時光網2018華語電影

『壹』 影向標｜此片飽受爭議，萬眾矚目

《長城》

3.5分

影評人、在《科幻世界》開有科幻電影專欄。

恭喜張藝謀導演！挾金獅金熊功力，成功躋身好萊塢二流怪獸大片導演之列！電影緊張有序，按五個方隊，六個階段展示了我文明古國的長城、響箭、孔明燈、鼓樂隊、火葯等神器，場面壯觀，氣氛熱烈，四夷賓服！特效和場景真熱鬧很花錢，堪稱人山獸海的一場視覺獸宴！真的就是一部故事中規中矩（節奏倒是還不錯，至少不拖沓），角色平平淡淡，特效熱鬧華麗的二流怪獸大片啊。

2. 劉宇清：5分

電影學者、西南大學文學院教授。

張藝謀導演的電影The Great Wall用「長城」作為片名，既不妥當，也不地道。不管怎麼評價歷史上的長城，它都在當今中國人的心中具有某種象徵意義和文化內涵。內容與片名完全是文不對題，說俗了叫「掛羊頭賣狗肉」，說重了叫「欺世盜名」。實在想不出好的名字，不妨把英語The Great Wall翻譯成「高牆」，或者叫「饕餮」，甚至用那個幼稚得令人發笑的「Xinren」（信任），也不該盜用「長城」的名字！因為做人要誠實！

對於影片本身，我想借用石川先生和戴錦華老師的概念來描述。第一，這是一場用「團體操」美學組織起來打怪獸的游戲；第二，這是一場服食了「技術春葯」之後的視覺狂歡。影片剛開始，我以為自己把中國的「塞外」與美國的「西部」搞混了，錯把「印第安人」聽成了「契丹人」，這分明是一部好萊塢套路的西部片呀！自從看見了城樓，看見了成群的軍隊，進入團體操表演式的戰斗場面，才敢確信這是一部張藝謀「調度」（而不是導演）的影片。

看完電影，又不由得質疑導演在影片創作過程中的作用。編劇、製片和主演都是「外邦」，用簡單的情節和宏大的場面，千方百計證明那兩個試圖盜取黑火葯的白皮膚的「賊」、「混混」或「騙子」也懂得「信任」，同「我們」是一樣的人，可以為人民、集體、國家或信仰而戰，而另一個像西域人的騙子必須被炸死，順便還要惡心一下宋朝的皇帝。好萊塢的目的完全實現了。而作為出品人的喇培康收獲了什麼呢？政績？業績？票房？也許，只有滿臉的口水和一地的雞毛。

女主選了個花瓶，已經讓人無語。男配的表演僵化做作，則徹底令人憤怒。這是一部糟踐中國演員的作品，真心為張涵予、劉德華、彭於晏感到不值。如此無情地吐槽一部影片，在我這個最善良的影評人還是第一次。絕不是針對張藝謀導演，我很尊敬他，而且評價標准都源於他在《英雄》之前的成功經驗。同時，我也深深地擔憂，張導演如果離開了電腦數字技術和光電效果，還會不會拍電影？！

3. 賽人：5分

影評人、CCTV6《電影報道》（前身為《中國電影報道》）策劃。

4. tyger tyger：5分

同濟大學人文學院副教授、中文系碩士導師、電影學者。

費了許多人工，許多錢，許多臉，節省的是演技。有些可惜。但隨它去吧，錢，他肯定會賺回來的。

5. 胤祥：4分

電影學者。

做了這么大一個局，死了這么多人，潑了這么多獸血，摳了這么多圖，就為了捧一個景甜……還是蠻拼的嘛，反正大家各取所需就好了。有時間重新排一遍奧運開幕式，那麼故事講得上氣不接下氣肯定不是時長的問題（起承轉合少一番兒呢），套《安德的游戲》蟲族設定的梗，要說的無非也就是所謂異族異種的問題（求同存異哈哈哈）。對比《十三釵》這次好歹中國這邊有了行動者的主體位置（然而依然沒有視點權），終於是「幫助」「合作」和「信任」而非「拯救」的結構，誰說不是秀肌肉啊——這么看來，電影的事實遠比影片本身要有趣。4分全給實效美服化道，跟這種片談故事合理性和演技純屬自找沒趣。

