電影大魚推薦理由

❶ 為什麼很多人推薦波頓執導的《大魚》這一影片

這部影片可以讓人明白：其實每個人的一生都很平凡，但只要你在現實中沒有丟失歡愉的夢想，就可以像電影中這位父親一樣，用自己超脫的想像力，去編織出這樣一首動人的童話故事。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：父親愛德華將自己的經歷以童話般的夢幻色彩的方式向兒子威爾述說自己的一生，但威爾不以為意，不相信父親所講的故事，甚至感到厭煩、質疑，期間3年未講過話，直至愛德華病倒不久於人世，他才發現故事背後的真相，真正了解認識自己的父親。在父親的葬禮上，父親故事裡的原型一一出現，原來他們都真實存在......

4）每個人心中都有一條大魚,抱著夢想而活是最幸福的，懷抱夢想而死去的人是不朽的。到了最後，真相已不重要，眼淚也淌下來了其實他們都是真的，故事的虛化以外，所有的人們都是真實的。最後，當浪漫融進現實，不是被現實消磨掉，而是化為了信任、陪伴和守護。

❷ 影片《大魚》里有哪三個隱喻怎樣評價這部影片

美國的奇幻溫馨電影《大魚》沒有像普通電影那樣，通過愛德華成長的時間來講述愛德華一生的童話經歷，而是另闢蹊徑，借愛德華兒子威爾的角度來呈現愛德華年輕時讓人難以接受的人生經歷。影片中，愛德華從兒子威爾小時候就堅持講述自己絢麗多彩註定不平凡的人生。在愛德華的口述中，他的一生從出生的那一刻起就是與眾不同的，先是有驚無險的穿過層層阻礙「滑落在地」，童年又遇見了女巫，後來成年滿懷熱情的環游世界，一路上遇到的遭遇和結識的朋友更是古怪神奇。這樣的奇幻的劇情設定註定了這部影片的不同價值和其中借「奇幻」情節，人物隱喻的各種道理。並通過愛德華和威爾變化微妙的父子情衍生出在這個似幻似真的社會里，勇氣和信念是感受生活真諦的最好途徑。

一個人願意不願意相信才是感受生活真諦和美好的勇氣源泉。不要在乎他人的想法，即便周圍糟糕，童話般的純凈心靈也會讓你與眾不同。這樣的勵志溫暖電影果然是一種獨特的記憶存在，細膩精巧，讓人幸福溫暖。

❸ 大魚這部電影到底講了什麼

講述內容如下：

在《大魚》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓帶我們進入了一對父子的內心世界。 威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·芬尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離。

就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和喋喋不休的父親。 整整三年，威爾一直沒和家裡聯系。

這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。

根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲團老闆。

還包括一名有著兩個不同性格但只有一個身體的中國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。 雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾。

但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去。

評論

很早就聽說過《大魚》這部電影了，但之所以一直沒看，主要是因為這部電影的名字，大魚還小魚那，完全不能勾起我觀影的慾望。而且看介紹是講述的孩子和父親的故事，我就想當然的認為這可能又是一部靠煽情為賣點的電影。就一直與之失之交臂。現在才看都有點後悔了。

《大魚》豆瓣評分為8.7分，在豆瓣上超過8.5分的電影都是能稱得上是經典的電影了。幾乎沒有什麼差評。可見他確實實至名歸，她是一部非常溫暖，非常夢幻的電影，像一篇散文，一篇彌漫著濃厚浪漫氣息的美麗童話。

《大魚》就是在講述父親一生故事，充滿了魔幻和夢幻。裡面五彩繽紛的幻想會深深地把你吸引住，那些天馬行空般的夢境，彷彿讓我們置身於芬芳宜人的花叢之中。當最後煙花散盡、笙簫停歇，滿天星斗在夜空中顯露出來，纖塵不染，你似乎能明白她的所思所想。

它像是冬日裡闔家團圓圍著飯桌一齊吃的火鍋，熱氣氤氳中彌漫著濃濃的溫情。它很安靜，漸漸引領觀眾進入它的夢境。《大魚》不是拍給所有的人看的，它是給所有那些想試圖了解自己父親的人。

