2015電影出口量

㈠ 2015年中國有哪些賣座電影

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1、速度與激情7
評語：【進口】2015年4月12日開畫，截至5月12日累計票房24.2635億元。（北美2015年4月3日上映）
2、捉妖記
評語：【國產/合拍(港)】2015年7月16日開畫，截至8月30日累計票房23.8198億元。（票房水分大，片方買票房造假。票房數字截至到8月30日，買票房可恥。）［暑期檔期］
3、港囧

評語：【國產】2015年9月25日開畫，截至11月8日累計票房16.1293億元。［十一檔期］
4、尋龍訣

評語：【國產】2015年12月18日開畫，截至2016年1月5日累計票房15.7億元。［賀歲檔期］
5、復仇者聯盟2：奧創紀元
評語：【進口】2015年5月12日開畫，截至6月12日累計票房14.6589億元。（北美2015年5月1日上映）
6、夏洛特煩惱
評語：【國產】2015年9月30日開畫，截至11月29日累計票房14.3991億元。［十一檔期］
7、侏羅紀世界
評語：【進口】2015年6月10日開畫，截至7月9日累計票房14.1981億元。（北美2015年6月12日上映）
8、煎餅俠
評語：【國產】2015年7月17日開畫，截至9月16日累計票房11.5713億元。［暑期檔期］
9、澳門風雲2 賭城風雲II
評語：【國產/合拍(港)】2015年2月19日開畫，截至4月2日累計票房9.7436億元。［春節檔期］
10、西遊記之大聖歸來
評語：【國產】2015年7月10日開畫，截至9月10日累計票房9.5441億元。［暑期檔期］

㈡ 中國電影票房近幾年快速增長的主要原因是什麼

因為自2015年來，中國電影堅持以人民為中心的創作導向,走上質量提升、產能優化的新階段,社會效益和經濟效益取得雙豐收。特別是國產影片不斷提高創作水平,不斷豐富類型品種,受到了市場和觀眾歡迎。

與往年電影市場的表現不同,2015年高票房電影層出不窮。《速度與激情7》以24.26億元改寫中國電影市場票房紀錄之後,不到半年,《捉妖記》以24.38億元將這一成績再度改寫。

㈢ 2015年中國電影票房排行榜前十名是哪些

《澳門風雲2》《天將雄師》《狼圖騰》《戰狼》《左耳》《奔跑吧兄弟》《鍾馗伏魔》《重返二十歲》《何以笙簫默》《咱們結婚吧》

㈣ 影視行業在未來是否有發展前景

電影行業發展歷程分析 未來市場規模將是千億級別

中國電影產業的重要時刻與階段性特點分析

2018年11月20日，2018第十六屆中國企業競爭力年會在北京召開，北京電影學院黨委書記侯光明在「中經之夜，歲月流金」晚宴現場，結合時代背景，回溯了改革開放以來中國電影的發展，盤點了中國電影產業的重要時刻與階段性特點。

一部電影雖然有不同的評說，但電影依然是一個時代的一面鏡子。他用改革春風期、艱難探索期、多元生長期和綜合升級期，分別概括了改革開放40年來中國電影發展的4個階段，並用各階段代表性電影插曲名進行總結。

2018年1-10月電影票房收入突破525億

中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。以電影票房收入衡量，我國電影市場已經成為僅次於美國的全球第二大電影市場。據前瞻產業研究院發布的《電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》最新統計數據顯示，我國電影票房市場近年來保持高速增長的態勢，觀影人次從2007年的0.71億，增長2016年的13.72億，年均復合增長率達到34.47%。國內電影票房從2012年的170.7億元增長到2017年559.1億元，年均復合增長率達到26.78%。2018年1-10月全國電影票房累計達525.3億元。按照今年電影票房趨勢來看，2018年全國電影票房超越2017年的559.1億元基本是毫無壓力。

