2018北京電影學院影片製作

㈠ 2018年北京電影學院錄取分數線

北影今年的分數線是610分北京電影學院（Beijing Film Academy），簡稱北電（BFA），是中國唯一、亞洲最大、世界知名的電影專業院校，是北京市人民政府主管、國家新聞出版廣電總局和教育部重點支持建設的公辦藝術院校。北京電影學院的前身是1950年創建的中央電影局表演藝術研究所。1951年更名為中央文化部電影局電影學校，1953年更名為北京電影學校，1956年最終改制為北京電影學院。建校60餘年來，北京電影學院為新中國電影事業培育了2萬余名電影工作者，被譽為「中國電影人才的搖籃」。

㈡ 北京電影學院中國電影文化研究院電影創作理論與歷史考研考哪些內容

1、北京電影學院中國電影文化研究院電影學專業的電影創作理論與歷史考研考：
(101)思想政治理論
(201)英語一或(202)俄語或(203)日語
(701)藝術與電影基礎理論（學術型）
(833)電影文化與創作綜論
2、北京電影學院官網查看碩士專業目錄即可了解。

㈢ 北京電影學院攝影系電影攝影與製作考研參考書

北電的攝影系歷年來都是同學們爭相想報考但又不敢報考的，畢竟不同於導演系和管理學院對跨專業的要求，攝影系本身對專業性的要求更高一些。

攝影系的考題分為了兩個部分，攝影理論和創作。而攝影理論部分，攝影系近年來的考試題型也在不斷的變化，著急的同學可以直接看到後面的考試范圍的分析。下面咱們一一來分析一下攝影系的這兩個部分。

考試科目分析

科目

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影攝影與製作理論及創作

專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

經典必看書目

故事片電影攝影創作穆德遠 中國電影出版社

這本書是攝影系最為經典的教材之一，作者是北電78級的穆德遠老師，這本書從5個方面來說明電影攝影創作的。

首先，這本書從電影畫面的構成因素、電影的美學、導演、攝影和美術的關系、電影攝影藝術與技術的關系、數字製作與電影攝影的關系以及電影畫面與聲音的關系五個角度介紹了什麼是電影攝影。

接下來介紹了電影攝影從硬體到攝影師資深的發展歷程，屬於歷史部分。

然後，進入最為關鍵的部分，即攝影師的前期的基本工作，包括了電影攝影師的基本修養，電影攝影師對劇本應該如何解讀，攝影師對景的選擇，攝影師對影片風格的確定，攝影師對攝影材料的選擇，攝影師的基本案頭工作，攝影的表現手段，攝影的s生產過程以及拍攝的預算等方面。算是將一個攝影師應該做的工作都進行了詳細的闡述。

接下來依然是關鍵的地方，也就是拍攝過程。首先就是攝影師與導演、美術、製片、照明、剪輯等部門的合作。隨後是攝影師在拍攝現場需要進行的工作，拍攝完成後，是攝影師與洗印廠的溝通與交流，然後是攝影師對樣片進行分析，最後是攝影師對拷貝進行最後的判斷。

本書的最後一個部分，就是對電影攝影中會遇到的一些問題進行了一些論述，如影響質量、時空形象、電影色彩等方面，這些方面對於攝影師而言是較為基礎的一些問題，但在考試的時候，確實是老師喜歡考的地方。

很多同學都已經拿到了這套資料，還沒有購買的同學，可以咨詢【才思考研】購買

下面咱們說說這本資料應該如何來使用：

攝影理論部分：包含了攝影創作基礎、電影攝影創作·重點講義、電影攝影創作·補充資料、攝影風格及流派。這四本資料已經涵蓋了考試中能夠涉及到的有關攝影理論部分的相關內容，當然，考試的時候對於這一年新出的攝影機以及新上映的電影的拍攝方法這些，在資料中很難呈現出來，因此，為了避免這種尷尬的事情出現，咱們今年也是採取逐步更新資料的方式，將更新出來的熱點的電子版逐步給同學們發送到郵箱裡面。