6. 風間隼：4分

影評人。

商業電影是集體勞動的結晶，拉民的配樂、威塔公司設計的怪獸，工業光魔的特效都是不應該抹煞的亮點。英語台詞也達到了好萊塢中等水平。屬於張藝謀的則是大紅大綠、戲曲式的戰陣場面、玻璃彩畫和團體操……所有讓人反胃的一切。《進擊的巨人》里有個「拜城牆教」，我覺得張國師可以當他們的教主，率領他不知所謂的「五禽戲軍團」拱衛牆內「家畜的幸福」。當然，說到底這還是個景甜電影，張藝謀居然不拍他最愛的偷漢子了，就是明證。

7. U兔：4分

電影類書籍譯者。

確實花了好多錢，但這又怎麼樣呢？無聊的故事，架空的情感，空喊的熱情，完全談不上節奏，總體很幼稚，好像小男孩在擺弄自己五顏六色的玩具兵。看完感覺特別空虛，無力吐槽。很討厭把動物體當敵人濫殺的設定。片尾曲做作得很，跟影片氣質很搭。

8. 妖靈妖：4分

製作金額是A級但內容與形式段位在B級的中美合拍片，走馬觀花高歌猛進地展示視覺奇觀，劇作上並沒有做到東西通吃，反而帶著一種審慎的干澀。

9. 徐元：4分

電影媒體人、曾在《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。

陳凱歌和他的《道士下山》並不孤獨，大家也錯怪了李仁港和《天將雄師》，而《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》真是受委屈了。

10. 大旗虎皮：4分

北京大學教授。

充分證明中國電影只是做好特效而不選好演員是完全沒有意義的。

11. 大奇特：3分

歐美老電影愛好者、DVD收藏發燒友。

拍給西方人看的好萊塢流水線作業，別跟我提完成度，完成度不是應該的嗎？合拍片還有很多路要走。國師在奧運美學上引入了《僵屍世界大戰》《星河戰隊》和《超人》隕石梗。如果《黃金甲》是奧運前的試水，那《長城》就是奧運後的習作。無用功太多，民族化的恩怨情仇難引共鳴。美國怪獸片怪獸是賣點，國師的怪獸片明星是賣點，還不懂得隱藏怪獸的訊息，急於露出真容。那些擰巴在一起的中國元素和鄉土配色也可以稱之為輸出中國文化的話，中國電影和合拍片可真不爭氣。景妹子倒是有進步的，她已然撐起傳奇怪獸片半邊天，接下來她還將出現在《金剛2》和《環太平洋2》里，表老黑她了，要黑片不黑人。

12. 胡續冬：3分

詩人，譯者，隨筆作家，執教於北京大學外國語學院。

這部片子活生生地告訴我們，一個意識不到自己的創造力已經僵化到何等糟糕地步的老導演如果不及時退休的話後果是多麼可怕，再強勢的後期製作都會被無情地毀掉。如果老老實實地按照標準的好萊塢商業片路數拍，可能還不至於如此惡劣，但某導演在裡面添加的阻斷正常敘事進程的形式感私貨多到令人發指，多年來一直為人所詬病的色彩癌加倍爆發，再加上不知是與編劇團隊溝通有問題還是其他什麼原因造成的慘不忍睹的劇情，最後這部原本可以成為一部標准視覺奇觀片的電影莫名其妙地變成了某體育盛會開幕式團體操大回顧、孔子學院總部年度宣傳片、本土娛場男色巨型PPT和某女演員後台之謎的混合版。

