2016華語電影年度混剪

⑴ 電影《無名之輩》被網友稱作「年度黑馬」，讓人如此津津樂道的原因是什麼

影片上映的第一天我就看了。影廳里上座率不高，但是觀影氛圍很好。出現好笑的場景時，全場笑聲不斷。情節轉向悲傷和沉重時，場內鴉雀無聲。能感覺到大家都沉浸到影片營造的氛圍中了。心情跟幾十個人一起，隨著片中人物的際遇和情緒而起伏，這種觀影體驗好久沒有經歷過了。

出片尾字幕時，大家都還遲遲沒有動，也許都跟我一樣，依然沉浸在一種宿命般的情緒中，為馬先勇終於解決槍的問題而如釋重負，為眼鏡和大頭終於被捕卻也得到解脫而悲喜交加，為馬嘉旗重獲新生而喜悅萬分，為高明父子在拳腳之下相互諒解而唏噓不已。這就是一部有神奇力量的電影，用一些無名之輩卑微而真實的人生經歷告訴我們，人生中有災難也有奇跡，人性中有卑污也有光輝。

被稱為「年度黑馬」是因為導演不知名，演員沒流量，從開拍到上映都沒有什麼勁爆的話題吧。

所有演職員中最大的腕兒就算陳建斌了，但他也不是那種自帶光環的明星。在本片中，原本就不多的明星氣質也被他扮演的馬先勇身上的骯臟和油滑掩蓋了。這是一個徹頭徹尾的失敗者，用無賴和滑頭換取一點養家糊口的錢，卻被女兒瞧不起。陳建斌沉穩的表演讓這個人物令人信服。

任素汐和章宇的對手戲，是全片最為華彩的部分。雖然對情節的推動作用比較間接，但是哪怕當作一段表演欣賞來看，也是令人贊嘆不已的。其實兩個人都已不算年輕，都是蟄伏多年之後的厚積薄發。如果說本片是年度黑馬，他倆就是這匹黑馬最美麗的鬃毛。

⑵ 有哪些特別好的影視作品混剪的小電影

特別好的影視作品混剪成的小電影就是楊洋的咩咩特輯，就是楊洋的一些粉絲所製作的特技，真的非常非常的好看，裡面會有很多對於各方面的介紹，也有很多楊洋在演的電影裡面的一些比較有意思的東西。

⑶ 非常棒的華語電影都有哪些呢

五部高價值的華語電影介紹如下：

一、《無間道》

當被人問及最喜歡的電影時，我可以毫無遲疑地告訴他，無間道。這是一部極具香港色彩的電影，正如國語班主題曲中所唱得那樣，誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題，在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。

二、《甜蜜蜜》

改革開放初期，黎小軍告別女友小婷從天津來到香港討生活，期望有天掙到大錢把小婷接來與之風風光光地成婚，沒料想日子會比想像中的難熬許多。黎小軍在快餐店與同樣從大陸到港討生活但避諱談自己身份的李翹結識後，因為共同喜愛鄧麗君，兩人人在異鄉的孤獨都有了某種程度的緩解，並在交往的過程中生出了真愛，可是世事難料，兩人最終無奈分手，黎小軍成了小婷的老公，李翹跟了在黑社會做事的豹哥。然而因為鄧麗君，兩人的緣分並沒到此為止。

三、《重慶森林》

編號為223的警察失戀後患上失戀綜合症，在與金發女殺手擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情後，原本以為包括「愛情」在內的所有東西都有保質期的他意外地迎來心靈的短暫溫暖。可是，他們的愛情還是結束了。快餐店新來的女招待阿菲愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察，因拆了他的女友留在快餐店給他的「分手」信，阿菲知曉了他的心情，偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家，一邊夢游一邊悄悄地改變他的生活，終在被他撞見時令其感受到情感的回歸。然而，這才是他們 愛情的開始。

