尹鴻2018年中國電影

㈠ 尹鴻的個人簡介

1961 年生於重慶合川1982 年、1984 年先後於四川大學中文系獲文學學士、碩士學位
1989 年於北京師范大學獲文學博士學位
1984-1986 年任四川大學中文系助教
1989-1999 年先後任北京師范大學中文系、藝術系講師、副教授、教授、副系主任、校教學委員會委員
1995 年加拿大 York University 高級訪問學者
1996 年擔任博士研究生導師
1999 年任清華大學傳播系、新聞與傳播學院教授
兼任北京電影家協會副主席，中國電影家協會理事兼中國電影家協會理論評論委員會主任，中國高校電影聯盟副主任，中國電視藝術家協會高校委員會副主任，中國廣播電視協會特邀理事，中國傳媒經濟與管理學會副會長，中國高校影視學會常務理事，中國電影評論學會理事，北京市政府專家顧問團顧問，中國藝術研究院、北京大學、北京電影學院、中央戲劇學院、上海交通大學等機構兼職教授、客座研究員，中央電視台等多家媒體顧問。
曾擔任中國電影「華表獎」、中國電影「金雞獎」、中國電視劇「飛天獎」、中國電視文藝「星光獎」評委。獲國務院頒發特殊貢獻專家津貼。
《中國廣播電視學刊》、《電影藝術》、《影視藝術》、《新聞與傳播》、《傳播與社會研究》等多家海內外學術刊物編委。

㈡ 春節檔電影總票房超80億了

沒錯，據統計，截至2月18日0時，春節檔電影實時總票房已突破80億元，遠超往年同檔期票房，同時刷新了全球單一市場單日票房、全球單一市場周末票房等多項世界紀錄。

其中，2月12日，農歷正月初一，全國3400多萬觀眾走進電影院，全天產生票房超17億元，刷新了中國影史的單日總人次和單日票房的紀錄。

今年元旦檔，全國電影票房達12.99億元，打破了2018年創造的12.71億元檔期票房歷史紀錄；一個多月後，春節檔再創紀錄。這背後，是觀眾加速釋放的觀影熱情，是影業持續復甦的可喜氣象，更是中國電影創作水平的穩步提升。

(2)尹鴻2018年中國電影擴展閱讀：

今年7部影片票房均破億，IP改編是主流

今年春節檔，《唐人街探案3》《你好，李煥英》《刺殺小說家》《侍神令》《人潮洶涌》《新神榜：哪吒重生》《熊出沒·狂野大陸》7部影片登上大銀幕，目前票房均已過億。

7部影片涵蓋喜劇、懸疑、奇幻、動畫等豐富類型。「整體上，今年春節檔影片供給比較充分，內容比較多，很多電影都集中到這個檔期，給觀眾提供了豐富的觀影選擇。」中國電影家協會副主席、清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻說。

IP改編和開發，是今年春節檔電影的一大特點。《刺殺小說家》改編自同名小說，《侍神令》根據手游《陰陽師》改編，《人潮洶涌》改編自日本電影《盜鑰匙的方法》，國漫作品《新神榜：哪吒重生》是對哪吒這一電影IP的再演繹，《熊出沒·狂野大陸》則是「老品牌」動畫的代表。

㈢ 電影《摔跤吧爸爸》觀後感,摔跤吧爸爸觀後感作文

電影《摔跤吧爸爸》觀後感,摔跤吧爸爸觀後感作文

電影《摔跤吧爸爸》觀後感一

這是一部由真人真事改編而成的電影，是一部體育競技類電影。印度摔跤運動員馬哈維亞·辛格·珀尕(阿米爾·汗飾)一心想為國家贏得一枚摔跤獎牌，卻因為生活所迫無法完成夢想。一次偶然的機會，他發現自己的女兒們有運動天賦和潛力，他不顧社會和周圍人的反對和嘲笑，開始對女兒們進行「魔鬼」訓練，最終培養出獲得國際競賽冠軍的一流女性摔跤運動員。
在觀影的同時，觀眾被片中深深的熱血勵志氛圍所打動，並多次擊中淚點，140分鍾的緊湊的片長更讓人「無尿點」，觀眾的心被緊緊的抓住了，尤其是三場扣人心弦的競技對決，更是看得不少觀眾心跳加速。清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻在觀影後說，「從劇作到表演，從節奏到音樂都相當驚人。」毫無疑問，這是一部成功的勵志電影，也是一部口碑爆棚的商業電影。

