紙牌屋》《女子監獄》《毒梟》《超感獵殺》《超膽俠》等。

美國的電視網與流媒體在相互競爭中不斷發展，讓更多觀眾開始從大銀幕回到小熒屏前，再加上正在不斷完善的電視劇製作體系，這也是吸引好萊塢一線大咖紛紛回歸電視劇的原因之一。

電視劇質量有望提升，吸引力或超電影

1、電視劇整體質量上升

（1）電影演員顏值演技在線

目前，電視劇的質量還有待提高，存在劇情爛俗、演員演技尷尬等問題。而電影比電視劇更加考驗演員的演技，能夠活躍於大熒幕的電影明星通常演技不俗，因此，電影演員出演電視劇本身也是一種對電視劇表演質量的保證。

（2）電影人投身電視劇幕後，資源整合

另一個有意思的現象是，不少電影演員看中了電視劇行業的機會，開始在電視劇中任投資人、製片人等角色。根據報道，《帝王業》將吸引到知名演員作為投資方，雖然其目前還未確認出演女主角，但將以投資人的身份正式跨足電視劇行業。電影演員個人的此種轉型，在電影市場上相對較難實現。電影作品投資風險大，即使是大牌演員參與了前期製作和演出，在資本回收和利潤獲取上也仍然有著非常大的不確定性。

此外，還有不少電影界的老牌幕後加入到電視劇製作中，多位在電影領域知名的武術指導、美術指導、服裝造型等專業技術人才都開始活躍在電視劇製作團隊。如今年播出的玄幻大劇《擇天記》、《三生三世十里桃花》等。

2、製作費用尚未觸及天花板，期待質量影響力俱佳國產電視大劇

雖然國產劇製作成本近5年大幅度提升，但是與美劇1000萬美金/集的製作成本相比，國產電視劇製作費用仍未達到天花板。

2012年，76集的《甄嬛傳》，製作成本只有7000萬，平均一集成本不足100萬。2015年，電視劇市場才真正邁入「億」元時代。《花千骨》、《琅琊榜》的熱播背後1億左右的製作成本分別支撐著兩部劇的服飾道具和造景搭棚。隨後，古裝玄幻劇的製作成本上漲至500萬-600萬/集，相比2014年直接提升2.5-3倍。從2016年開始，古裝電視劇製作節節攀升。《擇天記》、《那時花開月正圓》、《軍事聯盟》成本4億；新劇《贏天下》成本5億。

雖然國產劇投資成本增長快速，但遠低於美劇製作成本，尚未達到天花板。國產劇目前的製作成本不到1000萬元/集，而美劇製作成本最高的是《王冠》，1300萬美元/集，相比而言，國產劇製作成本仍然有提升空間。增長的成本，一方面可以吸引更大牌的電影演員向電視劇領域迴流，另一方面也可以將更優質的特效從電影大銀幕帶入電視小屏幕，過去電視劇中出現的「五毛特效」或將逐漸消失。

投資建議

我們認為，國產大電視劇時代已經開始來臨，後續隨著製作成本持續推高，特效製作、服裝、武打、配樂等環節更加專業化，國產電視劇的影響力和商業價值將進一步提升。推薦關注有頭部精品劇製作能力的公司。

1、慈文傳媒

根據公司2016年業績快報，公司2016年預計實現營業收入18.31億元，同比增長113.93%，實現歸屬於上市公司股東凈利潤2.92億元，同比增長47.06,%，實現每股收益0.93元，同比增長22.37%。公司曾經投資拍攝了《花千骨》、《老九門》等一批具有影響力的電視劇、網路劇作品，形成了在電視劇領域良好的慈文品牌。根據湖南衛視公布的編播計劃，2017年慈文傳媒的三部作品《特工皇妃》、《涼生，可不可以不憂傷》《特勤精英》都將在湖南衛視播出。除此之外，公司還儲備了《致青春》《左耳》《三體》等知名IP，為公司後續電視劇作品的開發提供動力。