13. 桃桃林林：3分

影視自媒體人，運營微信公眾號「桃桃淘電影」、微博「桃桃淘電影」、優酷視頻「桃淘好萊塢」和「本周院線新片」。

失望透頂。西式的特效怪獸與張藝謀大型精神文明建設一樣的方隊團體操格格不入，好像一邊准備打仗，一邊要上台表演，更像一個中西結合失敗的怪胎。五軍設定完全是擺設，搞不懂有何意義。所謂好萊塢經典劇本模式，實際就是爛梗與套路。故事講得無趣，節奏也不好，別甩鍋演員了，誰演也是爛片。

14. 汽車大師：3分

電影撰稿人。

大場面都是些魔幻片、怪獸片的陳芝麻爛穀子，剩下那些東方獵奇元素怎麼看怎麼別扭，五彩戰隊敞亮干凈的戲服違背了優秀好萊塢製作的基本法則。

15. 獨孤島主：2分

電影文化研究者、選片人。

人物極其扁平，用了一大堆明星充實畫面，卻大部分都成為炮灰。諸如霧中激戰及人山獸海的場面都相當可觀，但整體敘事完全草率、直莽、bug叢生，因此視覺上的刺激成為唯一的看點。一部僅靠場面與明星臉、幾乎取消了有效的敘事內核的故事片，本身已經價值有限。如要進一步討論所謂東西方文化議題，就更加沒完沒了，這種情形又不同於上世紀九十年代對《大紅燈籠高高掛》和《菊豆》的討論，那時候的「偽民俗」，指向明確，文化抱負強烈，今天的各類奇觀，已經百分百是資本的游戲，與「觀賞」本身無關了。

16. 西帕克：2分

影評人、電影媒體從業者、藍光收藏愛好者。

一堆好萊塢編劇弄個東方「獨立日」，20年前的爛梗用到現在，也算是另一種和好萊塢爆米花接軌。完全從西方視角出發，但真正買票被坑的估計還是中國觀眾。中文字幕翻譯一股濃濃的現代感，經常自我發揮，太讓人出戲。

17. 悉尼卡通：1分

影視劇編劇、影評人。

別跟我提工業標准，准確說是別侮辱工業標准，彷彿爛劇本就不是偽劣產品似的！對！爛！不是有瑕疵，不是差強人意，是爛！跟我念！了岸！爛！只是這部每一個毛孔里都冒出槽點的片子實在全方位滿足了我的惡趣味，別人怎麼看不知道，我是從頭笑到尾，各種經典片段亂入：那個從長城內部機關一路攀升的長鏡好像《狂暴之路》，人有車頭噴火吉他真金屬，我有周傑倫附體的雙截棍鼓手；而長城軍區領導班子帶頭鼓起的經久不息之掌，又在提醒我前陣子《我不是潘金蓮》里大會堂的畫面；而軍區司令直沖一線，在無關緊要的偵察任務中主動獻身露出的舒緩表情，終於讓全片馬特呆萌的苦大仇深得到合理理解——「你們丫的領個便當就殺青了，我呢？！」就連塔上琉璃的七色光，都失卻《金陵十三釵》教堂中的神聖含義，而在鹿晗的深情回眸里染上了幾分彩虹平權色彩！總之你只要別拿這片真當回事，可著勁地自己找樂子，就會玩得很開心。

至於部分左翼影評人會揚旗怒罵資本製造文化垃圾，部分國師影評人由本片暢談一帶一路、文化輸出，部分別有用心影評人逮著汴梁城的盛況尋覓一星半點張藝謀的政治隱喻，那是他們的玩法，大家開心就好。最後插一條硬廣：饒是杜比影院那麼好的暗部表現和3D照明亮度，那麼多本片一號的大特寫，我都找不到一點瑕疵，可見人家膚質真的好。請問上面一句是給誰做的硬廣：A.杜比影院；B.本片一號；C.某滴眼液；D.某英語培訓機構。

