超好看超震撼的電影推薦

『壹』 20部震撼心靈的外國勵志電影

20部震撼心靈的外國勵志電影

以下推薦的這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。在你迷茫痛苦的時候，不妨看看這20部勵志電影，找到方向重新振作!

01 .《奔騰年代》， 是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

02. 《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

03 .《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)， 是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05 .《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》 。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07 .《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生)， 是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的`埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

『貳』 超級好看的電影推薦

超級好看的電影推薦：

第一部《肖申克的救贖》

《美麗人生》是一部由羅伯托貝尼尼執導，羅伯托貝尼尼、尼可萊塔布拉斯基、等人、主演的劇情片。1997年12月在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

『叄』 推薦十部世界上公認最好看的電影，你看過嗎

一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，世界上最好看的十部電影，很難進行選擇，每個人的喜好不相同，要選出世界好最好看，最感人，影響力最廣的十部電影那就只有找大家都公認是最好的，那就是真的是世界上最好看的電影了。

1、 肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

《肖申克的救贖》這部電影是成功的，如果看評分來說應該是巨大的成功的。這是一部看完讓你還想再看一遍的電影，結尾的震撼，劇情的幾乎完美，台詞更是讓你回味無窮。

2、 這個殺手不太冷

《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。

《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。當然，更多地是講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。

3 、美麗人生

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

《美麗人生》不是一場悲劇，從一開始圭多 搞笑 的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。貝尼尼只是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。

5 、辛德勒的名單

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實 歷史 事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

《辛德勒的名單》是電影史上一部經典的作品。1994年3月1日，電影在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"它之所以具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦，與他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害和他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

6、千與千尋

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，

如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。

7、 機器人總動員

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

在《機器人總動員》中，導演多次利用牽手來描寫 情感 ，展現著敏銳的感知能力，牽手在表面上是一種身體的聯接，而內在的則是心靈的靠近，它更像是一個愛的儀式，雖然簡單但卻神聖而意義非凡。也許瓦力的故事就證明女神並不是那麼難以企及，只要足夠勇敢足夠真誠，技術宅男也可以擁有春天。

8、 阿甘正傳

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。

9、 泰坦尼克號

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。

《泰坦尼克號》這只大船裝著兩個東西，愛情和災難。它一點都不深沉，因此跨國籍、跨年齡、跨性別還跨文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動。傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效。同時，災難面前最容易突出人性深處的東西，美好的和醜陋的，更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。這裡面有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死。

10、 盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。

『肆』 有沒有超級好看的電視劇、電影值得推薦呢

《海上鋼琴師》、《破產姐妹》、《肖申克的救贖》、《弱點》、《綠皮書》、《真實的人類》等這些優秀的電視劇、電影都是非常值得大家去觀看的，尤其是小編所提到的這些電影，不僅僅能夠給我們帶來心靈的震撼，更是能夠讓我們明白很多人生的道理，能夠去幫助我們更加的理解到我們在生活之中必須要去面對的困難，能夠讓我們擁有更多的勇氣。

1、《海上鋼琴師》

這兩部電影是我非常喜歡的，而且尤其是針對於《海上鋼琴師》這部電影更是非常好，雖然這部電影拍攝的時間已經非常的久，但是這並不妨礙著這部電影成為我心目中的經典。這部電影主要講述的是一輩子都在船上和船渡過的鋼琴師，直到後面船被銷毀的時候這位鋼琴師也沒有離開自己的船，這艘船對於鋼琴師像是一個小小的社會裡面藏有著自己對於這個社會的期待，不僅僅包含了愛情，友情，更是包含了自己所看到的，所見到的一切，雖然他曾經有機會離開這艘船，但是望著迷茫的大陸他不知道自己能做什麼，也充滿著害怕。總而言之這部電影存在著很多的哲學，感興趣的朋友可以去搜看一下。

經典的電視劇和電影能夠給我們帶來很多非常優秀的體驗，而一部好的電影和電視劇正是要給觀眾帶來這樣的感覺，不僅讓觀眾能夠了解到劇情，更是能夠讓觀眾在劇情的發展過程中了解到很多人生的哲學。

『伍』 好看的電影有哪些 強烈推薦

好看的電影：

1、《長津湖》

在物慾橫飛的時代，讓戰火，鮮血洗滌心靈，牢記歷史，在硝煙中感悟山河壯美的來之不易，那種堅定意志的震撼，那種捨生忘死的奔赴，那種視死如歸的氣概，笑著哭，哭著笑，突然發現，我們所不能釋懷的執念，糾結於得到失去的遺憾，在他們面前，竟如此渺小，總之，帶著孩子，去重翻那一段不為人知的歷史記憶，感悟那句，這盛世如您所願的豪邁大氣！

『陸』 有什麼好看的電影推薦嗎

好電影的話，真的太多了，那我給你隨便推薦幾個。

第一部推薦的電影是戰爭題材的，也屬於科幻題材，《莫斯科陷落》，這部電影總體來說，屬於俄羅斯科幻電影的頂峰之作，超炫酷的特效，加上劇中有俄羅斯國防軍事的展示，給人超出尋常的同時，還能體驗到不一樣的視覺體驗。

第二部的話，我推薦是徐崢，黃渤主演的《心花路放》，講述了不如意的兩個人，去大理獵艷的經歷，影帝徐崢，再加上一個影帝黃渤，兩個影帝的合作，精彩內容就不用我多說了。

第三部的話我推薦，我推薦恐怖片，《山村古宅》，這部電影晚上一個人在家看，那是相當的過癮，看完體驗就是，走到哪，感覺有人跟到哪，這種體驗，只有自己經歷了才知道哦。

第四部的話，我推薦《維多利亞的秘密》，國際一流的名模，國際一流的身材再加上國際一流的內衣，超震撼的台風，超自信的笑容，看完以後整個人都不一樣了，你懂的

『柒』 有哪些美國科幻片場面非常震撼的有超越《阿凡達》的大片嗎

題主你好！很高興能回答你的問題。

《阿凡達》這部電影應該屬於科幻片的史詩巨作，特效程度堪稱完美，要說有超過它的科幻片，至今還沒有，但是有一部科幻片可以與《阿凡達》相媲美，那就是2017年上映的《星際特工：千星之城》是由呂克·貝松執導耗資兩億美金，法國影史造價最昂貴的的科幻巨作，優質特效呈現出堪稱完美的夢境宇宙星際。