2018年1-10月中國電影票房收入統計情況

數據來源：前瞻產業研究院整理

中國電影行業發展歷程分析

1、1978年到1992年的改革春風期間，隨著政策的松綁，思想的解放，中國電影逐漸「破冰」，「解禁」電影的重映掀起觀影熱潮。1979年，中國觀影人次在293億，人均觀影28次。之後，在第三代、第四代、第五代導演的推動下，家庭倫理片、反思電影等影片都在國內甚至世界舞台大受歡迎，嶄露頭角。

2、而在1993年至2001年的艱難探索期，侯光明解釋道，電視普及和進口大片為中國電影帶來沖擊，電影經濟出現巨大滑坡，促進電影經濟恢復的「9550」工程也應運而生。在「9550」工程的推動下，一批精良、深刻、廣為流傳的電影作品也隨之而生。電影作品同時反映了不斷開放過程中人民群眾思想的進一步開放，國人精神在對外融合過程中的適與不適。

3、在促進電影產業繁榮發展的政策措施鼓勵下，2002年到2011年，民營企業也進入拍電影的行列，拍電影的門檻逐漸減低，中國電影行業更多元也更創新，與國際交流也越發深入。值得一提的是，這一階段，「大片」、「小片」百花齊放，共同撬動了觀眾需求，中國電影也完成了全面市場化，但出現了泛娛樂化、資本化、票房之上的現象，為進一步發展蒙上陰影。

4、十八大以後，電影回歸質量被提出，文化產業被確定為支柱型產業，2012年至今，觀眾審美不斷提升，但影片品質與其的矛盾仍然存在。中國電影人也持續發力，愛國主義作品叫好又叫座，文藝片、紀錄片也取得佳績，努力用優質作品滿足日益升級的觀眾需求。

未來中國電影必將突破千億元規模

對於中國電影的未來，2017年已擁有559億元票房，比1995年翻了60倍以上，網路電影市場也日漸繁榮，未來中國電影必將突破千億元規模，從而成為全球最大的電影市場。「雖然我們的電影市場仍存在一些不規范、不系統的問題，但中國電影的整體發展勢頭良好，未來電影的發展將以打造文化自信為根本宗旨，為中國乃至世界觀眾提供更多優秀的電影作品。

