秋霞電影2018無碼a不卡

㈠ 陳秋霞的《偶然》 歌詞

偶然

演唱：陳秋霞

我是天空里的一片雲

偶而投影在你的波心

你不必訝異無須歡欣

在轉瞬間消滅了蹤影

我是天空里的一片雲

偶而投影在你的波心

你不必訝異無須歡欣

在轉瞬間消滅了蹤影

你我相逢在黑夜的海上

你有你的我有我的方向

你記得也好最好你忘掉

在這交會時互放的光亮

你我相逢在黑夜的海上

你有你的我有我的方向

你記得也好最好你忘掉

在這交會時互放的光亮

㈡ 杜牧《秋夕》這首詩表達了作者怎樣的思想感情

表達了失意宮女生活的孤寂幽怨，以及對封建時代婦女悲慘命運的嘆息。

原文：銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

釋義：在秋夜裡燭光映照著畫屏，手拿著小羅扇撲打螢火蟲。夜色里的石階清涼如冷水，靜坐寢宮凝視牛郎織女星。

首句寫秋景，用一「冷」字，暗示寒秋氣氛，又襯出主人公內心的孤凄。二句寫借撲螢以打發時光，排遣愁緒。三句寫夜深仍不能眠，以待臨幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羨慕牽牛織女，抒發心中悲苦。

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七夕之時，暑熱尚未完全退卻。一群宮女，於傍晚坐在宮廷的某個角落納涼，年老的給年少的講述著前朝宮廷的陳年舊事，關於後宮里的那些紅顏、關於帝王的愛情，或者僅僅是兒時鄉間的記憶。

「白頭宮女在，閑坐說玄宗」，那是怎樣美好又凄涼的畫面。一代又一代的故事，就在那扇底延續著、消逝著。

夜色初上，空中隱隱約約飛過螢火蟲，年幼的宮女於是起身去撲。此時此刻，青春的力量壓倒了宮廷的禮儀束縛；此時此刻，忘卻了日常的循規蹈矩，嬉戲著、玩笑著。讓人感受到這些少女躍動的活力的同時，又為一生已經被確定的命運暗暗嘆息。

畫面的最後，詩人將背景無限拉大，把人物無限縮小，把詩篇結束在了廣角鏡頭之中。宮廷的富麗空闊將渺小人物內心的悲涼襯托到極限。

㈢ 求歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》

第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》

第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》

第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》

第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》

第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟

第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮

第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》

第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》

第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》

第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》

第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草

第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》

第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》

第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》

第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》

第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》

第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》

第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》

第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》

第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》

第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》

第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》

第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》

第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》

第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊�家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》

第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》

第三十二屆【金馬獎】(1995)
終身成就特別獎:李行
最佳劇情片:《女人四十》
最佳導演:侯孝賢《好男好女》
最佳原著劇本:《熱帶魚》陳玉勛
最佳改編劇本:《好男好女》朱天文
最佳男主角:林揚《超級大國民》
最佳女主角:蕭芳芳《女人四十》
最佳男配角:羅家英《女人四十》
最佳女配角:文英《熱帶魚》
最佳攝影:李屏賓《女人四十》
最佳剪輯:張叔平,黃銘林《墮落天使》
最佳美術設計:張叔平《墮落天使》
最佳造型設計:丁遠大《人約黃昏》
最佳動作指導:元奎,成家班,洪家班《霹靂火》
最佳電影音樂:李壽全,范宗沛《超級大國民》
最佳電影歌曲:陳升《我的美麗與哀愁》
最佳錄音:杜篤之《好男好女》
最佳視聽科技:朱家欣《人間有情》
最佳動畫片:《後人類》美學傳播
大陸人士特別獎:李連傑