❹ 怎樣評價《大魚》這部電影

《大魚（Big Fish）》，個人認為這個片名翻譯是最到位的，有一種大巧若拙的意味，因為導演本身想表達的太多，正像片中所說，「每個人看到的樣子都不同」，有人看到的是小時候逝去的愛寵，有人看到的是一生的摯愛。

片中的「大魚」其實不止一條，男主的「大魚」顯而易見，就是那位值得「奉獻餘生去了解」的愛妻；幽靈鎮小蘿莉的「大魚」則是男主——那位一生中只造訪了兩次，「一次太早，另一次又太晚」的傢伙；非著名詩人的「大魚」則在華爾街……每個人都有著自己的「大魚」，男主更是在結尾時成功成為了兒子心中的「大魚」，將劇情推向高潮。

❺ 為什麼《大魚》這部網路電影票房破千萬原因有哪些

《大魚》是一部以驚悚為題材的網路電影，它能大火的原因主要有三點，分別是自媒體號的宣傳、注重製作細節以及真實性。這些東西融在一起，早就了電影《大魚》的高播放量。不過我感覺最重要的，還是一些自媒體號的宣傳，不然很多人都不知道這部電影。

3、真實性

劇的結尾有一個讓人意外的橋段，那就是男主抱了一條真魚，這跟大家的想像都不一樣。按道理來說，主角抱著的應該是美人魚之類的，讓人覺得感動。可是導演為了真實性，就讓他抱了一條魚。另外還有“全魚宴”的鏡頭，大魚身上還有黏液，非常的真實。

❻ 如何理解電影《大魚》

父親真的信了自己編的故事？《大魚》里父親的故事，誰看都是假的。這個故事中，男主沒有一處缺點，沒有經歷任何沉重的失敗。他只是在享受。父親並不是自己信這個自己編故事，你們真當他有病？他只是想要讓自己的兒子認為這是真的，因為他希望兒子能夠主宰自己的生活。知道「我是主角，我不會死」，勇敢去追求喜歡的一切，浪漫地去相信奇跡，永遠不要安於閑適卻沒有波瀾的生活，體會一切。他只是想讓他的兒子知道。我們對父親教誨的態度，很多情況下是由聽從又到不信最後又到理解。就像電影中兒子對他父親故事的態度一樣。但兒子做的很失敗。電影里可以看出，他很好面子，他的工作並不令他喜歡，父親的病也令他感受到的全都是生活的壓力，根本沒有享受生活的一點跡象。

電影里也可以看出，父親對兒子的現狀很痛苦，但他更痛苦的事情是——兒子不再如少年般地相信這個故事了。父親繼續講那個故事，最後甚至進入了浴缸中意淫自己是大魚時，他甚至自己都信了，因為他此刻主宰了自己的生活。讓孩子明白了，自己就是主角。所以最後孩子也開始講那個故事，葬禮上出現的人群是生活的真相，巨人沒那麼高大，姐妹也不是連體的。但這現實或者真相又有什麼關系呢，我們熱愛生活。這才是教導。

好多人講，這主線是父親，這寫人生多於寫父愛，做一個有趣的人和與有趣的人在一起——這難道不太膚淺了么？因為這個電影父親的故事裡，根本沒出現過什麼大的矛盾，最大的矛盾就是兒子與父親之間的矛盾。這隱晦地表達出的，才是父愛，也是最好的父愛。影片最後講故事的孫子旁邊的泳池，兒子與他的妻子從未這么開心的笑過。因為他理解了父親，生活是享受，我們就是來玩的，哪有那麼難？我們所有欣喜，悲傷，寫在故事裡，與勇敢，善良，浪漫，自由，一起流傳下去。縱然大家都知道，這些故事是假的。可是，誰特么會在乎這是假的呢？

