2017雲南電影徵集

① 近幾年在雲南拍的電影有哪些

《李可樂尋人記》，《假裝情侶》，《李米的猜想》，《麻辣女兵》，《士兵突擊》，《我在昆明等你》，《少年四大名捕》，《太極》，《我愛天上人間》，《五星大飯店》，《天龍八部》，《木府風雲》，《舞樂傳奇》，《倩女幽魂》（大S版），《男才女貌》，《鹿鼎記》，《一米陽光》，《大理公主》，《還珠格格3》，《美人草》，《翡翠鳳凰》，《商賈將軍》，《邊境風雲》，《邊城》，《花腰新娘》，《誰主沉浮》，《回到愛開始的地方》，《滇西1944》，《冷箭》，《北京愛情故事》等等

② 雲南民族電影如何改進

需發揚民族性電影傳統優勢。
雲南應緊緊依託豐富的民族文化資源，獨有的自然風光以及獨特區位優勢，拍攝了一些呈現人性光芒的電影，同時，要打開創作思路，需要打造符合雲南氣質發揮雲南優勢的電影。
雲南少數民族題材電影，是中國電影的重要組成部分，因其豐富獨特的審美特徵和文化內涵，成為中國電影中一道色彩獨異的景色。

③ 這10部電影都以雲南人為原型！有部斬獲3項國際大獎

彩雲之南一直以神秘秀美的風光吸引著眾多的遊客，與此同時，也成為了眾多導演、編劇心目中的拍攝聖地。

在雲南取景的電影你們可能知道，那你們知道哪些電影是 以雲南人為原型創作 的嗎？

1

《順子加油》

原型：大理田徑運動員張德順

《順子加油》是以出生在 雲南省大理州的田徑運動員張德順為創作原型 的雲南本土電影。

影片講述了一個雲南大山裡的女孩順子，憑借著不停奔跑的雙腳和永不言敗的心，一步一步從業余運動員成長為專業運動員並奪得冠軍的故事。

這部電影獲得了 第九屆溫哥華華語電影節「紅楓葉獎」評委會獎、最佳女主角、最佳剪輯獎三項大獎。

還成功入圍了第39屆米蘭國際 體育 電影節、第38屆芝加哥國際兒童電影節等多個電影節。

2

《楊善洲》

原型：原保山地委書記楊善洲

1988年6月，時任保山地委書記的楊善洲退休以後，放棄進省城安享晚年，紮根大亮山。

帶領大家植樹造林建成面積5.6萬畝，價值3億元的林場後， 無償捐贈給國家。

電影《楊善洲》 根據原雲南保山地委書記楊善洲同志的事跡創作改編 ，是向中國共產黨成立90周年的獻禮影片。

3

《緝毒警》

原型：雲南邊防緝毒英雄吳光林

吳光林，原任雲南省鳳慶縣公安局禁毒大隊副大隊長。

2004年8月30日，他和戰友在查緝毒品任務時，與境外武裝毒販發生激烈槍戰， 不幸壯烈犧牲，年僅35歲。

電影 以緝毒英雄吳光林為創作原型 ，刻畫出捍衛在我國緝毒第一線的刑警既艱苦又危險的工作生活狀態。

4

《媽媽，別怪我》

原型：雲南正廳級幹部明正彬

擔任省政協 社會 和法制委員會副主任的明正彬生於中緬邊境的普通農家，常年工作在緝毒一線，被公認為「緝毒英雄」。

在16年的一線禁毒工作中，先後深入販毒團伙卧底偵查106次，親自指揮、偵破各類販毒案件1600多起。

2007年， 以明正彬為原型 改編成的電影《媽媽，別怪我》被搬上大銀幕。

5

《五朵金花》

原型：大理白族姑娘

《五朵金花》以美麗勤勞的大理白族姑娘為原型，講述白族青年阿鵬與副社長金花的愛情故事。

此片先後在46個國家公映， 創下當時中國電影在國外發行的紀錄 ，還是2000年中國電影百年十佳評選第一名。

6

《大地之上》

原型：脫貧攻堅典型張順東、李國秀

電影 以雲南脫貧攻堅典型張順東、李國秀為原型 ，通過講述殘疾人夫婦張順東與李國秀相知相守的故事，展現了夫婦倆自強不息脫貧，發展電商的人生歷程。

影片計劃於12月3日在全球院線上映。

7

《信者》

原型：迪慶郵遞員尼瑪拉木

電影 以雲南迪慶藏族自治州德欽縣雲嶺鄉郵政所鄉郵員尼瑪拉木為創作原型 ，講述了郵遞員與郵件之間平凡又神聖的關系。