四、、《春光乍泄》

黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味才在何寶榮的腦海中完整的浮現。

四、《陽光燦爛的日子》

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦，馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。

五、《悲情城市》

這部電影是台灣的悲情三部曲之一，是不是感覺很可憐啊，這部電影主要講的是在一個非常動盪的時代下一個家族由盛轉衰的悲劇，其實電影的內涵還是相當復雜的，它主要是把當地人和外來人之間的矛盾。本家人和國民黨之間的沖突，看著是在很平常的敘述一件事情，但其實裡面又暗藏殺機。

⑷ 這份年度華語電影名單，比內地院線片不知好出多少

每次有華語相關的電影獎出來就總是被人吐槽，畢竟，每年真正值得關注的華語片實在太少，而大多都是毫無廉恥的坑錢貨。我們總希望能幫大家一起淘金，發現一些值得關注、值得鼓勵的好電影，所以我們自己發起了一個電影獎，那就是：

迷影精神獎！

相信大家還記得，「迷影精神獎」創立於2015年年底，我們一經公布就受到媒體和影迷朋友的大力支持。

嚴格說來，「迷影精神獎」與官方和電影工業中的電影評獎有很大區別，也與學院和媒體的電影評獎保持距離，這是一種來自民間的迷影人的聲音，一種對電影創新精神的鼓勵。「迷影精神獎」不舉行頒獎儀式，不走紅地毯，我們用影評人的力量，每年只獎勵一部電影，用1895元人民幣（電影的誕生年）作為象徵性獎勵，鼓勵這位導演展開獨立的創作和風格上的探索。

今年已經是迷影精神獎的第二屆，去年我們把大獎頒給了頗讓人驚喜的《路邊野餐》。而一年之後的如今，再回顧這部電影，已經成為很多人心中的年度佳片了。

沙丹、畢贛、李洋

去年迷影精神獎評語如下：

《路邊野餐》以極富創意且令人印象深刻的視覺呈現，創作出一部富有詩意的電影作品，導演運用穿梭在貴州山水之間的長鏡頭和精巧的場面調度，把記憶與現實在情感中細密地交織縫合，影像的流動把感傷的故事和人物的幻想融為一體，氣韻生動，營造出華語青年電影中罕見的詩意之美。

經過討論投票，我們最後把第一屆迷影精神獎頒發給畢贛的《路邊野餐》，我們不認為這部電影完美無瑕、無懈可擊，但我們鼓勵畢贛導演能憑借影片中閃現的天賦和靈韻，以及創作上的勇敢，在電影藝術的可能性上繼續探索，創作出具有獨特美學質感的作品。我們有一筆象徵性的獎金1895元，獎勵給導演，希望他繼續努力！

那麼，新的一年，又有哪些好的電影值得推薦呢。

第二屆迷影精神獎提名名單公布如下：

這些電影都是我們認為2016年富有創新精神的、值得鼓勵的中青年導演的電影作品，這些作品代表著華語電影非常重要的風格嘗試，或者令人贊賞的努力：

《清水裡的刀子》，王學博

推薦語：以肅穆的攝影，凝練出日常生活中的庄嚴；以簡潔的敘事，展現宗教、倫理、世俗各層面的沖突。靜水深流，大巧不工，是這部電影努力抵達的方向。

《日曜日式散步者》，黃亞歷

推薦語：黃亞歷別具一格的紀錄長片處女作，用詩作、信件、電影、繪畫、歷史文獻等素材與情景再現手法結合，重構了台灣文學史上幾乎被人遺忘的1930年代創立的「風車詩社」，不僅回應了文學現代主義在台灣的萌芽，還展現了復雜近代史下的個體創傷。