2、歡瑞世紀

公司已發布2016年年報。2016全年實現營業收入7.38億元，同比增長 55.69%；實現歸屬上市公司凈利潤 2.65億元，同比增長54.74%；實現扣非後凈利潤2.54億元，同比增長61.71%，超過公司業績承諾的2.23億元。實現每股收益0.62元，同比增加40.91%。2016年，電視劇投資製作發行及其衍生品業務占公司整體營業收入的91.51%，主要由三部精品電視劇貢獻，包括《麻雀》、《青雲志》、《大唐榮耀》。根據公司年報披露，2017年公司已有《天乩之白蛇傳說》和《天下長安》進入了拍攝，《封神之天啟》、《秋蟬》進入拍攝籌備階段。除此之外，公司在2016年還增加了《霹靂布袋戲》《長恨宮》等多個IP的儲備。這與公司之前已有的《昆侖》等超級IP一起，構成了公司豐富的IP儲備，為公司後續的影視劇拍攝製作打下了基礎，保證了公司每年300集以上的精品電視劇生產能力。公司2017-2018年EPS分別為0.25、0.30元，對應PE為42.8x、35x。

風險提示

電視劇作品質量低於預期；演員成本高企。(完)

股市有風險，投資需謹慎。本文僅供受眾參考，不代表任何投資建議，任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出，造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。

7. 票房是什麼意思（電影票房包含哪幾部分）

電影人依舊在吶喊。

自從3月27日電影行業復工被緊急叫停以來，無論是下游的放映端，還是中上游的出品、製片、宣發端，各個鏈條的電影人們，以及行業外的部分媒體大V，都開始在社交媒體上為電影行業的安危發聲。不僅僅在微信公眾號、微博，甚至在知乎、B站、抖音甚至貼吧、虎撲等平台，也能看到各類「意見領袖」們的搖旗吶喊。

雖然不少網民依舊抱著對電影行業的極大敵意，但是相對比2月末「復工指引」階段的滿屏抗議，目前大多數普通網友也逐漸開始對停滯整整三個月的電影產業抱有同情了。

然而通過閱讀各類意見領袖們為電影行業的呼籲，也不難看出仍有不少人對【電影票房】這一電影行業最基本的概念存在錯誤認知，這其中不僅僅是行業外的媒體大V，甚至包括不少電影行業內的從業人員。並不是所有電影人都對電影票房本身、以及關於服務費、專項資金、營業稅有太過深入的了解，因此也在吶喊呼籲的同時，犯了不少錯誤。

電影票房包含哪幾部分？如何分賬？電影專資為何不下放？票房怎麼分成？本文就從頭到尾，深度解構【電影票房】這一概念，相信也能解答不少人心中的疑惑。

第一層：影廳服務費

嚴格意義上，影廳服務費並不屬於票房，2019年全年642億票房並不包含影廳服務費，但這也確實是觀眾購票實際消費價格中的一環。不同於大多數人都了解的電商服務費，影廳服務費並不被普通觀眾所熟知。即使在業內，直到去年上半年《復聯4》的天價服務費事件，才讓這一費用映入從業者眼中。

什麼是影廳服務費呢？簡言之，就是高等影廳的額外入場券。在滿足電影發行公司所要求的最低發行價後，影院將實際售出的價格拆分為「發行價+影廳服務費」，其中只有發行價部分參與分賬。與傳統偷票房所常用的雙系統、截流軟體等不同，影廳服務費是基於通過了國家備案，合法的售票系統的功能，在國家電影專資辦系統中皆有完整的數據統計。

影廳服務費的作用，是鼓勵影院為觀眾提供更好的觀影條件，鼓勵VIP廳、IMAX等特效廳、4D廳等特殊廳的建設，讓影院從硬體升級中得到理應屬於自己的回報。雖然不是所有影院都會有服務費設置，但是但凡是有一定票房預期的電影，都至少會有3D、IMAX、杜比全景聲、杜比視界、中國巨幕等發行版本中的一種。哪怕是被打入冷宮的影片，可能也會在某個時間段在影院的VIP廳播放。因此絕大多數的院線片，可能都會有影廳服務費，但是截至目前，影廳服務費還沒有被任何機構公開數目。

今年春節檔之前，電影局曾發「微信群消息」規范VIP影廳服務費，這也標志著電影局准備正式開始准備對「影廳服務費」這一項目動刀了。

第二層：電商服務費

拋去影廳服務費之後的票房，才是我們通常所認知的票房，也被叫作【綜合票房】，打開燈塔專業版、貓眼專業版或者中國電影票房（專資辦）等票房查詢類軟體，都可以看到這一選項。