第三十三屆【金馬獎】(1996)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《陽光燦爛的日子》
最佳導演:姜文《陽光燦爛的日子》
最佳原著劇本:《月滿英倫》張澤鳴
最佳改編劇本:《陽光燦爛的日子》姜文
最佳男主角:夏雨《陽光燦爛的日子》
最佳女主角:蕭芳芳《虎度門》
最佳男配角:王啟贊《麻將》
最佳女配角:邱秀敏《忠仔》
最佳攝影:李屏賓《女人四十》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《EU沖鋒隊》
最佳美術設計:李富雄《紅柿子》
最佳造型設計:霍榮齡《飛天》
最佳動作指導:唐季禮《警察故事4之簡單任務》
最佳電影音樂:DAVOOD TABRIZEI《浮生》
最佳電影歌曲:林志峰,林強《自我毀滅》
最佳音效:顧長寧《陽光燦爛的日子》
最佳視覺特效:馬彥量《冒險王》
最佳創作短片:陳明《西門町王子》
最佳動畫片:陳世耀《美的過火》

第三十四屆【金馬獎】(1997)
最佳劇情片:《甜蜜蜜》
最佳導演:陳果《香港製造》
最佳原著劇本:陳果《香港製造》
最佳改編劇本:杜國威《南海十三郎》
最佳男主角:謝君豪《南海十三郎》
最佳女主角:張曼玉《甜蜜蜜》
最佳男配角:陳進興《愛情來了》
最佳女配角:廖慧珍《愛情來了》
最佳攝影:杜可風《春光乍泄》
最佳美術設計:馬磬超《宋家皇朝》
最佳造型設計:莫鈞傑《半生緣》
最佳動作指導:成家班,曹榮《一個好人》
最佳電影音樂:喜多郎《宋家皇朝》
最佳電影歌曲:林夕、黃國倫《半生緣》
最佳音效:曾景祥《宋家皇朝》
最佳創作短片:《野麻雀》黃銘正
最佳動畫片:《小倩》徐克
評審團大獎:《一支鳥仔哮啾啾》
評審團特別獎:何平(國道封閉)
終身成就紀念獎:羅維,胡金銓,李翰祥

第三十五屆【金馬獎】(1998)

㈣ 2019年秋霞電影網轉移到哪裡了

都被國家收回了，基本上現在都看到了，想看到話可以打電話咨詢，電話網上直接可以搜到的。

電影網是國家廣播電影電視總局電影衛星頻道節目製作中心投資建立的電影行業門戶網站，創立於2004年。電影網自創立以來，憑借專業的內容和優質的服務，深受廣大網民歡迎。電影網目前已經覆蓋全球70個國家，1000座城市和地區，是中國電影專業網站的知名品牌，具有很高的影響力。

海內外電影界的盛事，如中國電影華表獎、中國電影金雞獎、百花獎、數字電影百合獎、電影頻道傳媒大獎，上海國際電影節、長春電影節；奧斯卡金像獎頒獎典禮、香港金像獎、戛納電影節等；以及影片首映典禮、主題晚會、主題演唱會等；各類電影主題地面活動，電影網均會進行視頻直播和報道。平均每年不少於60場，總在線觀看人數超過1000萬人。

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《鳳囚凰(2018)》
導演: 李慧珠、鄧偉恩、李公樂、黃斌
編劇: 周末
主演: 關曉彤、宋威龍、張逸傑、白鹿、吳謹言、吳佳怡、米熱、許凱、何奉天、洪堯、趙露思、張馨予、楊明娜、利晴天、李宗霖
類型: 劇情、愛情、古裝
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2018-01-14(中國大陸)
集數: 54
片長: 45分鍾
又名: Untouchable Lovers
故事發生在大分裂時期的南北朝劉宋王朝，史稱前廢帝的劉子業（張逸傑 飾）即位，他年紀輕輕卻殘忍凶暴，陰毒無情，嗜血如命，他濫殺無辜，淫亂後宮，將劉宋的江山帶向危亡。在他短暫的生命中，他與同母姐姐山陰公主劉楚玉（關曉彤 飾）的不倫關系尤其令人不齒。天地昏暗，民不聊生。江湖第一幫派天機樓不滿劉子業的暴政，派出朱雀（關曉彤 飾）進入公主府，期間她與公主的面首容止（宋威龍 飾）相識，並為其所吸引。在各方勢力運作下，劉子業終結了他匆匆而罪惡的一生。而就在此時，朱雀又發現了容止的真實身份。
江山與愛情，兩難的選擇……