18. 吳李冰：1分

常用筆名LOOK、影評人、《虹膜》電影雜志編輯總監。

無論從哪個角度看都是毫無意義的土鱉產品。

『貳』 《我在中國做電影》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

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《我在中國做電影》
導演: 米若羲
主演: 葉錦添、曹郁、趙楠、張傑、丁燕來、魏明、周逸夫
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2020-02-28(中國大陸)
集數: 5
片長: 17分鍾
又名: Tales of Chinese Filmmakers
這部由時光網出品的五集電影人物紀實節目，首次將鏡頭聚焦於一群中國電影的幕後英雄，來自美術、聲音、特效、攝影、配音5大電影幕後工種，他們是代表著當今中國電影產業水準的最優秀的7位電影人。
怎麼用聲音去表演？怎麼用光影去造型？為了做《影》買下全世界的雨聲是怎麼回事？節目中，他們暢談各自的電影創作與職業故事，用一個個鮮活的個體故事，真實呈現了 「一部電影的誕生」；
中國特效是不是五毛？中國能不能做得了「滅霸」？東方電影美學能不能征服世界？他們直指行業的困頓與問題，也回答大眾對中國電影的「偏見」，用專業為觀眾答疑解惑，為當下中國電影產業找到正確的打開方式。
《我在中國做電影》既是「給電影的一封情書」，也是給萬千影迷、愛電影的人、致力於從事電影工作的新人們的「一堂電影課」！

『叄』 張藝謀經典作品《紅高粱》「歡樂頌」式的電影 是終結也是開始

《紅高粱》此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片，他後來的影片應該說更落地，也更沉鬱。不變的是，張藝謀對視覺的迷戀。

時光網特稿 當下的中國電影被有些人稱之為「黃金機遇期」，竊以為是相當精準的，但明白無誤的現實是，我們正以極其充沛的精力在浪擲這段美麗的時光。

至於說到中國電影的黃金時代，在我看來，有兩段。第一個是1930年以孫瑜執導的聯華公司的創業作《故都春夢》為肇始，直至1937年的中國早期有聲電影的高峰《馬路天使》。第二個黃金期較為復雜，但卻更為深刻。

香港是以嚴浩、徐克、許鞍華等導演掀起的香港電影新浪潮、台灣則是由侯孝賢、楊德昌、王童所創立的台灣新電影運動。

大陸這邊則是由第四代、第五代導演所共同完成的一整套從內到外的電影語言 探索 ，時間是1979年到1989年。這是冷戰即將結束之時，華語電影的一次不約而同的集體大爆發。它最突出的表徵是讓全世界對東方電影有了全新的認識。不僅僅是這些年輕，或不太年輕的電影人，他們的視聽系統已自覺或不自覺地與世界認知領域高度接壤。還在於，在這些勤於思辨，且能有的放矢的華語電影當中，能讓他們一窺這個古老民族的過去和現在，且姿態往往是置民間與官方皆不顧，一個猛子扎向他們尚能自洽自如的家國夢。

而在這其中，張藝謀初試牛刀的《紅高粱》率先登頂於國際舞台，獲得當時還叫西柏林國際電影節的最高榮譽——金熊獎。那一年張藝謀迎來了他生命第三個本命年。姜文恰好是第二個本命年。鞏俐正值她22歲的芳齡。攝影顧長衛則三十而立、著名音樂家趙季平四十剛出頭。

依現在的眼光來看，《紅高粱》是一部極其年輕又相當成熟的電影。當時的人們，更願意將其看作是為華人「長臉」的一部電影，基於此，這部藝術氣息濃厚的影片，在市場上同樣受到熱烈歡迎。這種情況也適用於勇奪威尼斯金獅的《悲情城市》，同樣在台灣電影市場獲得高票房。不難看出，人們去看電影，不僅僅是去享受光影晃動時人心的起伏，也是一種潛在的對民族身份的證明。後來，隨著華語電影頻頻在世界影壇折桂，人們也就見怪不怪，又回復到本初的觀影慣性中去了。

