2018年亞洲電影大獎

① 張雨綺的個人簡介是怎麼樣的

張雨綺的個人簡介如下：

張雨綺，原名張爽，1987年8月8日出生於山東省德州市，中國內地女演員，畢業於上海戲劇學院附屬戲曲學校2004級。

2006年，在周星馳電影《長江7號》中出演女主角袁老師。2008年，出演徐克導演愛情喜劇片《女人不壞》女主角唐露，入圍2009年香港電影金像獎最佳新人獎 。

2010年，出演王全安導演改編自陳忠實長篇小說《白鹿原》同名電影女一號田小娥 ，獲2012年第62屆柏林國際電影節最佳女主角提名，獲2013年第20屆北京大學生電影節最受大學生歡迎的女演員獎。

2013年9月10日，憑借《白鹿原》和《錢學森》兩部作品獲得第14屆中國電影表演藝術學會獎 。

2014年至2015年間，在周星馳執導的愛情喜劇電影《美人魚》中飾演李若蘭 。

2017年，在陳凱歌執導的奇幻電影《妖貓傳》中飾演春琴 。

2018年3月17日，憑借《妖貓傳》獲第12屆亞洲電影大獎最佳女配角獎 。

(1)2018年亞洲電影大獎擴展閱讀

張雨綺個人生活

2011年4月18日，張雨綺與大20歲的王全安在西安領取結婚證宣布結婚。2014年9月15日晚，張雨綺微博發文回應丈夫王全安嫖娼一事。2015年7月2日晚，張雨綺微博發文宣布與王全安離婚 。

2016年10月26日，張雨綺在微博正式公布，與相識七十天的富商袁巴元結婚 ；次年10月，張雨綺生下了龍鳳胎。2018年9月24日，張雨綺與丈夫發生家庭糾紛；9月27日，張雨綺的經紀人通過微博宣布，雙方已協議離婚 。

② 童年的原唱歌手是誰

是張艾嘉。

《童年》是電視劇《走過夏季》的片尾曲，由羅大佑作詞作曲，張艾嘉演唱，收錄在1982年發行的《之乎者也》專輯中。1994年該歌曲所在的專輯獲「流行音樂百張最佳專輯」。

創作《童年》的時候羅大佑正在醫科大讀書。寫這首歌的地方不是在池塘邊，更不是在榕樹下，而是一個普通的地方。羅大佑寫歌的時候，腦海中全是粉筆、黑板、便當、課桌，就是在這樣的一種狀況下寫下《童年》這首歌。

(2)2018年亞洲電影大獎擴展閱讀：

張艾嘉演藝經歷

1976年，憑借《碧雲天》獲第13屆金馬獎最佳女配角獎。

1986年，自導自演電影《最愛》，獲得第6屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1992年，推出專輯《愛的代價》，並由李宗盛為其創作同名單曲《愛的代價》。