❼ 求電影《大魚》的影評！

看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。

現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。

《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。

1、三個視點完成了父親的創造。

寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。

至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。

《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。

父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：

一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。

可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。

電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。

2、美國精神何種體現？

好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。

影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。

父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。

大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。

值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。

3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。

電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。

發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。

影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。

4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。

父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？

珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。

但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。

但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？

但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。

好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。

正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。

❽ 如何評價電影《大魚》

首先從是非觀來說，綠茶婊對於自己引發的事件通常都是 全 無 悔 意！他她們絕不認為爛攤子是自己造成的，而且還覺得自己做得很對！女主角和踩我這個答案的多數都是這種人！他們會說怎麼能怪我，我不知道會這樣啊！又不是我要你替我擋刀的！其實，拒絕男二沒毛病，但是一次又一次享用男二用命換來的慾望，心裏面還說「是他自願的」，那當然就是婊！
設定混亂，邏輯不通，人感情沖突莫名其妙，主角自私無能，每次都有人「自願」為她擋刀。如果女主和男一之間是愛情，那麼很可惜在整部電影裡面，並沒有感情的燃點和互動，打個比方說，把男一換成路邊拾到的小貓小狗，對後續劇情也沒啥影響。
如果是友情和報恩，那麼就更加說不通，男一救女主，遠沒有男二付出的代價大。
所以，這部片子的女主，幾乎是沒有友情，沒有親情，沒有愛情，翻著死魚眼就知道養魚……。
要知道，人物的設定，有時候甚至比劇情還重要，多年後你可能忘了故事情節，但是你會記住那個有情有義有擔當的主角，很遺憾這部片子的女主，人設崩了……。另外片子的世界觀難以令人信服，你能想像一下，掌管自然規律的「其他人」已經完成成人禮的，會無聊到掀棺材蓋子來推動劇情？一句話，片子畫面可以，劇情千瘡百孔不能自圓其說，就好像一個想像力很豐富，但是語法都沒學好的學生寫的作文，通篇只有立意可贊。如果你不較真，隨便看看，隨便感動感動，也算湊合了，但作為電影來講，一個故事邏輯清晰是最基本的要求，而這部片子做不到！女主認為做「自己認為對的事」可以不計一切代價，但是這個代價並不是她一個人的，而是父母爺爺備胎還有全村人的，這真真的屬於典型綠茶婊特徵（表面人畜無害其實害人不淺）。
比如通篇是古典幻想畫風忽然冒出一句台詞「Music」，而這又幾乎是全片唯一一處歐美的元素，突兀得不要不要的。又比如開篇時候說45億年前地球大魚人類靈魂balabala，然而片中的大魚又是幾千年前《山海經》的元素，有興趣的可以查一下，36億年前海水逐漸降溫到80°，最早的細胞誕生於此，魚類誕生於3億年前，海豚則更晚！以億萬年為單位的科技元素和幾千年為時間單位的傳說元素融合在一起就好像吃火鍋涮巧克力。
人物情感也莫名其妙，主角的媽媽發現大魚（後果很嚴重，會導致村子覆滅）居然扔下水道就OK（眼不見為凈？），這這這這……是媽媽腦殘還是海天之怒腦殘？，女兒爭吵跑了也不去理；掌管世間運行規律的族群，村長一無是處；鯤的靈魂變成海豚，主角要養活它長大以後回到地面，然而回到地面以後按照劇情世界觀他的靈魂還是一條在海里游泳的大魚，這個設定真的很啰嗦怪誕，而且，若男主出現在女主村莊而導致海底世界覆滅，那麼被海底世界掌控規律的地面世界可能安然無恙嗎？劇情漏洞太多了，難道每個都需要觀眾自己腦補嗎？
大家喜歡把這個片子和千與千尋對比，在《千》裡面骯臟臭哄哄的河神，別人都不願意幫助他清洗，主角小千仍然沒有怨言的幫助河神清理干凈，最後（靠自己的付出！）獲得河神的禮物；而《大魚》裡面的主角椿面對老鼠瑟瑟發抖，捂著鼻子站在泥坑外等著湫，這個對棺材好奇（好奇怪的情節？）的主角，自己口口聲聲可以付出一切，但是出力送命的卻是各個龍套。《千》主角是自己付出，而這《大魚》主角的付出，是拉所有人一起下水，不幹也得干。最嚴重的世界觀沖突就在這里，如果你家樓下的二丫為了報答她們校草救過她一次，需要把你們整個單元樓燒了（別問我為什麼影片設定也是這風格的。）然後二丫義無反顧地開始點火。請問你會贊同這種所謂的「人生哲理」嗎？
補上一刀：既然說到借鑒上古神話設定，那麼我可以告訴導演，古代傳說中，鳳凰非梧桐不棲，這並不是多冷僻的常識，你讓奶奶變鳳凰爺爺變海棠，是不是需要補補課了呢？