所以，請同學們在購買的時候一定要「備注郵箱」，如果沒有備注的話，可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】獲取。由於受到疫情的影響，目前上半年世界電影市場幾乎是空的，所以，我們也將在熱點出來以後，逐步發送給大家，請大家耐心等待。

劇作部分：電影劇本結構、劇本創作：人物塑造法、影視作品寫作方法。這三本資料從劇本結構、人物以及寫作技巧的角度來對同學們的劇作部分進行補充上的學習。

其他部分：歷年真題匯總（2009~2020）。剛才小編舉到的關於攝影系的考試范圍，其實很大一部分就是從歷年真題中總結出來的，當然，同學們在拿到真題以後，尤其是劇作部分不清楚如何來寫或者不知道寫的怎麼樣，也是可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】，資料老師會提供劇本修改的老師郵箱，以後有什麼問題，都可以在郵箱中直接問老師了。

當然，這項服務也是免費的！

㈣ 北京電影學院有哪些專業

中國電影文化研究院：藝術學理論藝術學劇與影視學電影學

中國電影編劇研究院：藝術學理論 藝術學

文學系：藝術碩士電影廣播電視

導演系：藝術碩士 電影

表演學院：戲劇與影視學表演學藝術碩士電影戲劇

攝影系：戲劇與影視學電影製作學藝術碩士電影

聲音學院：戲劇與影視學電影製作學藝術碩士電影音樂

美術學院：美術學藝術碩士電影 美術 藝術設計

中國電影產業發展研究院：戲劇與影視學 影視管理學

管理學院：藝術碩士 電影公共管理碩士

中國電影高新技術研究院：戲劇與影視學 電影學

攝影學院：美術

中國動畫研究院：戲劇與影視學 動畫學

動畫學院：電影美術 藝術設計

基礎部：藝術學理論 藝術學

視聽傳媒學院：藝術碩士 廣播電視

中國電影教育研究中心：藝術學理論 藝術學

數字媒體學院：藝術碩士藝術設計

㈤ 影視業用工怪狀：演員泛濫，服化道具科班人才告急

張子楓北電藝考第三，趙今麥中戲藝考第一，每當有明星學生藝考，成績新鮮出爐就會刷爆全網，還會掀起一波對北京電影學院和中央戲劇學院表演系的比較。

學表演的明星學生越來越多。但在前不久的第26屆上海國際電視節的論壇上，曾擔任過《心理罪》《畫江湖之不良人》《古董局中局》導演和《白夜追凶》監制的導演五百卻談到了國內製作人才當下非常短缺。

「不只是後期、特效這些技術工種，包括導演、編劇等，我們整個行業都缺乏有能力同時有想法、有創意的人才。」五百說。他在後續的采訪中更是提到，目前劇組的工作人員專業度還普遍較低，像服裝、化妝、燈光等工作人員很多都沒有接受過專業訓練。

影視專業人才短缺，並不是今年才出現的話題。早在2016年的中國電影投資高峰論壇上，馮小剛就曾指出影視行業的人才不夠，100個人的劇組科班出生的只有四五個。在2019年上影節的金爵論壇上，也曾舉辦過相關論壇，探討國內影視工業化之路。

數娛夢工廠近日采訪了多位影視行業的劇組工作人員。從采訪的情況來看，國內很多劇組，尤其大部分小劇組中，除了負責指導的人是專業出身，無論是服化、錄音還是燈光等環節，現場執行大多都是非科班出生。相比專科院校學習過的人才，更多還是靠傳統的師徒模式培養。

然而近年來報考影視相關專業的學生卻在持續上漲，2019年中央戲劇學院報考人數高達6.7萬人，北京電影學院報考人數達到5.9萬，上海戲劇學院為4.5萬，均創 歷史 新高。其中，表演系的報錄比在各大院校依然名列前茅，如北影為174:1，中戲為229:1，上戲為192.5:1。