2002年，主演《地久天長》獲得香港電影金像獎以及香港影評人協會、第7屆香港電影金紫荊獎最佳女主角獎。

2018年3月，獲第12屆亞洲電影大獎最佳女主角、終身成就獎。

③ 古天樂和謝霆鋒誰在電影界中的成就高

你好，我覺得還是古天樂成就比較高吧。不過各有千秋從2000年開始，古天樂正式開始主演電影。在差不多二十年的電影生涯里，古天樂出演的電影達一百多部，主演的電影也有七八十部，是娛樂圈實打實的勞模！古天樂一年至少拍5部電影左右，現在還未上映的電影有20多部，可見古天樂的片約有多廣！古天樂電影拍得多，經典電影也不少，比如說《以和為貴》《毒戰》《寶貝計劃》《單身男女》等作品！，憑借著《殺破狼貪狼》中的李忠志一角，古天樂拿下了第十二屆亞洲電影大獎最佳男主角以及2018年香港導演協會最佳男主角兩個獎項，實現了個人電影職業生涯獎項零的突破，在得獎的時候，古天樂也是十分激動，有一句話讓不少媒體和網友印象非常深刻，他說「我出道二十來年，拍了一百多部電影，現在終於得影帝了」是啊，拍了一百多部電影才拿一個影帝，這運氣確實不太好。但是現在，古天樂的運氣來了，他一舉拿下了第三十七屆香港電影金像獎最佳男主角，成為了當之無愧的影帝！金像獎與金馬獎、金雞獎齊名，是華語電影含金量最高的三大電影獎項之一，能夠獲得金像獎的認可，既說明了古天樂的演技，也肯定了古天樂對香港電影的貢獻！【謝霆鋒】
論在電影界的成績，謝霆鋒算不上巨星，但他曾經被寄以復興香港電影的重望，而且他也是第一個80後香港金像獎影帝，確實可以成為香港電影年輕一輩的領軍人。可惜，謝霆鋒的心思並不在電影上，從2010年他獲影帝之後的10年裡，他才拍了14部電影，包括4部客串的和1部沒上映的。

④ 韓國男明星人氣榜百度（韓國電影最具實力的十位男演員）

近年，韓國電影經過生猛發展，已成為亞洲領先的存在，其發展原因十分復雜，與外部環境和內部肌理都不乏聯系，其中，演員的表演，是最重要的元素之一。

韓國電影大鍾獎影帝李星民

韓國演員無論性別、年齡、咖位、資歷，一般都具備較好的職業素養，韓國電影青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞電影部門這三大韓國本土電影獎項，則在電影演員中遴選出每年的頂尖之人，除此，香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節聯合主辦的亞洲電影大獎，也推出過不少優異的韓國演員。

這里，就來盤點 十位最具實力的韓國電影男演員 。

一、宋康昊，1967年生，現年53歲

提及韓國演員，宋康昊是無法繞開的一個名字，昵稱為“餅叔”的宋康昊，出身於舞台劇，被譽為“ 韓國國民影帝 ”，他曾憑借《觀相》、《辯護人》、《密探》等精彩影片，奪得青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角獎，而第1屆亞洲電影大獎最佳男主角獎，宋康昊也以在《漢江怪物》中的表演，將之收入囊中。

《密探》中的宋康昊

正如他2003年主演的犯罪懸疑片《殺人回憶》被譽為“韓國最完美的電影”、“零瑕疵之作”，宋康昊也堪稱韓國最完美的演員，他的表演也絕對當得起零瑕疵表演，他在《殺人回憶》結尾時的“凝視”，毫無疑問是 韓國電影最震撼人心的演技時刻 ，所以在奉俊昊導演的奧斯卡最佳影片《寄生蟲》中，奉俊昊再度“復刻”了這一“凝視”。

《寄生蟲》中的宋康昊

宋康昊的表演，大氣中蘊含精準的細節，包羅萬象的同時，又能真正照顧到每一個角色本身的特質 ，如2015年歷史傳記片《思悼》中生性多疑的君王、2019年劇情片《寄生蟲》中不甘命運的底層司機，這些角色和表演，已經與韓國獨特的文化徹底融為一體，可以說，宋康昊是唯一一位能夠完全代言韓國文化的電影演員。

二、薛景求，1968年生，現年52歲

同宋康昊一樣，薛景求也具有深厚的舞台劇功底。

因為薛景求出演過不少小人物，如《素媛》、《生日》、《殺人者的記憶法》中的父親，所以，韓國觀眾贊譽他展現了“ 平凡人物的非凡演技 ”，而他也憑借《素媛》、《不汗黨》等佳作，榮膺百想藝術大賞（2014，第50屆）、大鍾獎（2017，第54屆）最佳男主角獎，並曾被多次提名青龍獎最佳男主角，於2017年斬獲青龍獎人氣獎。