《八月》，張大磊

《中邪》，馬凱

推薦語：即便少不了各種業余與粗糙，滿是遺憾，卻不妨礙這是今年最驚喜、最有想像力的國產恐怖片。同時這也是極具迷影精神的作品，導演並未受過太多專業訓練，而是從大量優秀恐怖片中汲取養分，並將這些與身邊經驗結合。影片將西方偽紀錄恐怖片與農村封建迷信結合，讓作品更接地氣。無論怎樣，這都是一部有潛力的作品，一部真的會嚇到觀眾的國產恐怖片。

《塔洛》，萬瑪才旦

推薦語：影片用精緻的長鏡頭和肅穆的黑白攝影，繞開了人們對西藏的視覺獵奇和文化獵奇，講述一個普通藏民尋找身份和迷失身份的寓言。萬瑪才旦不強調宗教和政治的戲劇性，而在一個流暢、自然、完整的故事中，把西藏人所處的經濟處境、社會處境、宗教處境和文化處境在一系列二元對立中潤物無聲地表現出來。塔洛是近幾年來銀幕上最為真實、虔誠和可愛的西藏人形象，然而他的命運也最值得深思。

《不成問題的問題》，梅峰

推薦語：影片以超乎尋常的沉穩與平靜，帶給華語電影一種嶄新的美學風格。故事圍繞抗日戰爭時期一個農庄的經營和管理，把中國社會在現代變革中遭遇的困境、窘迫和尷尬，剝繭抽絲地展現出來。梅峰借用老舍對中國社會的深刻觀察，運用三種不同的人以及他們的命運變化，譜寫了對現代中國的歷史命運的寓言，在繚繞的炊煙和秀美的鄉村山水之間，影片以客觀的距離和剋制的語言把中國人獨特的交往方式、中國社會特有的社會結構表現出來。影片以中遠景的長鏡頭，表達一種觀看態度。范偉的表演矜持有度，每個人物都在掌握很好的分寸，清冷的諷刺。

《幸運是我》，羅耀輝

推薦語：一部很容易被拍成煽情治癒勵志系的電影，年輕導演羅耀輝卻極為適宜的掌握好了情感生發、裂變、重組的分寸感。二位主角的相遇相識，誤解與重聚，在略顯散淡化的線性敘事中，羅耀輝始終在捕捉的是一種真摯可信的情感依託。另外必須特別指出的是，影片還顯示出了強烈的香港主體性，同時卻不為狂躁的政治姿態綁架。影片中動人的港人情感、港人人際關系之真實再現，明白無誤的道出作為微觀政治之表現的日常生活實踐，比宏大的政治運動更具有感召力，滲透力。

《喜喪》，張濤

推薦語：在萬般演繹的家庭倫常中，張濤不緩不急的展開了一幅中國農村家庭的全景畫。帶著一種隱約的人類學方法，描繪著農村家庭在傳統與封建的輾轉中遭遇現代性的拷問。在地的扮演者們，他們生動的言語和極具說服力的姿勢，在昏暗的居室內，用背影和不詳的面容，承擔起了具體與抽象之間的詩意與沉重。

《皮繩上的魂》，張楊

推薦語：《皮繩上的魂》和《岡仁波齊》如同一個雙星系統，截然不同的美學，在塵土與雲端的張力間，構成了彼此揭示的引力系統。這次的藏地創作意味著張楊導演的一次華麗轉身。《皮繩上的魂》以一種高貴的虔誠，抖落掉了量產的異域敘事神話的桎梏，以魔幻為名搭建起了另一套異質神話，在規則的存廢之間，開啟了另一個世界的可能。

《少年巴比倫》，相國強

推薦語：在今年的新片中堪稱驚艷。尤其，在中國現在這種商業片至上、每個人都像打了雞血一樣浮躁的氛圍里，《少年巴比倫》的出現，讓我們絕對有理由對青年一代的影像表現充滿信心和希望。影片關注大工廠時代中的愛情故事，同樣交織了激情和失落，但與大量致青春的老舊模式不同，作品竟然攜帶了中國電影中少有的一種魔幻主義色彩。《少年巴比倫》某種角度上，並沒有給人帶來一種切實的、針對現實的時空坐標，它是懸浮的、夢幻、充滿傷痕和回憶的造影。《少年巴比倫》在中國電影的版圖中是一種令人興奮的另類。如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《陽光燦爛的日子》。它簡直就是為董子健量身定製的。

