小成本電影現狀研究2017

⑴ 《隱入塵煙》中小成本影片破圈，有沒有一些可供參考的經驗總結

經驗總結，那就是之所以這種小成本的影片能夠破圈，是因為它更貼合現實生活。人們在看這部電影的時候，感覺他演繹的就是自己真實的生活。因為人們有過這樣的經歷，所以才更容易被劇情所吸引，才能夠對這部劇更深有感觸。影片來源於生活跟現實生活更加的貼切，所以才能夠跟觀眾找到共鳴。

溫馨小提示

像這種小成本的影片，如果可以演得深入人心。可以更結合人們現實生活來展現人們生活的艱辛不易。我們就能夠更喜歡這部影片，因為他能夠喚起人們心中最真實的回憶。而且也能夠讓人們看到，原來自己生活中有這么多溫暖的情景。這種來源於生活的影片，肯定能夠獲得大眾的喜愛。

⑵ 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

⑶ 列舉兩部中國小成本電影並簡要談談其呈現特點

最好的兩部： 失戀三十三天 泰囧

以下文字原載於《新都市報》，略有刪改，轉載請註明出處。僅供參考

《失戀33天》的成功，已經盡顯中國電影大片時代的疲態了。
針對《失》片的成功能否被復制被人們激烈探討，這個問題的答案現在不甚明朗，但至少有一點可以確定，《失》的超級黑馬姿態是市場自愈與觀眾自省的一種表現，畸形的市場形態無法長久，否則，要麼自愈，要麼自焚.
就目前的形勢分析，《失》的成功對中國小成本電影的崛起具有重要的文本意義，將這部片子導向成功的林林總總不應該局限於能否被復制的狹隘探討中，對電影創作者來說,更有必要作為一個文本對象去自我省察。
如果將《失》片的成功因素列將出來，端的是老調重彈的，無非故事、演員、態度、營銷幾大要素。以時下大片作為考證對象的話，除了演員和營銷拿得上檯面，其它多的還是力所不逮。常有人嗟呼，「琢磨下這些要比絞盡腦汁地拆競爭對手的台大氣的多」，這倒還是次要，即便在一場互毀不倦的消耗戰中站得上風，那又該說你什麼好呢？倒像極了一部教人如何腦殘的勵志大片了。
《失》的故事其實算不上多麼精彩，以至於無數人覺得這部電影更像是一部電視劇的精剪花絮。故事本身概括出來，大體就是一位被閨蜜撬了男朋友的女孩如何走出失戀陰影的故事。從編劇鮑鯨鯨的豆瓣連載小說開始，打動人的就是治癒，療傷這些普適性的愛情體驗，過渡到電影中，故事性依然不夠強烈,但勝在了人物塑造上。
可以說，《失》中人物原型在生活中普遍存在，在愛情中占強勢地位的女方，如白百合飾演的黃小仙，為逞口舌之快，什麼凄慘的諷刺都張得開嘴，以高傲的姿態俾倪七竅流血的男朋友；男方則在自尊心與女人間掙扎，即使錯不在己，只要還放不下便會「像狗一樣搖尾乞憐」，懇請女方邪門的諒宥，而一旦自尊心重重受創，那陸然罵醒黃小仙的場面就要在現實還原了。
電影里，最出彩的角色肯定會毫無懸念地指向文章飾演的王小賤。文章是導演滕華弢拿到劇本後第一個定下的出演王小賤的演員，這個英明決斷大大成就了電影的戲劇性。《失》之前文章與滕華弢的幾度合作，使二者一定很相知相惜，《蝸居》中的小貝，《裸婚時代》里的劉易陽已經很好顯露出這兩位的氣場彌合程度。
《失》中娘炮特質的王小賤，與文章的"小男人"形象有天然的說不清的通性。戴著耳釘，手臂挎包，有若處女般內八的王小賤很難想像如果換做其他一線小生來詮釋會是怎樣的驚天動地，鬼哭神嚎。你能想像這樣子的佟大為么？在生活中，娘炮，毒舌的男性批量出現在我們的生活圈子裡，至少我見過很多牙尖嘴利的女生被生活中的「王小賤」們收伏得服服貼貼的例子。與黃小仙對王小賤的描述一般，這些「賤男」的性取向同樣不甚明朗，動輒扭動纖細的腰肢做出令真女人都汗顏的嬌媚之態，甚至不乏完全以女性自居的大仙兒們。
《失》中的王小賤沒這么過火，只是一般的娘炮從業人員，不過這已經足夠令觀眾驚詫了——無論男人女人都會對性取向不明朗甚至性別取向不夠明朗的第三類產生亢奮感。其實，表面把唇膏當糖吃的王小賤只是他或A或S的一面，他還有收斂在精緻外表下爺們血性的B的一面，這種詭異的AB抑或SB的一體化令男人女人競相稱快。這是這個角色為電影貢獻的最漂亮的一抹風采。
導演滕華弢由拍電視劇聲名鵲起，至這次《失戀33天》的光榮綻放，作品始終圍繞當下人的愛情主題進行探討，從這些作品的接受程度來看,滕華弢無疑是成功的，他對中國特色的現時愛情脈搏有敏感把握，所以他的作品在不乏柴米油鹽醬醋茶的現實氣息里又不缺對理想愛情的寫意化描摹，無論從哪個角度看，他都比時下的很多導演更能懂得藝術與生活之間的頡頏界線。
要說《失戀33天》如何如何精彩，未免有些誇張，它只是把姿態放低，躬親地走到了群眾中去，為愛情的一角畫了一副相，這副相未必深刻，但卻討喜。影片末尾特意製作的幾位男女的采訪片段，把愛情這一主題的探討還之於眾，而後字幕浮出，那一刻，一個本分的聲音似乎在說，這或許是個不錯的啟示與開始。