在送信途中，即便遇到各種艱難險阻，郵遞員也依舊堅守崗位，從未停止送信。

8

《農民院士》

原型：「時代楷模」朱有勇

朱有勇的稱號很多：全國人大代表、中國工程院院士、雲南農業大學名譽校長、雲南省科學技術協會主席、植物病理學專家、「時代楷模」朱有勇。

但他的姿態從來沒有高高在上，總是在田間地頭與農戶打成一片，帶領農民群眾脫貧攻堅。

電影《農民院士》 以朱有勇為原型 ，真實還原了「農業院士」帶領瀾滄縣蒿枝壩農民脫貧致富的感人事跡。

9

《獨龍之子高德榮》

原型：原貢山縣縣長高德榮

電影 以原怒江州貢山縣縣長高德榮為原型 ，真實講述了他帶領一個人口只有6000多人的少數民族——獨龍族同胞追逐中國夢的感人故事。

10

《馬背上的法庭》

原型：雲南基層法官

《馬背上的法庭》 以那些背著國徽翻山越嶺到山林深處百姓家裡開庭斷案的基層法官為原型 。

他們牽著馬匹、馱著國徽穿行於寨與寨之間，組成了一個奇特而庄嚴的流動法庭。

李保田扮演的雲南山區基層法官老馮，7天走了3個寨子，斷了5樁雞毛蒜皮的家務事，最後因疲勞過度摔下山崖身亡。

影片獲得了第63屆威尼斯電影節地平線單元獎。

這些電影或許不火，但記錄的事跡卻意義重大，即便我們不會主動去觀看， 但至少值得被我們知道！

④ 請問有什麼電影是在雲南拍的

《孽債》電視連續劇，美麗的西雙版納
《雲的南方》瀘沽湖，想想都很美的地方，可惜沒看到影片
《無極》，香格里拉啊
《一米陽光》連續劇，麗江
《古城琴聲》電影，麗江的
《千里走單騎》木里取景
《玉觀音》孫儷主演的電視劇
《這兒是香格里拉》 台灣藝人丁乃箏大陸拍的電影
《太陽照常升起》香格里拉取景
《逃亡香格里拉》周曉文的電視劇
《西雙版納：勐巴拉娜西》紀錄片

⑤ 雲南民族電影製片廠拍攝了哪些電影

建於1958年7月，原名昆明電影製片廠。1963年撤銷。1970年又重新組建雲南新聞電影攝制組，1975年更名為雲南電影譯製片廠，負責譯制少數民族影片。1979年恢復昆明電影製片廠廠名，1985年3月改用現名，產品列入國家影片生產計劃。
1978年，該廠與西安電影製片廠合拍了第一部故事片《黑面人》；1981年獨立拍攝故事片《葉赫娜》。1985年該廠受旅遊局委託拍攝的風光片《五彩繽紛的雲南》，在法國塔布國際電影節上獲得特別獎和旅遊新聞獎。同年，受省環境保護局委託拍攝的紀錄片《讓春城春常在》，在世界環境保護日評獎活動中獲2等獎。
資料來源：http://ke..com/link?url=pCws0OjEOYG7fwtZlMiPF__RI_w2T1VxNbWt16cuAFRnV2PvZq

⑥ 2017年在雲南拍攝中越自衛還擊戰，票房突破12億是什麼電影

是呀，著名的《芳華》。
雖然這片子的鏡頭一直抖。。。

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⑧ 在雲南取景拍攝的電影，你去過幾個

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雲南，是一個景色優美的地方。這里有高聳入雲的玉龍雪山；有樹木蔥蔥蘢蘢、鮮花爭奇斗艷的普達措國家森林公園；有古典雅緻、白牆黑瓦的麗江古城；有風景秀麗、湖光山色的瀘沽湖……

下面就給大家講講幾個我比較喜歡的地方，有喜歡的朋友可以收藏起來。

東川紅土地

東川紅土地位於昆明市東北部，因雲南東川高溫多雨下發育而成的紅色土壤，這種土壤含鐵、鋁成分較多，有機質少，酸性強，土質黏重。這里方圓近百里的區域是雲南紅土高原上最集中、最典型、最具特色的紅土地。襯以藍天、白雲和那變幻莫測的光線，構成了紅土地壯觀的景色。被人稱為「 上帝遺落的調色板 」。