電影講述了特工韋勒瑞恩與洛瑞琳，奉命來到宇宙空間站（阿爾法千星之城），這座人類和眾多外星種族共同生活的繁華星際大都市，在不同的時間與空間維度穿梭，完成一系列太空冒險的故事。

《星際特工》最令人感動的是，人類和眾多外星種族在宇宙空間站，共享智慧與空間，和諧愉快共同生活的場景。

不同眾多科幻災難電影妖魔化、抹黑外星生命，展現了另一種光明快樂可能性：外星生命是和人類靈魂同樣，甚至靈性進化更純粹更智慧的存有。

個人感覺這部科幻片的特效不遜色於《阿凡達》，有興趣的小夥伴可以去觀看感受一下。

我覺得美國科幻片有這些電影《頭號玩家》《侏羅紀世界》《星際穿越》《阿麗塔：戰斗天使》場面非常震撼。但是還是沒有超越《阿凡達》的大片。可能即將上映的《阿凡達2》才能超越第一部，讓我們一起期待吧。

下面來給你介紹一下我說的這些美國科幻片：

1.《頭號玩家》主演: 泰伊·謝里丹，豆瓣評分8.7

講述的是一個人創建了一個虛擬 游戲 帝國，而創始人選繼承人的辦法就是完成 游戲 里的一項挑戰，必須集齊3個鑰匙，而男主一行最終歷經艱辛最終成功的故事。

2.《侏羅紀世界》主演: 克里斯·帕拉特，豆瓣評分7.7

講述的一個公園為了吸引遊客，利用基因技術製造了一個完美的恐龍，及智慧和力量一身，但是卻非常肆殺的故事

3.《星際穿越》主演: 馬修·麥康納 ，豆瓣評分9.3

講述的是地球即將毀滅，人類尋找新家園引發的故事

4.《阿麗塔：戰斗天使》主演: 羅莎·薩拉查 豆瓣評分7.5

講述的是機械少女天生的格鬥天賦，最終發現統治者黑暗，並進行反抗的故事

你好，我認為以下三部美國科幻電影場面非常震撼。

第一部《星際穿越》，豆瓣評分9.3

電影講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤無垠的宇宙進行星際航行的故事。該片採用了IMAX技術，實地取景，給觀眾一個身歷其境的享受，場面震撼，是一個充滿了超現實主義和夢幻色彩的太空冒險題材電影。

第二部《復仇者聯盟4》，豆瓣評分8.5

電影講述了在《復仇者聯盟3：無限戰爭》的毀滅性事件後，復仇者聯盟在剩餘盟友的幫助下再一次集結，逆轉過去，重新創造希望的故事。作為復仇者系列電影的最後一部，導演可是下了血本，無論是特效還是場面，都是所有系列裡面的巔峰，尤其最終兩大派系進行決戰的時刻，場面異常震撼，超出我的預期。

第三部《2012》，豆瓣評分7.9

電影講述了主人公及世界各國人民掙扎求生的經歷，災難面前，盡顯人間百態。雖然這部電影已經上映了11年，但是在我心中依舊留下了深刻的印象。大學期間，舍友就是因為看了這部電影，在快到12月21號的時候就請假回家了，如果真的有2012的話，可以跟家人在一起，可見這部電影的影響力。

目前而言，還沒有一部電影是超越《阿凡達》的，未來估計《阿凡達2》有希望超越。

你好，非常高興回答你的問題，

目前全世界科幻電影從畫面特效占時還沒有能超越阿凡達的，如果有就是阿凡達2

美國科幻電影是全世界非常出名的，個人推薦都是歐美科幻大片

《星際穿越》

近未來的地球黃沙遍野，小麥、秋葵等基礎農作物相繼因枯萎病滅絕，人類不再像從前那樣仰望星空，放縱想像力和靈感的迸發，而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數著所剩不多的光景。在家務農的前NASA宇航員庫珀（馬修·麥康納 Matthew McConaughey 飾）接連在女兒墨菲（麥肯吉·弗依 Mackenzie Foy 飾）的書房發現奇怪的重力場現象，隨即得知在某個未知區域內前NASA成員仍秘密進行一個拯救人類的計劃。多年以前土星附近出現神秘蟲洞，NASA借機將數名宇航員派遣到遙遠的星系尋找適合居住的星球

第二部《復仇者聯盟4》

為了解決宇宙資源匱乏、人口暴增的問題，集齊了所有無限寶石，一個響指成功地使全宇宙生命隨機減半。宇宙由於滅霸的行動而變得滿目瘡痍，但是迷失在量子領域的蟻人（保羅·路德飾）意外回到現實世界，他的出現為倖存的復仇者點燃了希望。無論前方將遭遇怎樣的後果，倖存的超級英雄們都必須在剩餘盟友的幫助下再一次集結，以逆轉滅霸的所作所為，徹底恢復宇宙的秩序。

第三：變形金剛4：絕跡重生

慘烈的芝加哥大戰， 汽車 人雖然成功擊退了霸天虎的入侵，卻也讓地球人對他們失去了應有的信任與尊重。由美國中情局組建的墓風部隊對所有的變形金剛進行無差別的獵殺，一時間 汽車 人和霸天虎全都在地球不見了蹤影。某天，居住在得州的落魄機械發明家凱德·伊格（馬克·沃爾伯格飾）買回來一輛破舊的卡車車頭，誰知那竟是處在休眠中的 汽車 人首領擎天柱。嗅到氣息的墓風部隊蜂擁而至，蘇醒後的擎天柱救走了凱德一家，也和散落在各個角落的 汽車 人相繼取得聯系。另一方面，瘋狂的人類科學家從變形金剛的殘骸中獲知了他們變形的秘密，並企圖藉此製造出人造金剛，而脫胎自威震天的驚破天正是他們的得意作品以及催命死神。新一輪的危機卷土而來，地球面臨更大的災難