資本湧入，選秀節目的興起和對流量的重視也讓更多人踏過本就低的門檻，想要成為演員，導致本就過剩的演員更加泛濫。

盡管幕後專業報考人數也開始增多，地方政府也逐漸重視影視產業，但在大部分人看來，這樣的增長還是相對緩慢的。鑒於目前的人才培養體系和行業環境，中國影視的工業化道路依然任重道遠。

「影視是一種工業化的藝術，不能哪一個人可以實現的。先要完成技術，再來談創意。」五百在第26屆上海國際電視節論壇上多次強調國內影視工業技術的薄弱，而這也是行內人的共識。

在劇情里挑bug、吐槽剪輯過跳、BGM不協調、演技過尬，又或是特效和化妝像五毛……隨著知識共享的升級，一夜之間全國人民似乎都成了影視行業的「專家」，唯一不長進的似乎只有創作人員。

這些現象的出現，不僅是因為創意人才的不足，還涉及到整個影視工業體系的不完善，製作人員的不專業。

「導演組、製片組、剪輯組基本上都是科班出生，而服化道這塊，涉及到設計和製作的就是專業的，但是現場負責道具、化妝和服裝，一般都是職業學校畢業的，很小就進入 社會 了。」從事服化設計近八年的服化指導汪潼向數娛夢工廠介紹，「尤其是燈光師，我很少認識科班出生的，尤其是在影視劇領域。」

燈光師找河南的，這幾乎成為長期在劇組工作的人的共識，只因為影視圈有7成的燈光師都來自河南的一個縣——河南省鄢陵縣。這些燈光師大部分都沒有接受過專業的培訓，更不用說科班的學習，他們更多是跟著認識的師傅入行，一步步從搬燈拉線的小助理做起的，然後逐漸熟練並成長為專業的燈光師，有機會還可以向攝影等崗位轉。

從小助理到大助理再到燈光師，不僅是從體力勞動向腦力勞動的轉變，也是技術向藝術的進階。但是這對於很多助理來說，不僅在於能力，還在於機遇。

「我認識的很多燈光助理對這個行業都不是很了解，對於他們來說，這更多是一份生活的工作。而且說實話，確實有一定的門檻，除本身的文化程度之外，他們學習的機會確實不多，很難碰到合適的師傅。」入行近五年的燈光師袁軒對數娛夢工廠介紹。

袁軒大學學習的是編導專業，因為對燈光感興趣，在學校老師和師哥的幫助下，輔修了燈光課程，並做了一年舞台燈光的工作，畢業後對燈光熟練的他也很快入行成為了燈光師。

據他介紹，非科班出生的燈光助理要做到燈光師至少需要3到5年，這還是在本人足夠努力，並有合適的師傅帶的基礎上。但他也提到，假如你是科班出生，或者是稍微在專業院校學過一些，盡管還需要一兩年的成長期，但就會容易很多。

汪潼也坦言，劇組里的現場服化的工作人員想要往上走提升自己，一般都是跟著師傅學習。

無論是燈光還是服化，助理的報酬和福利普遍不高，由此他們也被戲稱為「影視民工」。

「專科畢業的工資，不會有多高，大部分都是去要求和預算都不高的小劇組。」汪潼說。小劇組預算有限，科班出生更專業的不願意去，在某種程度也反應了人才的供需不平衡和競爭的非良性。

燈光小助理500一天，單位工作時間16個小時，這是2017年一大批燈光師集體抗議後爭取到的報酬標准。500一天，此外沒有其他任何的保險和福利，由於他們大多都是跟師傅進組，所以很多也不存在和劇組簽合同，而是直接由師傅發放薪水。