㈥ 最讓你難以忘懷的一部影片是什麼能說說你的觀點嗎

新龍門客棧 1992

這部電影的評分我認為是被低估了-它應該是武俠電影的巔峰之一，在評分上可以達到9.6分（以滿分是10來算，看了幾十次），片中主要演員：1、甄子丹（10分，把瞞上欺下、囂張跋扈、獨斷專橫、武藝高強、心狠手辣的大公公這個角色演繹的淋漓盡致，後來者無法超越），2、張曼玉（9.9分，把風騷露骨、圓滑橫蠻、敢愛敢恨的客棧老闆娘刻畫的入木三分），3、其它主要演員（梁家輝/林青霞/徐錦江/吳啟華/劉洵/熊欣欣/王彤川等）9.5分，都能完全發揮自己扮演的角色……

電影的主題是似乎就在說平等，平視。

但是卻不直接表達出來，沒有所謂的價值判斷，只是把故事自然的呈現給觀眾。

裡面有階級差異不見了，在人格上大家都是平等的。

富翁菲利普是個高位截肢的殘疾人，他希望別人把他當正常人對待；

但是應聘陪護的眾多人員都把他當殘疾人，所有的尊重都是因為他很富有給予的尊重；大家盯著他的腿，時刻警惕著他的反應，令他很焦躁。

直到後來，他有犯罪前科的街頭小混混德希斯來到他身邊，帶他飆車；

在高速上和他一起糊弄警察，取笑他的發型，菲利普才真正的露出笑臉；

因為只有德希斯沒有把他當殘疾人看待，把他當成了一個再也普通不過的朋友。

其實不僅是德希斯平視菲利普，菲利普同時也平視德西斯；

德西斯生活在貧民區，還坐過牢，甚至滿口粗話；

但菲利普沒有看不起他，而是關心他的生活，了解他的生活背景後變得更加理解他；

在雖然經濟方面的差距使得彼此的生活都是觸不可及的，但不影響他們之間成為哥們。

整部電影沒有煽情，但是自然而然感情流露。人生而平等，雖然上有階級差異，有膚色不同但是只要你真誠、善良、樂觀的對待人和生活。每個人都努力一些，這個世界就會變的更加美好。

太陽才剛剛下山，生產隊里便沸騰起來了。「我剛從毛井街走過，看到熒幕都架起來了」「等會你走的時候喊我一聲」「去早點，可以搶個好位置」早在一天前，村幹部就宣傳晚上8時在毛井街山坡頭放露天電影《媽媽再愛我一次》。雖然露天電影的觀眾可以無上限，但位置好看著總要舒服些，可家人不放心我單獨成行。

等奶奶收拾好碗筷，天已灰暗，路上的行人三五成群，朝放電影的地方小跑或狂奔。我扛起小板凳，拉起奶奶就往外走，三四里地並不算遠，可此時卻感覺特別漫長。50多歲的奶奶甩不開腿，我一路走一路等，一撥一撥的觀影人從身邊走過，拉開距離，叫我好生著急。

可再急也沒有用，必須和奶奶一起走，不然到時人多找不到我她一定著急。剛走到一半路程，我就看到了高大白的電影熒幕，在晚風中微微晃動，像在招呼還沒到場的人們趕緊加快步伐。待我們趕至現場，平緩的山坡上早已坐滿黑壓壓的人，此起彼伏的聲音不絕於耳，都在期盼電影可以早些放映。

我在人群中段外圍放下板凳，讓奶奶坐著，自己則一屁股坐在草地上。我們坐下沒一會兒電影就開映了。我一邊看熒幕上的光影字幕，一邊瞧掛在支撐熒幕的鐵桿兩邊的黑色大音箱，還時不時地朝後山腰觀望。那裡立著大人們口中的放映機，一條影片連著兩個轉動著的軸盤，收放聯動，一道白熾光束。