劇中演員蠻拼的!此劇背後，我們了解了戲骨級演員阿米爾·汗的拍影經歷。雖然他有「印度劉德華」之稱，中國觀眾對他也不陌生，但為了出演這部電影，他在戲外也是一個勵志典範。為了最真實的表現劇情，他在完成了角色19歲的青年戲份後;短時間內從130多斤增肥到200斤，演出該角色55歲時發福的狀態。然後又在五個月內減掉25公斤的贅肉去拍壯年的戲份。而劇中扮演兩個女兒的女演員也進行了一年的摔跤培訓，這也是為什麼片中摔跤場景看來很真實的原因。可想而知，從胖大爺到型男，這一增一減，需要多大的毅力和執著!其背後付出的艱辛和汗水非常人所能承受!精益求精的精神展現無遺!
在給演員點贊的同時，我們不禁要為那些假唱事件的主角，驚險時刻靠替身的「明星」汗顏，職業的操守哪去了?專業、敬業的精神哪去了?是走心還是走錢?僅靠顏值圈粉，註定不會深入人心。影片戲里戲外體現出的實力、專業、敬業，何嘗不是一種工匠精神的體現?
演藝界如此，其他行業也如此，只有精益求精的工匠精神才是當下最有生命力的。C919首飛，以工匠精神鑄就高品質的中國製造。精於工，匠於心，品於行，我們每個人對所乾的工作不懈努力，精益求精，注重細節，才會有更多的完美，才會有更多的中國製造和中國智造。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感二
作為一部長達161分鍾的體育勵志片(引進版被刪剪為140分鍾)，本片的前一個多小時劇情是非常精彩的，從阿米爾·汗扮演的全國冠軍摔跤手解甲歸田訓練兩個女兒成為摔跤運動員；再到大女兒終於認識到摔跤對於她擺脫受傳統束縛的印度女性命運的重要意義，於是發奮苦練實力猛漲，一路在民間「野跤」比賽中打敗各路男孩子摔跤手，最終在國家正式摔跤比賽中成為女子摔跤冠軍，進入國家隊後回家休假時用學到的新技術在摔跤場上贏了年邁的老爸——影片前半部分的劇情、角色、節奏感、喜感和動作戲都處於絕佳狀態，歡鬧昂揚的印度片獨特氛圍對觀眾有著強勁的吸引力，體育勵志同女權主義緊密結合，而且一點都不刻意、不說教。

影片對印度風土民情和社會現狀的展現也信手拈來，對於阻礙印度體育事業發展的官僚主義問題，影片也是旗幟鮮明地給予批判。一部體育勵志片，在把體育部分拍得精彩引人之外，還能有如此多體育之外的精彩內容，放眼世界影壇也是不多見的，尤其是影片張揚的女權主義和女性獨立意識，對於印度社會乃至東方社會來說，都極具進步意義。大女兒小時候先是在開明老爸的親情護航下擊破傳統的束縛，女權意識覺醒，長大後在摔跤場用在國家隊學到的技巧戰勝老爸，更是堪稱女權對父權的「絕殺」，標志著她再也不是需要在父親庇蔭下成長的小女孩，而是具有「青出於藍而勝於藍」超越父親的獨立技能和獨立人格，這種「女權進階」的升華簡直不能太美。

可惜，本片的後一個多小時劇情，搞砸了此前完美的一切，使得本片無法成為一部「神作」。如果說影片的前半部分可以稱之為「體育勵志片」的話，那麼影片的後半部分就變成了過度誇張兒戲的「體育童話片」。

接著前面的劇情繼續說，本來大女兒在實力和精神上都完成對於老爸的超越和獨立，結果後半部分劇情卻大踏步後退，父權又重新回歸「偉光正」的高高在上的地位，又變回了「女兒離不開老爸護佑，老爸說的一切都對對對，女兒在老爸的指導下拿下國際冠軍」這樣的套路，這不就跟影片前半部分的套路重復了嗎？

說具體情節更是讓人匪夷所思，女兒成為印度的國家級運動員之後，在國際賽場上連續失利，於是老爸專門趕到國家隊集訓營進行督導，結果他的出的結論是：國家隊教練教的全是錯的，你以後不要理國家隊的訓練安排了，我給你重新規劃訓練計劃。甚至到了英聯邦運動會的賽場上，大女兒上場比賽，國家隊教練喊「防守」，老爸就喊「進攻」，國家隊教練喊「進攻」，老爸就喊「防守」，總之就是一切跟國家隊教練反著來，而且最終證明老爸全對！這「主角光環」已經亮瞎人眼了啊！

不知道你看到這種情節是啥感受，反正筆者當時在影院看到這里已經徹底傻眼了。打個比方，你能想像張繼科他爸對他說「劉國梁劉指導跟你講的戰術都是錯的，別理他，聽我的」嗎？憑什麼啊？就憑你從小訓練他打乒乓球嗎？荒謬爆了是吧？即便影片中的老爸有印度國家冠軍的身份打底，畢竟距離他的時代過去至少已經20年了，無論是訓練方法還是技戰術，老爸都應該沒有任何優勢可言，而影片卻把他凌駕在國家隊教練之上，成為女兒一路過關斬將贏得印度首個國際摔跤比賽冠軍的決定性因素。而影片之所以這么做，更多地還是出於商業片「做戲」的需要，因為如果不這樣「做戲」的話，那麼大女兒進入國家隊之後，劇情就沒有老爸插足的餘地了，大明星阿米爾·汗就沒有用武之地了，而阿米爾·汗才是本片的招牌，一定要讓他在女兒進入國家隊之後發揮重要作用，一定要讓他處在矛盾沖突的核心位置，所以就有了女兒不聽國家隊教練而是聽老爸的指導拿下國際冠軍這樣的劇情了。而且，扮演老爸的阿米爾·汗在某種程度上就像喬布斯一樣，具有「現實扭曲力場」，即便是這種不甚合理的人設和劇情，在觀影過程中都會讓觀眾倒向他的一邊，在情感上認同他這個角色。不過，這樣一來，影片後半部分已經不是「體育勵志片」，而是變成「體育童話片」了。