⑷ 哪裡能買到2017中國電影產業研究報告

前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》
第1章：中國電影產業發展環境分析
1.1 電影產業綜述
1.1.1 電影產業定義
1.1.2 電影產業產業鏈分析
1.1.3 電影產業研究對象分析
1.2 電影行業相關政策環境分析
1.2.1 電影行業政策點評
1.2.2 電影行業政策趨勢分析
1.3 電影行業經濟環境分析
1.3.1 國際宏觀經濟環境分析與預測
（1）美國宏觀經濟環境分析
（2）歐洲宏觀經濟環境分析
（3）日本宏觀經濟環境分析
（4）新興國家宏觀經濟環境分析
（5）國際經濟展望
1.3.2 國內宏觀經濟環境分析與預測
（1）國內經濟現狀
（2）國內經濟展望
1.3.3 宏觀經濟對電影行業影響分析
（1）宏觀經濟對國際電影行業的影響
（2）宏觀經濟對中國電影製片業的影響
（3）宏觀經濟對中國電影發行業的影響
（4）宏觀經濟對中國電影放映業的影響
1.4 電影行業社會環境分析
1.4.1 居民收入及消費分析
（1）居民人均收入增長情況分析
（2）居民消費水平分析
（3）居民消費結構分析
1.4.2 居民觀影習慣分析
第2章：國際電影產業發展分析及經驗借鑒
2.1 全球電影產業發展分析
2.1.1 全球電影產業發展概況
2.1.2 全球電影票房收入規模
（1）全球電影票房收入規模
（2）全球電影票房地區分布
2.1.3 全球主要國家票房排行
2.1.4 主要國家本土電影市場份額
2.1.5 全球銀幕數量
2.1.6 全國主要市場平均觀影次數
2.2 美國電影產業發展分析
2.2.1 美國電影產業政策環境
2.2.2 美國電影票房收入
2.2.3 美國電影觀影人次及平均票價
2.2.4 全球電影歷史票房排行榜
2.2.5 美國電影產業發展模式
（1）電影融資模式
（2）電影製作模式
（3）電影發行模式
（4）電影放映模式
2.2.6 美國電影產業營銷戰略與典型案例
2.3 歐洲電影產業發展分析
2.3.1 歐洲電影產業政策環境
（1）投融資方面政策
（2）製作、發行、放映方面政策
（3）產業促進方面政策
2.3.2 歐洲主要國家電影票房收入
2.3.3 歐洲主要國家平均票價對比
2.3.4 歐洲主要國家人均觀影次數對比
2.3.5 歐洲主要國家國產片份額
2.3.6 歐洲主要國家電影票房排行榜
2.4 韓國電影產業發展分析
2.4.1 韓國電影產業政策環境
2.4.2 韓國電影票房收入
2.4.3 韓國電影觀影人次
2.4.4 韓國電影國產片份額
2.4.5 韓國電影票房排行榜
2.4.6 韓國電影產業崛起分析
（1）韓國電影崛起表現
（2）韓國電影崛起原因
2.5 日本電影產業發展分析
2.5.1 日本電影產業政策環境
2.5.2 日本電影票房收入
2.5.3 日本電影平均票價
2.5.4 日本電影觀影人次
2.5.5 日本動畫電影市場分析
2.6 印度電影產業發展分析
2.6.1 印度電影產業政策環境
2.6.2 印度電影票房收入
2.6.3 主要企業市場佔有率
2.6.4 印度電影國產片份額
2.6.5 印度電影票房排行榜
2.6.6 印度電影產業的特徵與經驗
（1）投融資方面
（2）製作方面
（3）發行、放映方面
2.7 香港電影產業發展分析
2.7.1 香港電影產業政策環境
2.7.2 香港電影市場整體情況
2.7.3 香港電影票房收入
2.7.4 香港電影票房排行榜
2.8 國際電影產業經驗借鑒
2.8.1 政策方面經驗借鑒
2.8.2 產品結構經驗借鑒
2.8.3 龍頭企業經驗借鑒
2.8.4 投融資體系經驗借鑒
2.8.5 營銷戰略經驗借鑒
2.8.6 院線建設經驗借鑒
2.8.7 電影產業鏈延伸經驗借鑒
2.8.8 電影技術經驗借鑒
2.8.9 盜版打擊經驗借鑒
第3章：中國電影產業發展現狀與趨勢分析
3.1 中國電影產業發展狀況分析
3.1.1 電影產業發展歷程
3.1.2 2015年電影發展新特徵
（1）IP全面爆發，熱潮不斷
（2）「自來水」口碑營銷助力電影票房
（3）在線購票平台競爭如火如荼
（4）導演更迭換代，「90後」觀眾成主力
3.2 中國電影產業經營情況分析
3.2.1 電影產業產量規模分析
3.2.2 電影產業市場規模分析
（1）電影產業收入總規模
（2）前十地區電影票房收入
（3）國產與進口片比較分析
3.2.3 電影產業營收來源分析
（1）國內票房營收來源
（2）海外銷售及票房來源
（3）國內非票房收入
3.2.4 電影平均票價
3.2.5 電影觀影人次
3.2.6 電影票房排行榜
（1）電影票房排行榜
（2）票房過億影片
3.2.7 電影票房區域分布特徵
（1）發達地區占據主導地位
（2）二三線城市快速增長
（3）農村放映工程全面實施