事實上，綜合票房這一概念僅僅才有三年歷史。2017年1月22日，藝恩發表【2016中國電影票房究竟是多少？藝恩給你算清楚】一文。正式建議國家電影專資辦相關負責人及主管業務部門：更改票房統計口徑，將購票電商服務費增加進票房統計范疇。

文章稱：基於中國線上購票市場的成熟及服務的完善，收取服務費被廣大消費者普遍接受的大環境下，將服務費作為票價的重要組成部分納入票房統計條件已經具備。而且該統計方法的升級也有利於規范服務費的核算方法和分成體系，理順電商平台、售票系統及影院院線的合作關系。

自此，綜合票房正式誕生。服務費這一新的票房統計的增加，無疑對於本來緩慢增長的票房大盤，有著完美的促進作用。

從單片服務費佔比來看，一般的商業片服務費佔比一般都維持在6-8%左右。從檔期分布來看，非春節檔的國產電影一般網售佔比較高，從而擁有較高的服務費佔比。隨著在線售票的全面普及，我們也能看出從2017年至今，電商服務費/綜合票房的佔比也在提升。

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而隨著2017年，貓眼正式收購娛票兒。目前90%以上的電商服務費，都是由貓眼與淘票票兩家平台瓜分的。

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不過綜合票房的存在，也混淆了絕大多數路人的視聽。目前大多數非專業媒體計算票房分賬，仍然是直接用綜合票房乘以網上所查到的各種分賬百分比，可以說在一開始就犯了錯誤。

第三層：電影專項資金

綜合票房去掉電商服務費，也就成了【分賬票房】，可以進行第一輪百分比的分賬。

電影專項資金，也就是通常我們說的專資，固定按照分賬票房的5%進行上繳，而這一部分費用，也是目前電影行業最亟需到位的一筆「救命款」，在不少媒體呼籲的款項中，落實專資都是重要的一項。

但其實，專資設立的目的，就是「取之於電影，用之於電影」，無論是以前扶持國產影片的製作，還是支持新建電影院等，都發揮了巨大的推動作用。

根據國家電影事業發展專項資金管理委員會辦公室發布的《關於獎勵放映國產影片成績突出影院的通知》來看，通知中規定只要滿足兩個獎勵條件，且全年（即1月1日至12月31日）放映國產影片票房收入占票房總收入55%以上，就可以獲得獎勵。佔比在66%以上的影院，獲得的獎勵等於100%返還上繳的電影專項資金。

可以說在目前國產片票房佔比超六成的2019年，80%以上的影院都可以獲得專資返還，估測40%以上的影城，能夠獲得100%的專資返還。

但其實，專資返還並不是那麼一帆風順。據了解，2017年的專項資金，在2018年12月才開始返還。2018年的專項資金，在2019年9月開始返還。因此影院們想要等到2019年的專項資金，可能還要等至少三個月。

另外，沒有返還的專資，無論是2018年之前的廣電總局，還是現在的國家電影局，都擁有一套「未返還專資用法」，無論是補貼企業拍片，還是扶持貧困地區電影院，都會在網站上進行公示，做到盡量的公開透明。因為，一味的指責專資「薅羊毛」屬性其實並不理性。專資是肯定會返還的，不過在目前的特殊時期，我們還是希望專資能夠相比以往更快的進行落實。

第四層：稅

與專資一起扣的，還有3.3%的營業稅。扣除3.3%的營業稅也就意味著電影院不必再因為放映收入交稅了。

當然這僅僅是影院放映收入的計稅。

除了放映收入外，影院影廳服務費收入、擁有自家影城APP購票的電商服務費收入、前台賣品零售收入、抓娃娃機和迷你KTV以及按摩椅等娛樂服務收入等，這些收入一般都按照6%稅率進行計算，零售銷售稅率較高，一般為16%。當然這些不算在票房分賬體系中。

第五層：中影分賬

扣除專資和稅的票房，也就從【分賬票房】（2017年之前通常被叫作【總票房】）變成和【可分賬票房】也叫【凈票房】。

在這個時候，就要給中影數字分走1-3%的發行代理費，由院線支付給中影數字，注意這並不是拷貝費用。那麼到底是1%還是3%呢，這個要根據影片的最終票房成績來看，一般情況下，票房越高收費比例也越高，具體數字由中影數字靈活掌握。

