電影治療影評2017

① 個人觀看電影《我是醫生》觀後感

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡，講訴了醫者仁心，大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感，希望能幫助到您!

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【一】

過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量，塑造劇中的幾乎所有正面人物，過多的運用同一種講故事的方式，導致了觀眾的視覺疲勞，導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意，雖然每年都有不少的主旋律電影產出，但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影，但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號，基本上整個電影都在就人論事，以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心，以小處著手，平凡普通的醫生，身上折射出了醫者應有的品德，正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀，具有很好的可信度，結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩，沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失電影整體的寫實手法，具有一定的現實意義。

在電影人物的塑造上，主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功，尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實，在“吳孟超”的影響下，逐漸發生了三觀的變化，師徒之間的關系，很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上，對女兒的愛也刻畫的很好;總之，在家庭與事業上，他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點，增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外，在其他人物的刻畫上就略顯單調，無論是女兒、醫院的同事，患者，一閃而過的父母，在表演上都顯得有些生硬和做作，為襯托而襯托，少了人物本身應有的鮮活。

電影本身傳主故事性足夠，但是在電影技術層面，就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分，總有一種陳舊套路的感覺，旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合，起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點，適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的，穿插著幾個小故事，但是幾個小故事並沒有講的圓滿，似乎單純為了時間線性而服務，導致整體沖突不強，缺少一些張力，只能靠人物的情感撐戲。

總體而言，這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影，對於電影本身，可能需要的就是少一些套路，電影語言上加強與故事、人物的配合，辯證的看待人物塑造，有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大，其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角，丑角，因為他們更有性格特點，就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩，電影的人物豐滿，電影也就成功了一半，至於電影本身想表達的正能量和“三觀”，自會從電影的故事和人物形象中展現出來，反而沒有必要刻意的告訴觀眾，在這一點上，《我是醫生》是成功的。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【二】

95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，“一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路歷程的最真實寫照。

贊美英雄，反映時代，從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說，英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度，自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模，真正體現了文藝工作者的擔當，體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀，彰顯了中國精神和中華審美風范，有一種美學和藝術的高度，是當下中國電影的重要收獲。

文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。

從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。

比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。

清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【三】

傳統的傳記片，限於資料真實性，所以不可能在劇情和場面上多做文章，也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調，情節雖然起伏不大，但是卻凸顯了多方面的人物沖突，層層推進劇情的發展，更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶，一副唯美的鄉村鏡頭，讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現，起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試，雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀，但是並不影響影片的整體的效果，應該算是一種突破性的嘗試，打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片，和國外的影片，比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比，在手術還原的細節上，沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原，雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌，但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。

本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否，其實可以忽略情節，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到觀眾，讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話，那麼無疑這部影片是失敗的，《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。

可能有很多人會說，對於一部講述醫生的電影，對於生死這個話題的展現，大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說，那是很低級的手法。尤為難得的是，《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心，這無疑是一種高級的技法，不動聲色間，便將情感流淌的力量透入人心深處，讓你在不經意間被深深打動。

我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者，即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者，影片或給了他們一個臨終的關懷，或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除，而依舊能做到感染觀眾，無疑升華了整個影片的境界。

影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題，而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。

影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線，但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插，在於說明，這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影，而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然，由於中國電影的某些局限性，這種宿命論的矛盾，並沒有被推到極致，不過平淡間流露出的宿命之情，已經深深地打動了我。

如果說，給這部電影打分，七分是沒有問題的。若說遺憾之處，我想在於一些旁支人物的設計上，廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物，我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾，故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術，對於生命的態度，對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較，但是我認為這些沖突並不成功，比較老套，這是一大敗筆，而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系，如他的前妻和同居女友，對於劇情的推進影響甚微，對於一部只有108分鍾的電影來說，這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然，因為胡亞捷個人演技的高超，在一定程度上掩飾了這些問題的存在。

當然，對於一部主旋律影片，還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者，實踐者，一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家，通過這部影片，我們深深地理解了，他對於醫學的價值的看法，他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素，是治標不治本的辦法，他想要通過生物療法，攻克癌症，這本身就是一名醫生的創舉，是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【四】

6月8號下午，在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》，影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型，講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛，讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象，全心全意為人民服務，實在是感人肺腑、震撼人心，讓我深受教育。

電影中，吳老每次查房檢查病人時，都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親，哪怕成功的幾率非常小，他也毅然決定親自給手術保駕護航，雖然最後的結果非常無奈，但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片，哪怕是在生命的最後一刻，哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病，他還是真心的感謝醫生。

電影中，吳老想搭建基礎研究平台，擴大實驗室規模，他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言，從手術室抽身去實驗室，尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療，他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他：“一把刀、一台手術，只能救一個人，但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦，更體現出了他救死扶傷的使命感。

電影中，吳老更是要親自為自己的女兒手術，他說“在手術台上，就算是他自己的女兒，也只是一個普普通通的病人，而我是最了解這個病人病情的主刀醫生，僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。

健康所系，生命相托，醫者生命攸關，“醫本活人，學之不精，反為夭折;學之廣在於不倦，不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深，醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言，防病治病，救死扶傷，增進人類健康，全心全意為人民的身心健康服務，是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切，醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任，更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風，在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。

作為一名黨員，更要嚴於律己，立足自身的崗位的同時，全心全意為人民服務，以最有效、最感人的實際行動，展現黨員的風范。

對於我們全科醫生而言，要不斷完善自我，抓住上海衛生綜合改革的契機，全身心投入社區醫療的工作中，全心全意為人民服務，做好百姓健康的守門人。

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② 高分電影看《我不是葯神》500字影評

《我不是葯神》看完我已經是淚流滿面，是啊！我們只有一個病——窮病。我為大家帶來幾篇《我不是葯神》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

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這個電影是個好電影，如果可以經常有這種揭露社會黑暗面的電影出現就好了。

這個 故事 是個已經發生之後的故事(希望未來多拍現在正在發生的黑事)，這個電影是個佛教電影。

全篇貫穿「救人一命勝造七級浮屠」和「我不入地獄誰入地獄」的慈悲情懷。如果地藏王菩薩是個低保神仙，我就說這個情懷沒毛病。救人一命勝造七級浮屠算啥?不就是學習道家長生不老的二次推導嗎?「我不入地獄誰入地獄」是第一步推導道家三寶之「爭」，第二步推導道家十八層地獄而得來的所謂「心學」。

道家只會說地獄是懲罰壞人的，好人想進也進不去，即便是地藏王菩薩打著救人的旗號，也進不去。

說到此處，強烈推薦大家去地府一夜遊啊，所有的禪宗思維進了地府，就都想明白了，所有活在世間的人，只是缺乏了一部分的思考能力，這是老天故意如此安排啊。

徐崢拼了，進監獄了，病人最後的結果是，團滅，如果不是有現實支撐，國家最後接了底，那廉價仿製葯消失，病人就全死掉了。徐崢彷彿是地藏王菩薩，舍己為人，但是結果不理想，團滅並不美。

裡面的張長林彷彿是個道家，行善積德，特別愛掙錢，被警察抓住以後很講義氣，沒說徐崢的下落。

而現實中真正的道家是這樣的，一定指揮國內無數想發財的人成為一個又一個張長林，而且會通過至少十個八個葯商在競爭之下拉低葯價。道家不滅人，道家通過學習天地的道理活的很美。

裡面徐崢打亂張長林，倒是有點像道家，誰攔著我發財，我就亂誰的道場。如果當時有十個八個道家把持真葯，必滅假葯啊!!!

原發葯廠不是壞人，研發原始葯治病救人好，為啥現在國家對印度葯免稅進國內，而沒有「填補國際空白」，自己研發賣給病人呢?這是尊嚴知識產權。亂慈悲沒有用，窮是個病，國家不包治，不兜底。

道家神仙要救人，要長壽，絕不可能如同地藏王菩薩，自己死了，他要救的人也全死了，這群人還要感謝他的努力，這種反轉思維太恐怖，以死向生，太恐怖!!!

還有過度追求慈悲心有什麼壞處，請問各位大德，慈悲心的反面是什麼呢?猜對了，那就是厚黑心，正是因為見到了社會里太多的厚黑，才會想要用慈悲來滅厚黑。但是爭炫敢為天下先是為了發財逍遙，厚黑是為了害人的，這點大家要分清楚。

裡面黃毛點到了題，掙錢是邪惡的，這是禪宗大病，團滅的哲學基礎，處處源於此!

電影《我不是葯神》500字影評2

每一個被生活所逼迫的人，或許都藏有一個富足的靈魂，被貧窮困窘所填滿的人格，在爆發的的那段時日里，也足以讓世間正義拜倒。

世人大多認為富有可以帶來視野，經歷上等生活見多識廣才會擁有一個有趣的靈魂。但卻往往忽略了，那些生活在底層的人們，被生活蒙上了一層灰塵，他們的經歷會讓他們在灰塵散去陽光普照時露出他們至死不渝堅持到底的底線——對情的堅守，他們的情感，才叫真情實意。

正是有了所謂「情」的出現，」法「才會順理成章的誕生並鐵面無私地約束情的泛濫。他們倆有過協調，但大多時候卻是」世間安得雙全法，不負法理不負情「。一個是人類最本源的代代相傳的人性的流露，一個是理智的代表，情與法，彷彿自古難以相容。

走私葯物，確為法律條文明文禁止。仿製葯品，確為中國市場所不容。但一條條金科玉律捋下來，慢性粒細胞白血病病人的生命，也被法律打入了十八層地獄，不見天日。一邊是誠可貴的生命，一邊是天價葯品瑞士格列寧，中間夾著奄奄一息的生活，這樣的現狀，需要改變。

最初，純為盈利的程勇的五人團隊並不足以代表所謂的」情「。當然在印度仿製葯有相同功效且價格相對而言更易於接受的條件下，他們的暴利確實不可厚非。甚至他們也曾非常正義地暴打張長林張院士——販賣德國格列寧，坑錢害命。最終情法站隊時，是在程勇重新拾起走私葯時。三千元的進價，以五百元一瓶的價格售給病人，程勇說他在贖罪。恐怕不是幫自己贖罪，而是替這不公的世道贖罪。

但在這贖罪的過程中，呂受益被病魔掠去生命，黃毛替他掩護放棄自己二十多歲的大好年華，最終程勇亦被捕入法網。法庭上程勇說他希望自己這一案能讓天價葯有所收斂，能善待病人的社會早點到來。庭辯時，法的代表曹斌——程勇小舅子的若有所思，是不是情與理的磨合協商。

入獄，一路上沿街的曾被程勇所賣仿製葯所救治過的病人紛紛摘下口罩，望著這個肯為情向法宣戰的勇士。他或許不想讓人稱為葯神，但卻一直為自己祈禱，為病人祈禱，為社會祈禱——阿門。

法的約束，或許並不那麼通情達理，但卻讓情，顯得更為可貴。法、理一搏，終會迫使社會做出讓步，卻是愈加美好。

電影《我不是葯神》500字影評3

如果沒有記錯的話這部電影是暑假上映，那個時候閨蜜約著我一起去電影院看，但是我不知為何推掉了，結果一直拖著拖著沒有去看，最後就下架了。好不容易等到愛奇藝全網首映，感慨萬千。

我們終於有了這一類的電影。

我向來就喜歡看很貼近現實人物的影片，所以對這部影片也期待了很久。這部片子很能引起我的共鳴，因為我的爺爺和外公都是因得了肺癌而離世，所以很能感同身受王傳君和他的妻子那種渴望活下去的希望和念頭，生命原本無所謂生死，但是因為有了愛和傳承，生命因此而有了溫度。我想如果那時候爺爺和外公患病的時候有有效的靶向葯，我們無論如何都會花盡一切力氣將這份愛延續下去吧。

這部影片的立意很高，涉及到了很有深度的話題，尤其是人對於死亡的態度，對於疾病的痛苦，對於法律和情義的相容，但是很難得的是他沒有把這個立意放在檯面上來講，而是通過整個影片的起承轉合，通過演員和故事來告訴我們，讓觀眾自己體會自己領悟。之前我也很喜歡看這一類社會焦點的電影，可惜國內關於這種題材的片子並不是很多，我看的比如有黃渤的《親愛的》，王迅的《外鄉人》，黃渤的《瘋狂的 賽車 》等，更多的是看韓國的片子，《素媛》，《熔爐》，《哭聲》等等，韓國在這一題材的片子很多，拍的也很真實，然而徐崢的這部影片將這類題材詮釋得很好，很讓人驚喜，同時又很心酸。

看完這部片子給我的最大的感受就是三個字，不容易。人活在世，各有各的不容易，就像我們普通人，也許沒有那麼多大喜大悲，但是苦也忍著，疼也笑著，然後繼續在生活的洪流中摸爬滾打。影片到這里就真正感受到，這是屬於我們中國人的電影，這就是中國拍的電影，從頭到尾無不在傳播著我們的處世哲學，生活不容易，什麼都不容易啊，但是那又怎麼樣呢，還是得往下走下去啊，不能輕易就放棄呢。未來還有很長很長的路要走，我們要一起慢慢度過去，度過去，日子就會好的。

回味無窮。

最後還是希望能夠多一些這類關於現實題材的電影，更多的反應大眾真實的生活，真實的苦痛，而不是讓我們正在成長得這一代和未來的一代成日沉浸在毫無營養的偶像劇和青春劇中，而是應該傳播一種正能量。有歡笑，但是更應該有值得深入思考的東西。

未來會更好吧。

會再一次回味這部電影的。

電影《我不是葯神》500字影評4

在重大疾病面前，生命如此脆弱，不堪一擊。無論是主角程勇的塑造，還是各個配角的塑造，都有豐滿之處。這里主要詳細分析一下程勇的人物變化過程。

程勇，一個膽小怕事的印度精油販子，偶爾走點私，典型的小人物。迫於父親病重、店租賒債、兒子要被前妻移民的多重壓力，他選擇鋌而走險走私印度格列寧——一種治療白血病的廉價葯物。一開始他只為賺錢，也享受著暴富帶來的快樂，卻又因害怕坐牢而放棄走私，直到目睹曾一起共事的白血病患者呂受益因沒錢吃廉價葯物放棄生命的悲劇，以及萬千患者的絕望無助之後，他才良心發現，重操舊業，選擇零利潤為患者走私葯物。這樣的救世舉措的背後，是悲憫，也是歉疚。

而他在目睹黃毛小子思慧為替自己背鍋而車禍身亡的一幕之後，人物進一步升華，觀眾彷彿能聽到他面對思慧屍體時的堅定心聲：我會繼續堅持販葯。這一刻，他也知道自己遲早要被抓的命運，但他無懼了，所以他很快放棄和前妻的爭執，送兒子 出國 ，以斷後顧之憂。