㈤ 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的

一、電影行業的現狀

2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。

2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。

二、電影行業的就業前景

電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。

電影產業市場規模仍需時間恢復

2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。

㈥ 中國電影產業特徵與投融資發展趨勢 發表在哪

1.影視業大規模的資本化運作持續升溫，「新三板」助力中小企業快速成長
2015年延續前一年的影視行業大規模的資本化運作熱潮，多家二三線公司仍以較好價格與上市公司進行了資產重組，這其中就包括：「共達電聲」以41.2億元收購「春天融和」(100% 股權)和「北京樂華文化」(100% 股權)進軍影視行業;「天神娛樂」則以13.23億收購「儒意影業」49% 股權正式加碼影視板塊;「富春通信」則以8.6億收購《戰狼》出品方春秋時代80% 股權;此外，一批「中概股」出現回歸潮，「博納影業」「盛大網路」「完美世界」等公司的「私有化」運作也將在2016年積極推進。
截至2015年12月29日，共有44家影視公司登陸「新三板」。「新三板」因門檻低，上市操作高效，已成為影視公司進軍資本市場的新出口。登陸新三板的企業一類是一些大型影視公司將子公司拆分上市，既擴大了母公司的體量，又分擔了風險：如華誼新媒體業務分拆出來的華誼創星;一類是電影產業鏈的具體環節競爭加劇，行業內部需要進一步融資發展，如「自在傳媒」的掛牌。此外，2015年11月，「新三板分層方案」正式發布，「新三板」將掛牌公司劃分為創新層和基礎層，很多中小文化企業可以先登陸「新三板」再謀求長遠發展。由此可見2016年 「新三板」還將迎來新一輪的上市潮。
2.跨媒、跨界並購漸進、傳統行業加力影視投資據統計，2015年電影與娛樂領域的並購事件涉及金額達283億元，147件PE/V C 投資事件中，有91件發生在電影娛樂產業領域，PE投資總金額高達98.23億，同比增長300% 。
「互聯網+ 電影」也催生B A T 高調進軍電影行業，積極布局大電影產業鏈;一些資本「新軍」同樣也看好影視產業的發展前景，其中房地產、餐飲等主營增長乏力的傳統行業上市公司為謀求業務轉型，逐漸加力電影行業，相繼並購影視公司，取得了不錯的業績增長：如中南重工依靠並購大唐輝煌在2015年前三季度實現凈利潤同比增長45.09% ，鹿港科技並購文化影視公司實現去年前三季度凈利潤同比增長95.62% 。
3.BA T全面布局產業鏈，行業集中度大幅提升
「互聯網+ 」為電影產業提供了新型的技術手段和運作載體，貫穿了電影產業鏈的投融資、製作、營銷、品牌拓展等多個環節。B A T (以網路、阿里巴巴、騰訊等為代表的一批互聯網公司)通過融資、並購和戰略合作等方式重新布局，與傳統的影視公司融合發展：阿里通過收購、並購、投資等方式涉足電影產業鏈; 2015年1月，網路成立了網路影業，整合了網路糯米、網路地圖等LB S產品為在線售票引流;6月，網路斥資1.5億港元入股星美控股;而騰訊則在2015年9月成立了企鵝影業，後又成立騰訊影業，投資了十多部優質電影。
資本運作還促成行業集中度以及行業門檻不斷提高。2015年電影「在線購票」領域的行業集中度進一步提升：據統計2015年前三季度，線下售票已跌落至24.62% 的份額，而在線選座占據51.47% 的市場;經過整合之後的「微影時代」「貓眼電影」「網路糯米」三家購票網站成為「在線購票」的主體機構。總體來看，以BA T為首的互聯網企業只有將自身獨特的互聯網基因植入電影領域才能更好盤活電影產業這盤大棋。
4.電影私募股權投資朝著專業化、規范化方向發展
隨著中國電影產業規模的擴大和日趨成熟，各類影視基金也紛紛投向一些熱門影視項目和主流影視機構。其中，華誼兄弟在2015年8月完成的36億元定增的發行對象中就有中信建投及平安資管兩家基金，它們分別認購了1億元、6.79億元;11月，「騰訊系」的微影時代完成15億元的C 輪投資，買家既有騰訊基金和萬達集團，也有南方資本、信業基金等產業投資機構。目前，國內的較活躍影視基金還包括華人文化產業投資基金、中國文化產業投資基金、復星投資基金、建銀國際文化產業股權投資基金等等。作為影視基金的重要形式，電影私募股權投資以股權方式對影視公司或影視項目投資，這些投資均有專業團隊遴選項目，確保項目質量，並可以與產業上下游廣泛合作，提供各種增值服務，提高成功率。
電影私募股權投資依靠其成熟的股權結構設計和嚴格縝密的風險控制流程，以及更加合理化收益分享機制，使電影產業的專業性與金融資本的市場性更加緊密地結合在一起。具體的實現和操作主要包括兩個層面：一是在投資過程中的風險控制：PE的管理者在對電影項目進行評估和實際操作的過程中會運用多元化的投資方法和恰當的金融工具來規避風險，包括發行預售、完工擔保、投資組合理論等;二是具體操作上通常是由私募基金以高收益債、低收益債和優先股等不同品種的金融產品吸引風險承受能力不同的投資者而完成。

㈦ 國產影視劇海外發行，這幾點你必須知道

天下之大，無奇不有。近日，櫻桃君看到一條令人哭笑不得的消息： 一個美國小伙沉迷中國玄幻小說無法自拔，並以此成功戒掉了毒癮 ……

嗯，事情的經過是這樣的，美國小伙凱文·卡扎德失戀後藉助毒品自我麻醉，一度迷失了自我。然而一次偶然的機會讓凱文接觸到中國玄幻小說 《盤龍》 ，隨後便一發不可收拾。凱文整天廢寢忘食，接連讀了五六部，相當於中文一百多萬字。