個人認為指環王系列包括霍比特人三部

指一：摩瑞亞坑道與戰炎魔 ；

指二：賽奧頓率騎士沖鋒、甘道夫與兩千洛汗騎兵沖鋒、洪水摧毀艾森加德；

指三：甘道夫與皮平走上米納斯提利斯、點燃烽火、米納斯提利斯攻城戰、六千洛汗騎兵沖鋒、猛獁參戰、巨鷹參戰、大眼爆炸

霍比特人：五軍之戰

你會看哭，燃哭！！！

1.《星際穿越》豆瓣9.2分，將黑洞這一深邃的話題，用畫面感給你解釋出來，讓你近距離的觀察黑洞、觀察五維空間。硬生生的將科學知識，常識化的傳遞給影迷們。

2.《頭號玩家》豆瓣8.7分，將眾多的 游戲 和電影人物，做出了青春氣息濃烈，十足的 游戲 大電影，72歲的導演真是有一顆熱情洋溢的心。

3.《火星救援》豆瓣8.4分，太空魯賓遜故事，並且重現了魯賓遜氏的精神：無牽無掛的一個人，不管怎樣得活下去。

4.《降臨》豆瓣7.7分，最好的科幻文藝片，即使我遇見了所有悲傷，但我依然願意前往。

5.《湮滅》豆瓣7.2分，驚心動魄又滲透著冷峻的美感，神秘莫測還搭配著復雜的內核，一部怪奇題材的科幻電影。

2009年上映的《阿凡達》至今已經過去10年多了，它的影響依然無可比擬，可以說這十年來還沒有出現一部電影能撼動它的地位，穩穩的坐實了科幻片老大哥的地位。首創3d電影模式，記得當年去看的時候，被眼前飛來的箭嚇得眼鏡都丟了，特效真的太贊了，還有它那個背景設定也是非常新穎，畫面美得像做夢一樣，真佩服諾蘭導演。

10年來，也出了很多非常優秀的科幻大片，但依然沒有比的上《阿凡達》，雖然比不上，但還是很好看的。我這里就說兩部吧

1.《獨立日2 卷土重來》，看過第一部的應該都知道，這部續作可是等了好久才出來的。放它上映的時候，也是火爆了好一陣子。劇情上就不說了，重點是特效，各種外星飛船，武器還有外星人設計等，都是很震撼的。交戰的場面也非常宏大火爆。

2.《星際穿越》，跟《阿凡達》一樣，都是出自諾蘭導演之手，同樣也是被封神了。聽說這電影是邀請了相關科學家一起來拍的，裡面關於星際的科學知識大部分是實際存在的。由於太深奧，本人水平有限，我也看不懂，所以我就是看特效看外太空景色的。

《復仇者聯盟4：終局之戰》：是由美國漫威影業公司出品的科幻電影，由安東尼·羅素和喬·羅素聯合執導，世界科幻電影之最，必須看

《銀翼殺手2》：是由美國哥倫比亞影片公司出品的科幻動作片，由加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦執導，熱血、刺激的科幻片，帥爆啦！

《異形：契約》：是20世紀福克斯出品的美國科幻電影，由雷德利·斯科特執導，邁克爾·法斯賓德等主演。機器人和人類，到底何去何從

《太空旅客》：是由美國哥倫比亞電影公司出品的科幻愛情片，由莫騰·泰杜姆執導，詹妮弗·勞倫斯主演。太空旅行，有可能成為現實嗎

我是青陽，很高興能夠回答你的問題。

《阿凡達》從上映到現在已經有10年時間了。作為一個科幻迷，《阿凡達》的特效確實完美。但是隨著科學的進步，特效技術也在不斷地進步。

最近有很多大片流出，比如說《星際穿越》，這部電影絕對的是科學化，但是又通過簡單易懂的方式表現出來，讓人們很容易的理解，尤其是在四維空間那一段，真的很精彩，場面也很震撼，讓人意想不到的方式，呈現最簡單的道理。

其次還有《星際特工：千星之城》，號稱電影史上最昂貴的科幻電影，確實，裡面的特效非常完美，並且場面特別的震撼，每一種外形生物都演到了完美極致，讓人感到好像在真實的遨遊宇宙，不禁想到了以後會真的這樣做。

我能想到震撼到我的，就是獨立日外星飛船出來的那一刻，巨物恐懼症表示看哭了。

『捌』 讓人感到視覺震撼的災難電影，大家知道哪些好看嗎

一，海嘯奇跡，豆瓣評分7.7，該片根據2004年印度洋大海嘯真實世界改編，講述了瑪莉亞和亨利帶著三個兒子到泰國度假，沒想到遇上了本世界最可怕的大海嘯的故事。從技術角度來看，該片的大場面特效製作不算出彩，不過海嘯奇跡對於災難的顯實較為出色，海嘯洶涌而來的巨大破害和過後的滿目瘡痍呈現出來的視覺效果與日本2011年海嘯的電視直播畫面相差無幾，屍衡遍野的鏡頭之外，著重表達的還是在災難面前的人性。

四，後天，豆瓣評分8.3，該片是被很多人看作是自然災害的巔峰之作，甚至要超越2012了，其實這部電影呢，也可以算作是2012的姊妹片，畢竟都是同一個導演的作品。本片最大的看點當然是那些極其精彩的自然災害畫面，影片呢，由小極大的展現的地球上一天所發生的災難，它所呈現的不僅僅是一場災難，更是給每一位觀眾敲響了一個警鍾，力圖說明，如果溫室效應和全球變暖的趨勢繼續發展下去，勢必會引發全球性的大災難。

『玖』 你們看過最讓自己震撼的電影是什麼

最能震撼我靈魂的有1.《我的祖國》2.《勇敢的心》3.《指環王》4.《唐山大地震》5.《霸王別姬》

這是我之前的一篇文章

10部觸動心靈的電影，一部沒看過的基本告別電影了！

好的電影會深深地戳中我們的內心，不同的電影給不同的人帶來的感悟也不盡相同，我挑選了10部能觸動心靈的電影推薦給大家。當然這樣的電影太多了，還有像《肖申克的救贖》這種幾乎人人都知道的作品我們就不說了，大家有好的電影也可以說出來哦。