3.3 中國二級電影和農村電影市場發展分析
3.3.1 二級電影市場發展分析
（1）二級電影市場發展現狀
（2）二級電影市場競爭狀況
（3）二級電影市場存在問題
（4）二級電影市場發展策略
3.3.2 農村電影市場發展分析
（1）農村電影市場發展現狀
（2）農村電影市場競爭狀況
（3）農村電影市場存在問題
（4）農村電影市場發展策略
3.4 中國電影檔期市場分析
3.4.1 電影檔期發展特點
3.4.2 主要檔期市場分析
（1）暑期檔市場分析
（2）國慶檔市場分析
（3）賀歲檔市場分析
3.5 中國電影產業發展趨勢與前景分析
3.5.1 電影產業發展趨勢分析
（1）更加註重影片質量
（2）更加註重結構調整
（3）更加註重公益服務
（4）更加註重科技創新
（5）更加註重國際市場
3.5.2 電影產業發展前景分析
（1）電影業產量規模預測
（2）電影業營收規模預測
第4章：中國電影製片業發展現狀與趨勢分析
4.1 中國電影製片業產量與生產格局
4.1.1 電影製片業發展現狀
4.1.2 電影製片業產量分析
（1）電影製片業產量
1）電影製片業紀錄片產量
2）電影製片業科教片產量
3）電影製片業動畫片產量
4）電影製片業特種片產量
5）電影製片業故事片產量
（2）電影製片業生產格局
4.2 中國電影製片業經營情況與轉型升級
4.2.1 電影製片業市場規模
（1）電影製片業投入產出水平
（2）電影製片業市場規模分析
4.2.2 電影製片格局轉型分析
（1）中國電影製片機構市場份額分析
（2）國有製片機構分析
（3）民營製片機構析
（4）合拍片市場現狀
（5）非傳統電影生產機構發展現狀
4.2.3 國產電影投資回報分析
（1）電影製片業資金回收渠道
（2）電影投資回報率
（3）國產電影盈利原因分析
1）投資額度方面
2）主演陣容方面
3）電影類型方面
4）製片發行發面
5）上映檔期方面
6）觀眾基礎方面
7）收入多元化方面
（4）國產電影投資回收典型案例
1）《人在囧途之泰囧》
2）《喜羊羊》系列
3）《畫皮2》
4.3 中國電影製片業發展趨勢分析
4.3.1 電影製片業發展策略分析
4.3.2 電影製片業發展趨勢分析
第5章：中國電影發行業發展現狀與趨勢分析
5.1 中國電影發行業發展概況
5.1.1 電影發行市場概況
5.1.2 電影發行模式分析
5.1.3 電影發行企業分類
5.2 中國電影發行業競爭分析
5.2.1 電影發行市場集中度分析
5.2.2 電影發行市場競爭格局分析
5.3 中國電影營銷模式與典型案例分析
5.3.1 商業大片營銷案例分析
（1）影片基本資料
（2）影片優劣勢分析
（3）營銷策略分析
（4）營銷效果分析
5.3.2 小成本影片營銷案例分析
（1）影片基本資料
（2）營銷策略分析
（3）營銷效果分析
5.3.3 文藝影片營銷案例分析
（1）影片基本資料
（2）營銷策略分析
5.3.4 系列電影營銷案例分析
（1）影片基本資料
（2）影片分析
（3）營銷策略分析
5.3.5 熱門電影營銷模式分析
（1）《畫皮2》
（2）《泰囧》
（3）《桃姐》
5.4 中國電影發行業發展趨勢
5.4.1 電影發行業資本市場化
5.4.2 海外發行業務不斷加強
5.4.3 電影發行企業將注重網路構建
5.4.4 競爭越來越激烈
第6章：中國電影放映業發展現狀與趨勢分析
6.1 電影院線市場發展現狀與趨勢分析
6.1.1 電影院線發展規模分析
6.1.2 電影院線市場競爭分析
（1）電影院線集中度分析
（2）電影院線競爭格局分析
（3）電影院票房分布
6.1.3 重點城市院線市場發展分析
（1）電影票房區域格局分析
（2）北京市院線市場分析
（3）上海市院線市場分析
（4）廣州市院線市場分析
（5）深圳市院線市場分析
（6）成都市院線市場分析
（7）武漢市院線市場分析
（8）重慶市院線市場分析
（9）杭州市院線市場分析
（10）南京市院線市場分析
（11）蘇州市院線市場分析
6.1.4 農村數字院線發展分析
（1）農村數字電影放映工程簡介
（2）農村數字院線發展規模分析
（3）農村數字院線區域分布格局
6.1.5 電影網絡院線發展分析
（1）電影網路院線聯盟的形成及發展
（2）電影網路院線聯盟運作機制分析
（3）電影網路院線利益格局分析
（4）電影網路院線對城市院線影響分析
6.1.6 電影院線擴張模式分析
（1）加盟模式
1）模式內涵解析
2）典型案例分析
3）模式優缺點分析
（2）萬達模式
1）模式內涵解析
2）典型案例分析
3）模式優缺點分析
（3）「數字放映+二級市場」模式
1）模式內涵解析
2）典型案例分析
3）模式優缺點分析
（4）全產業鏈擴張模式
1）模式內涵解析
2）典型案例分析
3）模式優缺點分析
6.1.7 電影院線發展趨勢分析
6.2 電影院市場發展現狀與趨勢分析
6.2.1 電影院發展規模及競爭分析
