爵士樂紀錄電影2016

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《爵士風情》
導演: 斯派克·李
編劇: 斯派克·李
主演: 丹澤爾·華盛頓、斯派克·李、韋斯利·斯奈普斯、約翰·特托羅、塞繆爾·傑克遜
類型: 劇情、音樂
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1990-08-03
片長: 129 分鍾、USA: 130 分鍾
又名: 愛情至上、爵士男女
美國至今為止最出色的黑人導演拍攝的一部關於爵士樂的電影,傳達出了爵士樂的本質：剎那的狂歡和宿命的憂傷。
展現好萊塢黑人實力的爵士樂手電筒影。
丹澤爾．華盛頓飾演一名自我中心意識強烈的爵士喇叭手， 他對身邊的每個人都希望能加以掌控，包括他生命中的兩個女人在內。斯派克．李在他這部自導自演的作品中，透過男主角對愛情與事業的糾葛來探討黑人藝術家的生存處境， 強調畫面色彩和音樂感性的豐富感覺。導演的父親比爾．李負責為本片配樂。
《Mo' Better Blues》原片名為「A Love Supreme」，取自約翰柯川（John Coltrane）的經典專輯名，片中Spike Lee找來了丹佐華盛頓（Denzel Washington）與韋斯利史奈普（Wesley Snipes）擔任主角，並根據諸多爵士樂手的傳記野史，虛構了片中兩位樂手既合作又斗爭的創作糾葛與三角戀情，幕後抓刀代吹者，是美國青壯輩極優秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard，配樂全是原創新作，極為精彩。片中一段主角孤坐房間，出神狀況，即興作曲的片段，Spike Lee用鏡頭360度推軌不停環繞丹佐華盛頓的方式拍攝，堪稱經典。片末主角因諸事糾葛，牙齒慘遭惡徒打落，無法再吹奏小號的辛酸，讓人聯想到名小號手Chet Baker的遭遇。《Mo』 Better Blues》在歷史意義，拍攝手法，及音樂原創度上，都是影史上十分優秀的一部作品。

⑵ 關於樂團電影國外

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)

搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。

電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)

這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。

上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」

上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)

這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。

上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)

導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。

導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！

上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)

導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。

上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。

⑶ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

⑷ 《愛樂之城》為何會被奉為奧斯卡最佳影片

“他們追求一切，又不懂珍惜”夢想和現實的角逐，這是一個俗套的不能再俗套的問題了。在《愛樂之城》里，夢想和現實的選擇也關乎著男女主之間的愛情。女主有一個演員夢，可惜六年裡每一次面試都不能得償所願。男主是一個爵士樂的發燒友，並希望有更多的人可以喜歡爵士樂，男主的夢想是開一間屬於自己的爵士酒吧。

如果一切重來，一切會不會不一樣。這部影片在結尾的處理非常引人深思，夢想和現實一直是個難以調和的矛盾。

⑸ 反映美國「爵士時代」的較為經典電影有哪些

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午夜旋律。《午夜旋律》以感傷的情調描寫了一個取得非凡成就的爵士樂音樂家的一生，以及音樂家與音樂愛好者之間的迷情故事。影片將美國的兩種最有影響力的流行藝術形式——爵士樂和電影結合於一體，著名的次中音薩克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了戴爾·特納，他還親自演奏了片中的21首歌曲，戈登的出色演技在威尼斯電影節和波士頓電影節上獲得了贊譽。頗具影響力的薩克斯管演奏家戴爾·特納如今已是個老人了，他在紐約的高級夜總會里演奏，但人們似乎從不屑將注意力放到他身上。於是他到了巴黎，加入了當地的美國黑人音樂家團體。他們在一家夜總會的演出獲得了成功，瘋狂的爵士樂吸引了蜂擁而來的巴黎年輕人。年輕的弗朗西斯·博里埃是個廣告畫設計師，他發狂似地迷戀著特納的音樂，並對特納崇拜得五體投地。由於囊中羞澀，他只能在夜總會外傾聽著飄出來的陣陣樂音。一個偶然的機會，博里埃同特納相識。他發現特納雖然在事業上十分成功，但在生活上卻是個徹頭徹尾的失敗者：酗酒，還不斷地被女人欺騙。為了使這位「世界上最偉大的次中音薩克斯管演奏家」過上像樣的日子，博里埃借錢為特納租了套寬敞的公寓，以便自己能盡心地照顧這位失意的老人。在博里埃的精心照顧下，特納在紐約安詳地逝世。

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⑹ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)

搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。

電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)

這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。

上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」

上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)