《不汗黨》中的薛景求

薛景求的表演，因為角色的局限，可能缺乏國民演員宋康昊的大氣、包容，但卻在角色深度上有非凡的挖掘，比如2017年，他在元新淵導演的犯罪驚悚片《殺人者的記憶法》中，飾演一位患有阿茲海默症的殺人犯兼父親，影片剛開場，薛景求便憑借近景鏡頭中眼睛的神經質眨動，同時向觀眾傳遞出這一人物的危險與悲哀。

薛景求的哭戲更堪稱一絕！

韓國演員中，哭戲最精湛的，女有全度妍，男有薛景求 ，在兩人合作的“世越號”題材影片《生日》里，薛景求僅僅是一個在夜色中任淚水流出眼角的畫面，便深深擊中了觀眾的心。

《生日》中的薛景求

三、崔岷植，1962年生，現年58歲

崔岷植與宋康昊、薛景求一起，共同構成韓國電影界男子演技派的“三駕馬車” ，足見崔岷植在韓國演藝界的地位。

畢業於（韓國）東國大學演劇映畫科的崔岷植，曾在韓國各大電影網站的聯合調查中，位列“ 韓國最有魅力的演員”第一位 ，被譽為“韓國周潤發”的他，其演藝事業和韓國電影的崛起、發展緊緊相連，所以，崔岷植堪稱韓國電影最重要的表演符號之一。

《老男孩》中的崔岷植

崔岷植曾憑借在《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》、《鳴梁海戰》、《大虎》等影片中的精彩演技，屢次被大鍾獎、亞洲電影大獎、青龍獎、百想藝術大賞等提名最佳男主角。

崔岷植的表演，綜合了宋康昊的大氣和薛景求的深刻，他的臉，故事性雖不如宋康昊、薛景求，但一旦結合化妝、血液道具等因素，就會釋放出令人痴迷並富有沖擊性的力量，如《老男孩》中的慘虐暴戾、《大虎》中的滄桑悲涼。

《大虎》中的崔岷植

四、李秉憲，1970年生，現年50歲

如果單論最近幾年在韓國電影界的“掃獎”能力，李秉憲堪稱一騎絕塵、無人能及，即使宋康昊、薛景求、崔岷植，也無法與之相提並論，甚至有觀眾認為， 李秉憲是最被韓國電影獎“偏愛”的演員 。

2012年，李秉憲以《雙面君王》奪得大鍾獎最佳男主角，2016年， 《局內人》讓他包攬亞洲電影大獎、大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角，由此創造韓國電影史上的表演奇跡 ，2020年，李秉憲又以《白頭山》、《南山的部長們》分別拿下大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角，2019年，他還順便以電視劇《陽光先生》奪得百想藝術大賞視帝。

《局內人》中的李秉憲

盡管近年李秉憲以《豪勇七蛟龍》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》等不需要演技的大片，在好萊塢尋求發展，但只要回到韓國本土，面對擁有韓國情懷、講述韓國歷史的嚴肅作品，李秉憲仍然能快速切換成演技模式，以自己對人物情緒不差分毫的精準拿捏，以及對觀眾情緒的強烈“控制”，成為韓國電影的一種內在張力。

《南山的部長們》中的李秉憲

五、劉亞仁，1986年生，現年34歲

2015年，29歲的劉亞仁在韓國表演界“一戰封神”！

當年的第36屆韓國電影青龍獎中，劉亞仁以在李濬益導演《思悼》中的精湛表演，奪得最佳男主角獎，而那一屆他的對手都有誰呢？

《燃燒》中的劉亞仁

《暗殺》中的李政宰、《現在對那時錯》中的鄭在詠、《老手》中的黃政民、《思悼》中的宋康昊，每一位，都是韓國電影界數一數二的演技派人物，尤其宋康昊， 劉亞仁在同一部電影中，擊敗飾演自己父親的宋康昊，“虎口奪食”般拿走青龍獎影帝 ！