但不管怎樣，本片的優點還是足夠多的，尤其是主演的表演都堪稱大放異彩。扮演老爸的阿米爾·汗，在影片中以年輕肌肉男、中年老爸、老年老爸三種不同身材和樣貌出現，如此強大的「變身」能力，完全不亞於克里斯蒂安·貝爾等幾個好萊塢著名的「橡皮人」。而且阿米爾·汗的演技和氣質都堪稱絕佳，演繹不同年齡層的老爸都那麼有說服力，威嚴與冷幽默並存，往那兒一站，不用多說話，就能讓你感受到什麼叫「父愛如山」，如此強大的塑造角色能力，感覺目前華語影壇無人能比。

扮演他女兒的大演員和小演員也都很贊，不僅演起戲來生動自然、十分可愛，而且拍摔跤戲都有板有眼、極具說服力，讓觀眾完全信服她就是個實力超群的摔跤手。看人家印度青年演員塑造角色的能力，也遠非我們這幫小美女、小鮮肉們能比的。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感三
母親節的名義，看摔跤吧爸爸。與女兒探討觀後感。

1，成功沒有捷徑，快樂的精髓來自於經歷拼搏內涵豐富的成功喜悅。以為老爸過時了，以為清規戒律沒必要，事實告訴我們，誰也不會隨隨便便成功。簡單易得的快樂和誘惑會麻醉我們的'神經，結果是，讓我們把過多的時間用於簡單快樂，而不是用於厚積薄發，去體會雨後彩虹的美麗，去體會一覽眾山小的快意。

2，凡事都要講方法論，同時方法是有層次高低的，道術體用是不同境界。為什麼國家教練不如爸爸？因為，教練執迷不悟於術，爸爸教的是道。道是理念，是方向，是發自心底的強大力量。在勢均力敵的情況下，策略決定。在敵強我弱的情況下，吉塔問爸爸採取什麼策略，爸爸的答案是「讓人們記住你」。於是，奇跡發生了！所以，如果有帶你領略道行的貴人，珍惜吧！

3，國家的強大靠什麼？很顯然，不是影片里的官僚和豬教練，也不是那些歧視女性的村民。那麼，國家的意義是什麼？影片的最後告訴了我們，國家和民族不是目的，是意義，是高於生老病死的價值榮光。孩子也不是目的，是意義！所以，我們要不忘初心，繼續前進！

4，現實是殘酷的，人生充滿著不公和算計。即便你有一個敢於向世俗挑戰的爸爸，即便你一身武藝，決定你第一次上場比賽的仍然是可以多賣幾張票。但是不是就獨善其身，不要去爭取了呢？很顯然，影片通過14歲的新娘給出了答案。說到底，命運不虧欠誰，決定過什麼樣的人生取決於自己。

5，民族的才是世界的。這樣一部純印度風格影片，深深打動我們，裡面的歌舞毫無違和感。無論是世俗的眼光，還是女性的愛美，擺脫被歧視地位的努力，都是人性。

最後，向導演和男主致敬。我們不必為了貧窮或落後感到羞恥，我們必須為不主動擺脫貧窮或落後感到羞愧。每一個不向命運低頭的人都值得贊頌！

㈣ 電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》觀後感，在日常生活中，很多人都喜歡看電影，最近一部《我是醫生》的電影上映後獲得大家的一隻好評，很多人在觀看完以後紛紛寫下了觀後感，接下來我和大家分電影《我是醫生》觀後感。

電影《我是醫生》觀後感1

電影《我是醫生》觀後感1

為進一步營造公司積極向上的企業文化，在職工隊伍中提倡學先進、爭優先的工作氛圍，積極響應區委宣傳部關於組織觀看經典優秀宣傳教育題材電影《我是醫生》的號召，公司於6月7日下午組織觀看了由上海電影（集團）有限公司出品的吳孟超院士傳記電影《我是醫生》。

這部電影以中國科學院院士、「中國肝膽外科之父」吳孟超為原型，講述他年逾九旬依然奮斗在攻克癌症科研最前線的故事。95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台；而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，「一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人」，就是他心路歷程的最真實寫照。

這是一部充滿正能量的人物傳記影片，吳老身上的無私奉獻、情系人民、堅持不懈等精神時刻為我們樹立起時代標桿，大家觀後感到，要以時代榜樣的力量激勵自己，勤奮學習、思考和鑽研，立足本職工作，知難而進，攻堅克難，努力做一個對社會建設、單位發展有用的人。

電影《我是醫生》觀後感2

在上影集團和上海文化發展基金會舉辦的影片研討會上，評論界一致認為，《我是醫生》是一部具有創新意義的主旋律英模人物傳記影片，它突破了常規的創作模式，以平實的生活場景，讓崇高變得平易近人。這里摘錄刊發部分評論家的發言。