這里也曾是多部電影電視劇的取景之地。在2018年初，國內曾上映一部電影《無問西東》，當時可謂是引起了不小的轟動。這部片子最初是作為清華大學百年校慶獻禮的作品，講述了幾位青年在復雜矛盾背景下的中國，如何在掙扎中前行，尋找出自我人生價值。

蒙自碧色寨

碧色寨位於雲南省紅河州蒙自縣的草壩鎮。碧色寨站原名壁虱寨站。從1910起，30多年時間，碧色寨一直扮演滇越鐵路沿線第一大站的角色。法、英、美、德、日本和希臘人接踵而至，紛紛在這里開設洋行、酒樓、百貨公司、郵政局。每天有四十餘對列車在此經停，拉人裝貨，洗車加水，熱鬧非凡；美女富商，洋酒咖啡，錯落雜陳。其開放和繁華程度，在滇南一帶首屈一指，昆明人、越南人艷羨地將其稱作「小巴黎」。

「雲南十八怪」中有兩怪：火車沒有 汽車 快，鐵路不通國內通國外。這說的是滇越鐵路。而提起這條滇越鐵路，就必須要到碧色寨去看一看。在這里火車經這里北上可以到達昆明，南下可以直達越南。

2017年有部國產電影特別火，《芳華》這部電影為懷舊大時代的文藝電影，票房和口碑都非常好，在輝煌的戰爭背景下講述了堅守的故事。觀眾給出的評價都是「一代人的青春記憶，看哭兩代人！」。

普達措國家森林公園

普達措國家公園，位於滇西北「三江並流」世界自然遺產中心地帶，由國際重要濕地碧塔海自然保護區和「三江並流」世界自然遺產哈巴片區之屬都湖景區兩部分構成，以碧塔海、屬都湖和彌里塘亞高山牧場為主要組成部分，也是香格里拉 旅遊 的主要景點之一。

這里是電影《心花路放》在香格里拉的取景地之一。「太陽最早照耀的地方，是東方的建塘，人間最殊勝的地方，是奶子河畔的香格里拉。」自從美國小說家詹姆斯•希爾頓的小說《消失的地平線》問世以來，作品中所描繪的香格里拉曾引起無數人的嚮往。皚皚的雪山、廣闊無垠的草原、鮮紅的莨菪花、神秘的喇嘛寺院……構成了這里最美的風景。

今天就介紹到這里，喜歡的可以點擊關注，下期為大家帶來更多的內容。

⑨ 八月電影觀後感

《八月》電影講述了九十年代初期之際的呼和浩特，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而少年小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。以下是我為大家整理的關於八月電影觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

八月電影觀後感篇1

黑白電視機、燕舞收音機、老式撥號電話......九十年代的各式老物件陳設讓影迷彷彿“穿越”回了兒時時光，溫馨而有情懷。3月25日，台灣金馬獎最佳影片《八月》電影交流會在昆明舉行，導演張大磊攜演員張晨現身，與觀眾及媒體進行觀影交流，分享影片拍攝幕後故事。

影片誠意滿滿 細節之處重現兒時閑適

電影《八月》講述了九十年代經濟發展浪潮中，西部小城裡的小雷一家在面臨鐵飯碗即將被打破時的處境和選擇，影片以小雷的孩童視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。

觀影結束後，觀眾與眾主創進行了積極的互動。不少觀眾表示，這是一部“誠意滿滿、感人至深”的電影。片中很多細節設置引發觀眾情感上的共鳴。

譬如影片中小雷一直隨身攜帶著雙節棍這一細節。小雷的偶像是李小龍，雙截棍是李小龍的標志更是主人公精神的寄託。“雙截棍是父親給小雷做的，這代表著父愛。”導演張大磊解釋說，影片最後，給父親送行的小雷身上披著一件過大的衣服，“那也是父愛的體現，不易察覺，卻一直守護著孩子。”

