2015廣州國際電影節

Ⅰ 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流

2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」

這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了

（資料來源：豆瓣電影 ）

風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」

我要安利的，是九部中的兩部

《我的詩篇》

《少年巴比倫》

兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過

先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式

首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩

《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎

為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳

柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎

另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名

入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品

而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的

《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》

下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢

還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》

另外兩部是導演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟

金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的

這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節

《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上

金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》

雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧

《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉

《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）

但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯

來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市

每一場都有觀眾都被感動得淚奔

風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績

截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）

因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線

《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳

吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者

該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦

截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由

一二線城市，請加油！

——略有劇透說詩篇的分割線——

《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點

電影講了六個工人詩人的故事

其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的

比如2016年挺火的《我們誕生在中國》

三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來

而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色

《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢

而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來

所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）

然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事

然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事

最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節

詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來

《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界

2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人

整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來

之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事

一首首詩，連成了一整條長江

而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的

生存與生活！

——就說下李夢有多慘的分割線——

90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶

李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的

她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子

呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊

結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧

接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映

2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了

2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史

2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！

李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了

李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期

好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了

黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）

再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來

董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）

今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛

董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛

而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎

這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎

這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎

13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》

還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了

《德蘭》還會遠么？

（END）

本期編輯：落山風

Ⅱ 歷屆金雞電影節舉辦地

歷屆1992年開始已舉辦了28屆，舉辦：
1992年第1屆中國金主辦城桂林
1993年第2屆中國金雞百花電影節主辦城市：廣東廣州
1994年第3屆中國金雞百花電影節主辦城市：湖南長沙
1995年第4屆中國金雞百花電影節主辦城市：北京
1996年第5屆中國金雞百花電影節主辦城市：雲南昆明
1997年第6屆中國金雞百花電影節主辦城市：廣東佛山
1998年第7屆中國金雞百花電影節主辦城市：重慶
1999年第8屆中國金雞百花電影節主辦城市：遼寧沈陽
2000年第9屆中國金雞百花電影節主辦城市：廣西南寧
2001年第10屆中國金雞百花電影節主辦城市：浙江寧波
2002年第11屆中國金雞百花電影節主辦城市：江蘇無錫
2003年第12屆中國金雞百花電影節主辦城市：浙江嘉興
2004年第13屆中國金雞百花電影節主辦城市：寧夏銀川
2005年第14屆中國金雞百花電影節主辦城市：海南三亞
2006年第15屆中國金雞百花電影節主辦城市：浙江杭州
2007年第16屆中國金雞百花電影節主辦城市：江蘇蘇州
2008年第17屆中國金雞百花電影節主辦城市：遼寧大連
2009年第18屆中國金雞百花電影節主辦城市：江西南昌
2010年第19屆中國金雞百花電影節主辦城市：江蘇江陰
2011年第20屆中國金雞百花電影節主辦城市：安徽合肥
2012年第21屆中國金雞百花電影節主辦城市：浙江紹興
2013年第22屆中國金雞百花電影節主辦城市：湖北武漢
2014年第23屆中國金雞百花電影節主辦城市：甘肅蘭州
2015年第24屆中國金雞百花電影節主辦城市：吉林吉林
2016年第25屆中國金雞百花電影節主辦城市：河北唐山
2017年第26屆中國金雞百花電影節主辦城市：內蒙古呼和浩特
2018年第27屆中國金雞百花電影節主辦城市：廣東佛山
2019年第28屆中國金雞百花電影節主辦城市：福建廈門
https：//imgcdn.idongde.com/qa/2020/06/29/17/1593421284511124
(2)2015廣州國際電影節擴展閱讀：
金雞獎獎杯以金雞啼曉象徵百家爭鳴並激勵電影工作者聞雞起舞。金雞獎每年評選一次，評獎委員會由電影專家組成，因此又被稱為「專家獎」。
金雞獎評選當屆生產年度公映的影片。設最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片、戲曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳編劇、導演、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、特技、服裝、化裝、道具等獎項，必要時增設特別獎或榮譽獎。
但自金雞獎創辦以來，僅有1990年的第十屆沒有頒發特別獎或榮譽獎。