1.辛德勒的名單 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮爾伯格 豆瓣評分：9.4 這可以說是一部沒有笑聲的電影。1942年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，德國商人辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼。為了拯救這些可憐的人，他向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。 個人認為這部電影是斯皮爾伯格個人的最高成就。站台記錄了那個年代可怕的未來和往昔，人心充斥的只有霸道和慘絕。但同時讓我們知道：在任何時代，不管有多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

2.忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 萊塞·霍爾斯道姆 豆瓣評分：9.2 一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。 這是我所看過的關於狗狗電影最感人的一部，我想它的成功之處就在於將重點正確放至在了對Hachi內心的刻畫上，而沒有像其他一些影片文不對題，偏偏喜歡渲染一些多餘人物的 情感 ，很顯然，主題對了，觀影者自然而然會買單。看完之後才知道人與動物的感情可以這么深厚！

3.少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣評分：9.0 華人著名導演李安的作品。影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎理查德·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因為內心對這只老虎的恐懼，讓派活了下來，人與虎建立起一種奇特的關系，最終共同戰勝困境獲得重生。 看這樣的電影相當於一次輸血。深邃闊海，浩緲星空，絕境諭旨接踵而來，漩流深處響起彌撒之音。人與大自然零距離的接觸，讓你的心靈受到極大地震撼！電影末尾，派問那位作家喜歡哪個版本的故事，作家說是有老虎的那個，派說他也喜歡這個故事，因為它最接近上帝的旨意。

4.活著 (1994) 張藝謀 豆瓣評分：9.0 張藝謀電影中最最深刻的一部，它改編自余華的同名小說。影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。 這是一部年代記實錄，看了讓人不舒服，特別是裡面的台詞，雖然他們在拼盡全力的活著，可是卻又顯得如此可笑和悲涼。你能在別人心酸的故事中讀出些許溫情，也能從自己的平凡中領會些許盪氣回腸。一個時代有一個時代的悲哀和可笑。

5.海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托納多雷 豆瓣評分：9.2 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 我們的主人公1900是一個被遺棄在一艘豪華游輪上的孤兒，由船上的水手撫養長大。所有人想不到的是，1900竟有無與倫比的的鋼琴天賦，無師自通。他在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 1900從來不願踏上陸地，直到一天有一個女孩出現在他的生命中，他會為了她踏上陸地嗎？ 最終，1900沒有離開游輪。陸地對他來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。「我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」

6.聞香識女人 Scent of a Woman (1992) 馬丁·布萊斯 豆瓣評分：8.9 史法蘭是一個退伍軍官，因為意外失明，人生從頂點的輝煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自從兩人的人生有了交集，命運的轉折慢慢清晰。史法蘭打算結束失去了意義的生活，於是在查理的陪伴下，盡情享受著人生最後一趟出行。他吃最美味的佳餚，買光鮮的 汽車 ，在狹窄的街道上飈車，住在豪華的套房裡，跟隨陌生女子的裊裊香水味，跳一段優雅性感的探戈……極樂的瘋狂後，他拿槍對准了自己的頭顱。然而，查理聲嘶力竭的勸阻改變了一切，曙光亦漸漸在這個老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿爾·帕西諾的封帝之作。他飾演的盲人幾乎無人超越！或許是因為年代久遠，會覺得故事略顯老套，但並不影響影片帶來的強烈感觸。問題不是哪條路是對的，問題是，你敢不敢走？人即使身殘，也應保持靈魂的完整，因為靈魂沒有假肢。

7.大魚 Big Fish (2003) 蒂姆·伯頓 豆瓣評分：8.7 愛德華向他人喋喋不休的重復講述他的這一段奇幻旅程：他生性熱愛自由，成年之後，選擇離開家鄉，踏上了環游世界的旅程。一路上，愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色，經歷了無數精彩絕倫的的冒險。然而，他的兒子威爾始終不相信他父親說的，因為他認為這些事從沒發生過，以至於他與父親斷絕聯系。父親即將不久於人世，他決定去見愛德華最後一面。這一次，威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧秘和真相。 這部作品是一部典型的蒂姆伯頓的作品，充滿著童話元素。它可以說蘊含深的哲理，威爾最後終於明白了他的父親並沒有說謊。因為，人生其實就是一部童話，在這個世界上，只有你所愛的人之外，才需要所謂的辨別真假。表面在過的人生，和在內心世界奔涌的人生，本來就是並行和交叉的。這個世界不僅僅是我們看得到的世界，它更真實地存在於地表之下，頭頂之上。最後愛德華終於變成大魚遊走了。強烈建議沒有看的去看一遍。

8.勇敢的心 Braveheart (1995) 梅爾·吉布森 豆瓣評分：8.8

影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。 影片一改正義者總是勝利的一貫定律，在結尾處用一個悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的「自由」給整個影片畫上了句號。盡管斗爭沒有勝利，但是斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負。PS:還有美美的蘇菲·瑪索哦！

9.中央車站 Central do Brasil (1998) 沃爾特·塞勒斯 豆瓣評分：8.7 朵拉在里約熱內盧的中央車站為不識字的人寫信。這一天，安娜帶著她九歲的兒子約書亞來，因為約書亞一直很想見他素未謀面的爸爸。第二天，安娜與約書亞又來到中央車站，口述了第二封信給約書亞的父親，但一出車站，安娜就發生車禍身亡，在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。 在車站做了半輩子昧著良心的事，朵拉在遇到約書亞後，讓自己走完了一程心靈的輪回。我想導演想追尋的並不是主人公小男孩未曾謀面的父親，也不是老女人消逝的對生活的激情。在那個困頓迷茫的年代，中央車站，是整個巴西的縮影吧，我想影片想喚起的應該是國家的振興。