再後來，更新緩慢的《盤龍》已無法滿足他的胃口，他又找到了三個翻譯網站，同時追更15部中國網路小說，看得如痴如醉。用凱文自己的話說就是，過去回家後只想著吸毒，現在回家後滿腦子想的都是中國小說，它們像毒品一樣讓人上癮，但至少不會傷害身體。聽說小夥子在《盤龍》之後還追了 《修羅武神》《逆天邪神》《我欲封天》 等神作。

大哥，你這是染上新毒癮的節奏啊！

然而講真，中國文字之於老外的吸引力櫻桃君早有聽聞：在國外有專門的翻譯網站專注翻譯中國網路文學。同時，為了為了方便讀者理解，甚至還提供了許多貼心的服（tào）務（lù），一起來感受一下，

然而這位美國小伙沉迷中國玄幻小說似乎又像是打開了又一個新世界的大門……

沒錯，如今國產文學、國產影視劇IP 種（ō）類（rú）繁（niú）多（máo） ，真正能脫穎而出的掰著手指頭都能數得過來，在這種情況下，考慮一下海外發行的形式，既多了一種發行的渠道，又能向老外反向輸出中國文化，何樂而不為？

無獨有偶，就在近日，歡娛影視在京召開了以「歡動視界娛眾不同」為主題的戰略發布會暨新品推介會。歡娛影視創始人於正亮相發布會並公布了2017-2018年片單，包括電視劇 《朝歌》《鳳囚凰》《延禧攻略》《皓鑭傳》《老虎不下山》《帝國傳奇》《風雨濃，胭脂亂》《夜行歌》 等八部作品。

其中， 《朝歌》及《鳳囚凰》 將會同時面向海外發行。據悉，目前，歡娛影視的海外發行網路已覆蓋 新加坡、馬來西亞、泰國、越南、加拿大、日本、美國 等23個國家和地區，覆蓋3.8億海外收視人群。

國產影視劇海外發行之路

櫻桃君當然不是第一個想到將國產影視劇同時面向海外發行的人，近幾年，許多國產影視劇都進行過不斷地嘗試：電影方面，包括 《西遊記之孫悟空三打白骨精》《尋龍訣》《老炮兒》《唐人街探案》《美人魚》《港囧》《一代宗師》《長城》 等都在北美、歐洲、大洋洲、亞洲等地的主流院線上映過，試圖向國際市場進軍，以獲取更大的利益。

電視劇方面則起步更早，早在上世紀80年代就開始嘗試走進境外市場，國人心目中的經典86版 《西遊記》 就是其中之一；最近幾年，隨著國產電視劇的不斷發展，數量不斷增加，越來越多的電視劇開始尋求海外市場的拓展， 《琅琊榜》 在國內熱播的同時，就已收到來自美國、韓國、新加坡等國家的訂單， 《媳婦的美好時代》 據傳在登陸非洲國家後引發了當地的收視熱潮。而 《甄嬛傳》 則成為了第一部登陸美國付費視頻網站Netflix的國產電視劇。

類似的情況還有很多，隨著國內影視劇產業逐漸成熟，加之數量和質量的慢慢提高，將海外市場作為下一個著力點，同時 輸 出中國文化 成了不少影視劇製作方「更具野心」的訴求。

國產影視劇海外發行的困局

盡管越來越多的國產影視劇開始著眼海外市場，但是仍然會遇到不少困局及難題。首當其沖的就是營收問題。

據國家新聞出版廣電總局的數據顯示，2015年國產影片在國內的票房為 271.36億 元，但海外銷售收入只有 27.7億 元，僅為國內票房的 1/10 。同時，自2010年以來，國產影片的海外銷售收入最高時只有 35.17億 元，最低則只有 10.63億 元。