（1）電影院規模及增長情況
（2）電影院競爭格局分析
6.2.2 重點城市影院發展分析
（1）電影院區域市場格局分析
（2）北京影院發展分析
（3）上海影院發展分析
（4）廣州影院發展分析
（5）深圳影院發展分析
（6）重慶市影院發展分析
6.2.3 電影票價需求調研及走勢分析
（1）電影票價走勢分析
（2）影院觀眾票價需求調研
1）觀眾認可的合理票價調查
2）觀眾願意接受的最高票價調查
（3）電影票定價建議
6.2.4 電影院經營模式分析
（1）電影院經營業務分析
1）票房業務分析
2）賣品業務分析
3）廣告業務分析
4）其他業務分析
（2）電影院客戶群體分析
（3）電影院會員服務模式分析
（4）電影院銷售策略和手段分析
（5）電影院運營成本分析
（6）電影院盈利模式分析
（7）電影院經營模式創新路徑
6.2.5 電影院發展趨勢分析
第7章：中國不同類型電影市場分析與發展前景
7.1 中國數字電影市場分析與發展前景
7.1.1 數字電影發展分析
7.1.2 數字電影優勢分析
7.1.3 數字電影市場分析
7.1.4 數字電影發展前景
7.2 中國3D電影市場分析與發展前景
7.2.1 3D電影發展分析
7.2.2 3D電影盈利能力
7.2.3 3D電影優勢分析
7.2.4 3D電影發展前景
7.3 中國IMAX電影市場分析與發展前景
7.3.1 IMAX電影發展分析
7.3.2 IMAX電影銀幕現狀
7.3.3 IMAX電影需求分析
7.3.4 IMAX電影發展前景
第8章：中國電影產業消費者行為調研
8.1 消費者題材偏好調研
8.1.1 不同性別電影題材偏好調研
8.1.2 不同年齡電影題材偏好調研
（1）20歲以下電影題材偏好調研
（2）20-40歲電影題材偏好調研
（3）40歲以上電影題材偏好調研
8.2 消費者行為習慣調研
8.2.1 不同性別觀眾結構調研
（1）男性觀眾結構調研
（2）女性觀眾結構調研
8.2.2 不同年齡觀眾結構調研
（1）觀眾結構調研總體情況
（2）15-24歲觀眾結構調研
（3）25-39歲觀眾結構調研
（4）40-50歲觀眾結構調研
8.2.3 觀眾消費頻次調研
（1）不同性別觀眾消費頻次調研
（2）不同年齡觀眾消費頻次調研
（3）不同職業觀眾消費頻次調研
（4）不同學歷觀眾消費頻次調研
8.2.4 觀眾消費時間選擇調研
（1）節假日與非節假日選擇調研
（2）一周時間內消費時間選擇調研
（3）一天時間內消費時間選擇調研
（4）去影院看電影的時機調研
（5）隨行人和人數調研
8.2.5 觀眾影院選擇考慮因素調研
8.2.6 觀眾選擇電影因由調研
8.2.7 觀眾觀看電影的途徑調研
8.2.8 觀眾片源產地喜好調研
（1）觀眾片源產地喜好調研總體情況
（2）不同年齡觀眾片源產地喜好調研
第9章：中國電影進出口市場分析
9.1 中國電影進口市場分析
9.1.1 中國電影進口片票房收入
9.1.2 中國電影進口片票房排行榜
9.2 中國電影出口市場分析
9.2.1 中國電影出口營收情況
9.2.2 中國電影海外觀眾實證調研
（1）調研對象
（2）調研結果
1）中國電影國際影響力
2）海外觀眾關注中國電影情況
3）海外觀眾了解中國電影渠道
4）海外觀眾觀看中國電影渠道
5）海外觀眾不關注中國電影原因
6）海外觀眾認為中國電影需改進方面
7）海外觀眾最喜歡的電影類型
8）海外觀眾最喜歡的中國導演
9）海外觀眾最喜歡的中國演員
9.3 中國電影海外推廣前瞻建議
9.3.1 政府政策扶植
9.3.2 海推公司的集團化發展
9.3.3 明確影片的市場定位
9.3.4 注重其他市場的開發
9.3.5 成立專業的海外運作團隊
9.3.6 實現海外推廣的多元化
第10章：中國新媒體對電影產業的影響分析
10.1 中國新媒體在電影中應用分析
10.1.1 新媒體發展分析
（1）手機發展分析
（2）IPTV發展分析
（3）數字電視發展分析
（4）移動電視發展分析
10.1.2 新媒體在電影產業中的應用
（1）手機與電影
（2）IPTV與電影
（3）數字電視與電影
（4）移動電視與電影
10.2 新媒體發展對電影產業的影響
10.2.1 新媒體給電影產業帶來的機遇
10.2.2 新媒體給電影產業帶來的挑戰
第11章：中國電影產業主要企業經營分析
11.1 中國電影製片發行企業領先個案分析
11.1.1 中國電影集團公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業運營特色分析
（5）企業發展方向分析
（6）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.2 華誼兄弟傳媒股份有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