緊貼真實，使人物具有穩固扎實的生活基底。

《我是醫生》是一部令人感動的人物傳記影片，其中的科學精神、動人情感，以及藝術手法的使用，在高妙的結合後達成感染力很強的觀看效果。

影片始終「緊貼」傳主的真實生活，台詞對話質朴有趣，語句精到，同時包含豐富的人生況味。雖然要表現的傳主是事業卓著、感動中國的可敬老人，卻始終賦予他不僅可敬，而且可感、可親的真實、生動、完整人格。影片中有這樣的人物自述，「我是割膠人的兒子，父親從小就誇獎我的手靈活。用割膠刀，穩准快，後來就換成了手術刀。」從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，大弧度聯想的意象跨越使一位功勛卓著的老人形象首先具有了穩固而扎實的生活基底。

作為一部上影出品的高藝術水準傳記片，《我是醫生》並未將偉大人物簡單化，而是採用獨特的敘述視角，著意展現吳老作為醫生的日常。有一處畫面令人感動，觀之難忘。吳老和學生一起面對堆積的患者檔案，那些雖然接受了成功的手術，卻因為後發的擴散轉移而「不在了」的病人。身為醫生的吳孟超為此在辦公桌前特辟一個立櫃，高高摞起故去的病患檔案。他用樸素至極的話語教育學生：科學是事實本身！哪怕是已經離開了世界的患者，好的研究仍然能夠讓他們的存在於醫學推進上繼續發揮作用！

「我想背著每一位病人過河。有一些過不了河的病人，往往就差最後一步。我不會放棄任何一個實驗室！」影片中，這句話和盤托出人物心跡，表現吳孟超院士作為一名偉大的醫生，真正的偉大之處正在於他求真求實的'科學精神，同時也是這部傳記影片最值得重視的價值所在。

電影《我是醫生》觀後感3

《我是醫生》電影中的所有故事都來自於吳孟超院士的真實生活，描繪他年逾九旬依然奮戰在無影燈下，每年完成200餘台手術，與肝癌患者肝膽相照，一心投身醫學發展的故事。

影片中吳老講的『背著病人過河是醫生的職責所在』這句話讓我印象深刻，他像一匹不知疲倦的老馬，心中懷揣著救死扶傷的信念，馱著一位一位的病人過河，這種無私奉獻的醫患關系正是我們所提倡「以病人為中心」思想的完美體現。

這部影片在我眼前展現了一位年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術，作為一個入黨積極分子，我要以吳老為榜樣，努力加強個人修養和黨性修養；努力提高馬克思主義理論素養，堅定理想和信念；堅定不移的樹立全心全意為人民服務的思想，端正醫德醫風。我要堅持從本身做起，努力改善服務，保證醫療質量，減少醫療事故，加強醫患溝通；從工作中的每個環節、每個行為、每句語言做起，本著服務熱情、語言文明、工作快捷的原則，構成細致嚴謹的優良服務行為准則，並在實踐中更加完善。

電影《我是醫生》觀後感2

觀看影片《我是醫生》觀後感

文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。

事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。

從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。

比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。

北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。

清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。

影片中有一個特別的設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。

㈤ 春節觀影選誰11部新片定檔大年初一

再過一周，一年一度電影圈見證奇跡的時刻。

近年的業界經驗證明，春節檔不適用於普通的市場規律，每一次票房概念的「史上最強」都會被來年的統計推翻。檔期潛能吸引著大片入市，農歷己亥年大年初一便有11部新片齊上映。成龍、周星馳、寧浩、徐崢、黃渤、沈騰、張家輝、王寶強等，皆是票房榜上「能打」之人。

近年的觀影體驗證明，春節檔已突破喜劇和動作片二分天下的格局。在中國觀眾觀影經驗日益豐富、中國電影不斷進行品質攻關的場域里，看電影這一文化新年俗比單純的「喜興消費」意義更豐富。2017年的《乘風破浪》抒了一把文藝情；2018年的《紅海行動》告訴市場，軍事片與過大年沒什麼不合時宜。2019年，春節檔的類型、題材邊界進一步拓寬。《流浪地球》走硬科幻路，《廉政風雲》亮出反腐一角，它們在春節檔都可謂「前無來者」。即便同屬喜劇片，《瘋狂的外星人》 《新喜劇之王》《飛馳人生》也都添加了新修辭。

此番春節檔是否「最強」有待檢驗，但「最新」已確鑿無疑。

「孫悟空」缺席的春節，「劉慈欣」儼然中國電影新晉大IP

從2013年的《西遊·降魔篇》起，「孫悟空」儼然春節檔常駐嘉賓。但流行的東西，有真章也有虛妄。眼看審美疲勞來襲，2019年，「孫悟空」終與春節檔松綁。

而作為造夢的使者、檢驗電影工業發展水準的試金石，幻想類影片依舊是檔期剛需。手握接力棒的，一位是《神探蒲松齡》，他將入奇境、下凡塵，在民間神話的敘事中打開中國傳統文化的想像邊界；另一位是「劉慈欣」，《瘋狂的外星人》《流浪地球》都與大劉作品有關聯，科幻作家儼然中國電影界的新晉大IP。