這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。

上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)

導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。

導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！

上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)

導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。

上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。

⑺ 喜歡聽爵士樂，有什麼電影推薦嗎

在文化藝術氣氛相當濃厚的法國，說起一件我最喜歡做的事，那便是約上幾個好友一起到一些小酒館玩。

法國很多的小酒館規模不大，定時會邀請一些樂隊現場表演。薩克斯，單簧管，小號，吉他，小提琴，鋼琴…各種樂器層出不斷，在小酒館聽一場爵士樂感覺很美妙。昏暗的環境，曖昧的爵士樂，冰冷的啤酒，主唱性感的嗓音，抿一口酒，靠著沙發上，就那樣靜靜看著樂隊演奏，整個人都感覺很慵懶，大腦的多巴胺呈噴射狀態。

猶然我記得聽過louis armstrong相關音樂的演奏，盡管不是他本人來唱這類爵士樂，但是氣氛也相當迷醉，我始終都無法忘記那一場音樂會。

喜歡聽爵士樂的人想必都有收藏黑膠唱片的嗜好吧。從黑膠轉動，到唱針碰到轉動的黑膠那一刻，它所釋放出來的經典是現代電子設備無法無擬的，大概這也是一種儀式感吧。我時常跑到里爾、甚至是巴黎的二手市集，在一個充滿陽光的下午，站在路邊一張一張慢慢淘著唱片，早前淘到了一張全新的harry james的唱片，相當驚喜。雖說是二手市集，但是唱片一般都是全新的，而且價格相當優惠，我曾經買過三張唱片，也就5歐罷了。

在歐洲各個書店中，一般也有黑膠唱片。全新的，二手的，價格可是高很多，最便宜大概5歐一張吧，而20歐一張的也有。

試想下，在某個下雨天，在雨聲的陪襯下，打開唱片機，挑上一張經典的黑膠，下一刻，你會馬上沉淪在這個小房間中，這個時候，點上一支香薰蠟燭效果更贊。

不過呢，喜歡爵士樂，不一定非得買個唱片機，不一定非得跑到歐洲的二手市集去淘黑膠，下雨天，宅在你家的小房間，看上幾部文藝電影，片中時不時跳出來的輕柔的爵士樂，也會讓你感到驚嘆。

喜歡聽爵士樂的話，我有下面這四部電影推薦呢。

如果你喜歡文藝的電影，那麼你一定認識伍迪艾倫。伍迪艾倫的電影，除了充滿主角的絮絮念外，一個讓人很喜歡的便是片中精心挑選過的，又貫穿全片的經典爵士樂了。有節奏輕快的，有特別慵懶的，它們大部分都會讓你很感動。他的電影我看了大部分，並沒有全看，其中我最喜歡的便是《午夜巴黎》、《咖啡公社》和《在紐約的一個下雨天》了。

《午夜巴黎》這部電影有有趣的故事，獨特的漫步指南，以及撩人的爵士樂。

看過《午夜巴黎》的人一般有兩個反應，一個就是特別喜歡；另一個就是覺得很無聊。這便是這個大千世界的有趣之處了。而喜歡這部電影的人總會受到片中人物的一些影響，比如，看完這部電影，你大概會喜歡上在夏天，在巴黎，在夜晚，淋著雨漫步。這時需要搭配上si tu vois ma mere這首歌了。片中一開頭，這首爵士樂引出了巴黎各處的雨景，沙沙的雨聲和輕快的音符一下子把我帶到了巴黎，那個時候我還沒去過；當我去了幾趟巴黎，再看這部電影，我發現巴黎的大部分的地方其實還是老樣子，沒有做出過多的適應現代的改變。晚上在巴黎散步，其實是一件很浪漫的事情。大街上各種經典復古的建築都會在晚上投射出昏黃色的燈光，走在塞納河旁，亮起彩燈的船隻緩慢地行駛著，河面溫柔地起伏著，夜晚的巴黎，只一個昏黃的世界，是一個懷舊的時光。

《午夜巴黎》這部電影會帶著你穿梭與各種黃金時代，帶你去偶爾當年生活在巴黎的作家、藝術家。每換一個場景，總會及時響起一首相契合的爵士樂曲。而大同小異的另一部電影《咖啡公社》，一句話總結，也算是有趣的故事，片中夾雜著種類爵士樂。