應該說，《紅高粱》的巨大成功，最大的受益者，還是張藝謀，這個北京電影學院78級攝影系的超齡生。他可以說是中國導演里第一個具有廣泛明星效應的導演（不涵指石揮、金山、崔嵬、成龍、周星馳、姜文這樣的演而優則導的超級大腕）。一時之間，他的經歷、他的緋聞，都成為人們街談巷議的熱門話題。而他之後執導或出演的每一部影片都倍受關注。

連張藝謀本人也沒想到，他因《老井》中孫旺角一角成為東京國際電影節首位影帝。但在此之間，張藝謀以800元人民幣從莫言手中拿下了《紅高粱》的電影改編權。由時任福建電影製片廠廠長的陳劍雨和後來任《三聯生活周刊》主編的朱偉共同執筆，出於山東民俗方面的考慮，莫言也參予其中。也正是在莫言的幫持下，當地縣委批了五噸化肥，才使那些行將枯萎的高粱地重又茁壯生長起來。顧長衛對高粱地的所進行的視覺呈現，直接從新藤兼人的《鬼婆》那裡取經。那一片充溢著對女性身體的想像性復原，那麼《紅高粱》里的那裡隨風搖盪的莖桿，同樣也閃耀著女性的光芒。

莫言在拍攝期還請劇組人員上他的山東高密老家吃飯，當時莫言擔心鞏俐並不能勝任九兒這個角色，在莫言看來，鞏俐身上的學生氣太重，毫無鄉野之風。看過成片後，莫言承認自己的判斷有誤。

我早年看過鞏俐在《紅高粱》之前出演的一部電視單本劇《暑假的故事》，她飾演一家庭教師。一眼看出，她的歐版身材非常搶眼，且她不笑的時候比她巧目倩兮之時更加動人，有著國內女演員所少有的冷硬之姿。張藝謀在中央戲劇學院挑選演員時，曾在鞏俐和史可之間徘徊。兩人都有著東方女性所少有的挺拔豐滿，不客氣的說法，眉宇間都有一些殺氣。坊間流傳，在二人僵持不下時，是以猜硬幣的方式決定誰來實現她們的銀幕首秀，最終定下了鞏俐。私以為，是鞏俐山東人的籍貫，才能她險勝過關。

在相當長的時間，不管張藝謀電影中的主創換了一拔又一拔，雷打不動的依舊是他曾經的愛人同志——鞏俐。鞏俐也憑《秋菊打官司》中洗盡鉛華的表演奪得威尼斯電影節影後。鞏俐在張藝謀的電影中不管其身份和樣貌如何，永遠是美麗的、倔強的、深情的、隨時准備不惜一切代價，但在大多時候，都不得善終的女性形象。正是從鞏俐那些光芒四射的人物身上，人們彷彿看到了這一代人的「怕」與「愛」。

《紅高粱》也滲透出這樣的「怕」與「愛」，本片最初名為《九九青殺口》，最終還是沿用了原作的名字。這是一部殺氣騰騰的電影，死了很多人，其中包括九兒的前夫，以及愛慕過她的掌櫃，還有疑似與九兒有染的土匪。在這樣一部經由抗日題材包裝下的影片里，荷爾蒙的氣息被黃沙一浪一浪地鼓盪著。

在張藝謀看來，這是一部彌漫著酒神精神的，生命力極度恣肆飛揚的影片。但在另一些看來，那些不用腰帶的棉襠褲，經由想像臆造出來的造酒工藝，實際有著後殖民主義傾向。此說法，在學界流傳甚廣也甚久，現在，已經很少有人再提了。但對於第五代導演所激揚出的那場轟轟烈烈的電影運動，不少人認為《紅高粱》是一場虛火極旺的終結。