迷影精神獎的評審委員會由每年會第一時間看很多電影、對華語電影創作非常關注的影評人和策展人，他們同時也是最為挑剔的迷影人。如果我們還有一點能力，就是希望鼓勵那些需要鼓勵的中青年導演。

我們的宗旨就是立足於未來，獎勵那些在創作和風格上最值得鼓勵和支持的中青年導演作品。評選規則類似於法國的龔古爾文學獎或者路易·德呂克獎，不需要申報，由評審直接提名，每位評審只能提名一部作品。我們可能不像其他評獎那樣，格外在乎評審構成的全面性或評選機制的科學性，我們可能也不會在意其結果是否會被電影產業或電影觀眾認可，我們只是想發出一種聲音，鼓勵一種創作。法國龔古爾文學獎每年只是舉行一場評委的晚宴，現場公布名單，獎金只有10歐元，但這是法國小說每年最重要的榮譽，我們也希望把純粹的榮譽獻給那些值得鼓勵的電影。

迷影精神獎評審委員會

輪值主席：

桃桃林林 ，影評人，電影自媒體「桃桃淘電影」（ttfilm）運營者。

評委會委員：

Magasa ，影評人，《虹膜》電影雜志主編，「虹膜」微信公眾號（IrisMagazine）運營者，著有《木乃伊防腐指南》等。

沙丹 ，常用筆名「奇愛博士」，中國電影資料館節目策劃，北京國際電影節策展人，「文慧園路三號」微信公眾號（CFA1958）運營者，著有《幕味》。

吳覺人 ，常用筆名「本南丹蒂」，影評人，曾任台灣金馬獎評審，現為上海國際電影節華語片部負責人。

吳李冰 ，常用筆名LOOK，影評人，現為《虹膜》電影雜志編輯總監。

感恩而死 ，電影策展人，上海國際電影節選片顧問。

謀殺電視機 ，影評人，《電影公嗨課》聯合創始人，著有《木乃伊防腐指南》，現為毒舌電影合夥人。

虞曉毅 ，常用筆名howie，資深影評人，曾任《南方都市報》娛樂部主任，華語電影傳媒大獎秘書長，台灣金馬獎費比西獎評審，《華語電影》系列叢書統籌，現為毒舌電影合夥人。

大旗虎皮 ，北京大學藝術學院教授，「迷影課」（talkino）微信公眾號運營者，「中文電影網絡」創始人，著有《迷影文化史》《目光的倫理》等。

策劃總監：水怪

迷影精神獎組委會成員單位

北京安瑞影視文化傳媒有限公司

吉林省迷影文化傳媒有限公司

歡迎媒體合作

聯系郵箱：[email protected]

具體中獎者會是誰呢？敬請期待

⑸ 天哪2016華語電影5分鍾混剪 我竟然看得好感動

2016年日劇《毫不保留的愛》導演: 石井康晴 / 池田克彥 / 岡本伸吾編劇: 李正美 / 渡邉真子 / 井上聖司主演: 武井咲 / 瀧澤秀明 / 中村蒼 / 水澤繪玲奈 / 特林德爾·玲奈

⑹ 混剪踩點視頻如何做得不亂

其實剪輯一部完成度高的混剪作品是非常耗費精力和困難的事情，並不是說把幾部影片的畫面剪到一首歌里，弄一段類mv的影像就叫混剪了。

沒有任何貶低MV的意思，優秀的MV也是非常有技術含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有興趣可以觀看一下。