不過，同屬「劉慈欣周邊」，兩片的命運截然不同。《瘋狂的外星人》只是從短篇《鄉村教師》里取靈光一現，剝離宇宙哲學的軟科幻外衣後，它骨子裡是典型的「寧式荒誕」。影片沿襲了導演寧浩與主演黃渤自《瘋狂的石頭》開啟的「耿浩傳說」，還邀來沈騰、徐崢、雷佳音等喜劇電影界的台柱子加盟或客串。簡介顯示，耿浩與好友經營著各自的事業，天外來客的降臨打破了二人平靜又拮據的生活；與此同時，神秘力量派出「哼哈二將」全球搜捕外星人，啼笑皆非的跨物種對決就此上演。現實與魔幻雜糅、荒誕與思考並行，這是寧浩的拿手好戲。導演長袖善舞的領域外加靠譜演技傍身的陣容，該片被視作本屆春節檔競賽的頭號種子。

《瘋狂的外星人》不太可能「玩砸」，相比之下，改編自同名小說的《流浪地球》充滿變數。對於它，業內外觀望情緒濃厚。若第一波口碑良好，該片不僅能代表中國科幻大片邁出一大步，還可能借春節之勢頂穿國產片票房紀錄。當然，在這個口碑效應會被無限放大的檔期，一旦初評不佳，對其整體走勢也將是致命的。該片由80後導演郭帆執導，吳京特別出演，深植於中國文化土壤的家園情結是故事的核心推動力。從已進行的小規模點映來看，不妨抱以樂觀期待。北京大學教授戴錦華評價：「它是一個愚公移山的故事，一個幾千年來攜帶家園流浪的故事，它成功翻譯了大劉作品中那種特有的元氣。這部電影向我們表明：中國電影工業的水準上了一個台階。在中國銀幕上，我們第一次飛向太空。」

冷峻的反腐題材首次進檔，溫暖的合家歡或有新解

「人民利益比天高，反腐之路雖險必沖」「情為民系，利為民謀」——乍一看，影片色調冷峻、言辭鏗鏘，與和和美美的新年搭調嗎？但以一年前的《紅海行動》為參考，「什麼樣的題材與春節更配」沒有標准答案。

港式類型片早就過了一張情懷牌就能贏得觀眾好感的時期了。僅憑一句「廉政公署請喝咖啡」的台詞，並不足以撩撥往日情。但以四個月前的《無雙》探路，「如何接上內地市場的地氣」有了成功範例。

兩顆定心丸入肚， 《廉政風雲》以港式反腐題材首次進檔，既求差異化競爭，也在一定程度上宣示了作品的底氣。

影片由麥兆輝編劇並導演，庄文強監制，麥庄二人聯手的《無間道》系列、《竊聽風雲》系列至今都是港片江湖的經典風雷。而劉青雲、張家輝等構成的演員陣容，也稱得上港片「高配」。故事從一樁歷經多年的行賄案開始，隨著案件與人物抽絲剝繭，懸疑、反腐、 情感 三條戲劇線交織並行，影片的副標題「煙幕」更暗示了劇情層層反轉的走向——港式班底疊加典型港味故事，《廉政風雲》的收成或將具有某種風向標意義——品質和題材，哪個才是權重項？

就在春節檔不斷接納「非典型」賀歲片入駐的同時，業界對真正合家歡的企盼從未中斷。不久前，短片《啥是佩奇》刷了屏。作為中英合拍片《小豬佩奇過大年》的廣告片，《啥是佩奇》與動畫正片風格迥異。《啥是佩奇》所以走紅，無非戳中了中國人的 情感 所指：佳期是歸期，山高水長難阻情深意長。從另一層面說，這佐證了觀眾對合家歡的莫大需求。

中國文藝評論家協會副主席尹鴻認為：「真正的合家歡影片，未必以家庭為敘事背景，但必須符合全家的價值觀念、審美習慣和智識需求。」它應當能屈能伸，既能讓孩子抵達淺層的愉悅，也得給成人走深一步、想多一層留個入口。照此標准，《熊出沒·原始時代》未必「成人不宜」，而《新喜劇之王》也可能讓孩子對「夢想」懷抱新解。