射向遠處的白色熒幕，幕上便出現了靈動的情節。這是我第一次看露天電影，滿眼的新奇，所以難免心不在焉。不過，幼小的心靈也看不懂影片開頭的回憶式跳躍，對秋霞和林國榮的相戀、珠胎暗結以及林母的棒打鴛鴦並不感興趣，所以沒有顧此失彼的感覺。直到小強的出現，秋霞無微不至的關懷，吸引我全神貫注起來。

農村的大人面朝黃土背朝天，哪有工夫如此呵護自家的孩子，我羨慕不已。遂與奶奶打個招呼，挪至距離熒幕最近的山腳邊，仰頭觀看。電影情節越來越讓人揪心。還沒品味夠小強和秋霞的母子溫馨，林國榮便帶著使命闖進秋霞的居住地。為了孩子的前程，秋霞最終還是放棄了撫養權，可母子連心，幼小的志強怎能割捨母愛。

他冒雨偷跑回家，卻不想病魔從天而降。高燒不退，昏迷不醒，讓秋霞心力憔悴，遂在雨中三步一叩首，懇請神明賦兒生氣。那場雨下得真大，大得從熒幕里灑到熒幕外，澆了我一蓋頭。秋霞的漫漫虔誠路，大雨滂沱，淚水雨水分不清楚。我的世界亦朦朧一片，怎麼擦拭都清澈不得，只聽得身後嚶嚶低泣一片，不知何故。

而當小強對著神經錯亂的秋霞唱出「世上只有媽媽好」這句歌詞，初秋霞如夢初醒地隨著旋律附和，眼前的畫面才徹底清晰。放下一直高昂的頭，伸手揉捏酸脹的後頸，我笑了。雖然到此已是曲終人散時，但我知道，秋霞的美好生活已經拉開帷幕，我的露天電影之趣也悄然開始。

近十年來看過看過很多電影，但對一部韓國的影片《狼族少年》卻記憶猶新，留在了心底。這部拍攝也有十餘年的影片，是由韓國當時還比較青澀的宋仲基、朴寶英主演的，包括後來因為《請回答1994》走紅的柳延錫，都在這部電影中有露面。

這部電影的美好，在於故事的設定是非常夢幻且童話的。狼族的長大的孩子，在現實生活中也偶然有聽到有這樣的例子，但電影拍攝後，卻讓這個充滿了野性的故事多了更多的爛漫和純真。少女朴寶英到了鄉村後，無意中結識了在狼群中長大的少年，兩人從一開始的互相戒備到慢慢走近彼此的心靈。正值少年的兩人在朝夕相處時，漸漸產生了感情。但宋仲基演的少年終究不是一個正常的人類，少女卻有自己原本的生活軌跡，讓她和男孩就此歸隱田園，過著兩個人相守的生活，對於她來說很困難。

所以她最後離開了，從常人的角度來說，可以理解，換了是個普通人也很難。因為對宋仲基來說，他雖然是個人，但實際上和動物的區別不大，除了一腔純真的感情，他其實等同就是個動物。之所以愛上女主，也是因為女主對他的方式很像是個主人對寵物的方式，尊重加愛護。兩人產生了感情，但卻不被世人所理解和祝福。對生活技能、語言都缺失的男主基本上是不可能跟著女主回到原來的城市生活。女主盡管性格孤僻，但放棄自己的正常生活，和男主在一起也不現實。這樣就基本喪失了人的正常生活方式。