當程勇被抓，第一時間不是自己跑路，而是替兄弟擋下警察，為他們贏得跑路的時間。這一幕是不是似曾相識，這就是思慧救程勇的翻版啊。

觀眾可以看到程勇細膩的人物變化，並與之產生共鳴。這時候，程勇已經不是「本我」和「自我」了，他達到了「超我」的境界，他已然是「葯神」。神沒有被信徒背叛，他已經跑路的兄弟們又奔了回來，一如之前眾多被約談的買葯患者、假葯販子張長林，以及前小舅子警官，都沒有背叛他。很感激編劇和導演在這一點上的處理，事實上我們相信，約談患者、假葯販子，以及前小舅子警官，這些人之中的任何一個，都有可能出賣程勇。然而影片中，最後舉報程勇的是被媒體欺騙的普通市民，這樣的處理既諷刺無良媒體，又使觀眾感到一絲「還好背叛的不是他們」的人性溫暖。

作為主角，程勇是影片中塑造最為豐滿的角色。他膽小，又膽大;他貪財，又無私;他是小人物，也是英雄。種.種刻畫使得程勇十分接地氣，變得有血有肉起來。

配角的安排也有可圈可點之處，比如思慧，一個窮困卻義氣的殺馬特黃毛小子，比主角程勇更加邊緣化。當聽取程勇之前的建議終於剃了頭的他說要回家探親的時候，我便覺得怕是要大事不好，果然就出了事沒能回家。這樣戲劇性的悲劇固然令人扼腕，卻更有震撼力，同時也體現了影片伏筆得當、前後呼應的結構美感。

總體而言，影片是相當不錯的，周圍的親友無一不好評，希望這樣既叫好又叫座的優秀國產電影越來越多，一洗某位馮姓導演曾經大放厥詞的所謂「國產電影垃圾是因為觀眾垃圾」評價。

電影《我不是葯神》500字影評5

電影講述的是一個交不起房租的保健品商販程勇從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，並私自販賣，引起警方調查。從自私走向無私，為病人的生存權而抗爭，最終被抓，贏得了尊嚴，後經病人的求情，得以提前釋放。

電影主人公程勇販賣仿製葯原本只是貪圖錢財，大賺一筆，但在與同伴一起經歷過風浪甚至直面同伴的死亡後，他卻從最初牟取利潤變為不惜賠本來幫助病人。這不僅是他對病人苦難中的關懷和救助，也是對自己的救贖。

電影劇情在情與法之間糾結，在小人物與大公司之間較量，但法律最後給予了走私犯應有的刑罰，同時也給予天價葯以恰當的治理。中國是法治的國家，在公正無私的法律面前，對「情」絕對沒有網開一面，所以「法」大於「情」，但「情」深於「法」。在病人的集體申請之下，程勇的犯罪情有可原，給予了減刑。

這是在「情」與「法」之間對決，然而這部《我不是葯神》之所以能取得火爆的票房，獲得極高的贊譽，像人民日報評《我不是葯神》：很久沒有這么經典的中國電影了!是因為它戳中的恰好是每個人的痛點——看病難，看病貴。是啊!誰能保證這一輩子自己和家人不生病呢?像劇中的那位老奶奶說的：「我吃了三年的葯，吃掉了房子，吃垮了家人。可我還是想活。誰家還沒個病人了?」

如果說生活的壓力就像一座大山，逼得程勇販賣「印度格列寧」，鋌而走險;而生存的壓力，便像一塊巨石壓斷了白血病人的最後一根救命稻草。就像病人在抗議天價葯的時候說的，「命都沒了我們還怕報警?」

歸根到底，世界上只有一種病，就是窮病。

窮病，連葯神救不了，誰能治呢?國家能治，只有國家的社會保障制度愈發愈完善，經濟水平越來越高，那麼根治窮病就不再神話。程勇在法庭上說的：「我犯了法，該怎麼判，我都沒話講，但是看著這些病人，我心裡難過，他們吃不起進口的天價葯，他們就只能等死，甚至是自殺，不過，我相信今後會越來越好的，希望這一天能早點到來吧」。程勇憑借最後的發言機會，希望能將天價葯納入醫保，給病人帶來了生存下去的一縷燦爛陽光。這只是電影的冰山一角，在現實生活中「病」也難治。

希望窮病早日根治!

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③ 電影《我不是葯神》800字影評觀後感

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演 。以下是我整理的電影《我不是葯神》800字影評 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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《我不是葯神》400字5篇觀後感

《我不是葯神》500字觀後感小學範文

電影看《我不是葯神》600字5篇影評

電影《我不是葯神》觀後感400字5篇高中

電影《我不是葯神》800字觀後感1

「死亡」對於人類來說一直都是一個神秘的詞，人們既敬畏它，也對它充滿恐懼。死神的手掌反復之間就可以決定生死，所以在死亡的危險訊息來臨時，每個人都拼盡全力的活著，努力地抓住每一個能活下去的機會。

最近無論是網上，還是微信朋友圈，鋪天蓋地都是電影《我不是葯神》的各種信息，所以在好奇心的驅使下我也去看了這部電影。電影確實很貼合現實生活，說的都是這萬千世界裡的普通小民，那麼的弱小，在疾病的面前那麼的卑微，但每個人都在努力地想活著。

電影的主角程勇本身只是一個市井小民，每天過的渾渾噩噩，沒有什麼本事，把自己的生活過得亂七八糟，搞得老婆都和他離婚了。最開始販賣假葯只是為了賺錢，後來在被別人用「販賣假葯」的威脅之下而轉讓了代理權，趕走了自己認識的患病朋友。其實看到這每個人雖然有微詞，卻也是理解的，畢竟他也是普通的人，他也害怕坐牢，更何況他不是白血病患者，沒有任何義務去承擔這種被抓的風險的。直到後來，患病朋友的妻子來求他，以及他親眼看見患病朋友所經歷的痛苦和折磨，可最後朋友還是死了，而他也因此重新開始販賣仿製葯。

此時的他賣葯不再是只為賺錢，而是一種責任，一種為了解救那些備受病痛折磨的患者的責任，為了帶給他們繼續活著的希望。

這時警察的打擊力度已經很大了，而且還抓了一些購買假葯的患者，想從他們這里得到一些線索。其中一位老婆婆對警察說的一段話讓每個人都會紅了眼眶，她說」4萬塊1瓶的正版葯，我病了3年，吃了3年，為了買葯，房子沒了，家人也拖垮了，誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎?我不想死，我想活著「。這段話說進了每個人的心中，是啊，人生幾十年，誰能保證都是一帆風順，沒有任何波瀾的呢。特別是那句」我不想死，我想活著「，說出了多少患者的心聲，又狠狠地揪住了所有大眾的心。警察也被這話感動了，以至於去找局長請求，可是局長的話也讓我們震撼，他說」我也很為難，但是我們之執法者」。

其實這部電影里有很多的矛盾與沖突，法律與人情，正版葯與仿製葯，生與死，正義與法律，誰都誰的立場，誰都誰的難處，誰都有誰的無奈。

後來在取海外運回來的葯的時候，被舉報了，黃毛為了保護程勇出車禍死了。當程勇在醫院質問警察的那句話，讓人瞬間潸然淚下。他說「他才二十歲，他只是想要活著，犯了什麼罪」。是啊，想要活著有什麼罪，可是一個簡單的「活著」，卻讓很多人拼盡全力。

電影的最後程勇送葯給病患，被警察包圍了，可是他用車擋住了警察，只為讓他們安全的把葯拿走。當他被狠狠摁在地上被逮捕時，他的那個眼神里寫滿了堅毅，可是看到病患又回來時眼裡滿滿的驚訝，最後程勇還是是被抓了，判處五年的有期徒刑。這時可以說電影中最感人的部分來了，程勇坐上監獄的車，道路兩旁都是來送他的病友，大家都默默地摘下了口罩，目送他的離去。他好像在人群也看見了黃毛和呂受益，他的眼中蓄滿了眼淚，但是嘴角還是微笑的的，這笑是欣慰的、是無悔的，畢竟他為這么多人帶去了葯，給了他們活著的希望。

其實這電影中還有一個細節也很感人，就是真正賣假葯的張教授被抓的時候，警察問他是誰在賣假葯，他一直都沒有供出程勇。我覺得一直以賣假葯牟的他那一刻也是善良的吧，他在維護生命的希望。而且他在影片中的那一句「世界上只有一種病，就是窮病」，也是很扎心，說出了現實，道盡了生命的艱難。

總而言之，這部電影是部好的片子，它寫盡了現實，寫出了在疾病面前人們的那種即使卑微也要活著的心理，說出了很多社會問題。最重要的是它貼合生活，扎進了人們的內心深處。它是「藝術源於生活」這句話的最好寫照，希望以後能有更多這樣震撼心靈的電影出現吧。

電影《我不是葯神》800字觀後感2

這幾天被《我不是葯神》刷屏。忙過一周周五風風火火趕緊進了電影院，果然不讓人失望。又是一部讓人哭了笑笑了哭，笑中帶淚的好片子。觀後感內容涉及輕微劇透請還沒看過的人員火速離場，重復一遍，這不是演習，請火速離場~

這是個葯販子和葯企和患者的 故事 ，山爭大哥作為一個上有老下有小，老婆跟人跑了不希望孩子和前妻一起 出國 的小人物，混跡於社會底層。在機緣湊巧和生活的重壓下他開始走私印度仿製抗癌葯，進價500，國內正版葯4萬，他賣5000。大撈一筆受人威逼利誘之下200萬轉手了「代理權」，傷盡一干朋友自己遣散走私團隊走上小老闆的成功之路。直到一年後朋友因斷葯自殺才幡然悔悟，痛下決心再次走私，不賺錢哪怕賠錢也要把便宜的抗癌葯賣給患者，最後被捕但推動了社會制度推進的故事。

這部片子我看到了程勇內心的成長，小人物的悲哀，患者的無助，每個人鮮明性格等等編劇導演影片非常出色的地方，但是我想 說說 醫院、葯企和患者的事兒。

其實高價葯的問題由來已久，只是只有我們身邊的人得病時我們才會有真實的感受。在影片中葯企被演示為反派，令人不齒且厭惡。作為學葯的首先我要替葯企辯護幾句，葯物的原材料和生產成本並不高，大部分成本在於研發，一個新葯的研發從起步到成型需要漫長的時間和大量的投資，大學教授曾經給我們算過一個新葯從研發到上市大概要幾十個億的投資，幾個研發團隊十幾年甚至二三十年的努力和付出。那麼葯企定價高昂在葯企看來就很合理，我前期投入就已經很多了，後期生產銷售各個環節人、財、物、產、供、銷、存、研都是要錢的，我做企業要回本更要盈利，甚至我需要比同行賺得多才能發展，至少不被兼並。對於葯企高價並不是錯，甚至有點不得不為之的意思。高價葯對於醫院的醫生呢?醫院的大夫不會在意葯品的價格，他在乎的是葯品的效果，他治療的效果。他的工作是治病救人，至於患者花多少錢那不是大夫的關心范疇，這也是為什麼醫院的大夫在電影中顯得那麼冷漠。(其實現在的大夫好多了有良心會顧忌一點家庭實力，詳情請去看《心術》)但高價葯對於患者就如同死神手中一點點緊縮的鐵鏈，越貴自己死的就越快而且死前很可能還拖累家人，最後甚至只能選擇自殺來結束病魔給自己和家人帶來痛苦。

看起來高價葯這件事似乎大家都沒錯，但是我們忽略了一件事，也是電影中程勇成長的地方：良心!山爭作為小人物落魄的時候也是有良心的，看到思慧孩子的時候他明白了自己是趁人之危，及時收手，給黃毛錢和葯讓黃毛回家看看都是其良心的體現，這也才給後文他被關谷的死警醒虧本也要走私葯品埋下伏筆。葯品和商品不同是患病者生命的剛需，我不吃餅干不會死，不喝可樂不會死，但是重症患者不吃葯就是會死啊。生命的價值或者說生命的時長是否可以被價錢衡量呢?這是個哲學問題姑且不論。我們想找尋的是一個中間點，葯企有錢賺，治療有效果，病人買得起的中間點價格。和朋友探討後有了一個設想，發揮社會主義國家經濟宏觀調控的作用，首先理清整體研發費用，加上成本費用設定固定回本年限(5年10年?)和在葯品回本後葯企在該葯中的凈收入比例然後再由衛生和物價部門共同定價。所有葯企都不例外也防止了不公正(當然只是個幼稚的想法別噴)。看完這個片子的感受就是還是希望社會精英們群策群力將心比心，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，病吾病以及人之病。為了每個患者的生存時間生存質量著想，切實改變電影中社會的買有效葯如同買毒品的病態。

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今天去電影院看了《我不是葯神》，電影確實沒有讓觀眾失望，對得起觀眾給它打的高分。當下的中國，這種現實主義題材的電影是稀缺產品，電影的故事源於現實，雖然過藝術加工和處理，但情節、環境和人物都很真實感人、催人淚下。所以大家被電影的情節感動、電影被觀眾認可是情理之中的事情，大家也應該去電影院支持製片方和導演。

然最近大家都在說這部影片如何如何好，豆瓣評分如何如何高，如何如何值得一看。我相信這些，但本來我是不打算看的，作為一個完美主義者，我比較喜歡看喜劇故事，而我不大愛看悲傷的故事，因為不願意目睹和面對苦難和眼淚，即使這種苦難和眼淚是別人的。

但最終我還是抵不住該片的誘惑，去電影院看了這部電影。作為一個在醫院工作了七年的前葯劑師，對病人、對葯品、對疾病有很多的記憶，對醫院的感情也是一言難盡，忍不住又想寫點啥了。

專利葯、仿製葯和假葯的事情不想多談，過於專業，存在似乎就有合理性，不管是從法律還是人情、道德層面，人情和法律碰撞的時候，確實讓執法者難以抉擇。

看了這部影片，大多數人包括我，除了被感動和飈淚之外，估計也會想到自己和自己的家人。生病、求醫和打針、吃葯甚至住院，是每一個普通人都可能遇到的事情。

在目前社會保障體系不健全和覆蓋不完全的情況下，逐步攀升和越來越高的醫療價格和葯價成為選擇人們頭上的達摩克利斯之劍，隨時可能給一個普通家庭以重創，因病致貧或者返貧。尤其是對社會底層的家庭，成為其不能承受之重。

目前的中國，人們從主流媒體上看到的大城市的繁華發達，以及明星和成功人士的奢靡生活，對社會底層的人們的生活關注不多，甚至有點熟視無睹。畢竟這些底層人士的生活環境不美，一般顏值也不高，人微言輕，也沒有話語權。這部影片給我們打開一扇真實的窗口，讓我們看到社會底層人士的生活困境和掙扎。

我來自底層的家庭，深知底層社會的艱難和不易。我也害怕有一日因為意外因素重新墜入底層，所以看完此片，我倍感壓力。有壓力就有動力，要讓家人和自己能夠維持有尊嚴的生活，還要繼續努力。我們大多數人不是救世主，大環境或許我們不能改變，但只要我們適應大環境，勤勉於自己的職業，小環境我們是可以改變和維持的。

對中國人來說，生存權是第一位的，普通中國人為能夠活命掙扎了幾千年。能夠苟活著，然後才能夠談發展權，談有尊嚴地活著。最後是死去，有尊嚴地死去，這更是一件多麼不容易的事情，對我們來說更是奢望和挑戰。

我們期待這個世界有救世主，但往往事到臨頭還是靠親屬這樣的小團體或者個人自救，不過隨著基本和商業醫療 保險 體系的引入和健全，這種情形也在慢慢改變。該片片尾的字幕用時間和事件讓我們看到中國的變化，看到越來越多體現親民和人文關懷的政策改變，也給我們以正能量和對未來的信心。

有人生導師說：人生不僅有苟且，也有詩和遠方。苟且地活者尚且不易，詩和遠方只能是夢想，好在中國人離這個夢想比歷史上任何時候都越來越接近!