1）企業主要經濟指標分析
2）企業盈利能力分析
3）企業運營能力分析
4）企業償債能力分析
5）企業發展能力分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業運營特色分析
（5）企業組織架構分析
（6）企業經營模式分析
（7）企業經營狀況優劣勢分析
（8）企業發展戰略分析
（9）企業投資兼並與重組
11.1.3 上海電影（集團）有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.4 樂視影業（北京）有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.5 橙天嘉禾娛樂（集團）有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
1）企業主要經濟指標分析
2）企業盈利能力分析
3）企業運營能力分析
4）企業償債能力分析
5）企業發展能力分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業運營特色分析
（5）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.6 博納影業集團有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
1）營收分析
2）票房分析
3）博納影院分析
（3）企業運營特色分析
（4）企業電影作品情況
（5）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.7 北京光線傳媒股份有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業運營特色分析
（5）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.8 新麗傳媒股份有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.9 北京小馬奔騰影業有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.10 北京完美影視傳媒有限責任公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.11 長影集團有限責任公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.12 西部電影集團有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.13 峨眉電影集團有限責任公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.14 珠江電影製片有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.15 瀟湘電影集團有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業電影作品情況
（3）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.16 八一電影製片廠經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.17 中影華納橫店影視有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業電影作品情況
（3）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.18 北京新畫面影業有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.19 北京今典影業有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.20 華夏電影發行有限責任公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）國產影片經營業績
（3）進口影片經營業績
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.1.21 海潤影視製作有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業經營情況分析
（3）企業電影作品情況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.2 中國電影院線領先個案分析