假如說第五代熱衷於文化反思、尋根意識、以及由此帶來的弒父情結，在《紅高粱》那裡，其實都能一一地找到。也許是《紅高粱》太過喜氣洋洋、而缺乏帶有沉重自伐意味的憂患感。又或者那紅色的高粱、白色的太陽等景觀太過鮮艷奪目，而將第五代最為自豪的意象美學拖進了死胡同。

還有人不滿於居於象牙塔之上的電影 探索 ，被廣泛的受眾所擁抱，認為這是一種從眾、一種流速，當姜文高唱「妹妹你大膽地往前啊」，又很快傳遍大街小巷之時，還有人痛心疾首，言及這是藝術品格的淪喪。更有人指出，影片已從對土地的敬服橫渡到對生命的禮贊，影片所著力描繪的無遮無攔的人格力量，是一種脫離現實與人生的，很難看到對岸的，被架空的理想狀態。但也許正因於此，生命的勃發和升騰只能在影像里成為一場仿似永無止境的狂歡。

此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片，他後來的影片應該說更落地，也更沉鬱。不變的是，張藝謀對視覺的迷戀。而在《紅高粱》里那個不安於室，隨時准備紅杏出牆的女人。與她匹配的則是一個乖戾而無能的丈夫，另一個時而懦弱、時而頑強的男性余占鰲（姜文飾）始終沒能上演出一幕英雄救美的大戲。

這樣的泛著血腥的三角戀在《紅高梁》這里是九兒的飲彈收場，而其後的張藝謀的創作則是偷情與刺殺所共同演繹的二重奏。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》，甚至包括《有話好好說》和《歸來》都有這般的壓抑和終不得志。這樣看來，《紅高粱》則像是張藝謀的一個夢，他後來的創作則由著他對無孔不入的現實所生發的一聲聲沉渾有力的叩問。

『肆』 時光網作為國內最具影響力的電影媒體平台，排名前10的電影是哪幾部

這個殺手不太冷（1994）

導演:呂克·貝松
編劇:呂克·貝松
主演:讓·雷諾/娜塔莉·波特曼/加里·奧德曼

時光網評分：9.0

當之無愧的第一名，影史第一。

『伍』 華語片折戟第67屆柏林電影節｜附完整獲獎名單

時光網

當地時間2月18日晚，第67屆柏林電影節冷冷清清的閉幕了，相比前一日《金剛狼3：殊死一戰》首映的火爆，閉幕式上星光慘淡，加上天氣下著雨，整個紅毯環節只能用「冷」來形容。

在獎項方面，雖然國產動畫片《好極了》獲得了一致好評，但仍然顆粒無收，張震在《龍先生》的表演也沒有獲得評委的青睞，華語片與演員全部折戟。

本屆柏林電影節在評委會主席保羅·范霍文的帶領下劍走偏鋒，一眾講述變性人、講述敘利亞難民、講述中產階級生活狀態、講述人性沖突的「政治正確」電影全被無視，反而是一部來自匈牙利的「小清新」影片《肉與靈》摘得金熊獎。

喬治·弗里德里希憑借在《明亮的夜》中的出色表現拿下了影帝，影後桂冠則歸屬韓國80後女星金敏喜，這也是繼全度妍在戛納封後以來再次有韓國女演員在歐洲三大電影節上登頂影後。

第67屆柏林電影節完整獲獎名單：

最佳影片金熊獎

《肉與靈》 A Teströl és Lélekröl

導演: 伊爾蒂科·茵葉蒂（匈牙利）

評審團大獎

《菲里希黛》 Félicité

導演: 阿蘭·戈米斯

阿爾弗雷德·鮑爾獎（Alfred Bauer Prize）

《糜骨之壤》 Pokot (2017)