10.霧中風景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奧·安哲羅普洛斯 豆瓣評分：8.8 電影講述一個80年代末的尋父故事。烏拉和弟弟亞歷山大（米卡利斯 澤克 Michalis Zeke飾）偶然聽媽媽說從未謀面的父親原來遠在德國，他們便決心要踏上艱辛的尋父之路。然而，母親說的只不過是一個謊言——他們只是這個世界上某個男人的私生子。旅途充滿了風雪、泥濘、人情的殘酷和世間的無情，兩姐弟在熬不完的寒涼凄苦裡掙扎著前行，直到遇見馬戲團演員奧瑞斯提。他的關懷讓烏拉慢慢卸下心中防衛。烏拉帶著亞歷山大上了奧瑞斯提的 汽車 ，心裡分外感激眼前這個唯一一個給他們帶來溫暖的男人。但是，令人絕望的命運無法給烏拉得到喘息，她再一次陷入了深淵當中…… 疲憊的姊弟倆終於來到德國，然而他們能見到父親嗎，或許這趟旅程註定只是一場殘忍的成人禮。 我被不斷地震驚，震驚再震驚。非常多的長鏡頭，一點也不膩。動物的死亡和婚禮的喜悅在一個畫面里定格，女孩被強奸後用處女的血畫下的恥辱印記，沒有食指的手的雕像在海上飄盪（暗示沒有方向，沒有路可走），還有那聲「砰！」。尋父路上一切品盡，最後，你們終於看到了霧中的樹。

最讓自己震撼的電影是，開國大典，我們偉大領袖毛主席在天安門廣場大聲宣告，中華人民共和國成立啦！中國人民站起來了，那激動的場面，讓我們熱淚盈眶，我們大聲的呼喊，毛主席萬歲，毛主席回答說，人民萬歲。

因為看過的電影也不算特別多，就推薦當初看的時候震撼到我的影片。

1、《辛德勒的名單》

沒有經歷過戰爭的人永遠無法想像戰爭的殘酷，《辛德勒的名單》背景是二戰時期，當時德國納粹大肆屠殺猶太人，而辛德勒的名單就是男主人公在當時如此艱難的情景下通過自身的智慧解救出來的1200個猶太人，納粹的殘忍、猶太人的可悲、男主人公的內心掙扎，讓這個影片充滿了沖突感和矛盾感，而紅衣小女孩的出現讓我尤為記憶深刻，她不僅喚起了男主人公的良知，也體現了亂世下這些人的無助與飄零。

2、《金陵十三釵》

這是南京大屠殺時的一場女子的忠勇的體現，是一群原本身份地位低下的女子為了家國大義勇於奉獻的贊歌。不同於以往的戰爭電影以男性為主打角色，《金陵十三釵》對於女子的細膩展現，凸顯了女子也擁有著熱血與俠義，而冒牌神父、女學生、妓女、軍官的多重身份的匯聚，也引發了人心與人性的激烈碰撞。這部電影也算張藝謀的良心之作。

3、《美麗人生》

同樣是二戰時期德國納粹建立集中營，屠殺猶太人的背景，卻感動於父親對孩子那份真摯熱烈的感情，為了在集中營中仍舊保持住兒子的那份童真，讓他沒有陰影的快樂成長，父親使出多種方法讓兒子以為這只是一場 游戲 ，他也確實是做到了，但結局卻不知道是悲是喜，悲於父親的死去，喜於兒子最終的 健康 成長，充滿了歡樂卻又充斥著壓抑，在此之後再也沒有見過這么厚重到令人心靈酸澀的父愛。

不要問我為什麼都是戰爭片，因為這些片子恰恰震撼到了我。

如果是指視覺上的震撼，那很多電影都是符合要求的，從《阿凡達》以後的3D電影，再到《碟中諜》系列，《速度與激情》系列，這些都是相當好的視覺大片。

如果指的是心靈上的震撼，這類真正的好電影倒是不多。我倒是建議，可以去看看紀錄片，很多紀錄片都是既真實又震撼人心的。

我在這推薦一部，就是，徐童的紀錄片《算命》，很多網路平台上都有完整版，有空可以看看，絕對會讓你很震撼。

看看居無定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有小姐，有乞丐，你會發現，他們其實有他們的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放聲大笑，他們有他們的圈子，有他們的江湖，也有他們的性方式。

這部紀錄片適合所有人觀看，但我覺得女性更是應該看看的，看完你會更理解男人，雙腿殘疾的算命人，也會去頻繁地找小姐，還會舌吻上幾分鍾。

看到沒？男人就這貨色。

裡面有個又聾又啞又傻的老女人，被算命老人給娶來了，這完全是一個沒有生活自理能力的女人，問算命老人為什麼會娶？

他說，就為了那事，否則我養這么個廢物幹嘛？

我這里不劇透了，去看看吧，能震撼你的心靈，在今天竟然還有一群掙扎在溫飽線上的人，但是他們不是沮喪的，也有自己的喜，有自己的樂，有自己的朋友。

全程都是徐童親自拍攝的，有時徐童也會跟老厲（算命老頭）探討起活著的意義，因為在我們這些正常人、文明人看來，人活著是有追求的，有奔頭的，每天只是為了吃飽肚子貌似有些不可想像。

但是老厲很嚴肅地跟徐童說：你這樣的想法太沒有人意了，那些乞丐沒有任何追求，只為活著，僅僅是活著。

在老厲看來，對 社會 底層的人來說，「活著」就是最大的追求。

No.1搏擊俱樂部 Fight Club (1999)
大衛林奇的神作之一，被無數的影迷反復翻看。

電影講的是一個大 汽車 公司的職員傑克患上了嚴重的失眠症，偶然遇上了賣肥皂商人泰勒，兩人創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。

電影的鏡頭堪稱極致，而故事情節更是第一次觀影的你所無法預料的，電影中表現的那種生在 社會 里，但對現狀無能為力的痛苦和虛無感讓人冷俊不禁，絕對是一部震撼靈魂的好作品。

No.2 荒野生存 Into the Wild (2007)
著名演員肖恩潘自導自演的一部作品。

電影改編自一個真實的故事，關於一個理想主義者克里斯托弗，他雖然是名校畢業的優等生，但是他卻對大自然情有獨鍾，不顧家人的勸阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只為了實現自己的夢想。

看這部電影，你會知道人對於生命的終極意義有著不同的理解，並且為了自己熱愛的生活方式可以付出一切，真正的理想應當是甘願為之付出生命的。

No.3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
《香水》講的是一個殺手的故事，也是一個天才的故事。

電影發生在十八世紀，電影的主角、讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：他能記住和分辨所有的氣味。機緣巧合下，格雷諾耶進入了香水鋪工作，從此夢想能保存萬物氣味，然而他發現，少女的體香是極致的香味，他想要保存下這種香味...