11.2.1 萬達電影院線股份有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業市場規模分析
（3）企業票房業績分析
（4）企業加盟影院概況
（5）企業投資情況分析
（6）企業運營特色分析
（7）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.2 中影星美電影院線有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業票房業績分析
（3）企業院線擴張效率
（4）企業運營特色分析
（5）企業明星影院
（6）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.3 上海聯和電影院線有限責任公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業市場業績分析
（3）企業加盟影院概況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.4 北京新影聯影業有限責任公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業市場業績分析
（3）企業加盟影院概況
（4）企業運營特色分析
（5）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.5 深圳市中影南方電影新干線有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業市場規模分析
（3）企業票房業績分析
（4）企業加盟影院概況
（5）企業運營特色分析
（6）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.6 廣州金逸珠江電影院線有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業票房業績分析
（3）企業加盟影院概況
（4）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.7 浙江時代電影大世界有限公司
（1）企業發展簡況分析
（2）企業影院規模及布局分析
（3）企業市場業績分析
（4）企業投資擴張計劃分析
（5）企業發展模式及經驗分析
（6）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.8 遼寧中影北方電影院線有限責任公司
（1）企業發展簡況分析
（2）企業影院規模及布局分析
（3）企業市場業績分析
（4）企業發展模式及經驗分析
（5）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.9 四川太平洋電影院線有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業市場規模分析
（3）企業票房業績分析
（4）企業運營特色分析
（5）企業經營狀況優劣勢分析
11.2.10 世紀環球電影院線發展有限公司經營情況分析
（1）企業發展簡況分析
（2）企業市場規模分析
（3）企業經營狀況優劣勢分析
11.3 中國電影院領先個案分析
11.3.1 北京耀萊成龍國際影城五棵松店
（1）影院選址環境分析
（2）影院硬體設施分析
（3）影院經營業績分析
（4）影院經營項目分析
（5）影院營銷策略分析
（6）影院經營優劣勢分析
11.3.2 首都華融電影院
（1）影院發展簡況分析
（2）影院選址環境分析
（3）影院硬體設施分析
（4）影院經營業績分析
（5）影院經營項目分析
（6）影院運營特色分析
（7）影院經營優劣勢分析
11.3.3 上海萬達國際電影城五角場店
（1）影院選址環境分析
（2）影院硬體設施分析
（3）影院經營項目分析
（4）影院經營業績分析
（5）影院運營特色分析
（6）影院經營優劣勢分析
11.3.4 深圳嘉禾影城
（1）影院發展簡況分析
（2）影院選址環境分析
（3）影院硬體設施分析
（4）影院經營業績分析
（5）影院經營項目分析
（6）影院運營特色分析
（7）影院經營優劣勢分析
11.3.5 北京UME華星國際影城
（1）影院選址環境分析
（2）影院硬體設施分析
（3）影院經營業績分析
（4）影院運營特色分析
（5）影院經營優劣勢分析
11.3.6 北京UME國際影城雙井店
（1）影院選址環境分析
（2）影院硬體設施分析
（3）影院經營業績分析
（4）影院運營特色分析
（5）影院經營優劣勢分析
第12章：中國電影產業投融資分析
12.1 中國電影產業投資機會與風險分析
………………