值得注意的是，哪怕是在國內創造多項票房紀錄的國產影片，在海外市場也難以獲得高票房，其中 《美人魚》 在北美票房只有 318萬 美元， 《港囧》 的北美票房則為 130萬 美元。而2010年以來在北美票房最高的國產影片為 《一代宗師》 ，獲得 659萬 美元，摺合成人民幣也只在 千萬元級別 ，與國內上億元甚至數十億元的票房相比，反差極大。

電視劇方面，據北京國際版權交易中心數據顯示，國產劇出口主要在亞太地區，尤以東南亞為主。以去年為例， 《武媚娘傳奇》《女醫明妃傳》《相愛穿梭千年》 等國內熱播劇均先後在韓國中華TV電視台開播， 《琅琊榜》和《女醫明妃傳》 在日本電視台開播。10月，根據國產 《步步驚心》 翻拍的韓劇 《月之戀人-步步驚心:麗》 在韓國SBS電視台播出。在日韓這樣成熟的影視市場，國產劇掀起了一波熱映小高潮。

然而有報道指出，國產劇在海外銷售的價格非常低，大多數是千元一集，一萬元一集已經可以說是很不錯的成績了。而業內人士普遍的觀點是： 國產劇出口難以達到「量價齊漲」，很多都是以白菜價「賤賣」 。

甚至在業內還有「國產影視劇海外發行賠錢養市場」這樣悲觀的說法，喊著走向世界，結果卻走向了唐人街。

影視劇海外發行的出路

那麼，國產影視劇海外發行之路也就這樣了嗎？答案顯然是否定的，櫻桃君認為，解決好以下幾個個主要矛盾，前景仍然值得期待。

1.海外營銷需要有因地制宜的宣傳策略

一直以來，境外大片在海外及中國地區營銷時往往會採取一些因地制宜的「本土化」營銷策略，去年 《蝙蝠俠大戰超人》 在國內上映時就請來了當紅小鮮肉李易峰來做觀戰大使，為影片的上映造勢。 《星球大戰：原力覺醒》 在國內上映前也邀請鹿晗擔任代言人，並製作了由他演唱的《星戰7》預告片MV，以此帶動票房。

而這也是目前國產影視劇在走向世界的路上所缺乏的。

其實這一點完全可以參照國產游戲IP的全球化策略。前些日子，阿里游戲正式宣布聯手Mail.Ru、龍騰中東、TFJoy、Efun，分別在俄語區、中東、歐美、日韓等海外區域市場，一起組成「全球發行戰略聯盟」。而這一策略正式基於阿里游戲 強大的海外營銷團隊，以及其屢試不爽的本地化營銷方法論 。

而在更早的時候，盛大游戲也曾發布海外戰略，旨在通過整合豐富的IP資源和強勁的運營能力，做到手游產品的全球「同步」。依靠的也是其在各個國家和地區的 本地化運營以及出色的市場推廣能力 。

因此，國產影視劇想要在海外發行的道路上走得更遠，入鄉隨俗的本土化營銷策略勢在必行。

2.全球化意識，避免出現文化折扣

有媒體曾經指出，國產影視劇難以走向世界的一個很重要的原因在於文化折扣。文化折扣是指電影進入海外市場，由於反映的價值觀和生活方式等存在差異，不能使海外觀眾認同的現象。

櫻桃君以為，這一點倒是可以借用文章開頭美國小伙借中國網路小說戒毒癮的例子來說事。閱文集團CEO吳文輝在采訪時曾說，中國網路文學的優勢在於豐富的想像，以及不斷成長壯大的故事主線，這類的網文靈感始於 流傳了上千年的神話傳說、歷史典籍等等，構築了一個深植於中國傳統文化的龐大世界觀，與西方世界的文化背景截然不同，給海外讀者帶來了前所未有的閱讀體驗 。把那些老外沒有見識過的，沒有體驗過的中國文化以老外能接受的敘事方式表現出來，櫻桃君不信他們不進這個套路。