電影展示了一個瘋魔的天才的故事，最後當主角釋放香水的氣味後的場景，必定會讓你震撼不已。

No.4 放牛班的春天 Les choristes (2004)
這部電影被稱為「法國人的心靈雞湯」，而這片子的所有，都配得上這個稱號。

電影講的是1949年，在一個法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，而克萊門想改變這種狀況，於是他組織起了一個學生合唱團，在音樂中，這里的孩子們逐漸敞開了自己封閉的心靈，並且獲得了驚人的變化。

這部電影里的音樂，孩子們的歌聲堪稱天籟，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能讓你覺得你的靈魂都被洗滌了。

No.5 海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
《海上鋼琴師》講的也是一個天才的故事，主角1900是在輪船上被生下來的棄嬰，也是他的一生都在輪船上度過，機緣巧合下1900展現出了超凡的鋼琴天賦，於是成為了輪船上的一名鋼琴師，並且後來還與爵士大師鬥技。

1900一輩子都沒有下過輪船，當他好不容易有機會能下船時，他卻選擇了放棄，乃至輪船最後報廢，要被毀掉時，他依然在船上。

電影不僅表現了一個人的超凡天賦，1900與爵士鋼琴家的斗琴更是絕對經典的片段，最重要的是，電影還表達了一種孤獨，難以融入的孤獨。

1900是孤獨的，他只屬於輪船。他想要融入這個世界，但是融入這個世界以後的他，會不會更孤獨呢？

這無疑是一部震撼心靈的佳作，也是我個人最喜歡的電影之一。

謝謝閱讀。以上。

論震撼靈魂的電影，個人首推《爆裂鼓手》。

影片講述的是一個熱愛打鼓的年輕人安德魯獨自在練習室練習打鼓，被學校的魔鬼導師弗萊徹看中並發掘到樂隊里培養。導師弗萊徹是一個嚴厲到有些殘酷，不講人情道理到有些變態的導師，他故意說學生的演奏有問題走了調，學生也誤以為自己有了失誤，然後就被導師趕出了樂隊；導師還故意刁難安德魯，明明沒有走調卻總說不合心意，辱罵安德魯，要求他近乎瘋狂地練習；在演奏比賽開始之前，安德魯因為交通問題險些遲到，並將演奏的棒槌落在了別的地方，導師便非要他拿回自己的棒槌才肯讓他參加比賽，結果導致安德魯出了車禍......

在導師弗萊徹魔鬼式的摧殘下，安德魯並沒有放棄他所熱愛的打鼓演奏，反而被逼進了一種偏執癲狂的狀態，為了更進一步，他主動和女友分手，理由便是打鼓的時間過多陪不了女友，早晚會分的，他在練習室里不顧一切地練習打鼓，歇斯底的打鼓和快節奏的鼓聲是影片出現最多的內容， 正應了《霸王別姬》里的那句「不瘋魔不成活」，偏執狂是可怕的，當一對為音樂而瘋狂的偏執狂成了師徒，這之間的化學反應更是要炸裂開來，震撼心靈。

當學生安德魯被導師弗萊徹開除學籍，弗萊徹被安德魯舉報離開學校之後，兩人軌跡又在多年之後相交，導師弗萊徹為報復安德魯故意邀請他參加一次極為重要的演奏會，並更改了曲目，使得安德魯在眾多知名評審面前聲譽盡毀，而在第二場曲目表演到來的時候，安德魯卻又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起來，作為仇人和對手的導師弗萊徹被迫跟起安德魯的節奏，這時候整部影片的高潮，也是最震撼靈魂的地方到來了。

整整十分多鍾的時長，全部用來表現安德魯的打鼓狀態，這是一個非常冒險的主意，如果不能精準地表現出那種「高強節奏」，「歇斯底」，「深入骨髓」的靈魂炸裂感，那麼整部影片將陷進一種尷尬無聊的境地。萬幸，導演沒有讓我們失望。 整個結尾的節奏都非常的快，飾演安德魯的邁爾斯·特勒和飾演導師弗萊徹的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一個人打鼓打得大汗淋漓，手掌鮮血直流，一直都吊著一口氣不放下，另外一位則是先幫自己的仇人扶好了樂器，後隨著音樂節拍癲狂地點起了頭，脫掉了外衣拼了命地指揮起來。

影片震撼靈魂的地方就在這里，兩個原本恨不得打起來的人，卻因為對音樂的偏執而共同演奏起一首曲子，一人指揮一人演奏， 他倆在這種狀態下，恨不得把血肉都融進節拍里，讓血液和全身的筋肉都隨著音樂而沸騰燃燒，兩人既是仇人，是對手，也是合奏者，也是夥伴，當全身心都投入到鼓聲里的時候，兩人眼裡都只有了節拍，節拍，還是節拍，再沒有其他，這樣的一種偏執是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中國武俠小說里經常會出現「人劍合一」，「天人合一」這種狀態，而《爆裂鼓手》則是用強烈的視聽語言讓我們身臨其境地感受到了「人與音樂融為一體」的錯覺，說影片的結尾震撼靈魂，我覺得是名副其實的。

《戰馬》，我無法用文字表達震撼。

說說周星馳的《食神》吧，故事主要講述了一個廚子由巔峰變壞最後迷途知返的過程，剛開始認為這個電影講炒菜有什麼好看的，不過看著評分特別高就去看了。結果流淚了 ，感動到的不僅是周星馳的迷途知返還有 社會 的人情冷暖。

劇中周星馳雖然壞透了卻不會草菅人命，他認識自己的錯誤之後就會去改正，不過裡面的歧視卻讓人特別難受。老大隨便打人，有勢力的就可以欺負弱小，弱小的人拚命反抗只為了贏得尊嚴。我們活在世界上有沒有學會尊重每一個人呢，有沒有因為自己比人有錢就自視高人一等啊，周星馳用這部電影給我們提了一個醒？