劉亞仁是韓國“忠武路四小生”之一，但顯而易見的是，他在電影上的成就，已遠遠拋開其他三位小生（金秀賢、宋仲基、李帝勛或李民基），畢竟，除了青龍獎影帝，劉亞仁還曾奪得百想藝術大賞視帝、亞洲電影大獎亞洲新秀大獎，並於2018年主演李滄東導演的重磅劇情片《燃燒》，成為2018年戛納電影節最閃耀的韓國電影演員。

《思悼》中的劉亞仁

更重要的是，劉亞仁作為一名青年演員，已在中、韓兩國觀眾心中，成為與韓國中生代實力派演員並駕齊驅的優秀電影人，而且，劉亞仁的表演，在亞洲演員中，具有相當鮮明的辨識度。

對人物情緒的精確揣摩、刻畫、對電影故事在表演上的引導、對細節的雕刻和對情感的自由發揮之間的平衡，這些，已經是劉亞仁表演的基礎水準， 他真正吸引觀眾的，是他在表演中釋放出的獨屬於年輕人的“騰騰熱氣” ，即使是在《燃燒》冰天雪地的火光中，他也能夠依靠自己裸露的身體，使整部電影散發一種“腥臊”的青春溫度，而這，是劉亞仁的表演和他的形象共同鍛築出的性感。

劉亞仁

所以，劉亞仁是一位用嚴肅表演散發熱氣的演員，在整個亞洲，找不出第二位這樣的演員。

六、黃政民，1970年生，現年50歲

韓國最著名的犯罪片之一，是朴勛政導演2013年推出的《新世界》，《新世界》中最著名的情節，是男主角丁青在電梯的封閉空間中，一人血戰數人，而丁青的飾演者，正是黃政民，因此，丁青也被封為“電梯戰神”。

《新世界》中的黃政民

但顯然，黃政民秀異的演技，絕不止於在電梯里的血泊中顯現。

黃政民1990年20歲時因參演林權澤導演犯罪片《將軍的兒子》出道，三十年從影經歷中，他曾憑借《新世界》、《國際市場》、《特工》等片，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，在不同類型的電影中展現自己纖細感性的演技。

《公路電影》中的黃政民

黃政民是一個可塑性相當強的演員，他的身體、表情、形貌等，彷彿一團柔軟的泥，可以依據電影劇本需要，被捏塑成任何真心的形狀，《新世界》中，他是殘忍狠毒卻又深陷兄弟柔情的雙面罪犯，《哭聲》中，他是功力深厚卻被“詛咒”的陰森巫師，《公路電影》中，他又是一往情深觸碰禁忌之戀的悲情流浪漢，可以說，沒有黃政民塑造不了的角色，他能夠以自己精悍的形象，穿梭於任何質地的故事中。

七、河正宇，1978年生，現年42歲

河正宇是韓國中生代演員中最重要的旗手。

畢業於韓國中央大學的他，曾在2011年、2013年分別憑借《黃海》、《柏林》兩部影片，奪得第5屆亞洲電影大獎、第49屆百想藝術大賞電影類最佳男主角獎，除此，他還以《恐怖直播》、《暗殺》、《隧道》等片，屢次被提名青龍獎、大鍾獎最佳男主角。

《柏林》中的河正宇

河正宇被認為“ 天生擁有一張電影臉 ”， 他的電影表演如同鋼絲，具有張力和硬度 ，依據他過往的角色經歷，可以發現，河正宇最適合兩類角色：其一，疲於奔逃的亡命之徒，如《黃海》、《柏林》；其二，在相當有限的空間內經歷精神高壓的人，如《恐怖直播》、《隧道》。

當然，除了這兩類角色，他在飾演變態殺人犯（《追擊者》）、蠅營狗苟的投機者（《小姐》）、神貌莊重的神祇（《與神同行》系列）等角色時，也相當得心應手。

《恐怖直播》中的河正宇

所以，毋庸置疑，河正宇擁有的，就是一張有故事的臉。

八、李政宰，1973年生，現年47歲

相比宋康昊、薛景求、李秉憲等人，李政宰在表演上，並未予人特殊印象，但李政宰在身形上，卻更具魅力優勢，這種優勢結合其穩重、鮮少差錯的成熟表演，使李政宰同樣成為了一名典型的韓國男演員。