❾ 怎樣評價《大魚》這部電影

《大魚》影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆·伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。影片同時也充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。

❿ 《大魚》影評

人生應如童話，每個遭遇都是故事裡的一個小小的情節。你可以不用知道結果，但必須相信童話世界裡沒有哀傷，沒有難過，沒有不幸。《大魚》這部電影，講了一個非常感人的故事。

      從電影剛開始，就是父親愛德華向眾人講述自己的奇特經歷（在兒子出生那天如何捕捉大魚），出去後與兒子因為故事的真假而鬧僵了，父子幾年沒說過話。之後插敘愛德華的種種往事，勇敢面對女巫的玻璃眼（它能預知死亡）、與巨人為伴、走危險舊路到了一個安逸小鎮（遇到一個活潑的小女孩）第一次看見大魚，但又離開，遇到馬戲團團長以及他所愛的女孩……

  現實則是愛德華病重，兒子帶妻子前來看望，並且發現一些證明經歷存在的蛛絲馬跡，經過不斷探索，兒子才知道父親說的大部分是真的，只是誇大化，最後在病床上給父親講了一個故事，把父親融入到故事裡，成為故事的一部分……

  文章中有幾個片段給我很深的印象：

  第一個是父親愛德華和小夥伴一起去找女巫，愛德華叫來了她，朋友們全都嚇懵了，只有愛德華請女巫讓他看見死亡。這其實就是坦然面對死亡，多麼了不起，並且可以戰勝恐懼，戰勝內心中的弱小，就連女巫也佩服他這一點，給他提供了很大的幫助。其中她可能就是引導愛德華干很多勇敢事的重要理由：我不是這么死的。這是愛德華的力量。

  第二個是鎮上那個小女孩的變化，從活潑，到死氣沉沈，面部憔悴，人人都認為她是女巫，愛德華看到這一幕，這個他完全想不到的結局。他開始幫她改變，找回自己，面對將近內心死亡的人，他可以用自己的熱情拯救她，這是一種氛圍，愛德華對於氛圍的營造非常成功，救「活」了她，也再一次成就自己。他的這點我非常欣賞，自己努力幫別人改變，從而達到自己的理想，多麼成熟的想法！

  還有馬戲團的那位團長，他會為了金錢而不擇手段，在一天晚上，愛德華找他時他變成一匹狼，這是內心的黑化，貪婪的慾望導致。同樣，愛德華也是用自己的力量開馴化他。可以看出，在最後的葬禮上，馬戲團團長也是很感動，竟然可以重新參加一個曾經是他奴僕的葬禮。或許，改變別人，感染別人也正是愛德華的長處，這也是我們缺乏的東西。同樣，我們應該去嘗試改變自己，影響別人，而不是抱怨。

  故事裡最讓人印象深刻的，就是大魚了。女巫說那是一條無法釣到的大魚，影片開始和結束也都是關於大魚的，大魚，不同於普通魚，但超出普通魚，它順應不了這個小魚池，最後，也正向兒子所說的父親，順流而下，奔向大海，走到大的世界。愛德華正是那一條魚，不會甘心只過安逸的生活一直奮斗，努力做的更好。一樣小鎮容不下他，他走到更大的地方才會更舒服！

    給生的人永遠美麗的童話，給愛的人永遠美麗的生活，或許這是一個人，一個男人應有的責任吧