3.找對海外發行方

目前在做電影海外發行業務的中國公司大部分數量少、規模小，而海外公司一般只會有針對性地選擇最有特點的功夫片發行。因此，對於還不大了解國際市場運作的國內電影人來說， 選擇一家適合自己的第三方海外發行代理機構，是當下最佳的選擇 。

電視劇方面， 國內目前有十多家從事海外發行的代理商，負責對接海外核心電視台，或電視台合作的核心公司，每家代理商對應不同的版權區域 。中小影視公司大多把影視劇的海外銷售委託給代理商發行，大型影視公司則會設有海外發行部。

一般來講，製片商最好選取一家國際銷售代理商，作為長期合作夥伴。除了發行以外，這些機構通常還會開展國際電影電視節運作業務，並根據影片的不同需求及期望參賽的電影電視節不同，調整服務的內容。

對於國產影視劇來說，其選取的國際銷售代理商將最大化的為你的作品開拓國際市場，為了幫助實現影視劇版權價值的最大化，他們的服務通常涵括全球區域的全媒體平台：院線、電視、視頻點播、DVD及其他各類媒介。因此，找對發行方對於國產影視劇走向世界來說也是至關重要。

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㈧ 中國電影的發展歷程

（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。 （1931～1937）1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事「圍剿」的同時，加強了對革命文化的「圍剿」。針對這種更為尖銳、復雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開辟了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、
《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業歌》和《風雲兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。 （1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作 ，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為「孤島」時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。在抗日根據地，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。 （1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。在解放區，1946年成立延安電影製片廠。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。
1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管「滿映」。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。 （1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。 2013年在人們對《泰囧》的驚嘆聲中開始。3000萬成本的《泰囧》在1月1日這天跨過10億票房大關，2月17日最終落畫時收入12.57億，成為有史以來最賣座的華語電影——片方最初的預期只是4億。同在2月，2013年的國產片票房冠軍也誕生了，周星馳的《西遊·降魔篇》，從大年初一到到初六，拿到了5億票房，並且鬼使神差地一路賣座下去，直到停在12.46億元——雖然並未達到周星馳預估的15億，這個大膽的想像來自《泰囧》的鼓舞 。
2013年中國的電影票房年收入的217.69億中，國產電影收獲了127億。收獲的批評也不少。有人說國產片越來越像春晚，觀眾「邊看邊罵，邊罵邊看」。到了年底，「國民導演」馮小剛給罵得邪火攻心，在微博上反過來痛罵影評人，狠狠地出了一口氣。
張藝謀的《英雄》還能在媒體引發廣泛的價值觀層面上的嚴肅批評和爭論，這種情況今天難以重現。一是互聯網的速食文字使爭論大多停留在意氣和口水，二是國產電影在商業道路上越發「成熟」，早早摘除了可能在意識形態上帶來的麻煩。