所以結局非常的殘忍和悲傷，女主告訴狼族少年，她會回來，但事實上她沒再回來，回到了城市後，她選擇了正常人的生活，把這個曾經出現在生命中的人永遠的封閉在了內心世界裡。當多年後她已經變成了一個老太太時，那個記憶中的少年卻出現了。他記得當年的一切，信守著諾言，堅守在他們曾經相識相戀的地方。看到這幕時，瞬間淚奔，有時候人性的自私在於，你為了自己而活，而真正為愛而生的人卻為了對方而活。相對而言，男主是因為個性的單純善良為愛堅守了一生，而女主為了自我辜負了他。這個故事在最後的場景時似夢似幻，分不清到底是現實還是夢境，也許一切只是個夢吧！

阿甘正傳。

這部電影我每隔一段時間就會看一遍，1994年由湯姆漢克斯主演的非常勵志的片子，入圍了奧斯卡金像獎十三項提名，並最終奪得奧斯卡最佳影片，最佳導演、最佳男主角、最佳剪輯等六項大獎。片中的那句經典台詞我現在還記得，「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一個是哪一種？」。

片中的阿甘從小智力比較低，但是他的母親缺一直鼓勵他，支持他。我覺得這部電影會引起我共鳴的是，這部電影中的許多因素與我們中國人的一些特質相符，阿甘做事的堅持與認真，母親的教誨，阿甘還打乒乓球，而且很厲害。當過兵，捕過魚，還曾經出名，阿甘的種種經歷，讓我看到他身上那種默默抗爭，頑強拼搏的奮斗精神，阿甘對心愛的女人有情有義並專一，阿甘的一生感動了我！

最讓我難以忘懷的一部影片是《夏日香氣》，這是一部愛情片，還記得我看這部劇的時候，是在上初中的時候，轉眼間，將近20年過去了，電影中男女主角傍晚在草坪上散步的場景，直至今日，在我的記憶里仍然清晰的記得，我不知道為什麼這一段場景，近20年的時間我沒有忘記，也許在我那青蔥的歲月里，對於感情剛剛懵懂的我，看到了電影中這一場景，當時年少的自己想著自己長大後，也會和愛的人一樣，這樣漫步在夜色，草坪上，以至於後來，我把所有需要起名字的地方，都叫「夏日香氣」直至今日，仍未更改。

如今的自己，每天為生活而奔波，這部劇在我初中看過以後，就再也沒有看過，但是影片中的那一幕幕場景，卻已經刻在了我腦海中。一個人的某些觀念，多少會受到電影的影響，就比如我，我的愛情觀，很大程度上受到了這部影片的影響，以至於我對了愛情的選擇，一直比較按照感覺走，那就感覺就是兩個人心靈相碰的感覺。我喜歡淡淡的愛情，像「夏日香氣」里的感情一樣，淡淡的，有一種憂傷，卻讓人難忘。在經歷了一個個的困難後，這段感情更加刻骨銘心。希望我有一天，可以慢下腳步，和心愛的人，在某一個傍晚，也這樣，兩個人光著腳丫，在昏暗的燈光下，一起漫步在草坪上。

《夏日香氣》在我那青蔥的歲月里，為愛情的樣子播下了一顆種子，在我之後的十多年裡，對了愛情的尋找，都是按照「夏日香氣」里的模樣尋找，不要轟轟烈烈，只要那種淡淡的，看似淡淡的感情，卻比任何感情都更加深厚。回憶真的是件美好的事情，就像我，再次看到這個劇照，我又想起了年少時候的我，年少時候的自己對愛情的那種嚮往與執著，秉著這樣的心，一直這樣嚮往下去，到我找到像「夏日香氣」里的那種愛情為止。

我覺得是《雪國列車》這部作品！

《雪國列車》改編自奉俊昊執導的同名英語電影，由《黑鏡》、《神秘博士》導演詹姆斯·哈維斯和其他四位導演擔綱執導。

1.故事背景設定在氣溫驟降、世界變成冰凍大地的七年後，描述僅存人類乘坐在永恆運轉的列車中，受到差別待遇的倖存者將尋找 社會 正義，對抗不同階級的人們。

2.電影的後半段，柯蒂斯被威爾福德邀請共進午餐，然後在餐桌上，柯蒂斯得知自己一直視為內心精神領袖的獨臂老人，原來暗中和威爾福德是串通好了，借暴亂為借口，想清理車上過多的人口。威爾福德的話很有誘惑性，列車上的每個人都應該在自己的位置上，這樣列車才能安穩生存下來。這也是反應現實的一個縮影！