李政宰因面相冷峻英武，被稱為“沉默的武士”，同時被視為最適合出演浪漫愛情電影的韓國演員之一，令人驚訝的是， 他在韓國被譽為“國寶級藝人” 。

《日出城市》中的鄭雨盛和李政宰

1999年，李政宰26歲時，即憑借在劇情片《日出城市》中的精彩表演，斬獲青龍獎最佳男主角，2013年韓在林導演的古裝片《觀相》，更是讓他一舉奪得青龍獎、百想藝術大賞兩個最佳男配角獎。

韓國經典犯罪片《新世界》中，與黃政民對戲的李政宰，將自己的形體魅力發揮到了極致： 一種深情、背叛、兇殘共同鑄就的冷峻 ，在李政宰飾演的李子成就職社長的步伐中，被體現得淋漓盡致、令人信服。

《新世界》中的李政宰

九、馬東錫，1971年生，現年49歲

在中國男性觀眾心中，馬東錫是最具分量的韓國演員之一 ，所謂“分量”，既指曾任格鬥選手訓練師的馬東錫本身的體型夠“重”，同時，也指馬東錫所飾演角色能帶來的安全感，比如2019年犯罪片《惡人傳》中，姜敬浩飾演的連環殺人犯將目標鎖定馬東錫飾演的張東秀時，觀眾並不會像平常面對韓國電影中的殺人犯時那樣擔心，因為馬東錫不好對付，當然，這種安全感的根本，仍有賴於他的體型。

《惡人傳》中的馬東錫

馬東錫的體型，使他很難演繹那些脆弱、可憐的角色，這是他的限制，但同時，這種體型也使他在詮釋具有保護感的角色時，絕對不乏一種銀幕觀賞性，他就曾憑借這種觀賞性，奪得2013年第49屆百想藝術大賞電影部門最佳男配角獎，也在2016年的《釜山行》中，成為了一件刺激觀眾觀影神經的“利器”。

《釜山行》中的馬東錫

十、梁益准，1975年生，現年45歲

梁益准沒有什麼知名度，卻是一位極具才華的個性演員，同時，他也是一位成熟的導演、編劇。

2009年，34歲的梁益准自編、自導、自演了長片處女作《綠頭蒼蠅》（又譯《窒息暴戾》），在這部130分鍾的犯罪片中，梁益准飾演一名職業討債人，令人不安的搖晃畫面中，梁益准那張普通卻暴戾的臉，始終在向觀眾傳達一種日常性的危險信號，正如一位觀眾評價這個角色，“ 我從開始就在等他死，後來他死了。 ”

《綠頭蒼蠅》中的梁益准

《綠頭蒼蠅》這部電影也因揭示出暴力對生活的毀滅性傷害，而在國際上拿下包括第38屆鹿特丹電影節老虎獎在內的八個大獎。

2017年，梁益准與日本演員菅田將暉合作，共同出演劇情片《啊，荒野 前篇》、《啊，荒野 後篇》，並順利摘得2018年第12屆亞洲電影大獎最佳男配角獎。

梁益准

除了以上十位，韓國還有不少優秀電影男演員，如 鄭在詠 （《金氏漂流記》、《率性而活》）、 安聖基 （《實尾島》、《斷箭》）、 柳承范 （《我要復仇》、《不可饒恕》）、 鄭雨盛 （《鐵雨》、《證人》）等，正是這些具有職業品格的實力派演員，讓韓國電影擁有了一張又一張令人印象深刻的“臉”，因此，也期待這些演員能在日後帶來更精彩的電影表演。