現場有觀眾表示，由於自己年紀與影片描繪的年代相仿，片中所描繪的時代特徵及故事場景讓自己深有感觸。導演張大磊也分享了影片的拍攝初衷：“其實早在2008年就想到要拍《八月》，現代人生活節奏太快，沒時間停下來想想問題。不像八九十年代，能夠感受慢節奏的生活。”他說，2008年的一個午後，他突然回想起兒時吃過午飯曬太陽的閑適時光，過去的記憶與感受突然浮現，於是，《八月》的雛形便在腦海中誕生了。“算是對兒時的一種抒情的表達與嚮往吧。”張大磊說。

素人演繹 純粹而干凈的光影呈現

據張大磊介紹，片中的演員皆為“素人”，飾演主人公小雷的孔維一是同事家的孩子，小雷的父親是自己從小玩到大的好哥們兒，而小雷的母親則是自己從事婚慶行業時的客戶，他笑稱創作班底為“七大姑八大姨”構成，但整部電影的製作水準卻是專業級別。

在片中飾演小雷父親的張晨也分享了自己的拍攝感受：“我覺得最重要的是把演員帶回那個年代。導演的方法很好，他給了演員比較大的空間，劇本台詞沒有完全固定，大家可以把自己的感覺融合在裡面，我覺得這就是能讓大家看起來覺得舒服和有共鳴的原因。”

影片的另一亮點是採用了黑白的拍攝手法，直至片尾才還原彩色。對此，導演張大磊也給出了自己的見解：“純粹和干凈就是選擇它的原因。2008年有拍攝想法時我就決定要用黑白，就是呈現光影，光給人一種夢幻的感覺，如同我們回望那個片中離我們已遠的年代一般。”

從“曇花”到“八月” 不變的是含蓄而內斂的表達

《八月》的最後，小雷家的曇花迎來了最盛大的一次綻放，也寓意著小雷家美好的新生活即將到來。導演張大磊透露，最開始電影的名字其實就叫“曇花”：“曇花寓意美好，因為結束得太快，於是更期待下一次，與影片想表達的情感不謀而合。”

至於最終棄用“曇花”改用“八月”的原因，張大磊說：“影片蘊藏的含義，我想讓觀眾自己感受。現在看來，我覺得《八月》更好，‘曇花’的解釋太直接，片子的情緒是內斂的表達，含蓄的‘八月’更貼切一些。”

談及此次來到昆明的感受，張大磊笑著說：“雲南給我的感覺和家鄉內蒙古很像，人們都很熱情好客。”他還表示，希望有機會能拍攝一部關於雲南的電影。

據悉，迄今為止，《八月》已入圍海內外13個國際電影節(影展)，提名24個獎項，憑借細膩的情感表達和質感不俗的影像風格獲得不俗的口碑，影片於3月24日在全國上映。

八月電影觀後感篇2

青年導演張大磊執導，2016 年台灣金馬獎最佳影片《八月》在全國院線公映。迄今為止，該片已經入圍海內外 13 個國際電影節(影展)，提名 24 個獎項。《八月》憑借細膩的情感表達，質感不俗的影像風格，口碑一路看漲，成為 2017 年春季首部被眾多媒體安利，值得一看的華語影片。導演張大磊以"簡單、安靜和浪漫"三個關鍵詞概況影片風格，"是一個小男孩的夢境"。

《八月》出品方和宣傳、發行方愛奇藝影業配合影片上映發起了"像 90 年代一樣看電影"的主題活動，繼著名表演藝術家濮存昕、導演張大磊本人積極配合發聲之後，新生代實力小生董子健接棒亮相，支持華語佳片的票房成績。

在接受媒體深度訪問中，董子健難得敞開心扉聊到父親董志華。董志華是香港大導演張徹愛將，最著名的作品就是出演周星馳《功夫》，擅使五郎八卦棍，這也是董子健出道以來首次如此細致聊到父親對自己的影響，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互動情節。

評價《八月》神似青春經典

《陽光燦爛的日子》

90 後生人董子健出生於北京，他說 90 年代留給自己"淡淡的味道"，"我在一個大學里長大，跟電影相似，也算 21 世紀的大院，那時是有生活二字的，不像現在，節奏快，生活氛圍反倒沒那麼強烈。對於那個年代，我印象最深刻的就是氣味，泥土的氣味，學校里的味道。"他坦言可能與生俱來對生活有豐富的感受力，因此幫助了他很快地進入到有年代感的角色中，出道後雖然是新人但卻能夠與諸如劉傑、肖洋、賈樟柯、相國強等導演合作，連續出演或年代感強烈，或文學性豐富的影片，比如《青春派》、《德蘭》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比倫》等，在評論界和媒體看來，初步形成自己的表演風格，駕馭角色的功力日益成熟。