⑸ 中國小成本電影取得巨大成功的因素。

夠嘩眾取寵，夠搞笑，沒內涵，合很多人的胃口。

⑹ 劉德華新作曝光，小成本低投入的電影是否還能成為新一部大作呢

小成本電影最後成為大作的情況有很多，劉德華是大眾男神，他的票房號召力也是不容小覷的，所以其新作成為一部大作的可能性還是挺大的。

⑺ 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的

一、電影行業的現狀

2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。

2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。

二、電影行業的就業前景

電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。

電影產業市場規模仍需時間恢復

2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。

⑻ 近來有哪些小成本影視作品獲得了巨大的成功

一、《前任3》妥妥是一部低成本喜劇電影，總共投資成本不過幾千萬。但是憑借營銷“前任”“愛情”這些關鍵詞，成為那一年電影的黑馬。票房接近20億，投資連一億都不到，但產生的收益卻讓人吃驚。雖然對於這部電影的口碑呈現兩極分化，但是不口否認這部電影的確是火了，至少主題曲傳播很廣泛，票房收入很可觀，某種角度來說是獲得了巨大成功。

近年來越來越多的小成本電影獲得成功，盡管沒有流量加入，但是有實力派演員坐鎮，加上劇本質量過關，最終實現了超高的回報。也從另一面印證了一點，觀眾和市場要的是高質量，而不僅僅只是流量明星，好作品的光芒永遠無法被遮住。

⑼ 為什麼很少有小成本的電影上線春節檔

因為不是所有的電影都有能力在春節檔上映的，它是需要非常大的資金支持的。小成本電影之所以叫做小成本，是因為它沒有什麼太多的錢，不管是演員的陣容或者是場景以及是服裝陣容都是比較低成本拍攝的。如果你需要在春節檔去上映的話，那麼是需要不少的專船費和發行費的，如果他們有錢，他們早就花在演員和劇本精良的事情上面了，怎麼可能還會成為小成本電影呢？

其實我們也有發現這種類型的片子，他大部分都是在一些比較淡季的時候播出，可能是因為那個時候的檔期是比較便宜的，他們能夠承受，如果說他的作品真的是非常的好，哪怕是在淡季一樣可以被大家接受，但是如果他不好，哪怕是在春節檔上映，也沒有什麼太大的作用，大家也不會接受。

⑽ 拍一部低成本電影要多少錢

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。

一部低成本電影目前大概都在3000萬左右。像2016年10月上映《驢得水》劇情/喜劇，成本不足1000萬，票房1.72億，回報率高達600%+，成為16年收益率最高的電影。主要集中在劇情、喜劇類的電影。這樣的電影在國內市場容易出爆款。

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！