看過很多電影，「肖申克的救贖」「阿甘正傳」之類的就不說了，經典之處早為眾人所傳頌。我在這里要說的是一部名叫「海上鋼琴師」的電影，也是一部經典電影。我一共看了十幾遍，遇到煩心事就翻出來看看。

具體內容就不在這里詳細介紹了，影迷應該都看過。1900的一生都待在船上，從未下過船，一輩子就生活在兩塊足球場那麼大的地方。其實我們也是一樣，1900被船和他自己的思想束縛住，我們其實也是一樣的，我們每天重復同樣的工作，做同樣的事，走同樣的路，被親情愛情友情和自己的喜好捆綁，永遠生活在一個自己註定的圓圈裡。應該有很多人都發覺了這一點，卻無能為力，很無助。自人類出現，這個圓圈就套在了每個人頭上。

我喜歡 旅遊 ，去過一次的地方絕不去第二次，我喜歡 旅遊 不僅僅在於美景本身，更在意的是陌生的地方給我一種打破束縛的快感，讓我有跳出圈子的錯覺。當我在大山上看日出，當我第一次看到大海，都激動得幾乎流淚，那種感覺對於我來說是無與倫比的。對於不理解的人可能很難以接受，但對於我來說是理所當然的事實。

海上鋼琴師「」結尾，1900選擇和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的歸宿。在我看在，有一種深沉到骨子裡的哀傷。他終究結束在自己生命的中心，他的死亡，有一種對於生命，對於命運的吶喊。

如果讀者你看過這部電影，不知道能不能體會到這些意思，如果有，請寫下你的感想，讓我知道還有人與我存在共鳴。以上所述，與君共勉！不喜勿噴！

『拾』 迄今為止，哪部電影對你震撼最大

那還是上世紀九十年代的事兒，一次哥哥到省城出差，買回的盜版碟片。影片講述的是蘇格蘭的民族英雄華萊士反抗殘暴的英格蘭統治者的故事。後來，華萊士為了和平，卻被同胞貴族算計，抓住送給了敵人。當他在英格蘭民眾充滿敵意的圍觀中被處死，最後奮力喊出「自由」這個詞的時候，我一下子就淚崩了。

多少年過去了，我依然清楚地記著那一刻，整個身心被震撼的感覺！

《螢火蟲之墓》，反戰題材動畫片，戰爭導致的悲慘觸目驚心。戰爭販子最可恨，無論戰勝國、戰敗國，底層民眾苦不堪言。

大學電影專業，看了不少名留影史的佳片。畢業後也一直從事影視行業，電影基本上成為了生活的一部分。看到這個問題我腦中閃現的不是什麼豆瓣top250或IMDb評分top100的佳片，而是這部： 《另一種教育》 。（強烈推薦！！！）

《另一種教育》是是枝裕和的一部紀錄片，是枝裕和在日本乃至世界電影界都有不錯的聲譽和地位，他的《小偷家族》在國際上拿獎拿到手軟，《無人知曉》更是把年僅十四歲的柳樂優彌送上戛納最年輕的影帝寶座。但讓我感觸最深的卻是他的這部《另一種教育》，這部紀錄片聚焦小學生的教育模式 探索 ，一拍就是三年，是他在日本NHK電視台拍攝的，那時他還未進入電影界。

《另一種教育》 紀錄了伊那小學三年級學生從開始喂養奶牛勞拉一直到五年級時決定將歸還奶牛的過程。

同學們會一起討論如何飼養奶牛，每天花多少錢，由誰值班等等，全都靠學生自己分成小組分配不同的工作。通過喂養奶牛這樣的項目，老師可以決定當天的課業內容。他們還為奶牛勞拉建牛棚，舉辦了親子繪畫活動來畫出他們心目中的小奶牛等等。通過這樣的教育模式不僅磨練了學生的團隊合作及負責的態度，還把算數，語文及繪畫等很好的熔煉其中，最重要的是孩子們都全身心投入的在做這件事，跟填鴨式的教育完全不同！

最後孩子們討論著要不要把奶牛還回去，雖然他們都對奶牛有很深的感情，但是最後都忍淚把陪伴了三年的奶牛還回了農場，這是他們的成長，是對動物對生命的尊重。

真的特別推薦這部電影！它對我從小到大的教育環境及模式的感受有很大的啟發，不僅如此，也對我生活中的想法有不小影響：如果事情無法解決就跳出原有的思維模式 探索 新的方式。

下面附屬我之前看完這部電影寫的隨感 （之前貼在了豆瓣）：

一味的學習書本卻忽略了現實生活，導致你的能力與感知與現實生活完全脫節。你生活在現實中，你知道生活成了現在的樣子，但是有時候卻缺乏深層的感知生活的能力。

教育讓人變成了一個巨嬰，你唯唯諾諾不敢說話，回首自己的受教育的生涯卻發現中學教育一點印象沒有，我所說的教育印象是指一件事產生了長足的提升或者影響。你所記得的只是零碎的生活或者學習瞬間，但是和個人認知成長並沒有很大的關系。我一直感覺自己是睜眼看世界很晚的人，中學只知道學習，但是成績並沒有很好，因為所有人都在說你一定要上一個好大學，這樣你才有出路。所以中學除了對戀愛的感受以及學校生活的感受沒有了，他不包括我太多的成長。

大學參加了不少活動，接觸了電影戲劇，並以此想要繼續深造走這條路。這個專業直接導致了我現在從事的工作，但是你說這個和大學教育有沒有什麼關系？似乎沒有太多聯系，但是當時我感觸最深的就是自己開始睜眼看世界了。我意識到自己生活眼界的狹窄，生活方式的單一，所以開始下意識的去做一些事，不想讓自己總是陷入書本中。自己並不是說書本不重要，讀書當然重要，但是還有一件事更重要，就是你是為了什麼讀書。如果只是為了成績為了那麼這樣的舉動就十分多餘。