更寬頻的春節檔，更多面的主力選手

作為全年最具市場競爭力的檔期，作為國產商業片集中發力的檔期，春節檔正以越發寬頻的銀幕向觀眾致以新春問候。

越來越豐贍的信息量、更寬頻的表達，同樣體現在這一檔期的「主力選手」身上。

㈥ 關於改革開放40年的電影

昨天晚上，第21屆上海國際電影節「2018電影頻道之夜」閃亮登場，看點多多。電影頻道在紀念改革開放40周年之際，重磅推出「40年40部」年度影片，並將在電影頻道黃金時段進行主題展播，包括《歸心似箭》、《紅高粱》、《紅海行動》等影片。精選的「40年40部」優秀國產影片將於9月到12月在電影頻道黃金時段播出。
這次大型主題展播，從3000多部國產影片中根據影片的社會影響力、電影史地位，綜合電影頻道旗下媒體的傳播價值，通過電視媒體CCTV-6、網路媒體1905電影網、平面媒體《中國銀幕》雜志，推出1979年的《歸心似箭》、1980年的《廬山戀》、1987年的《紅高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建國大業》、2012年的《一代宗師》、2017年的《戰狼2》、2018年的《紅海行動》等40部「紀念改革開放40周年年度影片」。1978年到2018年，40部具有代表性電影鏡頭的精彩混剪，引發在場嘉賓與觀眾的無限感慨。
《廬山戀》主演郭凱敏通過VCR表達了當年這部影片正是乘著改革開放的春風，才歷久彌新，直到現在每隔一段時間都還會在電影頻道反復播放，特別受歡迎。上海電影集團公司董事長任仲倫也特別回顧了1980年上海電影製片廠出品的《廬山戀》，他感慨，中國電影人的作品反映了改革開放40年的時代特徵，「是改革開放的見證者和講述者。」他表示，要將向上的青春氣息貫徹至今後的創作中。
博納影業集團一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》入選「40年40部」年度影片片單，董事長於冬分享了這三部電影的創作始末，他激動地表示薪火相傳，承上啟下，電影路上沒有前後，每位電影人都是為中國電影而努力。
中國電影基金會理事長張丕民，電影頻道節目中心主任曹寅，中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏現場為40部影片代表頒發入選榮譽。
□延伸

「星光行動」助陣脫貧
為貫徹落實黨的十九大精神，電影頻道向廣大電影人、藝術家設計師發起了「脫貧攻堅戰——星光行動」號召，成功組建起一支匯聚平台優勢、創造力、影響力的「星光行動」團隊。成龍、白百何、李冰冰、吳京、陳坤、陳思誠、周迅、姚晨、黃曉明、黃渤、景甜等眾多明星和10位藝術家設計師分別組成自己的團隊，宣布了自己投身這場戰役的決心。
在昨晚的電影頻道之夜上，佟麗婭和楊冪作為演員代表上台發言。佟麗婭第一時間想起了自己的家鄉新疆伊犁，她表示盡管自己的故鄉鍾靈毓秀，民風淳樸，但依然沒有摘掉貧困的帽子。「脫貧攻堅戰——星光行動」就像母親的聲音在呼喚她「是時候回家看看了！」她力圖用自己的實際行動回饋自己的家鄉，並激情邀請全社會的有心之人一起發現、關注身邊的貧困地區。星光志願者楊冪也分享了自己的扶貧行動計劃。她表示在未來的時間里，將發動身邊的人結成星光行動團隊，背起行囊，踏上重點貧困地區的土地。同時，電影頻道正在籌備電影《蘭考蘭考》，以影像的力量助陣脫貧攻堅戰。
另外，在電影頻道之夜上，電影頻道重點推介自己的王牌欄目。包括：由電影頻道和周迅聯合發起的口碑欄目《今日影評·表演者言》第二季；由清華大學尹鴻教授作為評論人，邀請改革開放40周年相關的當事人與見證者一起講述光影四十年變遷的《今日影評·鴻論》；以推介暑期檔重點國產片為目的、打造浸入式舞美體驗為特色的季播欄目《國片大首映》第二季。暑期備受關注的影片《阿修羅》、《神奇馬戲團》主創也來到現場助陣，大家表示願意選擇《國片大首映》這個平台來向觀眾推薦新片。
電影頻道主辦的「成龍國際動作電影周」作為電影頻道的一個品牌活動，已具備不俗的社會影響力，「第四屆成龍國際動作電影周」今年7月在山西大同舉辦，香港著名電影人吳思遠擔任評委會主席。包括《紅海行動》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入圍。成龍主演的成名作《醉拳》成為開幕影片。（本報記者王金躍 ）
「40年40部」
1. 《歸心似箭》1979
2. 《廬山戀》1980
3. 《喜盈門》1981
4. 《駱駝祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黃土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血戰台兒庄》1986
9. 《紅高粱》1987
10. 《霹靂貝貝》1988
11. 《開國大典》1989
12. 《焦裕祿》1990
13. 《大決戰——淮海戰役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《東歸英雄傳》1993
16. 《大話西遊——月光寶盒》1994
17. 《紅櫻桃》1995
18. 《紅河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一個都不能少》1998
21. 《橫空出世》1999
22. 《卧虎藏龍》2000
23. 《開往春天的地鐵》2001
24. 《英雄》2002
25. 《鄧小平》2003
26. 《天下無賊》2004
27. 《神話》2005
28. 《雲水謠》2006
29. 《集結號》2007
30. 《畫皮》2008
31. 《建國大業》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建黨偉業》2011
34. 《一代宗師》2012
35. 《中國合夥人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大聖歸來》2015
38. 《湄公河行動》2016
39. 《戰狼2》2017
40. 《紅海行動》2018

㈦ 個人觀看電影《我是醫生》觀後感

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡，講訴了醫者仁心，大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感，希望能幫助到您!