不同於《午夜巴黎》那個看起來有些無厘頭的有趣大叔，《咖啡公社》的男主角是一個可愛呆萌的年輕人，人設也設置得相當符合伍迪艾倫的風格，一個詞，話癆，喜歡聽爵士樂。

當男主角第一次看到他的妻子，他開起車來就剎不住了。晚上你喜歡做什麼？晚上睡覺你喜歡睡左邊還是右邊？你喜歡聽爵士樂嗎？他妻子的一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？

我當時相當認同這句話。

是啊，怎麼會有人不喜歡爵士樂呢。

在片中那無數首爵士樂曲中，其中我最喜歡manhattan這首。歌名如電影，電影裡面講述的是在曼哈頓的故事。旋律稍微平緩，但是裡面又包含很多驚艷之處，這歌適合在晚上睡覺前看書的時候看。

下面說說伍迪艾倫最新的一部電影《在紐約的一個下雨天》。這部電影是我在假期後回國看的第一部電影，看之前還不知道這是啥電影，這是誰的電影，真是慚愧，看完之後我才知道我有多麼喜歡這么電影。伍迪艾倫成功把不需要多說話的甜茶變成了話癆，電影我看的是法語版，有些台詞並沒有GET到，後來我在國際航班上又看了一遍中文版，那個時候才發現自己錯過了好多的笑點啊。

在法國電影院當播完這部電影的時候，燈亮的那一刻，我才發現，全場除了我和我的小夥伴外，餘下的都是法國的老奶奶老爺爺。確實，作為文藝市場的主要支持者，對於這樣一部文藝電影，法國的老人家們怎麼可能會錯過呢？

片中依然少不了在雨中走的橋段，每次雨中的爵士樂也是經典。在這部片子我收藏了很多的爵士樂。其中我最喜歡的便是Misty 和Everything happens to me，百聽不膩，每次聽都有新的感受。Misty主要出現在甜茶一個人走在路上的場景中，抽著煙走著，下雨撐著傘走著….而Everying happens to me 這首歌除了以純音樂的形式出現，還由甜茶一邊彈著鋼琴一邊唱出來帶給聽眾，一看完的時候我便想知道這是啥歌，可是當時還沒找到，甚是心急。

另外兩部想推薦的電影分別是《綠皮書》和《飛行者》。

《綠皮書》是19年蠻算有名的電影，講述的是一位黑人音樂家和白人司機之間的故事。看的時候我才知道，片中隱約出現很多不錯的爵士樂。拋棄爵士樂這一點，本身這電影的故事也很有意義。

與《綠皮書》電影一樣，《飛行者》這部電影也是在家裡的電視毫不防備看到的。《飛行者》裡面有另外一個很讓人驚艷的地方，那便是小李子。這電影是由年輕的小李子主演的講述的與電影與飛機有關的故事。年輕的小李子其實我認識的並不多，僅是很小時候發燒的某一天看的《泰坦尼克號》，而長大之後看的便是中年發福前的小李子演的《盜夢空間》和《了不起的蓋茨比》了，而近年來總是被小李子發福的新聞刷屏，其實這樣的倒認識也好。首先看到了中年的發福的小李子，再看到年輕時水嫩帥氣的小李子，這讓人有種獲寶的感覺啊。

雖然《飛行者》很明顯是一部經典的傳記片，但是同時也是一部《文藝片》，跟《玫瑰人生》一個道理，片中隨處可尋優美的爵士樂。不過由於電影剛看，還沒有好好整理喜愛的音樂歌單。

爵士樂是漫長生活所不能缺乏的一部分，可能僅僅對於我而言。上面介紹的幾部電影皆是我特別喜歡的，裡面很多不錯經典爵士樂的電影。在看電影的同時，你總感覺不由自主被這些古典旋律帶著飛回到了那些經典的年代。下雨聲，爵士樂，黑膠，這是屬於現代人的放鬆和慵懶，延伸時間的長度，讓人的感知盡情流淌在這份放鬆中。

就像是《咖啡公社》裡面主角的妻子說的那一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？

⑻ 爵士樂手的介紹

《爵士樂手》是由克林特·伊斯特伍德執導的音樂傳記，由福里斯特·惠特克主演的電影。影片講述年輕時的小查利·帕克初到紐約時不過是一個普通的樂手，成名的故事。

⑼ 有哪些關於老師或師父的電影或紀錄片推薦

有一部紀錄片讓我印象深刻，叫做爆裂鼓手。19歲少年安德魯成長在單親家庭，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時，被魔鬼導師弗萊徹相中，進入了正規樂隊。這位一心為琢玉的究極嚴師，用了各種手段徹底激發出安德魯的最大潛能。這部片子把我看哭了，這是一個非常嚴厲的老師，但他的一切都是為了學生。