500元16小時的高強度工作，這在做了3年劇組場記的小姜看來卻已經是很好的報價了。小姜對數娛夢工廠介紹，很多劇組的報價一天只有兩三百，忙起來工作時間還超過十六小時，每天能睡的時間可能只有三四個小時。

「劇組工作真的很辛苦，而且報酬和付出不成正比，這或許也是很多科班畢業的人不願進劇組工作的原因吧，」小姜坦言，「而且我們就算不滿意也沒有辦法」。

不過，對於小姜這種非科班出生但又想在影視行業發展的人來說，進入劇組似乎是最好的選擇，「沒有比這更近的了。」

數娛夢工廠了解，在北京電影學院2020年的招生簡章中，服化設計對應的專業是戲劇影視美術設計專業，而燈光則包含在攝影系中。

（北京電影學院攝影系招生介紹）

但是無疑，電影學院攝影系的畢業生很少會去做燈光師。相對而言，戲劇學院，如中戲、上戲等院校在美術上分的更為詳細，在其舞台美術系下有專門的燈光、服裝、化妝專業細分。

（中央戲劇學院2020年舞美系本科招生介紹）

（上海戲劇學院2020年舞美系招生介紹）

此外，中國傳媒大學、浙江傳媒學院等院校也設有形象設計和照明藝術專業，但業內人士介紹，除了幾所國內頂尖的院校，其實很少有人去大學學習此類專業。

這一方面是因為學校在資源設備上的欠缺，更大的原因是大部分人認為，這類實操性的專業，沒必要花幾年時間在學校學理論。

「不僅很少有人專門去學習照明藝術專業，很多學這個專業的畢業後也都轉行了，我有個同學就是。「袁軒說。

就算是國內專業的院校畢業，最終學校能給到的資源和教學質量也並不是那麼讓人滿意。汪潼就坦言，「大學四年基本沒學到什麼東西，就是掌握了基本技能而已。」

對汪潼的話，袁軒也表示認同。四年的學習與其說是讓他們順利進入行業大展身手，更多像是一塊敲門磚。

「一方面是因為在學校等於上班，會影響接活，接活的工資，2天就跟學校一個月工資差不多了。另一個原因是電影學科需要導演攝影美術各門類配合，綜合實力不好，或者學校的師資、校友、設備資源不好，都留不住人。」阿燃分析，「生源也是個問題，你累死累活教了半天，學生吸收慢，也會有很大挫敗感。除了北電、中戲這些學校還好點。」

經濟上得不到滿足，事業上也得不到拓展，再加上高校門檻之高，使得很多專業人才不願進入高校，又或是短時間停留後最終還是選擇離開。阿燃本人就是因為類似原因，離開了曾經任職的南方某電影電視學院。

學科的發展，也直接影響到行業的現狀。從業人員的不專業、體系不完善，作品的質量自然就會受到影響。

阿燃坦言，「剛回國的時候很不適應。國內從業者素質參差不齊，你的想法就很難執行到位，加上資金時間的壓力，慢慢就會變成完成工作，而非錦上添花。」

即使是一些大劇組，工作人員的專業度也並不高。2018年畢贛執導的《地球最後的夜晚》就因為劇組專業度和統籌等問題傳出「開工就停工」、「演員合約到期卻還只拍了四分之一」等消息，而這也體現了國內電影製作的專業化、工業化還有很長的路要走。

盡管近年來各地政府開始重視影視產業發展，各幕後專業報考學生數量也在上漲，但是在阿然看來，國內影視行業還有很長的路要走，「還是太慢，影視行業需要大量資金和持續的投入。」

五百在談及國際影視劇合作的時候也直接指出，當下他會希望吸納一些國外回來的影視創作人才，包括曾經在好萊塢做執行導演或是B組導演的年輕從業者。除了這些年輕人思維更活躍之外，另一方面也是因為他們經過好萊塢成熟工業體系的培養，無論是審美、工作能力還是工作習慣方面都更加國際化。