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【一】

過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量，塑造劇中的幾乎所有正面人物，過多的運用同一種講故事的方式，導致了觀眾的視覺疲勞，導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意，雖然每年都有不少的主旋律電影產出，但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影，但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號，基本上整個電影都在就人論事，以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心，以小處著手，平凡普通的醫生，身上折射出了醫者應有的品德，正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀，具有很好的可信度，結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩，沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失電影整體的寫實手法，具有一定的現實意義。

在電影人物的塑造上，主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功，尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實，在“吳孟超”的影響下，逐漸發生了三觀的變化，師徒之間的關系，很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上，對女兒的愛也刻畫的很好;總之，在家庭與事業上，他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點，增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外，在其他人物的刻畫上就略顯單調，無論是女兒、醫院的同事，患者，一閃而過的父母，在表演上都顯得有些生硬和做作，為襯托而襯托，少了人物本身應有的鮮活。

電影本身傳主故事性足夠，但是在電影技術層面，就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分，總有一種陳舊套路的感覺，旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合，起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點，適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的，穿插著幾個小故事，但是幾個小故事並沒有講的圓滿，似乎單純為了時間線性而服務，導致整體沖突不強，缺少一些張力，只能靠人物的情感撐戲。

總體而言，這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影，對於電影本身，可能需要的就是少一些套路，電影語言上加強與故事、人物的配合，辯證的看待人物塑造，有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大，其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角，丑角，因為他們更有性格特點，就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩，電影的人物豐滿，電影也就成功了一半，至於電影本身想表達的正能量和“三觀”，自會從電影的故事和人物形象中展現出來，反而沒有必要刻意的告訴觀眾，在這一點上，《我是醫生》是成功的。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【二】

95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，“一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路歷程的最真實寫照。

贊美英雄，反映時代，從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說，英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度，自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模，真正體現了文藝工作者的擔當，體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀，彰顯了中國精神和中華審美風范，有一種美學和藝術的高度，是當下中國電影的重要收獲。

文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。

從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。

比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。

清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【三】

傳統的傳記片，限於資料真實性，所以不可能在劇情和場面上多做文章，也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調，情節雖然起伏不大，但是卻凸顯了多方面的人物沖突，層層推進劇情的發展，更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶，一副唯美的鄉村鏡頭，讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現，起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試，雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀，但是並不影響影片的整體的效果，應該算是一種突破性的嘗試，打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片，和國外的影片，比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比，在手術還原的細節上，沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原，雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌，但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。

本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否，其實可以忽略情節，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到觀眾，讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話，那麼無疑這部影片是失敗的，《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。

可能有很多人會說，對於一部講述醫生的電影，對於生死這個話題的展現，大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說，那是很低級的手法。尤為難得的是，《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心，這無疑是一種高級的技法，不動聲色間，便將情感流淌的力量透入人心深處，讓你在不經意間被深深打動。

我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者，即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者，影片或給了他們一個臨終的關懷，或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除，而依舊能做到感染觀眾，無疑升華了整個影片的境界。

影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題，而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。

影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線，但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插，在於說明，這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影，而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然，由於中國電影的某些局限性，這種宿命論的矛盾，並沒有被推到極致，不過平淡間流露出的宿命之情，已經深深地打動了我。

如果說，給這部電影打分，七分是沒有問題的。若說遺憾之處，我想在於一些旁支人物的設計上，廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物，我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾，故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術，對於生命的態度，對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較，但是我認為這些沖突並不成功，比較老套，這是一大敗筆，而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系，如他的前妻和同居女友，對於劇情的推進影響甚微，對於一部只有108分鍾的電影來說，這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然，因為胡亞捷個人演技的高超，在一定程度上掩飾了這些問題的存在。

當然，對於一部主旋律影片，還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者，實踐者，一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家，通過這部影片，我們深深地理解了，他對於醫學的價值的看法，他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素，是治標不治本的辦法，他想要通過生物療法，攻克癌症，這本身就是一名醫生的創舉，是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【四】

6月8號下午，在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》，影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型，講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛，讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象，全心全意為人民服務，實在是感人肺腑、震撼人心，讓我深受教育。

電影中，吳老每次查房檢查病人時，都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親，哪怕成功的幾率非常小，他也毅然決定親自給手術保駕護航，雖然最後的結果非常無奈，但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片，哪怕是在生命的最後一刻，哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病，他還是真心的感謝醫生。

電影中，吳老想搭建基礎研究平台，擴大實驗室規模，他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言，從手術室抽身去實驗室，尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療，他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他：“一把刀、一台手術，只能救一個人，但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦，更體現出了他救死扶傷的使命感。

電影中，吳老更是要親自為自己的女兒手術，他說“在手術台上，就算是他自己的女兒，也只是一個普普通通的病人，而我是最了解這個病人病情的主刀醫生，僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。

健康所系，生命相托，醫者生命攸關，“醫本活人，學之不精，反為夭折;學之廣在於不倦，不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深，醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言，防病治病，救死扶傷，增進人類健康，全心全意為人民的身心健康服務，是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切，醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任，更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風，在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。