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這個故事的再切入點比較獨特。主人公程勇是一個家庭、事業雙失敗的中年商販。葯店經營慘淡，連房租都交不起。

然而他終於有了機會。一個重病患者呂受益出現了。這個人找到程勇，告訴他印度有一種葯，可以治療呂受益所患的慢粒白血病。只要從印度把葯調來，買給賣不起正版葯的窮人，就能發家致富。於是，程勇的命運得以改寫。

這種葯在印度的合法出產的，葯效也是與正版葯完全一樣的。吃不起4萬塊錢一瓶正版葯的人們紛紛購買只要2千一瓶的便宜葯。

天下沒有不散的筵席，對販賣本就是外行的程勇由於害怕遲早一天會被抓進大牢，宣布不再賣葯。

黃毛拍碎的杯子與滿手的血，思慧裹上的大衣，神父最後的鞠躬，呂受益單薄的身影，全部消失在大雨之中。

呂受益的死，刺痛了程勇的靈魂。對於一些普通老百姓而言，錢就是命。沒錢，那就是沒命。深受刺激的程勇決定重新買葯，目的不是掙錢，是讓沒錢的人買得起。一瓶葯只賣500塊錢，自己每個月還得倒貼好幾十萬。

世上沒有不透風的牆，這樣「賣」了不久，警察來了。在警察查「假葯」時，一位老人的陳述刺痛了更多人的靈魂。

「領導，我求求你，別再追查印度葯了行嗎?我病了三年，4萬塊錢的一瓶葯，我吃了3年。房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在好不容易有了便宜葯，你們非說它是假葯。那葯假不假，我們能不知道嗎?那葯才500塊錢一瓶，葯販子根本不掙錢，誰家能不遇上個病人，你就能保證你這一輩子不生病嗎?你把他抓走了，我們都得等死。我不想死，我想活著。行嗎?」

一面是高的令人窒息的房價，葯價，一面是對弱勢群體的死命打壓。這個世界並不缺少溫暖，只是當溫暖的面積被擠壓的越來越小的時候，百姓心中自然有一桿秤。你可以不讓人說出來，但是你不能逼得老百姓活不下去。

咱們中國有句老話叫做「仗義每從屠狗輩」。意思是說，每到了危機關頭，那些最仗義的人，往往都是殺豬殺狗等地位很低下的朋友們。

一同賣葯的黃毛，為了保護程勇，在警察追捕的過程中，死了。20歲，他沒犯什麼罪，只是想活著。

這世界有時候很搞笑，一些僵硬的規則，硬是把人性善良的一面極度地消磨掉，留下的只有深深的涼意。

總之黃毛是死了。這個從小苦到大的孩子，隱隱約約地意識到，自己死了不算啥。程勇可以活下來的話，可以救助許許多多像自己這樣的孩子。所以在緊急關頭，他選擇了替程勇去死。

-「我們發現，它的葯效和正版葯是完全一樣的。」

-「有臨床檢測嗎?」

-「沒有。」

-「有葯品進口注冊證嗎?」

-「沒有。」

-「那不就是假葯嘛」

(曹警官：我竟無言以對)

即使在印度是合法生產，葯效也得到患者的認可。但是在國內它仍然是「假葯」。葯真或葯假，判斷的根據，不是能不能治好病，而是所謂的條條框框，這本身就很搞笑。一個口口聲聲為人民服務的群體，不去抓捕抬高葯價，壓榨百姓的奸商。反而把放下自身利益，去拯救百姓的人給抓進了監獄。這就不僅僅是搞笑，而是無恥了。

這樣的事，以前一直有。以後會不會繼續有，那這就得看所謂人民公僕的覺悟與執行力了。當然我們每個人的力量都是有限的，我們不是葯神，治不好這整個世界。但是能夠改變一點，總歸是好的。整個一部影片，其實並不搞笑。含淚微笑著奔跑，如果說我們能夠為某些痛苦的集體，稍微奉獻一點自己的力量，哪怕是微乎其微，我想這個電影就是另外一種成功了。

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說起也是尷尬，今天獨自一個人去看了《葯神》，徐崢新拍的一部劇，網上抄的很火，看完的小夥伴也覺得挺不錯。本打算約同事去，結果沒找到情投意合的，找其他的朋友，大老遠來，想想成本太大，最後決定自己去獨享這部大片，理解一下我這個做財務的精打細算。

聽說很感人，我來的時候還特意帶了一包面巾紙，怕自己一個人最後哭的稀里嘩啦，每個人遞紙，保險起見那就戳在手裡好啦。下面我來講講這部大片。

影片的主題是圍繞慢粒白血病展開的，講述的是聚集在上海一群身患慢粒白血病的人，吃不起正版的葯，只能靠印度走私進來的假葯維持生命，實際也不是假葯，只是這樣的葯沒有經過海關檢查就到達了國內，但葯效一樣。徐崢扮演的程錚，一個中年油膩大叔，靠賣印度進口保健品維持生計，生意不太景氣，房東三天兩頭來催房租，家庭離異，前妻要帶著七八歲的兒子移民，程勇一直在爭取孩子的撫養權，可是以他目前的經濟狀況，很難爭取得到。上面還有一位在養老院攤的老父親，做手術需要一大筆費用，程勇正處在經濟短缺的階段。一次偶然的機會，讓程勇結實了一位白血病患者老呂，初見老呂(王傳君扮演)很幽默，老呂帶了三層口罩，估計是白血病需要杜絕細菌，他們設置這樣的環節。老呂慫恿程勇去印度走私治療白血病的葯，程勇剛開始堅持原則，覺得這是犯法，拒絕了。但最後迫於父親高額的手術費用，又找到老呂決定去走私葯品。程勇在印度拿到了中國代理商的主權，這樣的生意越做越火。價錢比正版葯品低了好多倍，很多慢粒白血病患者看到了希望，在這過程中，他結實了很多白血病患者，思靜(女兒患有白血病，她只能靠在夜店跳舞維持生活)，牧師(開後閉口都是主會保佑你)，黃毛(只有20歲就換上了白血病，為了不讓家人擔心，飄在上海)，還有前面講到的老呂。販賣走私葯品生意就這樣展開了，可是好景不長，接著遭到被人勒索，警察的查封，在一個其樂融融的飯局上程勇宣布結束販賣假葯，傷透了大家的心。一年後，因為葯價的再一次提升，老呂沒有便宜的要吃，病情惡化，選擇自殺。這中間還有大部分的白血病患者承擔不起醫療費用，離開了。程勇利用賣葯賺到的第一桶金有了自己的廠子。當老呂的妻子再一次找到，程勇時，程勇為老呂的來開感到傷心。程勇再一次做起的走私葯品，可這次程勇只是為了做慈善，他沒有賺病友的一分錢，只希望能夠拯救更多的病友。可這次，國家對於走私葯品嚴查，最後，黃毛在警察的圍追堵截下撞車身亡，程勇被抓。雖然考慮到程勇做的是慈善，但法大於情，最後程勇被判5年，他被警車帶走的路上，成千上萬的白血病患者為他送行，還好三年後程勇出來了，接他的是小舅子曹警官，白血病葯品被納入醫保。

回來的路上，我把影片從頭到尾回顧了一遍，徐崢的演技那是沒得說，王傳君扮演的老呂，獃獃萌萌，膽小怕事，演技並沒有脫離《愛情公寓》中的關穀神奇。也許只是網上炒作的讓我對於一個全新的王傳君太過的期待，也許是作品的人設只能如此。不過這樣的人設並沒有讓人們感到反感。跳出演員的演技，劇情給我的傳染力是，我需要做慈善，我們每個人都要去做慈善，幫助更多的人使你的價值得到體現。今天這個快速發展的國家，適當的時候需要停下腳步聽聽民生抱怨，不要等犧牲一批人，才會引起國家的重視。一個健全的國家制度，能夠及時得到民生的反饋。國家機關的人員需要更多的體諒一下老百姓，做到相互體諒，相互理解。老百姓困難需要你們去反應，而不是機械的去完成上級交給的任務，缺失了思考的能力。最後的程勇真的很勇敢，他將葯品分散到了鄉下，這樣的擴散他自己知道風險有多大，他也做好了被抓的准備，但他顯得比第一次堅定多了，他覺得犧牲自己一人去拯救那麼多患者是值得。本影片對於故事的講述沒有掩蓋也沒有吹噓，揭露一個真實的社會現象，所以得到更多的人贊成，為這樣有質量、有內容、有 教育 意義的影片點贊。

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④ 雨果 電影影評3篇

雨果 電影影評1

中美班自體心理學取向的老師傑弗瑞帶領我們一起賞析電影《雨果》。

影片圍繞主人公雨果修復父親生前想要修復的機器人展開，從他開始偷盜火車站里玩具店的零件用於修復之用到相識玩具店老闆喬治，及其養女，發現自己要修復的機器人最後一道關口------打開機器人身上的心形鎖的這把鑰匙在其養女的脖子上掛著。由機器人被修復開始繪畫又由此發現了一系列和喬治有關的歷史。雨果找來喬治影片的知情人，在他和喬治太太，喬治的養女幫助下，使得喬治從對過去的塵封里走出來，和雨果彼此支持，開始各自煥發生命活力的人生。

“自體客體”進入我的思考里。《精神分析治癒之道》里說，精神分析治癒的本質是患者掌握了新的能夠發現和尋找恰當自體客體的能力，包括鏡像的和理想化的自體客體。只要它們存在於他的現實環境里並一直支持他。

整部影片似乎都是在以個體尋找自體客體給養自己為脈絡進行。雨果在完成父親生前未完成的事情----修復博物館里發現的一尊機器人，藉助對整個工作的全然投入來幻想著和父親的鏈接，幻想著和機器人之間情感的鏈接---自己將不再孤獨。機器人能夠在他手裡正常運作，象徵著有和他人的關繫上的鏈接從而感受到自己的存在，自己有力量可以勝任。這是雨果在用自己的心力打造一個有著自體客體鏡映的環境。

在電影中一段，雨果在決定請一個喬治先生的過去電影的崇拜者進入喬治現在的生活，想要對喬治目前的狀態進行“修理”的時候，晚上做了一個驚心動魄的噩夢，夢見自己在鐵軌上撿心形鑰匙險些被火車軋死，夢見自己變成了機器人被鍾樓里四面八方的機器擠壓而驚醒。第一個片段，老師的解讀是“火車出軌”，意味他對即將成為喬治的養子，控制不住自己的興奮，我看到的是，雨果在鐵軌上看到心形鑰匙，意味著將要以自己的心與喬治的心進行接觸，這是令自己感到非常驚心動魄的事情，雖然驚險但是顯然一切還能夠存在。而火車司機對自己的關照也意味著，在雨果的內心裡有一個支持自己的強大的自體客體存在。

後段，變成機器人的恐怖場景，老師的解讀是，他期待自己將和喬治進行心與心的對接，但是也同時非常恐懼自己在和喬治的接觸中被對方視同自己為機器人，失去人性自主的部分。

我以為這個夢境里閃耀的是，人對關系的渴望和恐懼，那和自體的存亡息息相關。

到了影片的最後，喬治教他玩撲克牌的魔術，他用這些技術獲得人們的驚嘆和贊賞，是雨果在喬治爸爸那裡尋找到一個新的自體客體環境，對雨果猶如父親般的教養。以及雨果通過魔術被更多的人接受和喜歡，誇大自體部分得到進一步修繕。

其中還有一些其他人物經過雨果的生命，喬治的養女----她是第一個即父親去世之後對其友愛的人，她從開始對雨果的好奇到和雨果牽手到在雨果的臉上輕輕一吻，都無不是對雨果在關系中修復自體的良葯。還有克勞德叔叔，那個車站巡視員，圖書館理員，這些或冷漠或殘酷或慈愛的人們，巨大的冒著氣的鍾樓寄居地，每天維修鍾表的工作，飢餓的失學的生涯，都以真實的人性和現實的艱苦 營造雨果賴以生存的現實環境。

再來看從雨果修復機器人過程中，逐漸清晰起來的人物---喬治先生。

在他最初出現在銀幕上的時候，是一個兇狠的冷酷的傢伙，他惡狠狠地拿走雨果遞過來的父親留下來的機器人修復圖紙，之後還將一包灰燼給雨果，告訴他那個筆記本已經付之一炬。看見雨果用沾滿灰燼的手抹臉上的淚，淚水黑灰把臉抹亂，我的心也碎了。一個孩子的夢，怎麼可以就這樣被打碎。

隨著故事情節的演繹，我發現那個被打碎夢的人，是喬治。他先後狂熱的投入到魔術和電影製作之中，並由此體驗到成功的快樂和幸福。在戰爭開始以後，人們不再熱衷於看他拍攝的影片，他發不起工人的工資，付不起稅費，他毀掉了所有的工具和膠片。

我想到的是，真的是因為那個時代不需要電影不需要他嗎，不是，是他仍舊沉醉在自己的夢幻世界裡，他為自己每一部完美圓滿的充滿夢幻色彩的電影沒有了喝彩和掌聲而近乎奔潰。他的失敗來自於他脫離了現實。我糾結於他怎麼這么不願意調整和改變自己，他的自體客體功能，何以這樣僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自戀就冒出來。

我也就此處，問了老師，老師說，這是一個好問題(呵呵呵，對每個人他都這么回應)他就是願意按照自己的夢想來拍攝電影，不願意做任何的改變。我對此的繼續的自由聯想是，他像一個從(觀眾)媽媽那裡獲得贊賞和認可的孩子變成了一個被媽媽拋棄冷落的孩子，自此之後變得鬱郁寡歡，用否認對待過去的一切，表現在不允許養女伊莎貝拉接觸電影、制止雨果修復機器人、摧毀自己之前的工作成果，但是似乎在他心靈深處，有個火種並未泯滅---他保留了他之前製作電影時候的畫作。這個並未泯滅的火種等待有一天被懂得他理解他的人點燃。這個人就是雨果。