我們小時候喜歡玩，長大了需要明白要生存，就開始壓制這種玩的天性。我很羨慕那些在玩的狀態下真正成長起來的人。似乎一下子錯過了小時候在玩耍中提升自己認知自己的機會，我們一直被教育如何學習，小學第一篇作文經常是你的理想是什麼，但是只是一篇毫無意義的文字，因為老師作為一個重要的第二階段的成長引領者卻沒有深入與學生交流，所以長久的下來導致所有人都只關心成績。所以就出現唯成績獨尊的情況，乃至於到 社會 上。

活了二十多年卻回到小學的起點「你的理想是什麼，想要做什麼」，但是現實更令人難以接受的是：這個階段的大多數年輕人沒有條件去追，去談，應該他們要工作，要買房，所以這是誰的問題和責任。你當然不能一味的去埋怨 社會 大環境，因為你自己為何沒有早早的成長，為何沒有意識到這一點。但是綜合來看，這樣的狀況勢必會影響整個 社會 的大環境，似乎是一個惡循環！

美國往事

四年大學，最為引以自豪的三件事就是：1、不上課。2、讀遍了當時最新的先鋒或不先鋒的小說，朦朧或不朦朧的先鋒詩以及絕大部分的文學評論。基本上當時有點名氣的作家我全部如數家珍，就像現在的DV愛好者對那些牛逼導演的熟悉程度，以至於後來方方都很驚嘆。3、看電影。或者可以這么說，那時候，我是一個不折不扣的傻逼文學青年。真的，相當傻逼。

那時候還在假裝上學，因為從不上課，於是大部分的時間除了看雜志花五元錢輪流請客喝酒外，剩下的就是閑極無聊了。閑極無聊中唯一能找出點樂趣的就是滿城找電影看，有時候一部電影竟能看三四遍。都看了些什麼？現在一部也想不起來。不過可以這樣說，那時候只要是公映的，不管國產還是進口的，我肯定都看過。但記住名字的不超過兩部。一部《XXXXX》，一部就是《黃土地》。可笑的是，《黃土地》我至今沒有看過電影。後來是在電視上看的。

記得印象很深的是有一次去影院看電影，看見賣票處貼著一張海報，上面寫著《黃土地》，彼時的情形與其後來的經典命運毫不相符，孤零零的貼在一個極不靠譜的角落。我當時對彼感興趣是因為該電影根據一篇散文改編。靠，散文還能改成電影？那是一個什麼樣的電影啊。

我站在海報下想像了半天。很快，沒等到小城公映，我就到了省一家小傳媒公司實習，而趕到省城的時候又剛剛演過，也沒趕上。小城的兄弟告訴我老家縣城正在上映，因為無法請假，前趕後錯，我竟然失去了在電影院看《黃土地》的機會。但當時，《黃土地》確確在小城的有志青年群里掀起了一些小浪花。整個學校一時人心浮動，寫影評的寫影評，發感慨的發感慨。就在那時候，我突然感覺與其做一個傻逼詩人，不如作一傻逼導演更具蠱惑力。導演，那是一個多麼令人嚮往的名頭啊。請原諒，那時候一個在小城讀書的傻逼最大的想像力也就只能如此了。《黃土地》這部電影也寄託了我一些想像，算是第一次震撼到了我。

而那時候，一點也想不到《黃土地》的導演二十一年後能戴著墨鏡在柏林罵一個小屁孩做人不能無恥到這種地步。

惡人傳，有時候外表邪惡的人內心其實很善良

韓國的《漢江怪物》和《海雲苔》

香港老版的《畫皮》。

《肖申克的救贖》，對於希望的震撼，在如此渺小的希望，經得住耐力，直到達到自己的目標！

《返老還童》，對於輪回的震撼，都希望返老還童，其實只是希望，擁有童時的無憂無慮，卻過著老時經濟 情感 許許多方面的富裕。

《香水》對於骯臟和干凈的震撼，骯臟的環境可以生長出內心干凈的人，而干凈的人卻有著一顆骯臟的內心。

《我不是葯神》對於生命的震撼，在任何道德信仰面前，生命才是最可貴的，無生命，何談生活！

《小姐》對於性的震撼，性本身是美好的，灌輸以特別的意義，或以特別的心態窺探才使性改變性質。

《海上鋼琴師》對執著的震撼，一船一世界，在這個世界裡執著於自己的喜愛，為之瘋狂，為之喪生，只求一世無虧於心。

《大話西遊》對於愛情的震撼，愛情最好的樣子，莫過於，你笑的開心，笑得美麗，那怕在你身旁的不是我。

從1895年至今，電影發展已有124年的 歷史 。不同的人用不同的方式去表達不一樣的生活，或者是 情感 。這些年，人們也更追求視覺效果。但不管怎麼發展都是對生活的另一種表達方式。 在世界電影史上，有那麼多好影片，讓我選一部最令人震撼的電影，我會選擇《海上鋼琴師》這部影片。為什麼是這部電影呢，或許要從2007年說起。我的英語老師為了可以讓班上的學生，口語更流暢，定期會選一部比較好的英文電影給我觀看。學生時代看過很多的英文電影。唯獨就記住了《海上鋼琴師》。或許是電影所要表達的那種信仰讓我久久不能忘懷吧。

盡頭在哪裡?可以給我看看盡頭么?

這是影片中的一句台詞。每一個心中都有一個夢，世界那麼大，我想去看看。即使把所有的美景都映入眼中，你那時或許才發現還有一大片的草原在更遠的地方。

影片的主角，眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。 但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。

其實，孤獨也可以釀成一杯醉人的美酒。 如果小號手在船被炸毀之前把1900帶下船，那麼他有如何生活 ？或許有人會覺得下了船一樣可以正常生活。對，1900曾今那麼思考過。對他而言，船上有他的記憶，快樂，還有家的感覺。

悠悠幾十載，在我們的生命中為何不給自己的生活做減法，為自己的思想做加法呢。 拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。

有88個鍵，錯不了，並不是無限的。但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂。 現在很多人感覺有力使不出。 面對繁華的景象，你是否仔細考慮過自己內心一直堅持的那樣東西。你心中的那份信仰又在哪裡呢?