3.電影的最後，列車翻了，永動機也終於停了下來。這一個圍城終於被打破，人們可以離開列車開始新的生活。

電影《忠犬八公的故事》

近期看過的最感人的電影。雖然在看電影之前的時候，同事已經打了預防針，說不要哭的太凶哦，最後眼淚還是噼里啪啦的落個不停。我總是對和動物有關的東西沒有抵抗力。

這是一個真實的故事。每天的5點零5分，都會有一隻乖狗狗，坐的筆直，在小城的車站門外等待主人的歸來。有一天，主人去了，再也沒有回來，永遠的離開了它。在這過去的9年裡，每一天，風雨無阻，春夏秋冬一個又一個得交替，它依然在那裡等待，等待有一天主人回來。

最感動的片段，是狗狗主人的妻子，很多年後來到小城車站，看到八公。它老了，臟兮兮的，她抱著它，默默的流淚。

影片的封面有一句話：「永遠記得我們相遇的那一天。」

它們只是我們生命里的一個小片段，甚至有時候是一個小麻煩，但是我們確是它們的全部。

因為一部電影，因為一隻狗狗，我們找到共鳴。有時候懷疑文字的力量，心裡默默說，是八公，讓我們在一起。

在這里我也推薦大家可以去看看日本版的《八公物語》，個人認為比美版的好看，非常非常的細膩，讓我們更加深刻的了解到，一隻動物，一隻狗的感情是如此的真切與深厚。

《我的個神啊》：首部全球票房達到1億美元的印度電影

「米叔」出品必是佳作，這一點應該是毋容置疑的。近幾年國內引進的印度電影裡面了，米叔的作品是優先被入選的，而且也沒有讓觀眾們失望。

他的作品一般都帶有尖銳批判印度 社會 現狀，所以他從不畏懼名流與演繹手法的困難度。《時代雜志》稱他為「印度的良心」。

因良心之作，米叔在國內也是圈粉無數。

為什麼對米叔的《我的個神啊》難以忘懷。

這部電影也是帶有批判色彩，那他這次批判的是印度 社會 的什麼現象。

「神」是人們心中敬畏的神靈，看到這個題目，感覺米叔這次玩大了。

首先，我們知道，印度是個宗教信仰特別多的國家，影片中明確涉及到的宗教有伊斯蘭教、基督教、佛教、印度教、耆那教、錫克教。

涉及到宗教問題，一般這事都是比較大的，尤其是對現有宗教存在的問題進行猛烈的批判。

我想作為一名演員，除了阿米爾·汗敢這樣干，再找不出第二位演員了。

阿米爾·汗在影片中很克制的，用 娛樂 的方式講解宗教中的問題，把宗教的問題最終放到以女主角的愛情裡面，做到了點到為止，不過多的糾纏細節。

畢竟在印度有這么多宗教的國家，電影開拍前後已經承受了教會巨大的壓力。

阿米爾·汗其實他本身就是穆斯林，但是他在電影中的表現有兩點讓我很贊同。

1、這個世界的神是造物主

每個宗教都有自己的神，所以在這個地球上的神很多，但是那些自稱是神的代言人，住在宮殿里，與富人結交，與權貴為伍，視窮人為草芥，用神諭去恐嚇窮人，剝削他們的錢財，這樣的假神是被阿米爾·汗所不齒的，更多的反應在當今 社會 ，已經是到了一種病態了。