這讓我想起心理治療，每個來訪者內心都有一顆未被殘酷的現實泯滅的火種，等待被點燃。

雨果找到了喬治以前作為電影人的知情人，並邀請他來喬治家裡，和喬治的太太一起觀看喬治過去拍攝的影片。喬治那份塵封了多年的對電影事業的愛，在被被人們關注被人們贊賞的時候重新喚醒，生命的力量迸發出來，開始他心靈復甦的晚年生活。

看到此處，我不禁心生悲憫，人這一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不斷建立自體客體中找尋自己啊。

雨果 電影影評2

讓我試著歸納一下本片的主題，或者說它的那些不同的場景在表述些什麼，傳達給我的又是什麼。

本片一開始的那個破損的機器人是雨果父親的遺物，當更確切的說它其實是一個遺願，親人甚至於陌生人的遺願總是每一部電影裡面最大的主，人一旦死去所殘留的一切都會成為極有能量與號召力的東西，總會有一個為此“赴湯蹈火”，這樣的文化古今中外無一不可找到實例。這樣我想到了我國古代皇太後的各種遺詔。為什麼說是皇太後的遺詔，是因為我們的太後娘娘實在是無限權力中的飄(~)無權力。兒子事事孝順，但是僅限於這事關皇帝老子屁事的時候，一旦太後涼涼被皇後涼涼攛掇著真真打了某個漂亮娘子板子的時候，皇帝大人一般也會“恭順”的把他老娘請回她待了大半輩子的“心愛”佛堂去了。事情的峰迴路轉，小人得志，我是說正牌的皇後涼涼不管是主叫還是配叫，總要有翻盤的時候，那麼上台叫板的是太後娘娘臨終遺詔什麼的，一般皇帝老兒也就只能默默換個漂亮娘子了，當然後面豬腳怎樣怎樣的尋回真愛，逆襲什麼的再說吧。好像有點扯遠了，總之我想表述的就是——這就是遺願的力量。故而，一般在各類影片中遺物也是主人公的法寶，什麼理由能比為父親完成遺願，抓住父親僅留下來的一點點訊息能更好的自勉呢。照這個寫法我非得寫諷刺劇不可了。這不是影片給人感受，讓我重啟一段再來。

從影片中的那個小姑娘第一次出現的第二句話“秘密?我喜歡秘密”就能清晰感受到這又是一個愛惹事不怕麻煩的“熱心”姑娘，一般這種機智勇敢聰明伶俐還有背景的姑娘會費勁心思幫執著又天然呆的男主角大多會慢慢發現自己原來有絕症，這個時候就可以遵循第二大原則，絕症病人願望最大原則。不過幸好《雨果》這個片子的這個姑娘沒有，她就是單純的小女孩看多了書中的花花世界，終於讓她逮著一個人能讓她來找點事了的油頭了。在自己內心狂喜的同時我們還能祝賀一下導演，因為你找到了順便就能當下整個影片的線索和各人物間的粘合劑和潤滑劑的人物。又因為是小女孩所以從愛找事到最後她還能將成長、歷練什麼的主題融進這部影片。這一點告訴我們愛找事的姑娘是無敵的，請珍惜你身邊愛找事大的姑娘，說不定她們就是某導演派過來輔助你的主角事業的。好吧，又偏了。待我重啟一下。

讓我們來說說喬治爸爸這一部分，說實在雖然又是一個古老的主題，夢想，但是我確實喜歡，所以這部分我絕不絕不貧嘴，‘喬治爸爸’看我這個給自己貼金的叫法就知道了。這個部分才是本片最大的亮點，電影之電影，它帶我們回顧了電影的誕生，重溫那些黑白電影的驚艷，那個時候的奇幻劇目，是夢的倒影，喬治爸爸最後說的：讓我們開始做夢。讓我感到十分動容，開啟一個夢，完成一個夢，破碎一個夢，又重拾一個夢，欣喜，滿足，悲痛，從容。我們還有多少夢可以做，不，應該問我們還要做夢多久?!這個問句是問堅持，你還要你的夢想嗎，還有夢想嗎?這個問句是問現實，夢夠了嗎，什麼時候去實現?

最後讓我說說那個蒸汽時代，從一個孩子在鍾樓里來回的穿梭中，我們可以看到真真的精工，那些環環相扣的齒輪才是最大的隱喻，輪轉不息的生命，環環相扣的命運，擰轉發條在咔咔的奮斗聲中開啟的夢想。在冰冷的工業時代那些蒸汽令人感到格外的溫柔。

雨果 電影影評3

長鏡頭。

長鏡頭的的復雜性在於空間調度，現在的電影拍攝技術已經發展到可以讓攝影機聽從導演的調度隨意升降推拉跟拍移動，導演們不用再費心費力地調度攝影車、起重機等等重型機械(奧遜.威爾斯《歷劫佳人》);也不用因為攝影只能平行移動不能上下升降而費盡心機地安排演員行進路線(黑澤明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了攝影機垂直下降(米哈伊爾.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG動畫就可以完成外景或攝影棚中空間的不足，彌補電影畫面的不足，於是乎觀眾們可以看到諸如由需要電子顯微鏡才能看到清楚的單細胞生物開始，鏡頭逐漸放大到水滴，水滴幻化為地球(史蒂芬.斯皮爾博格《世界大戰》)或是由街道快閃至地球全影再到太陽系再到銀河系最後成為了外星小朋友的彈球(巴里,索南菲爾德《黑衣人1》)。熱愛電影的人們總會提到亞歷山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝賢、奧遜.威爾斯、阿爾弗雷德.希區柯克、保羅.托馬斯.安德森……總能想到《奪魂索》、《歷劫佳人》、《贖罪》、《俄羅斯方舟》、《職業：記者》、《人類之子》、《迷一樣的雙眼》、《大事件》……就個人感覺而言，只要一提到“長鏡頭”這三個字，就算是平時話不多的人也能變成話澇。

剛看到這個題目時真不知道自己應該寫些什麼?

掉書袋?真的沒什麼意思。

鏡頭分析?真的沒那樣的實力。

還是按照老路子聊聊電影帶來的感受吧。

隨著小男孩上下跑動的身影，走過滑板樓梯，在另一座時鍾的前方，有一個小小的帶著奇幻色彩的玩具店。習慣了馬丁.斯科塞斯電影中饒舌的意式英語，習慣了黑白的人物在罪惡與救贖之間徘徊，習慣了黑幫爭斗陰謀痛苦以及死亡，習慣了在一大群男人當著小孩子的面談論槍支毒品搶地盤，在剛剛看到《雨果》的電影海報時不禁心頭一涼。巨大的時鍾，可愛的男孩，童話的色調，導演真的是那位拍出《計程車司機》、《再見愛麗斯》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《恐怖角》、《禁閉島》的電影大師嗎?大師永遠都是大師，購票之前雖然有些忐忑卻依舊堅定地相信這會是一部偉大的電影。坐在電影院中能夠聽到其它觀眾對電影的適時評論，在聽到贊美聲的同時也聽到了許多批評，例如：結局很容易被猜到、一個童話故事而已等等等等。對此，只能一笑了之，沒有辦法強求所有的電影觀眾都能夠對電影史爛熟悉於心，更沒有辦法強求所有的電影觀眾能夠體會到馬丁.斯科塞斯的用心良苦。畢竟大多數的觀眾完全是為了休閑與娛樂才走進電影院的，在某些觀眾開始打哈欠的時候被感動得哭成淚人是不是有些太過另類了呢?好在我已經習慣被身邊的人當成瘋子了。

不僅僅只是一部堪稱“偉大”的電影導演寫給電影的情書，而是由一位為電影事業執著一生的老人娓娓道來的神奇故事，故事中包含的濃濃愛意足以令人任由眼淚留下卻面帶微笑安靜地傾聽。在《雨果》中，馬丁.斯科塞斯的鏡頭運用已經不能夠再用出神入化來形容。已經上映的3D電影大多以長鏡頭開篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壯麗景色的快速度推移再加上一些旋轉或是穿越，迅速將剛剛坐定的觀眾帶入電影所要表現的那個時空之中。《雨果》開篇鏡頭也不例外——伴隨巨大的齒輪的轉動與變幻，跟隨著導演的視線走進煙霧迷漫的車站，最後定格到一雙躲在時鍾背後美麗的藍色眼睛之上。

馬丁.斯科塞斯十分擅長使用長鏡頭去表現大縱深位置上的景物與人物，通過鏡頭的推拉搖移完成不同景別之間的時空轉換。這是一個觀眾們似曾相識卻又完全陌生的時空，這里是巴黎，這里是19世紀30年代某個冬日的車站的早晨，人們匆匆出行而並未發現巨大的時鍾背後還有一雙觀察著這個世界的眼睛。耳畔回響著嘀嗒作響的齒輪聲與火車進站的汽笛聲，看著漫天的雪花，鏡頭飛速穿越兩列火車之間的站台，在蒸汽彌漫中看到匆匆的旅客身影相互交織。旅客的身影中有平民、工人、淑女、紳士、貴婦、士兵、商人、朋友、情侶、夫妻、流浪漢……無論那個時代，火車站永遠都是時代社會各階層的縮影，各色人等紛紛登場亮相，在這里做短暫停留後再懷揣各自的夢想各奔東西。電影花絮中說這一鏡頭從開始拍攝到最後製作完成耗時一年，可以想像整個團隊為此花費了多少心血與激情，流暢的鏡頭銜接中觀眾已經不需要過多的旁白過多的特色，這就是一部偉大的電影交響樂那首渾然天成恢弘大器開場序曲。

序曲如此完美，轉瞬之間電影已到結尾，依舊是冬日的街道，透過窗戶能看到房間內擠滿了人群，鏡頭穿越玻璃窗戶，在每一位參加聚會的角色面前停留，梅里愛先生正准備向學生介紹電影史，書店老闆亦在侃侃而談，系著鮮艷圍巾的胖乎乎的胖先生再也不用擔心被狗狗咬到，車站警察擁有了不再咔咔作響的新支架，花店女老闆終於可以與心愛的男人肩並肩手挽手共舞，車站樂隊在演奏著動聽的音樂，小男孩向賓客們展示著新奇的魔術，善良的姑娘開始記錄一個帶有冒險色彩的故事……伴隨著歡樂的音樂每一個參加聚會的人的臉上都帶著欣喜的微笑，鏡頭在人群中穿梭，最後穿過走廊停留在機器人平靜的面容之上。走廊與房間中因為擠滿了人群而顯得十分狹窄，馬丁.斯科塞斯充分發揮了自己把握節奏善於調度的功力，無論如何拐彎抹角的轉換都是那樣順暢，主要人物與次要人物之間的節奏變幻，在關注主要人物的同時也能兼顧到次要人物的各種情緒，觀眾也不會因為人物眾多而眼花繚亂到不知道自己應該盯著哪裡看。雖然經過了後期CG畫面處理，這一鏡頭依舊自然清新，推進搖移360度旋轉中處處透露著大師的優雅，如此美麗的長鏡頭運用在短時間內是無法被超越的。

盧米埃爾兄弟並未發現自己發明的小小機器會給人類世界帶來怎樣的改變，他們用鏡頭記錄下身邊的人物或景色，動態的畫面不過是馬戲團中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我們還有一位為電影世界打開了一扇幻想大門的喬治.梅里愛。在電影已經過度商業化的今天，幸好我們還有擁有如馬丁.斯科塞斯一樣的電影大師在執著地堅持著。

⑤ 電影觀後感6篇600字

愛國思想，是一個公民所不能缺少的，更是一個中華人民共國公民所不能缺少的!一個公民的愛國思想程度，能反映出這個國家的道德觀念和團結程度，也直接影響了這個國家的興衰、發展、甚至存亡，下面是我為大家帶來電影 觀後感 的，希望你喜歡。

電影觀後感1

《怦然心動》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的兩段話。其一是上文所引朱莉父親的「整體大於部分之和」的概念，其二是布萊斯的外公對於人的評價，「我們有的人暗淡無光(flat)，有的色澤艷麗(satin)，有的則光彩照人(gloss)。但是偶爾，你也會遇到色彩斑斕(iridescent)的人。當你真遇到時，其他的一切都不重要了。」韓寒譯為：「有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」

人生在世，必深謝有幾個能點悟你的人。比如朱莉的父親，又比如布萊斯的外公。由此說來，《怦然心動》的小清新里增添了幾絲大智慧的魅力，貫穿影片始終，也滲透到朱莉和布萊斯的成長軌跡上。雖講述早戀題材，但又不僅僅止於此。哪怕如我這般過了早戀年紀的人來看，仍舊受益匪淺。

除了朱莉和布萊斯，其他的每個人似乎都散發出各自的氣息，宛如一部活字典，通過片言只語，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艱辛，內心的失衡，性情的懦弱等等，都隱於豆蔻年華情竇初開之際，從容不迫娓娓道來，還原真實的生活，整飭個人的心扉，使人更加堅定和清醒。有一個鏡頭讓人很感動，當朱莉在晚餐時討論修飾院子的計劃時，父母親為了家庭花銷不禁大吵一架，過後父親和母親各自到朱莉的卧室與她談話。家庭成員之間的摯愛深情，很溫暖，羨煞旁人也。

電影講 故事 的方式有些意思，拋開平鋪直敘，採用了敘述人稱變換的手法，從布萊斯的獨白切換到朱莉的講述，如此交叉進行，共分為7段。這使得影片保持在平穩和舒緩的節奏上，如潺潺流水，波瀾不驚，自然生動。

電影觀後感2

在看到電影時，很快就猜到結局應該會跟之前看的小說類似，當多年前看的一篇小說變成一部好看的電影，感覺是那麼神奇，那麼的有意思。

看到《聽說》這個電影完全是很偶然的，在這之前，看過不多的台灣電影，印象中的台灣電影，簡單自然的台詞，夾著很特別的閩南話，景色很美，特別有海邊風景的，看了讓人很想去台灣生活一把。而這部電影，讓我對台灣的電影有了全新的認識，開始發現台灣電影並不只是風景很美的文藝片而已，這部片，應該也是今年看過最喜歡的片了。