鄭雨盛

鄭雨盛

⑤ 《喜歡你》這部電影到底好看嗎

我覺得還可以啊。

《喜歡你》是一部由陳可辛、許月珍監制，許宏宇執導，金城武、周冬雨、孫藝洲、奚夢瑤、楊祐寧主演的都市愛情電影，於2017年4月27日在國內公映。影片改編自作家藍白色的小說《男人使用手冊》，講述女漢子戀上霸道總裁，並上演一段浪漫美味情緣的故事。2018年1月，第12屆亞洲電影大獎最佳新導演、最佳女主角、最佳美術指導提名。

電影里我最愛的一段故事就發生在這棟樓里。金城武拿著一根復古拐杖，搬了個老藤椅一個人坐在樓下等周冬雨，一個英倫系霸道總裁范兒和周圍濃濃的生活氣息帶來的沖突感，讓人覺得戲劇感十足。觀點粗糙，歡迎吐槽。

⑥ 白麥苗扮演者是誰

白麥苗扮演者是黃堯。

主要角色：

1、二黑

作為閩寧鎮的首批「移民」，遠離家鄉和賴以生存的土地，來到完全陌生的地方，依靠自己的雙手在這里打拚出了屬於自己的天地。他身上積極向上、勇於與命運環境抗爭的精神，也是那個年代極具代表性的一群人們的縮影。

2、余紅妹

放羊娃余紅妹，一個「文盲女」，她是一個堅韌不拔、勇於與命運抗爭的西海固女子。16歲的她尚未脫去稚嫩，卻因天不下雨沒收成，而被迫嫁給年紀大且瘸腿的葛老二成了人妻、人母。對生活不甘心的她，堅定地背離父母與丈夫的意願帶著女兒跟著二黑來到黃羊灘。

3、林曉君

從福建來的支援寧夏的幹部，他鼓勵村民種紅菇，在被調回福建之際，還用手帕包住一把黃土帶回福建，用先進科技進行檢驗為這片土地做最後的貢獻。

(6)2018年亞洲電影大獎擴展閱讀

《山海情》

該劇講述了二十世紀九十年代以來，西海固的人民和幹部們響應國家扶貧政策的號召，完成異地搬遷，在福建的對口幫扶下，通過辛勤勞動和不懈探索，將風沙走石的「干沙灘」建設成寸土寸金的「金沙灘」的故事。

該劇於2021年1月12日在浙江衛視、北京衛視、東方衛視、東南衛視、寧夏衛視首播，並在騰訊視頻、優酷、愛奇藝同步播出。

⑦ 黃景瑜出道後都得過哪些獎項

如果大大小小的獎項都算，黃景瑜獲得的獎項還挺多的，他本人也挺優秀的，只要出演過的影視作品，都盡了全力，所以能斬獲這么多獎項也不奇怪。

這樣來看，黃景瑜獲得的獎項還挺多的，離不開他虔誠地努力。

⑧ 林允兒的韓文名是啥

林允兒的韓文名是임윤아。

林允兒（Yoona），1990年5月30日出生於韓國首爾永登浦區，韓國女歌手、演員、主持人，女子演唱團體少女時代成員。2002年，林允兒參加韓國SM娛樂有限公司的選秀而進入SM公司成為旗下練習生。

2007年8月5日，以演唱團體少女時代成員身份正式出道。2008年，主演情感劇《你是我的命運》獲得第45屆韓國百想藝術大賞電視劇類最佳新人女演員獎和人氣女演員獎。2009年，主演勵志愛情劇《乞丐變王子》。

(8)2018年亞洲電影大獎擴展閱讀：

個人經歷

2011年6月，隨組合發行首張日文專輯《Girls Generation》；10月19日，隨組合發行第三張正規專輯《The Boys》。

2013年1月1日，隨組合發行第四張正規專輯《I Got A Boy》； 12月9日，與李凡秀、尹施允、蔡貞安等聯袂主演的愛情劇《總理和我》播出，林允兒出演大韓民國三流演藝雜志代表「南多貞」，憑借該角色獲得了KBS演技大賞迷你系列劇女子部門優秀演技賞。