近年來影視 娛樂 行業的發展，參加藝考的人數也在逐年上漲，其中大部分都是沖著表演去的。

2018年北京電影學院藝考報名人數為4.5萬人次，相比2017年增長了18.17%，2019年報名人次達到5.9萬，同比增長了31.02%，創 歷史 新高。其中2019年表演系報錄比為174:1。

同時中央戲劇學院2019年的報名人次為6.7萬人次，同比增長了1.6萬人次，為歷年來最高，表演系報錄比高達229:1。上海戲劇學院2019年報名人數為4.5萬人，也是 歷史 以來最高人次，其中表演系報錄比為192.5:1，但是到2020年表演系報錄比增長為222:1。

關曉彤、王俊凱、易烊千璽、劉昊然…大批少年成名的明星校友無疑帶動了藝術類院校的招生，盡管各大院校由於教學規模和資源的限制，招生人數還保持原來的規模，但是卻無法阻擋後來者效仿的決心。

相比於幕後專業，演員的門檻並不算高。而且隨著近年來新媒體的發展，選秀節目的興起，進入演藝圈的渠道也變多了，由此演員的過剩似乎成為影視行業的新問題。

「演員過剩其實是一直以來都存在的問題，因為門檻比較低，但其實是正常現象。」阿燃認為。

專業院校表演系報錄比的逐年上升，也說明了隨著越來越多的年輕人想要學習專業的表演，但是國內的院校卻處於供不應求的階段。

與科班資源的緊張相反，表演相關的綜藝節目和民間表演工作坊最近幾年卻層出不窮。

2017年浙江衛視推出《演員的誕生》一炮而紅，更名《我就是演員》後連辦兩年，此外還有騰訊視頻的《演員請就位》、愛奇藝的《演員的品格》、優酷的《演技派》等，集齊了陳凱歌、章子怡、趙薇等國內一線影視大咖。

而表演工作坊、大師班也逐漸多了起來。比如周迅、陳坤聯合陳國富2017年就創辦了專注於表演的山下學堂。

但在大眾眼裡，好的演員依然是稀缺的。

影視寒冬和疫情的相繼影響，導致很多演員無戲可拍，去拍短視頻、開直播、做網紅賣貨也已經不是什麼新鮮事。也有更多剛從表演系畢業甚至是還沒畢業的學生選擇直接去參加選秀節目，希望獲得一些流量和知名度。

這些新形態的內容雖然吸走了大眾的一部分注意力，但似乎也給很多演員提供了新的出路，對行業整體也會起到一定的緩沖作用。

（應受訪者要求，文中阿燃、汪潼、袁軒、小姜皆為化名）

㈥ 北京電影學院最好的專業是什麼

沒有最好。
8個系
文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）

導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪輯）
攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）
美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）
錄音系：錄音專業。（錄音藝術、音樂錄音、聲音特效、數字媒體）
管理系：公共事業管理專業；（影視製片、發行放映、文化經濟人）
電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網路的工作。
影視技術系：（數字媒體技術研究所）（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網路游戲）
表演學院：表演專業。（表演、配音）
攝影學院：攝影專業。（圖片攝影） 動畫學院：動畫專業。（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）
1、北京電影學院王牌專業名單

2019年度國家級一流本科專業建設點名單

序號 專業名稱 一流本科專業
1 戲劇影視導演 國家級
2 動畫 國家級
3 影視攝影與製作 國家級

2019年度省級一流本科專業建設點名單

序號 專業名稱 一流本科專業
1 戲劇影視文學 省級
2 錄音藝術 省級
3 戲劇影視美術設計 省級

國家級特色專業：錄音藝術、動畫、攝影

北京市本科品牌專業：導演、攝影、美術、表演

國家廣電總局本科重點專業：導演、攝影、美術、表演

2、北京電影學院專業排名

以下專業由北京電影學院學長學姐實名推薦人數排名，大家同時可以參考推薦指數選擇。

排名 專業 推薦指數（人數)
1 動畫 4.4 (50人)
2 戲劇影視文學 4.4 (47人)
3 攝影 4.4 (46人)