看過不少的勵志片，大部分會是主角從貧困潦倒到成功的奮斗史，但是比較喜歡的卻是描述非正常人的勵志片， 《雨人Rain Man》，《阿甘正傳Forrest Gump》《幸福終點站The Terminal》《國王的演講The King's Speech》，《自閉歷程Temple Grandin》，《親密治療The Sessions》，覺得能用電影去關注一些平時不被關心的人，或者甚至不想去接觸的人，很不容易，要考慮觀眾的接受程度，還要考慮商業結果，特別在我們這個對弱勢群體除了無視更是打擊的天朝，這種片永遠不可能出現，就算有，也肯定是國家機器的宣傳工具和經過編造去掉所有不合時宜的說教片。一個社會的進步程度和文明程度，也許不是通過一部電影來體現，但是背後必定有些關聯的地方，在這個方面，台灣能有這樣的電影，有這樣的電影人，就足以證明了差距，台灣還不斷出現類似的電影，像《逆光飛翔》，更說明某些社會跟主流社會越走越遠，越迷茫越自我。。。

讓我覺得很難得的是片中對信仰對的宣傳，女主角父親在火災後的那一封信，簡單卻襯出大愛，一個人，能夠放下不能照顧自己的孩子，去遙遠的非洲傳教，應該很難被人所理解所接受吧，但是讓我對他們有了另一種的認識。相應的，信仰，在大陸中社會里缺失，在大陸的影視里也根本很難見到。

故事情節也許註定了台詞不是必須的，但是卻更顯的電影的好看，簡單而不矯情的台詞，顯得更為真實，也更讓人所接受，視覺上的沖擊，已經足夠了，女主角當街頭藝人那個畫面，相信會深深的映入到每個觀眾的腦海里。

電影觀後感3

人生最寶貴的是什麼?有人會說，是聰明智慧，有人會說，是家財萬貫，其實人生最寶貴的是生命。不是有一句話說生命是革命的本錢嗎?生命是珍貴的，是公平的，它對每一個人都只有一次，失去了就不再擁有。所以我們必須對自己的生命負責。看了這部篇子，我的心情異常沉重。

最令我吃驚的是，一年中，竟有好幾十萬的中小學生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在馬路上干任何不該做的事，一場車禍就輕易的奪走了一個個脆弱的生命，一朵朵祖國未來美麗的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一點點的風吹雨打屏幕上，那一幕幕讓人看得觸目驚心，那一幕幕也緊緊地揪著同學們的心：有的在馬路上滑溜冰鞋，有的在馬路上玩飛盤，因為我們往往不小心，就會釀成一場悲劇的發生。

我們的生命像花兒一樣美麗，也像花兒一樣脆弱，花兒會有重時，但生命給予我們的只有一次。這個寶貴的生命是父母給的，我們都應該好好珍惜。同學們，不要以為災難遙不可及，其實，它就潛伏在我們的身邊，當你把老師的話拋在腦後時，當你不遵守校紀校規時，當你高興得忘乎所以，一意孤行時??它悄悄地來了，它的將臨必定讓人痛苦，甚至一生。讓我們牢記安全，遵守紀律，珍惜生命，創造我們美好未來!

電影觀後感4

我在前幾個月前，我看了一部電影叫做《後天》，我原以為不好看，便拒絕了父母，但我父母說：「看看吧!看完你再做決定。」我心想：「好吧!看這部電影，也沒么損失阿!」現在，讓我告訴你故事的情節吧!

這部電影是在描述全球溫室效應造成各地天災頻傳，暴風雨、龍卷風、地震、海嘯、山洪爆發等等，一名氣候學家試圖找出拯救地球 方法 ，但之前他必須搶救危在旦夕的兒子，他的兒子被困在冰河包圍的紐約城的圖書館中，氣候學家決定自己去拯救兒子，並在和兒子通話中告訴他：「在室內燒點東西保溫，不要出去，一出去，馬上會被凍傷，嚴重可能會死的。」過了不久，大家發現雪停了，他們想說趕快逃命吧，他的兒子試圖告訴大家他爸爸說的話，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪漢和圖書館的管理人員，大家一直燒書，並相信他的爸爸一定會來，途中，也遇到了不少困難，最後，他的爸爸終於來了，他很慶幸自己的兒子能聽他的話，並存活下來。

我看完了這部電影，我很感動，也很害怕，問爸爸說：「我們會不會遇到冰河時期?」爸爸微笑著說：「有可能吧!也有可能在你的四.五代會遇到。」我很想問爸爸：「你怎麼都不害怕呢?」但我沒做到。

我覺得大家都看過這部電影，有可能害怕，有可能不會，但是大家一定要維護這個世界，才能盡量不碰到這可怕的冰河時期，你覺得呢?

電影觀後感5

「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這是一首膾炙人口的經典老歌，人們用這首經典老歌來贊美二小這個小小的放牛郎!

今天我觀看了愛國影片《二小放牛郎》。這部電影主要講了放牛郎王二小的英勇 事跡 ：九月十六的這天早上，敵人來到山溝掃盪，山溝里隱藏著後方機關和數幾千老鄉。正在這十分危急的時候，敵人突然迷失了方向。他們發現了王二小，將他抓起來要他帶路。機智的二小無奈的在前面領路，他將敵人引進了我們的埋伏圈，這里隱藏著許多解放軍。四下里乒乒乓乓響起了槍聲。這時，敵人才知道受了王二小的騙。他惱火萬分，將二小挑在槍頭，摔死在這深山裡。解放軍費了九牛二虎之力才將敵人全部消滅。幹部和鄉親們得到了安全，而二小卻死在了這深山裡。

王二小的英雄事跡一傳十，十傳百。所有人都被二小的英勇事跡所感動，都歌唱著二小放牛郎……

我心想：二小才僅僅十三歲呀，他竟然能幹出如此驚人的事情來，竟然能為祖國，為人民勇於獻身，真了不起!想到這里，我腦海里便浮現出那一幕：那一次，媽媽要幫他洗一個梨吃。我不想給媽媽洗，於是我便編了一個借口，我沖媽媽說：「哎呀，我突然想起來我有一個作業漏掉了，我得馬上去做的，走啦，媽媽!」說完，便一溜煙跑到我的房間里裝著做作業去了。媽媽無奈，只好自己去洗啦。

自從看了《二小放牛郎》，我便深有感觸：王二小能為了祖國，為了人民勇於獻身，十分偉大!而我呢，媽媽為了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分勞累，想吃個梨，我卻不給她洗，我連這點都做不到，我現在感覺十分羞慚!!!

「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這首歌又在我耳邊響起，我決定：要和王二小學習為祖國為他人奉獻的精神……

電影觀後感6

《愛國少年》是選自《愛的 教育 》的一篇每月故事。本文講的是一位少年的父母把少年賣給了一個戲班子，他在那裡過著非人的生活。後來，少年從那兒逃到了領事館。領事把少年免費安排在輪船的二等艙，一些旅客給少年一些錢，然後旅客們談論義大利，侮辱了少年的祖國。

於是，少年拿錢幣砸向他們。文中的那個少年家境困難，需要錢。他接受了別人的施捨，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖國，他就一定會爆發出強大的憤怒。我受到的啟發是：祖國在每個人的心中，都應該是神聖的，來不得任何玷污。我很佩服這位少年，他捍衛了他的祖國的尊嚴。

在日常生活中，有一些人不但不保護祖國的尊嚴，而且侮辱別的國家。就像有些人把我們國家地圖撕得粉碎。更可惡的是有些人把我們國家的國旗隨地亂丟!如果我聽到有些外國人在侮辱我的祖國，我一定很生氣，會走過去跟他們爭辯。

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⑥ 心理學影片觀後感5篇600字

這是一次不完全觀影的片面感受。我並沒有從頭到尾看完這部電影，原因很尷尬，下面會說到。在這個前提下，我的感受也是片面的，很可能是錯誤的。管中窺豹的我本沒有資格評論這部片子，但既然有了感受，便如同鯁骨在喉，不吐不快，於是便記錄在這里，下面是我為大家帶來的心理學影片 觀後感 ，希望你喜歡。

心理學影片觀後感1

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，這部獲得第55屆柏林國際電影節「銀熊獎」「最佳男主角獎」的電影，是一部心理影片。電影講述了一個17歲的高中生賈斯汀生長在一個普通而溫馨的四口之家：父親邁克是一家工廠的經理，母親奧黛麗是護士，還有個弟弟喬。青春期的莫名壓力使賈斯汀常常下意識地吮吸拇指。但最終賈斯汀擺脫了壓力的困擾發揮了自己對社會問題的領悟，邏輯思辨潛力成為一名紐約著名大學新聞專業學生。

影片中首先讓我感動的是親子關系，當父親為了阻止兒子吮吸拇指時，在兒子的拇指上寫下了MFC。賈斯汀對女朋友的解釋是MotherFuckingSucker(混蛋)這種解釋簡單而又叛逆。其實真正意思是父親的名字Mike.F.Cobb的首字母的縮寫。父親對兒子的愛與期盼都寫在那個拇指上，每一天兒子都要吮吸數次的拇指上。

影片中，賈斯汀的牙醫佩里對他吮吸拇指的行為進行了催眠治療，他告訴賈斯汀當你害怕感到孤獨時，閉上眼睛幻想自己在森林裡撫摸能給自己帶來安全平靜的力量動物，看著它，研究它，當你想吮指時，用意念召喚你的力量動物(給予力量的心靈動物)。你不再孤獨，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其實，佩里的催眠治療做得很好。但是，佩里和賈斯丁分別時說一句：「從此刻開始你的手指吮起來像爛肉了。」這是後催眠暗示。

賈斯汀在改變時的心理震動和行為上的過激行為都把人性面臨改變時的弱點刻畫地十分豐富。每個人都面臨著改變，以前或者將要，無論是機遇還是風險的改變，都對未來抱著一種無法確認的心靈折磨。

賈斯汀在學校的一些表現常常造成老師及同學的困擾，例如：常出現注意力無法集中，坐立不安，小動作頻繁，精力過人的現象。賈斯汀被醫生確診ADHD(注意力缺陷過動症)，之前父親和老師只認為是一種不良習慣。但最感謝的是 辯論 老師看到賈斯汀心疾病背後的智慧，而一步步培訓成為一個多次獲獎的辯壇高手。這帶給賈斯汀自信和成功的喜悅，是他人生的一個重大轉折。

心理學影片觀後感2

上周末從網上下載了德國電影《最後的橋》2008版，看後深感導演和編劇的良苦用心，戰爭不管任何形式任何名義對於個體都是痛苦的。這部電影從一群高中生的角度，講述了孩子們眼中的戰爭，讓人看完辛酸無比。

從心理學分析，14-18歲的男青年最大的苦悶就是自己認為自己已經長大成人了，卻不被成人世界所認可。因此，這個時候能夠有任何的組織或個體，給予他們身份認同感，他們就會毫無保留的奉獻自己的一切。從這個角度看，這個年齡段的孩子如果在此期間得不到正確的引導，就很容易誤入歧途而不自知。

電影講述了這樣一個 故事 ：一群處於躁動的青春期的男孩，理解了一項國防軍委員會的軍事委託，守住城外的一座橋。男孩們十分興奮，最後能夠參與到保衛祖國保衛領袖的偉大戰爭中來了。沒有理解正式的軍事訓練，他們就匆匆上陣，剛開始他們絲毫沒有戰術意識，就站在橋上。之後一個飄過的將軍告訴他們正確的做法，在橋下修建了一個工事，放上機關槍，在橋的那頭配備一個反坦克手，後面的機關槍火力掩護，高處設一個狙擊手。在這樣的配置下，這群孩子竟然從下午堅持到了第二天。第二天，來了一群人准備炸毀這個橋，卻事先沒有通知這群小夥子，憤怒的小夥子們阻止了對方的炸毀計劃。最後，對方撤走了，美軍過來了，小夥子中唯一的存活者走向了他的戀人，再次擁抱了生活，告別了戰爭。

這部片子是德國在1959年拍的，因此本片充滿了人性和人文主義精神，本片的觀點是：戰爭都是錯的，生活才是最重要的。我想，這部片子要是讓我國導演來拍，會拍成什麼樣?估計是一群青年們有感於國家沉淪，山河破碎人民被奴役，而自覺自發理解我黨領導，掩護大部隊撤退，最後跟敵人同歸於盡。總而言之，是一部充滿了愛國主義和英雄主義的影片。

心理學影片觀後感3

其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激

發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。

故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。

我不想憑借著這小小的一篇 文章 來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。

心理學影片觀後感4

《天才捕手》可謂群星實力飆戲的典範，其中奧斯卡女神妮可基德曼時隔多年搭檔英國氣質男神裘德洛，繼《冷山》之後再次上演情侶檔;而英國紳士代言人科林費爾斯則與裘德洛再組「黃金搭檔」，上演傳奇編輯與天才作家雕琢作品的非凡經歷。在這出兩大英倫男神聯手崛起文壇的大戲中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的邊緣。

影片製作精良視聽效果極佳，既有流暢愉悅的頭腦風暴，也有牽動人心的情感糾葛。此次科林費爾斯和裘德洛的出演，將編輯與作家激烈的探討和創作過程展現的淋漓盡致，不少觀眾在映後表示：「從未想到編輯與作家的生活能如此有趣，關系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起來看。」而妮可基德曼在片中偏執痴情的形象，也讓不少迷弟直呼：「黑化的妮可簡直叫人慾罷不能!」問及影片中的情感抉擇，不少觀眾表示工作與家庭同等重要，實在難以抉擇。

《天才捕手》憑借天才人物的傳奇故事和感人肺腑的情感糾葛，成為開春最受矚目的好萊塢大片。除了科林費爾斯和裘德洛的激情過手，還有女神妮可基德曼上演的「虐戀」戲碼，高潮迭起，圈粉無數，不少影迷秒變「自來水」，網友「橘子」表示：「看這種電影很容易發生共鳴，無論是誰，都或多或少要在感情上做出選擇，強力推薦大家來看，值回票價，《天才捕手》上映以來，在觀眾中引爆一輪又一輪的討論，超高的還原度滿足了觀眾的好奇心，上座率一路飄紅。許多觀眾表示，珀金斯和沃爾夫的創作過程歷經艱辛，矛盾一再升級。網友「棲棲」則發文：「裘德洛狂熱直率飾演工作狂，科林叔不動聲色 配對 老辣搭檔，妮可積怨偏執客串魅力發嗲夫人，這種好萊塢實力派戲骨靠扎實演技撐起的佳作，完全可當教科書看」。有部分女性觀眾表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不僅要擔心女人搶男人，還要擔心男人搶男人。

心理學影片觀後感5

今天看了一個很有意思的視頻，如果你中獎得了一個億，你將會怎麼拿?看到這類問題，我們第一反應應該是欣喜之後考慮這筆財怎麼花吧。而這個視頻要說的是藉由中獎之後怎麼拿獎金的例子來闡述一些心理學效應。