Ⅲ 歷屆金雞百花電影節的主辦城市

最近，第28屆金雞百花電影節在廈門拉開帷幕，我為大家整理了歷屆金雞百花電影節的主辦城市，一起來看看吧。

1992年第1屆中國金雞百花電影節主辦城市： 廣西桂林

1993年第2屆中國金雞百花電影節主辦城市： 廣東廣州

1994年第3屆中國金雞百花電影節主辦城市： 湖南長沙

1995年第4屆中國金雞百花電影節主辦城市： 北京

1996年第5屆中國金雞百花電影節主辦城市： 雲南昆明

1997年第6屆中國金雞百花電影節主辦城市： 廣東佛山

1998年第7屆中國金雞百花電影節主辦城市： 重慶

1999年第8屆中國金雞百花電影節主辦城市： 遼寧沈陽

2000年第9屆中國金雞百花電影節主辦城市： 廣西南寧

2001年第10屆中國金雞百花電影節主辦城市： 浙江寧波

2002年第11屆中國金雞百花電影節主辦城市： 江蘇無錫

2003年第12屆中國金雞百花電影節主辦城市： 浙江嘉興

2004年第13屆中國金雞百花電影節主辦城市： 寧夏銀川

2005年第14屆中國金雞百花電影節主辦城市： 海南三亞

2006年第15屆中國金雞百花電影節主辦城市： 浙江杭州

2007年第16屆中國金雞百花電影節主辦城市： 江蘇蘇州

2008年第17屆中國金雞百花電影節主辦城市： 遼寧大連

2009年第18屆中國金雞百花電影節主辦城市： 江西南昌

2010年第19屆中國金雞百花電影節主辦城市： 江蘇江陰

2011年第20屆中國金雞百花電影節主辦城市： 安徽合肥

2012年第21屆中國金雞百花電影節主辦城市： 浙江紹興

2013年第22屆中國金雞百花電影節主辦城市： 湖北武漢

2014年第23屆中國金雞百花電影節主辦城市： 甘肅蘭州

2015年第24屆中國金雞百花電影節主辦城市： 吉林吉林

2016年第25屆中國金雞百花電影節主辦城市： 河北唐山

2017年第26屆中國金雞百花電影節主辦城市： 內蒙古呼和浩特

2018年第27屆中國金雞百花電影節主辦城市： 廣東佛山

2019年第28屆中國金雞百花電影節主辦城市： 福建廈門

Ⅳ 歷屆金雞電影節舉辦地

我們先來了解一下金雞獎的背景資料。

意義：

中國金雞百花電影節是中外電影的大交流，是中外影人的大聚會，是中國電影人向世界展示中國電影成就，是世界電影人了解中國電影現狀，是中國和世界電影界互相學習、互相借鑒的重要而獨特的窗口。

Ⅳ 戛納電影節幾年一次都是在哪舉行2015/9/29 19:28:18

每年一次，舉辦地點：法國戛納。

戛納國際電影節在每年五月中旬舉辦，為期12天左右，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

自開辦以來，戛納國際電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。

在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。

戛納電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種特別關注」、「國際影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。

有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。

非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種特別關注」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

Ⅵ 2015戛納電影節都有哪些明星出席

2015戛納電影節出席明星:范冰冰，李冰冰，舒淇，李宇春，周韻，趙濤，董子健，夏雨，黃渤，王佳宇，金巧巧，劉雯，楊子珊，Angelababy，張馨予。

第68屆戛納國際電影節法國當地時間2015年5月24日，第68屆戛納國際電影節落下帷幕。

法國導演雅克·歐迪亞的《流浪的迪潘》摘得金棕櫚大獎，匈牙利導演拉斯洛·傑萊斯的處女作《索爾之子》獲得評審團大獎，華語導演侯孝賢憑借《刺客聶隱娘》贏得最佳導演獎。

法國文森特·林頓憑借《市場法律》獲得最佳男演員獎，美國影片《卡羅爾》中的魯妮·瑪拉和法國影片《我的國王》中的艾瑪紐爾·貝克特則並列獲得最佳女演員。

最佳劇本由墨西哥導演米歇爾·弗蘭克的《慢性》獲得，希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯憑借《龍蝦》獲得評委會獎。賈樟柯導演的《山河故人》則最終顆粒無收。

Ⅶ 國際電影節2015是干什麼

有很多，不知道你想要哪一個，
國際電影節（international film festival）是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。通常都設立一個國際評選委員會，對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等，也有隻參展不評獎的國際電影節。它的舉行對世界電影的發展具有重要意義。
根據國際電影製片人協會（FIAPF）官網公布，截止2015年，全球有十五個國際A類電影節；其中戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節是國際電影製片人協會承認的世界三大電影節。[1]
此外，戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節、蒙特利爾國際電影節以及卡羅維發利國際電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

中國的北京和上海也有

Ⅷ 亞洲有哪些分量重的電影節

在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。

顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。

先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。

1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。

1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。

另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。

1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。

《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。

1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。

《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。

說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。