3、北京電影學院簡介
北京電影學院（Beijing Film Academy），是北京市人民政府、國家新聞出版廣電總局和中華人民共和國教育部重點支持建設的藝術高校，中國政府獎學金來華留學生接收院校，國際電影電視高等院校聯合會（CILECT）理事學校和亞太地區電影年會執行主席，首家主持國家「863」項目的藝術院校，教育部本科教學工作水平評估優秀學校，北京市留學生教學管理先進單位，2018中國科幻大會優秀組織單位，是國家動畫教育研究基地、北京影視藝術研究基地和中國兒童電影研究中心的掛牌單位，是亞洲電影學術交流的中心，被譽為「中國電影人才的搖籃」。

北京電影學院的前身是1950年創建的中央電影局表演藝術研究所。該所1951年更名為中央文化部電影局電影學校，1953年更名為北京電影學校，1956年改制為北京電影學院。

㈦ 北京電影學院表演系要考什麼呀

一般說來，北京電影學院表演系考台詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段。三試通過後即可准備好上北京電影學院表演系了。

拓展資料：

1、初試

在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字一定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。

2、台詞

考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麼體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。

3、表演

也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。

4、聲樂

考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。

5、形體

考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。

6、復試

這個階段，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去准備五分鍾左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。

在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。

7、三試

到了三試，考生更應該放鬆去考，發揮出自己的潛質，注意與考試相關的配備一定要帶齊。

1）、形體：老師先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。

2）、台詞：和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。

3）、表演：這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麼，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要注意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場，別背台或者嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。

注意事項：表演考試時的形象很重要，衣著千萬別弄得很誇張，大方、得體就行。尤其是女生，如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別擋著臉。

二、例題：

1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。

2、一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢……反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。

3、想像造型練習：例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。

4、模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。

5、特殊練習：根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。

參考資料：網路北京電影學院

㈧ 影視攝影與製作主要學什麼

1、影視攝影與製作專業簡介

 

影視攝影與製作專業是電影電視學院新建的特色專業。本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好的職業道德、視聽思維和職業攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業發展需要, 具備在影視行業內以從事影視後期製作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。

 

2、影視攝影與製作專業主要課程

 

《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。

㈨ 北京電影學院表演系要的學費是多少

北京電影學院本科學費標准為：戲劇影視導演、表演、影視攝影與製作、錄音藝術、戲劇影視美術設計、攝影、動畫專業每學年10000元;戲劇影視文學、電影學專業每學年8000元;文化產業管理專業每學年6000元。高職學費標准為：戲劇影視表演專業每學年19000元。

㈩ 想考北京電影學院研究生，都有些什麼專業

北影研究生招生各院系研究方向如下：
中國電影文化研究院（藝術理論與創意，電影創作理論與歷史，）
文學系（電影創意與策劃，電影劇本創作，電視劇劇本創作）
導演系（故事片導演創作，紀錄片導演創作，電影導演劇作）
表演學院（電影表演創作及理論，電影表演創作）
攝影系（電影影像創作理論研究，電影攝影與製作）
聲音學院（電影音樂歷史及理論，電影聲音創作，電影聲音製作，電影音樂創作，電影音樂製作）
美術系（影視廣告導演創作，實驗影像藝術，電影視覺設計
，電影衍生產品設計）
管理系（電影市場營銷，影視製片管理，影視與文化管理）
電影學系
影視技術系
動畫學院（動漫策劃，游戲設計，動畫製作）
表演系導演系考研難度比較大，競爭的人也比較多，需要充分的准備復習，有必要的話可以報個專業輔導班，像才思教育之類的；其他專業只要有毅力，有恆心，好好准備復習，相信你一定能考上的！加油！