情況一，你去買白菜，要十塊錢，但你願意再多走到前面一公里的話，就可以買到五塊錢等量等質的白菜;情況二，你去買電腦，要三千塊，但你願意再多走前面一公里的話，就可以買到兩千九百九九十五的電腦。顯然，前者你更傾向於走多一公里去買白菜，而後者你卻堅持買三千塊的電腦。同樣是便宜五塊錢的商品，為什麼我們有時願意付出時間與精力(一公里)去追求而有時卻完全不會?現代心理學可以解釋許多看似怪誕的人類行為，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥爾摩綜合症等等。在情況一和情況二的對比下，說明人們在追求某事物之前就會從某些方面來衡量接下來的行為是否符合預期利益。不同情況下參照物的不同往往影響人們的決策。

我們想像自己突然獲得一個億的獎金，但這種興奮感會很快消失。所以為了延遲這種快樂的感覺，在心理學上有個好玩的解決 方法 。這就是我們去拿獎金的時候分批次拿，每一次只拿一些獎金，這樣就可以在拿到全部獎金之前享受這種快感了。這就是心理學上的「幸福的事情分開做」。與之相反，如果我們想要減輕痛苦的感覺，這就要我們盡量減少歷經痛苦的時間，比如不喜歡寫作業，那麼我們可以快速高效地完成作業。

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⑦ 高分電影《我不是葯神》1000字觀後感

《我不是葯神》中，主演們為了更加的演繹出病人的狀態，每日做了許多的有氧運動甚至是節食。以下是我整理的高分電影《我不是葯神》1000字 觀後感 範文 ，歡迎閱讀分享。

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《我不是葯神》1000字觀後感1

這是一部很現實的電影，揭露了最諷刺最荒誕最心酸的現實。

故事 剛開始時，慢粒白血病病人呂受益找到程勇想請他幫忙去印度代購廉價的抗癌葯，但在中國販賣這種「印度格列寧」是違法的，只賣三萬七一瓶的正版葯。程勇一開始怕被抓，拒絕了呂受益，呂受益不肯放棄，走之前很平淡的說了一句：我等這葯救命呢。簡單的一句話，平淡的一個眼神，卻道出了所有白血病人的無奈與心酸：吃不起葯，就只能等死。

而程勇呢，神油賣不出去交不起房租，父親得了絕症要做手術，兒子將被前妻收回撫養權，他需要錢，卻沒有錢，他只能抱著試一試的心態冒著風險去代購葯物。後來他才發現，這裡面有著巨大的商機，因為有著無數買不起正版葯的白血病人，等著這些便宜的葯救命。便宜的葯，是病人的命。

一開始，印度葯廠老闆對程勇說他是救世主時，他不屑的笑笑：「我不要做什麼救世主，我要賺錢。」多麼現實啊，故事前期的程勇代表的是從沒有經歷過病痛的人，我們作為觀眾進入到他的視角里——病人很可憐，但那是種遠離我們的生活，我們體會不到那種痛苦。

隨著劇情的逐漸發展，警察開始追查印度仿製葯，「救命」的行為開始逐漸陷入「違法」的兩難境地，程勇這個人物身上的多面性，開始漸漸被挖掘出來。程勇要開始做選擇題，但對病人而言是死或生的選擇題;對程勇來說，則是違法還是救命的選擇題。但很殘酷的是，程勇可以選擇，但病人選不了。

面對張長林的威脅，程勇選擇了保全自己，將代理權讓給張長林。但是他提了一個要求，不能把葯漲價，這個時候他人性的光輝開始閃爍。

直到程勇變成了一位工廠的老闆，他看見好友呂受益因病痛折磨而選擇自殺時，才讓程勇的心理發生了變化。程勇的這件事無法從道德上去評判，因為對病人來說，他做的是好事，但對於政策來說，他的確是觸碰到了法律。尤其是影片中，一個蒼老的女人拽住警察的袖子喊道：「我只是想活下來。」戳中了很多人包括我的淚點。

影片中的所有人都在為活下來做努力，程勇賺錢是為了活下來，他賣格列寧也是為了讓其他人活下來。但這層活下來中，卻又包含了太多的無奈。

一面是法，一面是情，這是一種擁有著沖突和矛盾的心理，也讓人的心懸而未決。在《我不是葯神》這部電影中，並沒有非黑即白的道德觀，有的，只是不同立場的針鋒相對，但也更加的貼近了這個充滿矛盾的復雜世界。

《我不是葯神》1000字觀後感2

當影片結束，影廳中的燈光緩緩亮起，《我不是葯神》帶給我心靈上的震撼和觸動，卻揮之不去。一個個生活貧困，卻又始終相信希望的白血病病人，到最後冒著坐牢危險賠錢賣葯，只為拯救更多人的程勇，在職責與良心間徘徊，艱難抉擇的曹斌，還有病魔纏身的呂受益，堅強的單親媽媽劉思慧，沉默暴戾而又重情重義的農村少年彭浩，心懷善意的劉老牧師。就是這銀幕上一個個鮮活的人物，為我們帶來淚水的同時，也為我們帶來 反思 。

程勇，一個普普通通的中年保健品商販，生意慘淡。上有老下有小的他又經歷了離婚危機，以自己微薄的收入還養活不了兒子。陰差陽錯間，程勇結識了白血病重症患者，呂受益。從此，便真正進入了白血病病人這個特殊的弱勢群體。用自己的眼睛。去觀察患病者的痛苦與堅強，更用心去感受生與死的意義和人間冷暖，世態炎涼。面對著格列寧高昂的價格，很多病人吃沒了房子，又拖垮了家人。程勇決定鋌而走險，到印度走私仿製的印度格列寧。然而在這個過程中，從為了盈利到賠錢，從自私到無私。再到無怨無悔的投入監牢。他並不是救世主，他也有自己的苦衷。為了賣葯，他甚至將兒子送 出國 外。這個蛻變是驚人的更是常人無法做到的。他曾經問黃毛，「你是不是瞧不起我啊?」「是啊，曾經是。」回到那個最能觸動人類的心靈，最能帶來溫暖與鼓舞的詞，希望。是程勇，帶給了許許多多的白血病病人以希望，在程勇讓思慧上網尋找外省的患者時，在那上百條回復中，鏡頭慢慢拉近，最後鎖定在一條回復中的一個詞彙，沒錯，就是希望。

回到電影本身，這部影片能夠大獲成功不僅僅是因為出色的題材與演員精湛的演技，更值得每一位觀眾細細品味的便是這部電影中的一個個小細節。讓我印象最深的便是一位位患者的口罩，可以說，口罩不僅僅是病人們防菌的盾牌，更是象徵著病人們對程勇的心防。程勇第一次和病友群的群主們談合同的時候，大家是帶著口罩的，程勇要求大家摘下口罩。而當最後程勇坐在囚車中，前往監獄的路上，站在大街旁滿滿的白血病患者們，都自覺的摘下了口罩。這是對他們的葯神的尊重，也是證明大家從心底感謝程勇，從心底接受了他。這部電影，更帶給我們一次次又一次感動，讓我們一次次淚目。呂受益，一個有著小家子氣的男人，病魔纏身，極度虛弱的他，也許很喜歡吃橘子。每一次見面都會討好別人說「吃個橘子吧」。他說自己決定活下去的理由就是自己的兒子，而當最後離世前看到的最後一眼也是自己的兒子。他怕再繼續拖累家庭。就是這個橘子，只有黃毛在他的葬禮上躲在角落裡，默默的吃。黃毛，一個農村孩子，重情重義。有一段描寫，是三個人 鬥地主 ，老呂是地主，但是眼看就要跑了的程勇被黃毛雙王炸了。黃毛只說「不炸，你跑了。」暗示著程勇是他們唯一的希望，他跑了，希望就破滅了。在那個夕陽西下的黃昏，黃毛和程勇在碼頭，黃毛學狗叫和程勇開玩笑。是啊。黃毛不就像是忠犬一般，在最後黃毛發現警察來到碼頭時，他什麼都沒說，只是趁程勇不注意，自己開走了裝滿葯的車，在他自以為逃脫了警察的追捕時，出了車禍。他才20歲啊，年輕的生命就此終結。還記得幾分鍾前他對程勇說：「車讓我開一下唄」程勇說「你開什麼」「開一下又不會死」……而到死，他也沒能再回到家。劉思慧，帶著身患白血病女兒的單身母親，為了生活，只能做酒吧歌廳的 鋼管舞 女郎。她從心底厭惡這份工作，很難想像，她在這里曾經受到了怎樣的侮辱與心靈上的摧殘。當酒吧的老闆過來叫她去跳舞時，她下意識的起身，生活將一個如此堅強的人打擊到麻木，將這種侮辱當做了自然。是程勇出身保護了她，在看酒吧老闆跳舞時，她起鬨的神情與惡狠狠滿懷報復的眼神中帶著一絲淚水。這淚水，敬對她百般刁難的生活，敬自己親愛的小女兒，也敬一路走來堅強的自己。影片中程勇前妻的弟弟，曹斌便是調查此案件的警官。在了解之後，他得知印度格列寧的葯效與瑞士格列寧的葯效是一樣的，之所以說是假葯是因為印度格列寧在中國還沒有獲得專利，有無雜質還無法確定。當調查的漫漫深入，曹斌從本該明鏡高懸，冷漠無情的執法者蛻變到了一個被情感打倒，認可背負處分也決定放下職責的警官。當直視白血病患者那無助的眼神時，當緊握老奶奶的手，聽著她哀求的說出：「別再調查印度葯了，我只想活著。」時。他的內心在職責和人情，法律與生命之間掙扎。而當僅僅20歲的彭浩死在自己面前時，他崩潰了，內心的天秤已經完全倒在人情這一邊。盡管他已經知道程勇的身份，盡管，他會受到處分。沒關系，法大於情是真理，法律也不可能完美，只會無限的接近完美。那麼。用法律和鮮活的生命比起來，誰更重要呢?這是個矛盾的問題，更是自古以來的執法者們苦惱的問題。在這樣的處境下，程勇沒有辦法，他知道自己犯罪了，更加知道自己因為什麼而犯罪。病人們沒有辦法，努力求生沒有原罪，他們的葯神就是他們的希望，孤注一擲，就是他們唯一的辦法。而每一個執法者也都沒有辦法，身後是法律，面前是人情。他們必須捍衛法律，這是他們的職責所在。

影片最後，閃過了一個又一個多年以來我們的國家面對這個切實而棘手的問題的解決方案。瑞士格列寧已經正式納入醫保，我國也宣布全面降低從外進口的葯物關稅，並且盡政府所能對白血病患者提供補助……我們需要 文化 自信，我們更需要民族自豪，我們需要在自己祖國的土地上真切的感受到溫暖與安全感。無論貧窮還是富有，無論高貴還是低賤，都有生如夏花的權利!正如孔老夫子千年之前所說的「天下大同」的境界。雖然目前實現可能性很小，但是「雖不能至，心嚮往之」!在接近「天下大同」的道路上，無論是統治者，執法者還是勞動者，都應該出一份力量。我相信，總有一天，國家帶給我們的安全感和自豪感會與編寫在我們DNA中和刻在血肉與骨骼中的愛國之心融合在一起，迸發出強大的合力!對全世界說：「我愛我的祖國!」而作為平凡人，我們面前的人生小巷都有一個未知的終點，都有令人恐懼的黑暗。我們能做的就是在走向黑暗的同時采擷光明，也盡自己所能發光，照亮別人。努力懷著微笑活著，同時也不畏懼早晚要來臨的終點。永遠祈禱和努力讓自己的小巷更長，更長。永遠記得，要生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。我想，這就是《我不是葯神》帶給我的全部。一次次淚目，一次次感動。這也帶給我一種力量，一種永不磨滅的，希望!

《我不是葯神》1000字觀後感3

一天晚上去看了電影《我不是葯神》。本來知道這部電影是因為一直都有再關注愛情公寓的電影，也一直非常關心王傳君究竟會不會回來。結果最後得到消息：王傳君參加了另一部電影，並且與大電影撞檔。

這部電影就是《我不是葯神》。

這部電影的內容其實很簡單：程勇是一名賣印度神油的商人，因為家裡缺錢，幫助呂受益去印度走私一種叫格列衛的白血病葯品，還認識了單親媽媽思慧，黃毛彭浩，劉牧師幾個人，剛開始的程勇完全是因為錢才會做這行，在有了錢，還差點被警察發現之後，他宣布自己不再走私賣葯。而在呂受益因為失去葯物而差點自殺最後死亡後，他終於再次開始走私，這次他全部以成本價賣出，甚至倒貼錢，最後被警察抓住，判了三年的刑。

我想從每個人來說這部電影帶給我的感受。

先是主角程勇。程勇很典型的一個底層社會的一個普通人，上有老下有小，開著毫無盈利的印度神油店，欠著一大筆房租和父親治病的錢。剛開始的程勇是一個商人，他為了得到錢到印度去進盜版格列衛葯，整部劇開始轉折的地方，就是程勇宣布自己不做了。

這很正常。不是什麼自私啊之類的，我覺得這是一個特別正常的選擇。有父親有兒子，自己被抓了全家都得遭殃，程勇自己又不是病人，他要不是為了錢根本不會去走私，但是在他擁有了更多錢的時候，他已經不缺了，命和錢誰更重要?肯定是命啊。

在呂受益死之後，以前的勇哥就回來了。但這個時候的程勇已經從一個商人變成了一個勞力。可以說他跑一趟不僅賺不到飛機票的錢和船錢，並且還要豁出自己的命去幫病人，站在商人的角度來看，完全得不償失。

但是程勇不在是當年的那個程勇了。

程勇這個角色的塑造，完全使整部電影更加的接地氣，因為程勇的剛開始就在我們的身邊。

上有老下有小;

家裡窮的沒有辦法只能豁出命了掙錢;

不管有多窮，第一想到的都是自己的孩子;

有了錢，見好就收，決不把命和錢交換。

可以說，程勇的初期就是我們

程勇的後期，就是我們所有人都想成為的「英雄」。

再是我比較喜歡的一個角色：黃毛。

黃毛那一場戲真的驚到了我。

上廁所看見了警察正查到了這邊，我以為他會趕緊跑過去告訴程勇快跑，沒想到，他自己帶著滿足的笑容，開著車向欄桿駛去。

最後，程勇拿出了他的火車票和他的照片。

他想回家啊。

他早就想回家了啊。

他才20歲。

他只是想活下去。

他有什麼罪。

然後是我最喜歡的一個角色：曹斌。

雖然我喜歡這個角色可能是因為我太喜歡周一圍的顏和演技，最後一幕接程勇出獄的時候，心中一緊，糟了，是心動的感覺。

但曹斌這個角色真的太適合周一圍了。

曹斌這個角色我也太喜歡了。

他是整部劇改變最大的一個人，敲黑板!曹斌的心裡變化，從剛開始的喊著「你再敢動我姐一下」到後面「咱倆找地去喝一杯」，曹斌的位置其實特別尷尬，他是一名警察，不怕接受處分，放棄這個案子，不斷讓領導放棄印度案，曹斌其實早就知道是他姐夫在走私了。