2014年2月24日，隨組合發行迷你專輯《Mr.Mr.》；12月9日，隨組合少女時代在東京巨蛋舉行「少女時代 The Best Live」演唱會。

2018年3月，獲得第12屆亞洲電影大獎飛躍新星獎 ；8月，與組合少女時代成員金泰妍、權俞利、李順圭、金孝淵組成5人小分隊少女時代-Oh！GG。

⑨ 惠英紅等待的水兵是誰

惠英紅等待的水兵是一個美國的混血人，但她並沒有透露水兵的名字，具體信息不詳。

早前惠英紅在某節目做客時談及到自己的愛情，她笑得如少女般羞澀，惠英紅：「我一直在等一個人」，據了解那位男子是水兵天天去找她買口香糖，後來水兵要回國，臨走前用廣東話對她說：「我愛你」，自那以後惠英紅一直在尋找水兵的下落。

惠英紅表示：她想知道他如今過得怎麼樣，哪怕寄來一封信或者一張照片她也心滿意足了，如果水兵回來求婚，她一定會嫁給他。

惠英紅，1960年2月2日生於香港，中國香港女演員。1977年憑張徹導演的《射鵰英雄傳》中穆念慈一角正式出道，並簽約邵氏電影公司。1982年憑電影《長輩》獲得第1屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

演藝經歷

惠英紅獲得「最佳女主角」

1972年上午上學，下午到美麗華夜總會當中國舞藝員。

1974年於一個試鏡會上獲導演張徹賞識，成為邵氏基本演員，月薪五百元，成為張徹的乾女兒，並出演《射鵰英雄傳》的穆念慈。

1979年得到劉家良提拔，主演了多部武打片。

1981年出演了劉家良導演的《長輩》擔任女主角。

1982年憑電影《長輩》獲得第1屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1988年為自資遠赴巴黎拍攝全裸寫真。

1993年參演電視劇《戲說乾隆2》。

1997年出演電視劇《大刺客之大唐聶隱娘》。

1999年患上抑鬱症，事業陷入低潮，絕跡銀幕多年，一度自殺，幸得及時救助。

2003年在親朋開解幫助下開始重新振作。

2005年後以新人姿態低調復出香港娛樂圈，除參演電影外，亦加入香港無線電視（TVB)，更獲提名第13屆萬千星輝頒獎典禮「最佳女配角」。

2009年憑電影《心魔》中一個母親角色，奪得第46屆金馬獎「最佳女配角」。

2011年初首度參演內地電視劇《傾世皇妃》；同年10月參演另一部內地劇《唐宮燕》，並為出演武則天一角自降片酬。

2012年正式轉投英皇電影，現為旗下合約女藝人。

2013年與王維基旗下的香港電視簽下一年劇集合約，首部作品為《我阿媽系黑玫瑰》，並於劇中任第一女主角；同年更憑借馬來西亞電影《結婚那件事》獲得第1屆金箏獎最佳女配角；同年出演電視劇《唐宮燕》，在劇中飾演晚年武則天，並提名華鼎獎最佳女配角。

2014年憑電影《僵屍》獲第33屆香港電影金像獎最佳女配角獎。

2017年再度以電影《幸運是我》摘得第36屆香港電影金像獎最佳女主角桂冠。

2018年3月獲得第12屆亞洲電影大獎卓越亞洲電影人大獎；3月17日憑借電影《翠絲》獲得第13屆亞洲電影大獎最佳女配角；7月1日獲得銅紫荊星章。

2019年11月憑借《鐵探》獲第26屆華鼎獎中國百強電視劇最佳女主角提名；12月10日晚獲得第26屆華鼎獎全國十佳觀眾最喜愛電視演員；12月31日榮獲新時代國際電影節全國十佳電影女演員提名。