票房口碑都不錯的電影《中國合夥人》這樣評價它的主角、民營企業家成東青：「他壓根就沒想過去改變這個世界，但至少他能做到不被這個世界改變，永遠地土鱉下去。」影片末尾很勵志地羅列出柳傳志、馬雲、馮侖、陶華碧、李開復、王石等成功企業家的肖像，這無意中勾勒出了2013年國產電影的主流心態——信仰成功，尤其是本土市場的成功。 2012年，內地進口片票房近88億，國產片票房82.7億，算輸。對中國電影來說，2013註定是以翻身為目標的一年。翻身仗的開場手忙腳亂：王家衛《一代宗師》公映日期在媒體上推遲數次，終於定在1月8日，不能再推。1月3日，王家衛在泰國做總合成，動畫部分在法國，特效在法國和香港，音樂在日本，聲音效果在澳大利亞，還有在加拿大的、在北京的。要通過技術審查，要搞首映式，要做拷貝並把硬碟分發到各影院終端，保證1月8日的上映。所有人捏著一把汗。
還真做到了。雖然影迷從來不拿票房衡量王家衛，但《一代宗師》的2.87億成為王家衛在內地的最好成績。盡管圈內人對它的期待，至少是過3億。
新麗傳媒出品的《101次求婚》在正月初三上映，這個時間點被業內視為「不按牌理出牌」。除了主演林志玲和黃渤，這部小成本電影一切都是陌生的，導演陳正道，恐怕至今都沒幾個人認識，它意外拿到1.99億票房，為國產小片又添了不少信心。
《北京遇上西雅圖》原來叫《美麗有緣》，出品人江志強是香港人，這是香港喜歡的片名，後來由熟知內地的業內人士建議改名，被稱為「割了雙眼皮上場」。
上映時間是傳統淡季，江志強試探性地問了解市場的人：能賣到1億嗎？導演薛曉路則問：能賣到2億嗎？上映頭兩天，日票房都只1000萬出頭，但緊接著，觀影史上的奇跡出現了。幾天後，突然出現了3600萬的數字，結果完全憑著口碑，上映多天的片子竟然開始反彈和爆發：6天過億，10天2億，基本成為黑馬，最終跑進「5億俱樂部」。
管虎的《廚子·戲子·痞子》在市場上沒有同期的「西雅圖」這么熱鬧。雖然有批評拿這部電影與「手撕鬼子」的抗日神劇相提並論，但它仍收得2.7億元，成為「第六代」導演票房過億的「奇跡」。國產電影的話題性徹底超過了《霍比特人》、《巨人殺手傑克》、《魔境仙蹤》這些同期進口片。韓國「外援」執導的小成本愛情片《分手合約》被稱為「搭順風車」，也過億了。陳正道、薛曉路、管虎，三個年輕導演為國產電影帶來某種強烈的信號：「中國電影結出了奇葩。它們的容貌五官是觀眾願意接受的。」
《致我們終將逝去的青春》公映時，距離《鋼鐵俠3》公映只有5天。趙薇的粉絲、原作小說的粉絲顯示了他們的力量，首映當日票房4500萬刷新2D國產電影的歷史紀錄。《鋼鐵俠3》上映後兩部電影並非此消彼長，而是比翼齊飛，結果創造了周票房9.2億的紀錄。3D片《鋼鐵俠3》成為2013年進口片票房冠軍，而《致青春》的成績比它只差四千多萬，屈居年度票房的第三名。
2013上半年結束的時候，國產電影票房佔比達到了一個歷史結點：62.7%。2012年這個數字是48.46%。但《超人：鋼鐵之軀》和《環太平洋》領隊的美國大片隨即在沒有保護的暑期檔來勢洶洶。「超人」上映5天，國產片策略性地放出了郭敬明和他的《小時代》。郭敬明粉絲登場，「超人」迅速變成凡人，《環太平洋》也受到阻擊。上半年的電影多少有些好口碑。2013下半年，《小時代》伴著巨大的爭議，而「富二代」（同在6月面市的《天機·富春山居圖》、《不二神探》和《小時代》的簡稱）遇到的則是巨大非議。最終暑期檔結束，國產片票房比例落到58%-59%。
2013年9月淡季，新人導演的小成本法庭戲《全民目擊》有人罵也有人喜歡，完成了1.8億。國慶黃金周，徐克的《狄仁傑之神都龍王》不出意料地收獲了6億。此間還有彭氏兄弟的《逃出生天》，品相不錯，票房卻只有1.8億，黃金周結束了。市場隨後疲軟，從10月中旬到11月中，二十多天里每天全國票房收入只有2000萬上下，無論國產片還是進口片，都無法力挽這一段的頹勢。
《地心引力》此時被釋放，以期拉動市場。超級英雄和超級特效維持著好萊塢在中國市場上的面子，而且他們已經知道在《地心引力》的關鍵位置放上天宮一號，令中國觀眾相當受用。
《掃毒》在11月底登陸，《無人區》出現在12月初，各自拿他們應得的票房。《掃毒》上映的時候，國產片票房比例已經落到了54%。年末賀歲檔期，沒有政策上的保護和限制，但進口片主動避讓了。2013年賀歲檔，國產片都是常規賀歲作品，反倒出不來《泰囧》那樣神經級的黑馬。賀歲檔最終只拿到21.5億，比2012年少了4億，這也是意料之中。
這一年，33部國產片票房過億，國產片總票房127.67億，以58.6%的數字翻身壓住進口片。盤算下來，2013年總票房比2012年凈增47億，而這47億，96%來自國產影片。