作為一名黨員，更要嚴於律己，立足自身的崗位的同時，全心全意為人民服務，以最有效、最感人的實際行動，展現黨員的風范。

對於我們全科醫生而言，要不斷完善自我，抓住上海衛生綜合改革的契機，全身心投入社區醫療的工作中，全心全意為人民服務，做好百姓健康的守門人。

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㈧ 電影《八子》劇情有多牛網友：憋尿憋了半小時

前幾天大家都被高考消息刷屏了吧，電影《八子》官博還發了主演劉端端的視頻為考生加油。可是視頻一開頭就是這種表情包，哈哈，劉端端也真的是沒有一點偶像包袱呀！

但其實看了電影預告大家就知道，整部電影，從主演到群演，沒有一個人是有偶像包袱的。沒別的，實在是偶像不起來啊！

看現場拍攝的時候，整個60天的拍攝期裡面，一直在下雨沒有放晴過一天。大家每天都泡在泥水裡拍戲，又是泥又是煙又是土，這樣的拍攝條件里，哪裡還留的下偶像包袱。

群演如此，主演更是艱難。

劉端端拍戲過程中受傷，連走路都需要人扶著。邵兵更是滿臉糊滿了泥巴，要不是鏡頭對著他，估計人群里誰也認不出來他來。

何潤東在片中飾演狙擊手，本來是個多麼吸粉的角色呀，但是看了何潤東這滿臉是灰的妝容，感覺帥氣程度都要大打折扣了。

比起拍偶像劇的舒服，《八子》這部戰爭片，可以說從劇情到拍戲過程，都是和打戰一樣，艱難又辛苦 。劉端端自己也在南昌發布會的時候表示，拍攝時幾乎每天都在下雨，很難把腳從泥水裡拔出來。

前幾天《八子》又來到重慶路演，這次導演高希希也自曝，在拍攝時自己是個「特別冷漠的人」。

嗯，看完預告的都知道了，他拍戲的時候，對待演員那可是真的狠。冬天泡泥水、動作戲拍十幾遍、主演在拍戲時也是頻頻受傷，可以說是徹底貫徹了他「疼就該真疼，冷就該真冷，害怕就該真害怕」的拍戲宗旨。正是這樣的拍攝經歷，讓主演們戲里戲外感情都異常的好，劉端端在戲外都直接喊邵兵「我哥」。

而這次《八子》重慶路演，郭曉冬和霍青也來到現場。看電影的時候，郭曉冬就幾度落淚。之後上台郭曉冬也表示拍場面這樣宏大的戰爭戲，太不容易了。他既感慨於影片中情比金堅的兄弟情義，更羨慕片中的演員們可以親身體驗那個熱血激揚的年代。高希希導演拍出了戰爭片的一種信念感，不管什麼時候那種信念是不會倒的。

之後的北京看片會也有中國電影家協會副主席尹鴻教授、中國電影評論學院副會長胡智鋒教授、中國電影評論協會秘書長趙衛防三位重量級嘉賓亮相，並對影片做出了高度評價。

「它是中國國產片當中少有的悲壯慘烈的主旋律電影，幾乎是前所未有，表現的如此精緻。」、「電影有著飽滿的情懷，同時又有喘不過氣來的緊張和張力！」、「突顯了一種人性的力量，場面非常棒！」。三個人對於電影的點評可以說是十分到位的。

電影《八子》是以江西當地家喻戶曉的英雄故事「八子參軍」為原型。那時中國內憂外患，很多老百姓連溫飽都難以為繼，第一次國共合作失敗後，國產黨置民族安危於不顧，對中央蘇區發起了瘋狂的第五次反圍剿。

贛南中央蘇區一位深明大義的母親，將八個兒子先後送入紅軍，奔赴戰場前線。 可以說，「八子」是當年10.82萬贛南烈士的縮影，更代表著這片紅色熱土為新中國、為了後來人所作出的不可磨滅的奉獻和犧牲。

基於這樣的 歷史 背景，加上高希希導演的高要求拍攝，出來的電影《八子》從劇情到演員都是高水準精製作。飾演滿崽的劉端端也表示，拍攝過程就是痛並快樂著。

看完電影的網友也表示，這才是燃爆的戰爭片，全程無尿點憋尿憋了半個多小時。

電影《八子》已經定檔6月21日，喜歡戰爭片的大家記得影院見！

㈨ 第27屆中國電影金雞獎的評委名單

(按姓氏筆畫排序)
尹鴻 (清華大學新聞與傳播學院副院長、影視傳播研究中心主任、博士生導師)
王一川 (北京師范大學藝術與傳媒學院院長、博士生導師)
仲呈祥 (原中國文聯副主席、文藝理論評論家)
劉子楓 (電影演員)
劉建中 (原國家廣電總局電影局局長、電影編導)
孫淳 (電影演員)
余男 (電影演員)
張瑜 (電影演員、編導、製片人)
李准 (原中國文聯副主席、文藝理論評論家)
楊亞洲(電影導演)
陳景亮 (原中國電影資料館館長、電影理論評論家)
侯克明 (中國少年兒童電影學會會長、北京電影學院導演系教授)
柳城 (電影編劇)
趙葆華 (原《電影》雜志社社長、電影編劇)
賈磊磊 (中國藝術研究院院長助理、博士生導師)
郭運德 (人民日報社文藝部主任、文藝理論評論家)
戚健 (電影導演)
曹小卉 (北京電影學院教授、美術片編導)
梁明 (中國傳媒大學影視藝術系主任、電影導演、攝影)
章紹同 (中國電影音樂學會副會長、電影作曲)
喇培康 (國家廣電總局電影局副局長)