⑩ 歌詞中有「一天又一天 一年又一年」的歌叫什麼，女生唱的

《童年》

歌曲原唱：張艾嘉

填 詞：羅大佑

譜 曲：羅大佑

池塘邊的榕樹上 知了在聲聲叫著夏天

操場邊的鞦韆上 只有蝴蝶停在上面

黑板上老師的粉筆 還在拚命嘰嘰喳喳寫個不停

等待著下課等待著放學 等待游戲的童年

福利社裡面什麼都有 就是口袋裡沒有半毛錢

諸葛四郎和魔鬼黨 到底誰搶到那支寶劍

隔壁班的那個女孩 怎麼還沒經過我的窗前

嘴裡的零食手裡的漫畫 心裡初戀的童年

總是要等到睡覺前 才知道功課只做了一點點

總是要等到考試後 才知道該念的書都沒有念

一寸光陰一寸金 老師說過寸金難買寸光陰

一天又一天一年又一年 迷迷糊糊的童年

沒有人知道為什麼 太陽總下到山的那一邊

沒有人能夠告訴我 山裡面有沒有住著神仙

多少的日子裡總是 一個人面對著天空發呆

就這么好奇就這么幻想 這么孤單的童年

陽光下蜻蜓飛過來 一片片綠油油的稻田

水彩蠟筆和萬花筒 畫不出天邊那一條彩虹

什麼時候才能像高年級的同學 有張成熟與長大的臉

盼望著假期盼望著明天 盼望長大的童年

一天又一天一年又一年 盼望長大的童年

拓展資料

《童年》是羅大佑為張艾嘉創作了這首歌。是電視劇《走過夏季》的片尾曲，由羅大佑作詞作曲，張艾嘉演唱，收錄在1982年發行的《之乎者也》專輯中。1994年該歌曲所在的專輯獲「流行音樂百張最佳專輯」。

《童年》歡快的節奏，讓成年人回想起過往的童年，其中的歌詞也頗為貼切，而那段口哨，更是讓成為眾多懷舊小青年懷舊的方式。

絕大部分人認為《童年》是一首描寫童年純真的一首歌，其實，這首歌是羅大佑批判歌曲的前奏，或者本來就是一首批判歌曲。《童年》朗朗上口的旋律，沒心沒肺的歌詞，曲中的酸楚絲毫不見，年長些許，聽到這首歌到是不禁讓人有點酸楚，有些感觸，更是懷念那時青澀的時光，流逝的歲月以及懵懂的童年時期。

張艾嘉（Sylvia Chang），1953年生於中國台灣，中國台灣女演員、歌手、導演、編劇、製片人。

1976年，憑借《碧雲天》得第13屆金馬獎最佳女配角獎。第二十二屆亞太影展上獲得金皇冠盾牌獎。

1981年以《我的爺爺》奪得第18屆台灣電影金馬獎最佳女主角。同年推出唱片《童年》，排在「台灣百大唱片」第20位。

1986年，自導自演電影《最愛》，獲得第6屆香港電影金像獎最佳女主角獎、第23屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎 。英國國家電影院特地舉辦了「向張艾嘉致敬」的焦點專題。

1999年，張艾嘉執導的電影《心動》獲得金像獎最佳編劇獎。

2004年，自編自導自演體現現代都市女性內心世界的電影《20 30 40》上映，該片提名第54屆柏林國際電影節主競賽單元，張艾嘉憑借該片奪得第7屆亞洲影評人協會獎最佳女主角獎。

2017年，參演6月在貴州開機的電影《地球最後的夜晚》。10月，憑借自編自導自演的親情電影《相愛相親》在第54屆台灣電影金馬獎獲最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本4項提名。

2018年3月，獲第12屆亞洲電影大獎最佳女主角、終身成就獎；獲得第37屆香港電影金像獎最佳編劇獎 。憑借《相愛相親》獲得第9屆中國電影導演協會年度港台導演獎。

網路-張艾嘉演藝經歷