董子健的母親是著名經紀人王京花，父親是著名電影演員董志華，可以說他出生在演藝家庭，"從小就聽大人們聊工作，聊劇本"，很多大明星對他來說都沒有神秘感，這樣的家庭背景也讓董子健作為演員的狀態超常鬆弛，"剛演電影時什麼都不想，什麼都不在乎，連劇本都沒有考慮，我只需要相信這個角色，相信導演"。董子健說，這就是他理解的"初心"，坦言"現在已經回不去這種狀態了，演得越多反而會考慮其他的問題，還會挑劇本角色，心想怎麼能那麼糙。"

演電影有初心，看電影也有。董子健回憶起 90 年代的電影經典，第一個躍入腦海的就是《陽光燦爛的日子》，更加奇特的是他說印象中就跟看《八月》的感覺神似，"畫面都是黑白的"，講的也是少年故事，情節很安靜抒情。他回憶到，我趴在姥姥家的小房間，有一個小桌子放一個特別小的黑白電視機，就放著這個片子。

《八月》里有熟悉的年代氣味，是董子健加盟入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第一個原因。

首度詳談父子情

"我演得像狗屎他都會覺得好"

功夫，成為 90 年代少年成長的集體回憶。《八月》導演張大磊在回憶起自己的 90 年代時，提及曾效仿銀幕角色方世玉在空地里模仿動作。很巧的是，董子健的父親董志華也是資深動作明星，曾與香港大導演張徹合作過數部影片，"我很早就知道張徹這些人，我爸爸以前一直拍他的電影。聽我爸口中的張徹，是很較真的，一個踢腿都要拍好多遍。"當董子健看到電影《八月》有小雷父親在深夜的客廳里孤獨打拳鏡頭時，生起不少感慨，也想起自己跟父親董志華比劃武打動作的童年片段。

"小時候經常帶我去打拳，我們以前住在一個胡同里，每次下那個樓梯，走過胡同泥濘的路，經過垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我們走到一個院子，就在那裡打拳。我爸有時候會扔一個塑料袋，我就對著塑料袋胡打，我爸一直鼓勵我，倆人還對打。等回去路上，還要經過哪些味道，順序顛倒了。我們上樓，從鄰居家偷根蔥，回家做飯。"

董子健還談到自己小時候看父親出演周星馳《功夫》，""非常不喜歡"，覺得不像之前星爺作品的感覺了。"我爸爸還挺生氣的，說，嘿!我演的片子你還不喜歡了?後來大一些了，再看一遍，才覺得覺得爸也厲害了，片子也厲害。"而反過來，董志華對兒子的角色一概接受，"他可能不喜歡有些片子，但我演的角色都喜歡，就算演得像狗屎一樣都會覺得好。"談到這，兩代影人的父子情就很動人了。

《八月》能勾起自己對父親的美好記憶，是董子健加入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第二個原因。

電影《八月》已經公映，濮存昕、張大磊和董子健代表的三代華語電影人紛紛為難得一見的佳作發聲助陣，在媒體、業內都掀起情懷浪潮，也引起越來越多年齡層廣泛的普通觀眾產生強烈觀影需求，希望走進電影院一起"入夢"，在光影交錯中留住好時光。

公映之後 24 小時口碑集體爆發

90 後觀眾要帶爸媽二刷"表達愛"

公映當天，影片口碑在 24 小時內呈集體爆發的趨勢，普通觀眾和媒體分別從自己的角度肯定《八月》在影院放映的寶貴價值，很多評價發布在社交平台，直抒胸臆："在電影院里哭的自己都不好意思，想想父輩經歷的一切，特別心疼。" "《八月》是好看的電影，故事和演員氣質完美統一。""真的希望這部電影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想結束。""想帶著爸爸媽媽二刷，用電影來表達說不出的愛"等等。觀眾真誠、直接的觀影感受直接反饋到數據平台上，據藝恩官方數據顯示，《八月》認知指數為 5.17，直追好萊塢大片《金剛：骷髏島》(5.68)，遠超同檔期華語影片。《八月》出品方代表愛奇藝影業總裁亞寧先生在首映當天的金句"電影院是好電影最完美的呈現形式"刷爆各大媒體平台。