2015年12月31日，國家新聞出版廣電總局電影局通報，2015年全國電影總票房為440.69億元，比2014年增長48.7%，創下「十二五」以來最高年度增幅。其中，國產影片票房271.36億元，占總票房的61.58%，以較大優勢保持了國產電影在中國電影市場的主導地位。
據統計，2015年我國故事影片產量686部，全年票房過億影片共計81部，其中國產影片47部；國產影片海外銷售收入27.7億元，比2014年增長48.13%；全年城市影院觀眾人次達到12.6億，比2014年增長51.08%。
電影局相關負責人介紹，2015年中國電影堅持以人民為中心的創作導向，走上質量提升、產能優化的新階段，社會效益和經濟效益取得雙豐收。同時，大批優秀青年電影人才相繼脫穎而出，「互聯網+」促使各種新型業態進入電影行業。
特別是國產影片不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場和觀眾歡迎。涌現出《西遊記之大聖歸來》《捉妖記》《滾蛋吧！腫瘤君》《狼圖騰》《烈日灼心》《戰狼》《解救吾先生》《尋龍訣》《老炮兒》等一批優秀影片，鞏固了國產影片在電影市場的主導地位。根據在2015年重要檔期開展的綜合性電影觀眾滿意度調查顯示，電影評價不再「唯票房論」，國產影片的口碑處於持續上升態勢。
此外，2015年影院建設繼續保持快速增長，全年新增銀幕8035塊，平均每天增長22塊，全國銀幕總數已達31627塊。全國影院已全部實現數字化，縣級城市影院全覆蓋已基本實現。 中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。 中國第一部故事片是《難夫難妻》，1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制。
中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節上獲「榮譽獎」。
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品。費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國成立後第一部故事片是《橋》，編劇於敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年攝制。
中國第一部彩色故事片是1956年拍的《祝福》（魯迅著，夏衍改編，桑弧導演），北京電影製片廠攝制。
中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李准，導演沈浮，上海海燕電影製片廠攝制。
中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》，編劇：王煉、陳恭敏、桑弧，導演桑弧，上海天馬電影製片廠攝制。
中國第一部彩色舞台紀錄片是1953年拍的《梁山伯與祝英台》，編劇：徐進、桑弧，導演桑弧、黃沙，上海電影製片廠攝制。
中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李雲官、王煉，編劇，謝晉導演。
新中國成立後的第一部譯製片是《團的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯，周彥譯制導演，上海電影製片廠1950年譯制。
中國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影製片廠與法國加朗斯公司合攝的《風箏》，導演王家乙、羅歇·比果。
中國第一部獲得德國柏林國際電影節最高獎項「金熊獎」的電影是《紅高粱》，導演張藝謀。
中國第一部獲得義大利威尼斯國際電影節最高獎項「金獅獎」的電影是《悲情城市》，導演侯孝賢。
中國第一部獲得法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚獎」的電影是《霸王別姬》，導演陳凱歌。
中國第一次提名奧斯卡最佳外語片的電影是《菊豆》，導演張藝謀。
中國第一次獲得奧斯卡最佳外語片的電影是《卧虎藏龍》，導演李安。

㈨ 全球每年上映多少部電影

2000——2006年，全球發行電影在1000部以內。每年基本維持在500部左右。

自2007年起，未來8年發行的電影持續增長，維持在1000-1500部內。

2015年電影發行量突破3000部，且未來5年持續增長。直到2020年疫情來臨前。

20年內，全球總共發行的電影數量高達3萬部之多。

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