2、不去做實事，做再虔誠的信徒也是無用的。

這一點米叔給我樹立的榜樣，無論做任何事情，拍任何一部電影，他都是在努力去做。幸運總會垂青那些有準備的人，想要取得成功，你就要去努力工作，努力提升自己的能力。

為了《摔跤吧！爸爸》這部電影，他這是在玩命！

阿米爾·汗為了演好角色，不惜自毀形象，五十一歲的他為了在電影裡面飾演一個人的三個時期差點給自己玩死，他先從138斤增肥到194斤，然後又從194痩回到144斤。

所以，這是一位值得尊敬的演員。

做電視節目，還是佩服阿米爾·汗！

節目風格寫實，相較於寶萊塢的歡樂烏托邦主義，《真相訪談》的風格十分獨特。

此節目一播出，佳評如潮，收視率累積超過五億觀眾，所產生的 社會 影響力可謂空前絕後。

印度拉賈斯坦邦的最高民選長官已承諾要盡速判決違法墮胎的案件，又促成兒童性侵法在印度下議院的通過。

《迦百農》

製片國/地區：黎巴嫩/法國。上映時間：2018。導演：納迪·拉巴基。主演：納迪·拉巴基、Zain Alrafeea

概要：該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他的故事。影片不僅對黎巴嫩 社會 問題進行了反思，在 情感 上也非常具有說服力。

㈦ 景德鎮市粉彩非遺傳承人 ——歐陽秋霞

說起景德鎮不得不提起四大名瓷，他們的誕生成就了景德鎮千年美名，而這四大名瓷中粉彩瓷則以「粉潤柔和，色彩豐富，畫工細膩，風格迥異」的藝術特點至今都風靡中外,而對於粉彩瓷的工藝掌握，並不是一朝一夕就能練成的， 許多老師日復一日年復一年的堅守自己傳統技藝。在景德鎮有著這樣一位女瓷藝人——歐陽秋霞，感受她對粉彩的執著與追求，和傳承瓷藝的守望者！

藝人簡介

歐陽秋霞 女，江西都昌人， 國家一級技師、景德鎮市非物質文化遺產代表性傳承人、中國書畫藝術教育研究院江西分院副院長、景德鎮學院陶瓷美術與設計學院客座教授、全國陶藝教育教學講師團教師、景德鎮市陶瓷商會常務理事 。受中國著名畫家高士尊指導，師從老一輩藝術家范自魁學習裝飾繪畫一直樂此不疲。

20多年來對陶瓷藝術的創作始終不懈，被中國書畫藝術研究院、中國三峽畫院評為「中國陶瓷工藝美術大師」、高級工藝美術師、江西省高級技師，多件作品陳列全國政協接見廳，被北京中輕聯文化傳媒有限公司收藏並入選各種畫刊，曾多次參加國內外陶瓷作品展，深受陶瓷藝術收藏家的青睞。

榮譽記錄

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金釵》 獲杭州西湖博覽會第三屆中國工藝美術大師作品暨國藝術 精品博覽會金獎 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富貴》 獲江西省陶瓷藝術大獎賽 金獎 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富貴圖》 獲香港回歸十周年紫荊杯江西省陶瓷藝術大賽 銀獎 。

2008年5月28日向江西省紅十字會捐贈陶瓷作品

《春滿乾坤》 拍賣的全部款項支援汶川地震災區  。

2013年12月作品 二十六寸（雙駿圖） 榮獲中國傳統工藝美術精品展中「 巧奪天工」金獎 。

2015年12月被評為江西省高級技師。

2017年被景德鎮學院陶瓷美術與設計藝術學院聘任為客座教授並授予校外技能大師工作室。同時被景德鎮特殊教育學院聘任為職訓導師。

2018年7月，作品粉彩瓷板畫 《游園驚夢》 榮獲 江西省「陶瓷美術與設計藝術」大賽一等獎。

2019年6月，歐陽秋霞在慶祝中華人民共和國成立70周年 江西省非遺工藝美術優秀作品展中榮獲「御瓷工匠」榮譽稱號。

2019年被命名為 景德鎮市非物質文化遺產代表性傳承人 。

2019年10月經江西省教育學會陶藝教育專業委員會、江西省陶藝研學教育中心、景德鎮市鍾聲教育中心、景德鎮市鍾聲畫院選舉為常務理事，並擔任副秘書長。同時， 被該組織聘任為全國陶藝教育教學講師團教師。