今天我們就來討論一下怎麼完成一部令人驚艷的混剪作品。

選好主題

一切工作開始之前，先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。

一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住，最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的復雜度和容載量。

比如一個單一的主題「跳舞」，你可以列一個片單尋找某個導演，某個演員，或某一時期所有影片中「舞動」起來的畫面。當然你可以再把跳舞分成優雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛圍段落。

音樂與音效

最後聊一點音樂音效。在混剪和預告片中，是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中，音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂，可以說你的剪輯就成功了一半。

要指出的是，一部成功且豐富的混剪，音樂絕對不會是未經處理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情緒需要不同的音樂。一段好的音樂，也不會巧合到能整段契合你的影片節奏。所以，對音樂的拼接、截短、延長、急收、暴起都是剪輯師的必修課。

不同段落之間音樂的轉換，是一個關鍵的結點。前一個段落是需要一個音樂收尾產生一個結束感，還是由於一句台詞完成一個瞬間反轉，迎來下一段音樂的直接爆發。不同的結構有不同的處理方式。還是只能建議大家多看優秀的作品，從中借鑒好的做法和技巧。

一般一個時間較短的混剪建議採用一首音樂，聽覺上不會有斷裂的感覺。如果混剪時長過長或者有其他需求，必須採用不同的音樂，也可以使用以下技巧。

過渡。兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一個比較重的節拍，用於過渡。

斷。兩端音樂風格相差較大，可以完全斷掉。斷掉的部分要完全靜音，畫面黑屏，給觀眾一點時間從上一段音樂里出來。

或者利用音效、台詞強行斷掉第一段音樂，然後用一段台詞，帶起下一段的音樂。

這兩種辦法也可以同時使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台詞或者音效，幫助打斷第一段音樂的節奏。

場庫中有專門混剪的頻道，大家可以從裡面觀看學習，也可以上傳自己的作品，一起學習交流。

關註：gonghao:星馳影視後期 可以獲得更多干貨

⑺ 你認為哪些華語電影是被嚴重低估的

我認為以下這些華語電影是被嚴重低估的。

1、《一個勺子》，這部陳建斌自編導演的作品中，將一個人世間荒誕不羈的詼諧故事給黑色幽默化，展現出一個農民為了一個他遇到的傻子，從撿來到賣掉再到丟了，最後自己成了勺子，整個過程啼笑皆非與百般無奈，引人深思。

2、《推拿》，盲人對待正常人，就像正常人對待神明，總是敬而遠之。一部展現盲人這類邊緣群體精神世界的作品，很受感觸。獨特的、極具通感的電影語言向我們表達了一個恆久的真理：無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。

3、《海洋天堂》，很溫情的電影，劇本不錯，簡單而溫馨，沒有想像中的煽情，很真誠很感動，表演的很到位，很文藝的電影。電影講述父親王心誠身患癌症，在生命最後的日子裡，拼盡全力，教會了患孤獨症的兒子大福生存的技能。影片看似平淡無奇，但兩位主演演技細膩，故事取材朴實，情節流暢層層遞進，情真意切，感人肺腑！

4、《鋼的琴》，本是一個憂傷的故事，用喜劇的手法來表現，豐富有趣了許多。桂林出於對女兒的情感，理想主義地要造一架鋼琴來挽留女兒。從一開始，他就知道資本的力量最終還是會打敗情感，他一定要造鋼琴。可最終人生各種不如意還是讓他放棄了爭取對女兒的撫養權，然而廠子里那幫人一定給了桂林繼續做下去的信心。

5、《心迷宮》，時間線安排很巧妙，穿插在劇情中的動物世界大猩猩指出了所有處於同一時間段的鏡頭，從開始的零碎線索到後來愈加清晰的劇情。運鏡有點壓抑，演員的鏡頭感不算太完美，有的地方有點棒讀的感覺。伏筆、反轉、情節設計都是一流，唯一的問題可能就是經費不足，拍的有種今日說法的感覺。