導演: 阿格涅絲卡·霍蘭（波蘭）

最佳導演

阿基·考里斯馬基（芬蘭）

《希望的另一面》 Toivon tuolla puolen

最佳女演員

金敏喜（韓國）

《獨自在夜晚的海邊》 밤의 해변에서 혼자

導演: 洪尚秀（韓國）

最佳男演員

喬治·弗里德里希（澳大利亞）

《明亮的夜》 Helle Nächte

導演: 托馬斯·阿斯蘭（德國）

最佳劇本

《普通女人》 Una mujer fantástica

導演: 塞巴斯蒂安·萊里奧 / 剛扎洛·瑪薩（智利）

傑出藝術貢獻獎

《安娜，我的愛》 Ana, mon amour

導演: 卡林·皮特·內策爾（羅馬尼亞）

Glashütte原創紀錄片獎

ISTIYAD ASHBAH (GHOST HUNTING)

導演：Raed Andoni

GWFF最佳處女作獎

ESTIU 1993

導演：Carla Simón

最佳短片金熊獎

CIDADE PEQUENA by Diogo Costa Amarante

評委會銀熊短片獎

EN LA PRADERA by Esteban Arrangoiz Julien

『陸』 時光網的各方評價

賴雷（市場研究專員）
作為一個電影迷，我比較關注電影動態和影訊。我大概是3年前開始接觸時光網的，當時時光網的內容還沒有現在那麼豐富，不過時光網的電影評論是我最喜歡的。現在，我幾乎天天都要上時光網。我感覺時光網是影迷交流電影和談論影片的一個很好的地方，裡面有最新的影訊和即將放映電影的預告。
作為很重視本地化的網站，時光網在昆明有專門的負責人，也經常舉辦一些本地電影活動。令我印象最深的是去年舉辦的《邁克爾·傑克遜：就是這樣》電影首映活動，有近200名傑克遜的歌迷參加，不僅有模仿秀、歌舞表演，還有MJ生前影像回顧、MV欣賞等。
陳傑（影院負責人）
時光網和我們影院的合作還是很愉快的，應該說時光網是一個影迷交流、電影信息發布不錯的平台，影院和影迷之間的互動也比較多，很受影迷的歡迎。當然在時光網上也充斥著各類「槍手」，有製片方的，也有發行方的，還有院線的，甚至連影院的都有，這或多或少影響了時光網的純潔性。不過，時光網上不乏業內人士、資深影迷的文章和觀點，這可能是時光網備受青睞的最主要原因，原創的才能牢牢吸引住影迷的眼球。
單純從影院和時光網的合作上看，時光網對於影院而言是一個放映信息的發布平台，可以讓更多的影迷第一時間了解和掌握影院放映影片的具體時間。
楊瑞（記者）
從事電影報道已經有五六年的時間了，平時不少資料都來自時光網，這是我喜歡上時光網的原因。還有一點，在時光網上可以查找到本地影院的排片計劃，如果遇到大片上映，可以輕松知道影片什麼時候上映、具體上映幾場，很方便。
這次時光網的關停其實也是個必然的結果，雖然時光網並沒有涉及到一些敏感話題，但是的確有一些打擦邊球的專題報道，我記得好像有一期就是討論情色電影的專題，好像還有討論三級片的專題。從某個角度來說，時光網確實有一些東西做得不是很好。不過這次時光網能夠再次開放，說明時光網在接下來的時間里應該會更好地平衡和處理一些敏感話題。

『柒』 時光網怎麼訂票

時光網是查詢電影資訊和寫影評討論電影的地方。不是免費收看和下載電影的地方。 時光網擁有權威的電影信息，類似於imdb。

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每部電影每個人都能看出不一樣的感悟，想什麼就說什麼，這也是時光網的一大特色。

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『捌』 電影預告片官網有哪些

1.時光網

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時光網是一個影迷交流、電影信息發布的綜合平台，網站上有最新的電影預告片，可以用碩鼠等軟體進行下載，缺點事有水印，如果是用來做剪輯素材，還要進行去水印。