2020年4月經中華人民共和國人力資源和社會保障部以及 中國輕工業職業技能鑒定指揮中心考核鑒定為國家一級技師。

多件作品陳列全國政協接見廳，被北京中輕聯文化傳媒有限公司收藏並入選各種畫刊。其作品曾多次參加國內外陶瓷作品展，深受陶瓷藝術收藏家的青睞。 20多年來對陶瓷藝術的創作始終不懈，集民間藝術之精粹和現代藝術只精神於一爐，已形成了風格神韻清麗，古樸典雅，故作品多次獲獎。

人物經歷

似乎從人類出現的那一刻起，或造物，或想像，人們的生活作息便開始離不開對美的描繪於嚮往，而發現美，與其說是一種能力，不如說是與自然觸發的一種奇妙的緣分。 歐陽秋霞，自小就對色彩有著一種與生俱來的親切感，她從小時候就覺得自己對構圖、色調有種說不出道不明的淵緣，愛好塗鴉，且比較容易發現美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。歐陽秋霞在學習陶瓷粉彩之前，有過一定的水墨畫功底，但在瓷上畫畫兒，到底是需要花費時間功夫去磨練的。 雖然在各種機緣巧合之下她得以拜老藝術家范自魁老師學藝，可作為一個初來乍到的「門外漢」，歐陽秋霞在學藝的道路上未曾生出一分懈怠。

舊時候師父們教徒弟總是喜歡留著些後招，歐陽秋霞常趁著師父不注意的時候，去偷偷翻看師傅珍藏的書籍、筆記，只為了能夠再多學點東西、多長點知識。

作品特點

多年的用心揣摩以及對外界景緻的細心體察，使得歐陽秋霞的作品風格更加傾向在細膩的表達之上，作為現代粉彩藝術工作者， 歐陽秋霞在創作時根據粉彩技法的特點，使得粉彩藝術與國畫藝術緊密結合，再根據陶瓷載體的特點，進行定位構圖，按畫面的組合規律和創作意境來襯托主題，極顯功力，用筆細膩，且神態自然、活靈活現。

由於她熟練掌握水墨山水的筆墨規律，能將水墨和色彩兩大要素巧妙地結合起來，也就是將「骨法用筆」和「隨類賦彩」、「隨意賦彩」相融合，以墨線為骨寫形，以色助墨光，以墨顯色輝，又輔以雪山、雲氣、水流之虛白，相互襯托，相互輝映，使作品格調鮮麗璀璨而又沉著典雅。

她綜合運用層層加染、紙背拓染、勾皴提點、局部潑彩、以掌磨色等微妙的設色技法，達到厚而不滯、淡而不薄、艷而能雅、實而能虛，既明凈清潤又厚重凝練的藝術效果。他的畫中還有一種特殊的光感。

當我們走進她的陶瓷粉彩作品時，寧靜、雅緻、明艷等視覺感受里，帶著安靜、空靈的禪意撲面而來，她的作品清新淡雅，使人看後感到內心格外柔軟。

非遺文化的守望者

作為景德鎮非物質文化遺產傳承人，歐陽秋霞在粉彩瓷創作道路上一呆就是30年，這30年來執著追求，使得她的粉彩技藝不僅如火純青，而在傳承粉彩工藝上也頗有心得，每每對著學習粉彩的學生她總是悉心指導、傾囊相授。

歐陽秋霞有時會擔心自己所講的不夠全面，時常將范自魁和熊理卿兩位恩師請來，給學生們講講粉彩的歷史， 讓學生們更加了解粉彩這門技藝。小小的工作室，承載著學生們對粉彩大大的希望，他們中有在讀的大學生，有閑賦在家的社會青年，報著對粉彩技藝的喜愛，在工作室中汲取陶瓷藝術的營養,在未來自己也將一直不斷進步。創新讓粉彩技藝發揚光大！