我真的喜歡曹斌。

喜歡他在最後毅然決然地告訴同事「放」;

喜歡他不怕領導的勇氣;

喜歡他的變化。

還有一個淚目的群演。

老奶奶演技炸裂啊。

「我吃葯吃了三年，家裡人讓我吃垮了，房子被我吃沒了。」

「我想活著。」

活著有什麼錯啊。

活著，真的這么艱難嗎。

活著，意義究竟是什麼啊。

《我不是葯神》1000字觀後感4

如果問一個人，賺錢與救人，哪個更重要?想必很多人都會毫不猶豫地回答，當然是救人重要。但如果問一個人，救人必須得違法，甚至會遭受牢獄之災，你還會做嗎?估計大多數人都望而卻步。那麼，沒有卻步的是什麼人?電影《我不是葯神》給出了答案，沒有退縮的是當之無愧的勇者。

對於影片的男主人公程勇，我能想到的對其名字的解析是誠勇也、成於勇也。不知道這是不是編劇給其起名的本意。但是，毋庸諱言，程勇真的很勇敢，而恰恰是這種勇敢使其成就了一番功德無量、善莫大焉的事。

在影片開始，程勇本是一個靠走私賣保健品勉強度日的、近乎窮困潦倒之人。他的經濟狀況是，經常交不上門頭房的房租，以致於被房東鎖上了店門;離異的老婆以其經濟條件太差為由，想領著僅僅八歲的兒子移民;家中老父病重，急需救命錢。就在一籌莫展之際，白血病患者呂受益找到了他，希望通過他從印度走私一種叫格列寧的葯，這種治療慢粒白血病的葯在中國賣到近4萬一瓶，而在印度卻只要500元。

於是，程勇開始了他賣「假葯」的生意。500元一瓶的葯，他賣3000，雖然盈利豐厚，但是這個價錢對於廣大白血病患者無疑是天大的福音。程勇由此「脫貧」了，跟著他一起混的人，包括給他介紹印度這款格列寧的呂受益、為了給女兒治療白血病不得不靠跳鋼管舞賺錢的白血病群的總群主劉思慧、從鄉下來的以殺豬謀生的滿頭黃毛的彭浩、會說英語的老人劉牧師，也都變得有葯可用、有錢可賺。

但是，他們的舉動無疑動了很多人的乳酪，尤其是正版格列寧廠家的乳酪。於是乎，正版廠家請局幫助調查賣假葯的事，而局調查的結果是，程勇等人賣的不是假葯，而是廉價的真葯。但是，既然這種真葯在中國屬於違禁葯，程勇的做法就是違法的。雖然，有廣大白血病患者的殷殷期盼，雖然並沒有人揭發檢舉程勇，他還是決定收手。用他自己的話說，他畢竟不是白血病患者，他也上有老下有小，他不想因為做違法的事坐牢。看到曾經的夥伴一個個失望地離開，我覺得程勇何其無辜。其實在那一刻之前，他真的不是一個勇者，他做的一切真的只是為了賺錢。但是，因為他的行為的確給了很多白血病患者活下去的希望，所以，他成了很多人眼中的救世主。這意味著，如果他收手就會有很多人活不下去，這樣的道德綁架讓程勇不堪重負。

賣葯的生意被轉給了此前一直致力於賣假葯的張長林，程勇則用他賣葯積蓄的資金正兒八經的開辦了服裝加工廠，還把生意做得有聲有色。然而，當呂受益的妻子費勁千辛萬苦找到他，告知呂受益因為買不起漲價的印度版格列寧一度割腕自殺，當他在看望呂受益時聽到這個大男人因難忍清創的疼痛而發出殺豬般的嚎叫時，他沒辦法讓自己繼續置身事外。尤其是，當他獲悉張長林已被局通緝，眾多白血病患者已經沒有廉價葯可買時，他做出了一個勇敢的決定：重新開始賣葯。而這一次，葯價被定位在500元，這意味著程勇已經一分不賺了。只是一切已經太遲了，呂受益還是因耽誤了醫治而離世。

好在，曾經離開的其他夥伴們都回來了，程勇可以不用一個人戰斗。於是，以服裝廠為掩護，程勇等人繼續做著所謂的「賣假葯」的生意。好景不長，警察終於查到了他們，彭浩為了「掩護」程勇在駕車躲避警察的追趕時，車禍身亡。又一個朋友的離去，無疑激發出程勇更大的勇氣，他以一種「雖牢獄之災不可避，吾往矣」的大無畏氣勢，一方面答應了前妻讓兒子移民的要求並將兒子送出國，一方面繼續著賣「假葯」生意。而與此同時，正版廠家也加大了他們的打擊力度，這一次他們直接對「假葯」的源頭——印度供應商下手，命令印度方停止生產了，「假葯」的供應鏈被迫中斷了。而早已不以賺錢為目的的程勇，因無法坐視眾多白血病患者無葯可用的困境，毅然決然地告知印度的供應方，可以從葯店以零售價2000元回購後發到中國，而他賣給白血病患者的價位依然是500元，且出售對象已不限於上海本地。從以盈利為目的，到以救人為目的;從賺錢，到不賺錢，再到賠錢;從視患者為路人，到視患者為朋友，乃至親人;從傻傻地分不清佛祖和上帝，到儼然成為普度眾生的「活菩薩」和「救世主」，程勇的形象變得越發高大起來。

然而，他最終還是被警察找到了。最終還是沒有「逃脫法律的制裁」。但是，他贏得了除正規廠家外的，所有人的尊重。所以，對他的制裁已經做了最大程度的減刑。所以，他最終還得以提前出獄。片中，最震撼人心的一幕是，當程勇的囚車經過時，路上擠滿了他並不相識的白血病患者。這些人在有菌環境下，冒著加重病情的危險，紛紛摘下口罩，只為讓程勇看清自己的樣子，只為表達對程勇最大程度的敬意。

影片直指現實，不為官諱。立場鮮明地指出，程勇被迫違法所飽含的各種無奈及艱辛，某些政府部門的不作為難辭其咎，但是，結尾處的一句台詞「正版葯已經進醫保了」，無疑讓觀影人在曲終人散之際獲得了極富正能量的信息。這樣的處理讓影片在批判現實的同時，也肯定了社會的進步，讓人們不要對政府失去信心，可謂必要之極。

全劇條理清晰，各條線分別鋪開，既各自成說，又合理交叉。足見攝影師功力的諸多凌亂場面，及恰到好處的燈光效果，極佳地烘托出該有的各種氛圍。全劇笑點有之、淚點有之。剪輯異常干凈利落，沒有多餘及拖沓之處。主配角的表演都可圈可點，足見導演選人用人之慧眼。總之，各種技術處理，讓筆者在觀劇過程中，幾乎挑不出什麼毛病。

記得電影《秋之白華》中瞿秋白曾對楊之華說：「其實，你不用這么美麗，有你的智慧就足夠了。其實，你也不用這么智慧，有你的勇敢就足夠了。」在美麗、智慧、勇敢這三者中，如今的人更看重什麼?也許，更看重前二者，即美麗和智慧。因為，勇敢這種多少關乎信仰的精神層面的東西，似乎已給人一種奇怪且不合時宜的感覺。而且所謂的智慧如果不能用來生財或生人脈，在很多人眼中也是大大遜色。但是，《我不是葯神》中的程勇恰恰用他的勇敢感動了我。

程勇，誠勇也，成於勇也!真希望我們的社會能出現越來越多如程勇這樣的勇者。因為只有人民有信仰，民族才能有希望，國家也才能有力量。

《我不是葯神》1000字觀後感5

最近朋友圈和娛樂新聞都被《我不是葯神》刷屏了，在看了不少的影評之後我也拿著爆米花坐進了電影院。雖然對電影的大概內容已經知曉，但在看到最後的時候還是哭得稀里嘩啦。戳爆我淚點的是小黃毛彭浩死的時候，程勇對著曹斌吼的那句：「他才20歲，他只是想活著，他有什麼錯?」還有老太太拉著曹斌說的：「我不想死，我想活著。」

我們每個人都有活著的權利，卻又對生命無可奈何。張長林說他買了那麼多年的假葯，見到的最多的病是窮病。因為窮他們買不起葯，又因為對生命的渴望他們想要買到葯，所以無論是張長林的假葯還是程勇的走私葯最後都成了他們的救命葯。看這部電影的時候所有的重點都放在了程勇的葯上面，朋友圈裡大部分人的評論也是圍繞著生命、生病、葯和錢進行的。然而在看完之後在回想記憶中的片段，真正打動我的卻是那些最容易被忽略的內容。

呂受益帶程勇去他家看他的兒子，他說剛查出自己有病的時候兒子還在媽媽的肚子里5個月，當時他只想死，可是兒子出生之後他就不想死了，他想等著兒子叫他爸爸。現在他和程勇一起賣葯，有錢了也有葯了，他說如果以後兒子結婚早的話，他還有可能當爺爺。看到這里的時候，心裡覺得暖暖的，雖然知道程勇走私葯是不對的，但卻讓那麼多人看到了希望，這世間的對與錯究竟該以什麼來衡量呢?

另一個片段是小黃毛彭浩死了之後，程勇去到他住的地方拿著的那張已經不會被使用的車票。彭浩之前說他不會再回去了，因為家裡的人都認為他已經死了。本來他就是因為不想拖累家人才跑出來的。但是後來他有葯了，有救了，所以他剪掉了小黃毛，買了車票。或許他壓在桌子上的照片中一家三口笑容燦爛的在一起的場景很快又可以再現了。可最後因為警察的追查，為了保程勇，他還是沒能回去，永遠的回不去了。

看完電影我一直在思考什麼是對和錯?程勇走私葯是錯的，卻讓那麼多人看到了希望，病情得到了控制甚至生命得到了挽救。彭浩幫著程勇賣走私葯是錯的，卻幫助了那麼多病友。最後程勇被判刑的時候，道路兩旁都是前來送行的病友，車子經過的地方他們全都取下口罩。就連押送程勇的警察也為之動容，將車速降低。

我想是非對錯其實就在我們心中，只要秉持善念終究會得到善果。就如同電影最後，程勇得到了減刑，且葯的事情也得到了政府部門的重視，化進了醫保。這便是最好的結果。

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⑧ 求電影 《推拿》影評，主題和人物形象

眼雖盲 愛無盲
文/夢里詩書

盲人世界是怎樣的？那並不是常人閉眼三秒的感觸，他們之間的愛情生活也不會如同眼盲般的無所適從，電影《推拿》沒有站在一個常人憐憫的高度，而是真正走入了那無光世界，透過一段盲人按摩中心技師間愛的群像，呈以了那情感的真摯。

電影伊始，以有聲形式的開場字幕《推拿》便真正立足於了盲人，同時也第一時間拉近了觀眾對盲人世界看似的生疏，開篇小馬幼年失明絕望的自殘，則讓人感同身受那陷於黑暗的失明之痛，在這絕望後電影所聚焦的是盲人的希望，他們依靠盲校學習盲文和敏銳的感官逐漸搭建起了與這個普世的橋梁，而盲人按摩中心的技師工作就是一個他們接觸世界的窗口，他們同樣有著七情六慾，熱愛跳舞喜弄詩歌的沙老闆，善打快板留戀發廊妹的張一光，為人老道出事精明的王大夫，只是這種情愫有別於常人美醜的斷別，僅有心的溝通使他們更渴望愛和被愛，無明的盲愛在電影里中將愛回歸了最純粹的形態。

作為群像電影，其並沒有著絕對的主線與主角，每個角色都有著屬於自已的故事，如何塑造劇情張力，使支線多而不亂讓觀眾能得以那個陌生世界的共鳴和感悟，對於導演婁燁來說無疑是一場挑戰，而他將愛為點契合的巧用，王大夫對小孔的忍愛，小馬對王大夫女友小孔因女人氣味被喚醒渴望的歧愛，最美技師都紅對小馬的單愛，按摩中心沙老闆因聽人皆說都紅美貌對其的痴愛，每條支線並不獨立存在而是被愛所互聯，電影如同一張拼圖，被其嚴絲合縫的拼為一體，所拼起的就是那讓人陌生不同尋常盲人間的愛無盲。

《推拿》中小馬這個人物無疑如投入湖中的石子，繼而漣漪層層，他年輕，電影以他絕望後的新生為引展開，也是他串起了電影諸多的繁瑣，他對長相平庸小孔的渴求，對出水芙蓉般都紅愛的決絕，電影因盲將常人眼中所謂最重要的眼緣排除在外，而他被同事張一光強帶入發廊里的扭捏，到與發廊女小蠻間真愛的萌發，都並非源於樣貌，電影更沒有因這是與發廊女的愛情刻意抹黑什麼，而就是一種愛的質朴，小馬模稜兩可的復明態亦也是電影最具看點的一段，陰暗模糊的鏡頭給人的卻是一種對愛絕然的頓悟，電影始於小馬也終於小馬，那大隱於市的小馬推拿便是情感宣洩的歸處。

結尾處推拿中心因城市發展關閉了，成為了時代的記憶，大家各奔東西，但他們每個人的生活都仍還在繼續著，這就是生活的本態，即使對於大多數常人來說面對生活也都會有著自已的苦楚，更何況盲人這個弱勢的特殊群體，但《推拿》所一展的就是那有風有雨有陽光的日子，是那風雨不起日照當空時盲人世界眼雖盲，愛無盲的暖流。

⑨ 美國電影治療講的是什麼

主要講述尼克調查他弟弟失蹤真相的故事。

尼克（基爾特·范·朗拜博格 飾）的弟弟在他很小的時候離奇失蹤，唯一的嫌疑人在證據不足的情況下被假釋釋放，這件事情成為了尼克內心裡的一塊陰雲，驅之不散。

長大之後，尼克成為了一名警探，在懲奸除惡弘揚正義的同時，尼克一刻也沒有忘記過自己失蹤的兄弟，也從沒放棄過對他的追索。

尼克接手了一宗離奇的失蹤案，讓他感到奇怪的是，案發家庭一家人，對於他們孩子的失蹤選擇了閉口不言，而其中嫌疑最大的就是行蹤詭異的父親。

隨著調查的深入，案件中的疑點一個接著一個的浮出水面，讓尼克感到震驚的是，這起案件似乎和自己兄弟的失蹤案有著千絲萬縷的關聯。

影片詳情：

導演：漢斯·賀伯斯

編劇：卡爾·喬斯

主演：基爾特·范·朗拜博格、Ina Geerts、Johan van Assche、勞拉·薇琳頓、Ingrid De Vos

類型：劇情、懸疑、犯罪

製片國家/地區：比利時

語言：荷蘭語

上映日期：2014-01-29

片長：125分鍾

又名：The Treatment

⑩ 電影《心靈捕手》5篇影評範文

《心靈捕手》是一部勵志的電影，演技和細節方面的詮釋都是非常棒的。我為大家帶來幾篇《心靈捕手》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《心靈捕手》觀後感一

如果你知道自己想要什麼，就不要說自己一無是處。

記得大一剛進校班裡的每位同學都寫了份「職業生涯規劃」，之後便草草了事，開始自己的大學生活，以為美好就是當下。然而失落、郁悶、頹廢卻頻繁不期而至。

一老友學習心理學，向我推薦電影《心靈捕手》，望我受益。前後看了有兩遍。「What do you want ?」這句話經心理醫生尚恩之口直接插入聰明絕頂卻叛逆不羈的威爾內心，也同時問住了我。藍博教授說威爾在糟蹋自己的天賦，而我似乎都沒有什麼天賦可以糟蹋，我不禁在想：我想要什麼?