很多觀眾在觀影後都表示被影片中的真情實感所打動，認為影片是中國版的"請回答 1994 "，被勾起很多對於往昔生活的美好回憶。部分觀眾激動表示平時與父輩溝通太少，這次一定要推薦自己的父輩去看。在與主創互動環節中，有一位 90 後剛參加工作的小夥子說《八月》可以拉近與父輩之間的心靈距離，"中國人不太會直接表達感情，片中合影那場戲小雷虛摟並不在身邊的父親很打動人"，他表示願意帶爸爸媽媽再看一遍，"雖然我不會說，但我希望爸媽知道我愛他們"。另外還有一位女影迷發言說這已經是她第二次看《八月》，她覺得電影是屬於大銀幕的，只有在影院看才不會錯失影片豐富細膩的親情細節，她願意推薦身邊的親友買票觀看。不少觀眾直接表示，沒想到作為文藝電影的《八月》原來觀看過程是很放鬆愉悅的，感動之餘笑意持續，"高級的幽默源自真實的生活"，父母拌嘴、小雷耍雙截棍怒視、父母求人解決孩子上重點等都成為引發觀眾會心一笑的觸點。而現場不少媒體肯定了《八月》出色的視聽語言，與故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪稱記錄 90 年代"最浪漫的影片"。

據悉 , 《八月》由青年導演張大磊執導，愛奇藝影業、北京麥麗絲影視文化責任有限公司、北京永旭良辰文化發展有限公司、霍爾果斯映可大方傳媒有限公司、北京果實創想影視文化有限公司、北京追蹤影視文化有限公司、東方影業有限公司、北京天地力行影業有限責任公司，火象(上海)影視文化發展有限公司出品。

八月電影觀後感篇3

去年金馬獎上，“80後”導演張大磊執導的電影《八月》“爆冷”戰勝馮小剛、杜琪峰等大牌導演的作品，摘得金馬獎最佳影片獎。影片已於24日全國上映，它也成為首部由中國藝術電影放映聯盟參與全國發行的藝術片。

《八月》描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常，呈現出12歲的小雷無憂無慮的暑假，和大人所必須面對的國企改革的歷史潮流。導演張大磊說，很難概括《八月》的故事，“我只能說這部影片是關於一個12歲少年小雷和他身邊人發生的故事，是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。”

在中國電影現在的市場形勢下，《八月》的題材和類型極易成為又一個“口碑好票房差”的藝術片典型案例。談到這，張大磊謹慎表示，不敢對票房抱太多期待，“別虧本就行”。

“別虧本就行”的願景，是藝術電影在電影市場“弱勢”境地的一個縮影。商業院線鮮少給藝術片高排片是事實，黃金場次更是難見藝術片的身影。這些年，王小帥等導演以或憤怒或悲情的姿態，多次振臂呼籲，應該有相應的院線政策來讓藝術電影有準入市場的權利。

作為電影界“陽春白雪”的代表，藝術片由“小眾”走向“大眾”並非一朝一夕之事，但在各方的醞釀下，藝術片在尋求“被看見”方面邁出了探索性的一步。成立了不足半年的中國藝術電影放映聯盟，最終目標是在全國徵集400個合作放映廳，實現3000塊銀幕動態放映藝術電影。

中國電影資料館館長孫向輝介紹，《八月》是該聯盟首次參與發行的影片。全國55個城市的110家影院與電影資料館簽約，在專門影廳保證持續兩周的時間，每晚提供黃金場次給《八月》。

其中，廣東有廣州百麗宮影城(獵德店)、廣州萬達(白雲店)、廣州金逸空中電影城等7家影院參與簽約。南方日報記者留意到，簽約影城的確保留了黃金場次給《八月》，以24日為例，《八月》在廣州百麗宮影城(獵德店)的開場時間為19：15，在廣州萬達(白雲店)則為18：10。

⑩ 電影追球阿昆最後一球進了沒

電影追球阿昆最後一球進了。電影《追球》是雲南省乃至全國首部校園足球題材電影，由雲南立速影視文化有限公司、雲南九州兄弟影視傳媒有限公司出品。《追球》立足於國家發展興足球事業這一社會背景，通過講述一個偏執少年逐夢綠茵場而華麗蛻變的成長故事，用以小見大的方式，將個人的足球夢想與一個國家的足球夢想巧妙銜接在一起，呈現出了一部集青春偶像和炫酷足球於一體的校園喜劇。