第六層：影院分賬

在之後，就要進行影院的分賬了。

其中，影院和院線分走凈票房的57%，但這一比率也不是固定的，不少片方都會在影片公映的不同階段，給予放映方不同程度的返點，尋求排片方面的合作。有時候會多返3-5%個點，對於不少想長線放映的影片甚至會把分賬比例調整為90:10，愛奇藝影業在去年也官宣，旗下所有影片都要調整院線方分賬比例，給予院線更多的返點。

而影院和院線也會對這57%的票房進行二次分賬，通常意義上，影院分走50%，院線分走7%，但其實這個比率也不是固定的，影院和院線完全可以不按照這個比例進行分賬。據了解，很多院線為了吸引優質單體影院的加盟，都主動下調了院線分賬比例，甚至只拿1-2%的份額。

第七層：最終分賬

影院和院線分完賬，最終就要迎來製片方與發行方的分賬了。如果說中影數字1-3%、院線57%的分賬比例還屬於行業基本准則的話，那麼製片方和發行方的分賬規則則更加多變。

通常意義上，發行方會分走凈票房的5-15%作為發行費用，製片方則分走剩下的，大概28%-38%，但這只是通常意義，實際上這個分賬規則在目前變化多端的宣發市場，具體怎麼分還是得看出品製片方與發行方的協議。

具體來看，如果製片、發行為一家公司，則不再遵循製片與發行之間的分賬規則。如果製片方要求發行方提前墊付發行費用，發行方要求的分賬會更高。如果製片方與發行方簽訂了保底、買斷等發行協議，則更是完全沒有分賬比例這個概念了。

因此，對這一分賬進行計算時，我們也要具體項目具體分析，當然到了這一層面，除了上市公司保底之外，大多數影片的分賬協議我們普通人是看不到的。

而與發行公司分完賬以後，製片、出品方之間則要面臨著更復雜的分賬，目前頭部國產片動輒20家以上的出品方也意味著，從影片公映，到最終一家聯合出品方收到錢，一般都要一年以上。

當然，以上所說的，也只是一般國產片的分賬規則。進口片的分賬規則也會完全不同，例如進口片凈票房的1.5%，會先給中影進出口分賬，再進行下一輪的分賬。對於好萊塢分賬大片和買斷批片，其背後的分賬規則也不盡相同。

現如今，票房到底如何分賬，已經不再是行業標准理論，而是業界一線的具體操作實務。雖然並不一定要求每一位電影從業者都熟記在心，但是基本的分賬歸屬還是必須了解。

從分賬規則中我們也能看出，去年對外官宣的642億的票房成績，但其實影院院線方只能分得300億出頭，製片發行方分到的則更少，這對於一個近百萬人從事的行業來說，人均年收入大多數不到10萬，電影行業也從來都不是一個薄利的暴利行業。

8. 眾大合聯發現偷票房怎麼處理

2016年11月，醞釀一年之久才出台的《電影產業促進法》明確了偷票房行為是違法行為，未如實統計銷售收入，縣級電影主管部門可處5萬元以上50萬元以下罰款，情節嚴重的停業整頓，特別嚴重的甚至可以吊銷許可證。

2017年3月，在《電影產業促進法》正式實施後，電影主管部門對首批查出違法經營行為的326家影院實施了嚴厲處罰，其中瞞報票房超過100萬元的63家影院被責令自3月27日起停業整頓不少於90日。停業整頓不少於90日的這批影院，並不是年票房產出的大店，大多年票房在300~500萬元之間，停業整頓會讓這些店損失不小。
隨著近幾年的電影熱，資本不斷湧入，影院開始擴張，銀幕數不斷增長。而2016年的票房增長不如意，正說明了中國電影的票房增速，已然無法跟上影院的產能增速了。據藝恩數據顯示，2017年，三四線城市影院數量增長已然開始放緩。競爭來臨的腳步放緩，不知是否能夠按捺住院線們的慌張，但偷票房這顆「毒瘤」最終仍要在行業的不斷規范下被除去，至於經營不善的影院，即使靠著偷票房苟延殘喘，相信也無法逃脫良幣驅逐劣幣的市場規律。
偷票房，歸根結底還是有利可圖。行業還是需要有行業的規范。希望影院以此為恥。