我一直覺得自己是個理想主義者，比如我覺得最幸福的事情是和自己深愛的女子一起生活在鄉下，擁有輛摩托車，承包幾畝地種莊稼。但是現實卻是兩年後面臨的就業問題，更可悲的是連確切的就業崗位都不知道是什麼。或許就像影片中心理醫生尚恩所說的，「It’s not your fault 」。

威爾是個孤兒，但是他有一群親密的朋友，尤其是查克。影片中的一個橋段給我的印象及其深刻，是查克對威爾發自肺腑的一段話：「我每天都開車來接你，然後我們一起上工，一起嬉鬧。但是，你知道我一天最快樂時候是什麼嘛?是我敲你大門的前十秒鍾，因為我會告訴自己，也許你已經不在了，就這么走了。」在查克的眼裡，威爾就像是一個手持百萬獎券卻沒有膽量去兌現的人。查克說當他五十歲時可能還 是在工地上做工，但是威爾不能這樣，否則就是讓他難堪。

友情有時候比愛情更加偉大，就像威爾和查克，已然上升到一種兄弟之情。在大學，交到幾個知心朋友可能會讓你的人生更加的受益。所謂物以類聚，社會也一樣。人處在一個大社會中，卻只是生活在一個特定的小圈子裡面，你必須要有一定的人際關系，這不僅僅是在中國如此。

查克等到了威爾走的那天。那一刻，威爾家的門始終沒有人開，查克欣慰的笑了，因為他知道威爾正向著他想要的新生活追逐。的確，威爾開著朋友組裝的「汽車」在路上一直向前追，追他的愛情，追他的新生活……

影片結束了，但是留給我的問題是，我不知道查克的新生活到底是什麼樣，我不知道他在體制外該如何發揮他的天賦。我也不知道我的未來會不會甚至敢不敢按著我的內心深處的不為人知的想法來構建。

《心靈捕手》觀後感二

在老師的推薦下看了這部1998年就上映的老片子，很喜歡它的另外一個名字--驕陽似我，我們每個人都是一輪驕陽，因為只要我們選擇突破自己心中的心理矛盾，陽光不僅能普照在我們身上，還會讓他人得到溫暖。

片中的男主角威爾開始只是一個放盪不羈卻絕頂聰明的數學天才，但他只是一個大學的清潔工，獲得過數學中的諾貝爾獎榮譽的蘭博教授發現了這個不尋常的孩子，從監獄里把威爾保釋出來，開始為他尋找心理老師以便幫助他實現更多的價值。在其他心理咨詢師都威爾的態度給作弄的沒辦法的時候，他想起了自己大學同學西恩教授。雖然第一次威爾的態度對這位老師對他顯示出了很大的不敬，但是西恩老師並沒有放棄，而是在之後的七次心理咨詢中逐漸引導他走出迷潭。第二次西恩教授設身處地的站在這個孩子身上表示理解。第三次威爾顯然沒有被老師的誠意給打動，兩人選著了沉默不語到時間結束。第四次威爾開始和西恩教授開起了飛機上的玩笑，他的心靈防線正在逐步的打開。第五次他們開始討論威爾的愛情，教授以自己過去對妻子的經歷在訴說著他的愛情觀，也許哈佛女孩的出現對於從小就是孤兒的威爾來說讓他更想展現自己強大的一面，但他實際上沒有十二個兄弟，這點也成了他們吵架的原因之一。第六次他們已經建立起了良好的基礎關系，但是威爾還是不能突破自己心中的那份埋藏的勇敢。第七次威爾在教授的幫助下開始突破了自我，經歷了和女朋友的分手後他似乎要說服自己的過錯，在門外聽到西恩教授和蘭博老師的爭論後，他開始更加感謝西恩教授的幫助，西恩教授是為了讓他找到自己的心靈伴侶，而蘭博教授則急於幫他選擇一條覺得美好的數學道路，這實際上也折射除了我們現實生活中的現實與理想的抉擇。他倆相擁而泣，這一刻的陽光照進來了，世界都會因你而美好。第七次威爾戀戀不舍而且心存感激，但是教授卻認為威爾已經突破了自我，敢於勇敢的承認自己，說明他們的咨詢關系已經可以結束了。

除了西恩教授的幫助外，還有一部分我認為和他一起在工地上工作的三個兄弟也給了他莫大的鼓勵，有一個兄弟每次都想著卻叫他的時候他不會給自己開門，因為他不想看到威爾擁有的天賦被浪費，不想讓他有能力改變自己但是二十年後還是在工地上和他們混在一起，三人在最後給他合力打造了一輛「友誼之車」 。片尾一西恩教授過去的和現在的威爾的一句話--「對不起，我要去見一個女孩」作為結尾，告訴了我堅持夢想，釋放心靈的可貴，我們的人生路上也會有這么幾個好友，能替自己的快樂而快樂，因為有了分享，我們才會覺得快樂被放大了更多倍。

因為蘭博老師的發現，西恩教授的信任，女朋友的愛意，朋友之間的幫助，讓這位外剛內柔的男孩打破了自己想逃避的那層心理防線，他們就是威爾的心靈伴侶，每一刻愛的陽光，為這個男孩撐起了一片天，讓他的天空不再充滿黑暗，讓他能遵循自己的那份美好去尋找夢想。這一切和我們的生活也存在巨大的聯系，感恩生活，信任自我和他人，讓愛捕捉我們的心靈，那麼最美的驕陽一定會降臨在我們的身上!

《心靈捕手》觀後感三

一個人安靜地看完了心靈捕手，心裡的滋味真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……我們在自己的生活道路上所面對的各種障礙、煩心之事甚至種.種誘惑。每個人的成長都有所不同，可是我們能不能真正地敢去克服自己的不足，特別是自己心理的陰影障礙，去追求自己的真愛，放下所有的包袱然後放手去一博呢，說的容易做起來很難啊!然而，will卻做到了，我在心底，由衷地佩服他!

之前也看過許多勵志電影、雖然很勵志但卻與現實有點距離!心靈捕手刻畫出一個深藏不露的天才、他的知識很廣泛、解答出深奧的數學難題、歷史、政治經濟都有很理性的見解!但是由於受成長經歷的影響、他表面玩世不恭，內心復雜，但他的天才表現卻讓獲得數學金獎的教授很感興趣!心靈捕手就此展開、在第六任心理醫生細心的教育下他走出陰影!

主人翁小偉說花一萬五到大學里學到的他用一塊五在讀書管里同樣可以學到，可以看出他的天才般的才華來自於他的學習和悟性!在他身上我看到了自己的身影，他沒上過大學、給麻省理工大學打雜、以往的陰影使他內心很孤傲、甚至不敢戀愛、他不願表露自己的才華!

當遇到心理醫生(忘記名了)後、他依然故意激怒醫生、但他的醫生深思後卻沒有放棄他、他跟小偉講述他情同手足的戰友離世的憂傷、妻子離世的嘲…最後他明白書本與現實中的情感距離是巨大的!當小偉從陰影中走出來時，他哭了、哭的很放盪!那一刻我哭了、曾經我被家人不理解時我哭了、哭到大腦麻木了，哭到眼睛看不見、全身沒了知覺!那一刻彷彿上了天堂、如今這個時代有思想的人在那裡都會顯得異常!心中的思想總得不到釋放、也許我應該去看心理醫生!

以前的我從想讓自己大眾化、我努力過!但都失敗了、高中瘋狂的三年、我始終出淤泥而不染、書本的知識在我腦袋裡舉一反三般的擴散、曾經的我為此極度自戀!甚至有點狂望、!這些年我一直在演飾自己、為了讓朋友歡笑不惜破壞自己的形象、從而導致沒有形象、也許我應該釋放出我內心真正的施旭陽!

《心靈捕手》觀後感四

看完《心靈捕手》，心裡的滋味真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……

影片從麻省理工大學著名教授的一堂數學課開始，教授得意地給學生們留下了一道引以為榮的數學難題，不料卻讓一個清潔工，威爾，解答了。這讓教授很是吃驚。他終於發現了威爾——聰明絕頂、數學天才，卻叛逆放盪、惹事生非，被少年法庭拘留。教授不忍心看著這樣一個天才就此荒廢，所以向法官求情保釋了威爾。雖然教授希望威爾能夠找到自己的人生目標，但之前的幾個心理醫生都無能為力。 一個試圖用人本主義觀點的勸說方式，迅速完成干預，結果是欲速則不達;一個企圖用催眠探尋威爾心靈最深層的土地，然而他的不配合讓治療無疾而終;只到西恩的出現，是這個資深的心靈捕手解救他這個心靈受創的孤獨天才。

幼年被棄，並且還常遭養父的毒打，這樣的童年陰影讓威爾對這個世界默然。長大後更是將自己緊鎖在狹隘的自我空間中，不再相信別人，也不再真心付出任何感情。強烈的自卑感充斥著他的每一滴記憶。拒人於千里之外，以為這是保護自己最好的方式，或者說，他根本沒有良好的自我意識。 威爾太缺少愛了，他需要愛，需要得到幫助。西恩洞察到威爾內心封閉而自卑的根源，即他擺脫不了幼年經歷的陰影，導致他不敢去信任別人，不敢面對世界，不敢付出愛甚至不敢承受愛。 信任是探知心靈的基礎，而西恩的可貴之處就在於此。他在信任的基礎上與威爾建立了平等的互動關系，進而捕捉到其內心深處的創傷。我們看到，信任不是一開始就有的。

在第一次談話時，他們的心靈不是交互的而是碰撞與沖突的。威爾由一張畫莽撞的評論了西恩的感情與生活，激怒了西恩，因為那些話碰觸了他冰封已久的心結。可貴的是，西恩率先敞開心扉，以寬容、理解和信任與威爾進行了一次深入而平等的溝通，也許就是那次談話觸動了威爾的內心。同時，我們也可以看到，西恩在啟發威爾的過程中，自己也在重新審視自己的過去。雖然在過去的婚姻生活中扮演了一個救贖者的角色，但他並不後悔，依然回味著那美好的回憶。 西恩應用的是心理分析的治療方法，這讓治療取得了實質性的進展。更值得一提的是，治療中西恩向威爾袒露了一些自己的事情，這是與原則相違背的。不過，我們應該看到的是適度得暴露心理師的一些經歷是可能起到推波助瀾的效果的。事實上，也就是因為這些而得到了威爾的信任，在西恩的面前脫下了偽裝的外殼。

從影片中我也看到，沉默應該是一個心理師必備的素質，並且知道什麼時運用最好。在心靈即將開啟之前，西恩耐心的等待威爾，等待其想好該不該說出自己心中的痛，將一個透明的威爾展現在心理師的面前。但當時機成熟的時候，他是絕不會放過的。這也就是影片的高潮部分。西恩一次又一次地重復著「it’snotyourfault」，步步逼近。終於，徹底沖破了束縛威爾多年的心靈枷鎖。他緊抱著西恩，泣不成聲。 在電影中還有一個非常重要的人物，那就是蘭博教授，他也應該是威爾的一個救贖者。但他的救贖顯然有著功利目的，並試圖將自己的價值觀強加給威爾，希望他能夠走自己為之所設想、甚至設計好的道路。他的「救贖」，不是從人性的本質出發，不是出自平等的關愛，而更像是一種操縱，所以他觸摸不到威爾的心靈，也打動不了他。 影片的最後，心靈釋放後的威爾告別了朋友，道別了西恩，也拒絕了蘭博教授給他安排的人生規劃，他開著車上路了，去追求屬於他的愛情了，去追尋一條自己嚮往的人生之路。

經過一年教師工作的歷練和假期的心理咨詢師的培訓，我回過頭來，再來看這部影片，讓我感觸很多，獲益匪淺。對待孩子，對待學生，對待家長，即使是一樣的行為也會有不同的理由和迥異的家庭背景，不僅要教會孩子們學習的方法，更重要的是捕捉到孩子的心靈，走進去，走進那個黑暗不堪，充滿恐怖角落，救贖他們，讓他們感受陽光和美好!

《心靈捕手》觀後感五

開篇想說，此電影少兒不宜，但這不是重點。

電影中的藍勃教授很象現實中的我們家長，一心期望威爾能成為他想要的樣子。可叛逆的孩子威爾卻總不能如他心願。

天才的孩子很難找到能引導他的人，最後不得不找到尚恩這位看似不太靠譜，卻有真才實學，能捕捉心靈的導師。威爾最終在尚恩的引導下找回了自己，但事與願違，這樣的威爾卻與藍勃想要的樣子相去甚遠。很顯然，對於藍勃來說，他是失望之極的。

我們家長究竟是做「藍勃」還是做「尚恩」，是讓孩子按照我們家長的想法，過上我們家長認為的「未來幸福生活」不管他樂意不樂意，還是讓孩子做回他自己，無論他的未來是怎樣的，只要他感覺開心，自己樂意就行。

這部影片看得我心裡好為難。我是一個普通家長，我想什麼，藍勃能代表我，我做的究竟是對是錯?影片中是有答案的。問問身邊的家長，在現實中你們扮演的角色是藍勃還是尚恩?其實答案不用回答，因為絕大多數家長都用行動去回答了這個問題。藍勃說「我能有今天的成就是逼迫出來的，人生需要逼迫」現實中我們逼迫孩子學習，參加各種各樣的培訓、輔導等等都是我們用來逼迫孩子的工具。。。。。。。。

影片的最後，威爾告訴尚恩他的選擇，尚恩不問他的選擇是什麼，只問他是不是自己要的。找回自己，做自己喜歡做的事，開心生活，開心工作，「去他的菲爾德獎章「，這應該就是尚恩自己的想法與做法，也是威爾的想法。尚恩對威爾的期望也僅僅如此而已。

藍勃與尚恩，誰成功?誰失敗?立場不同看法不一樣，角度不同看法也不一樣。。。。。。

此處省略N個字，因為我在矛盾中，在沉思中，難以抉擇自己是繼續做藍勃還是「改行」做西恩。因為我很難說服自己不做藍勃!!!!