海浪電影2015影評

⑴ 請問弗吉尼亞 伍爾夫的《海浪》有電影版的么

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《海浪》是由克里斯托弗·瓊勒導演，托瑪斯·博·拉森、克里斯托弗·瓊勒等主演的災難片。該片講述了因山體滑坡導致巨大海嘯引起災難的故事，於2015年8月28日在挪威上映。

⑵ 影評︱從《大海嘯之鯊口逃生》來了解海嘯

當一部電影，把災難，驚悚，愛情，親情都綜合在一起的時候，就特別能抓住觀眾的心。

最近所看的電影《大海嘯之鯊口逃生》就是這樣。這是一部中外合拍的3D科幻電影，也算老電影了。2012年10月12日在大陸上映，92分鍾。豆瓣評分5.5。不高，但，足可以給我們觀眾普及海嘯知識以及認識海嘯的力量。

電影開始剛五分鍾，年輕救生員喬許因為宿醉斜躺在澳大利亞黃金海岸的一輛汽車里。例行檢查防鯊網的工作，就由喬許的女朋友蒂娜的哥哥代替了。

可，這個時候，偏偏有鯊魚來了。驚著了的喬許急忙騎著水上摩托去救，遺憾，遲了一步，哥哥被鯊魚吞沒。

因為此事的發生，蒂娜傷心的去了北京學習舞蹈。喬許也辭了救生員的工作，到海岸附近的一家大型超市上班。

而，電影中故事的發生地，就在超市，標明時間是一年後。

這一天，喬許去超市上班。兩個劫匪來搶劫。一個女小偷在偷東西。被報警後，警察也正好趕到。而，喬許的前女友蒂娜帶著一個中國男朋友也恰巧來到超市。那一刻，所有該出場的人，都出場了。

正在，蒙面劫匪打死一個女孩，威脅超市經理把錢拿出來時，忽然天搖地動，接著就發生了海嘯。巨浪攜帶著海洋生物以及死亡與毀滅涌進了超市。所有人都大驚失色，拚命逃跑，可，哪裡逃得掉。一時間，偌大的超市如同一個篩子，其中的人們渺小的如同湯圓，任海水沖撞。

在自然災害面前，人類是那樣的無助，渺小，脆弱。

倖存的人們，只能爬在高處。我前面介紹的一些主要人物都在，還包括超市的經理，保安以及幾個員工。雖然倖存者中，人員組成非常復雜。到了這個地步，也只能大家一起想辦法，先脫離困境。這個時候，大白鯊出現了。共同斗鯊成了當務之急。

電影一共九十二分鍾。當故事進行了半小時，海嘯發生。剩下的六十分鍾，基本上，就講述被困的人們怎麼自救，怎樣和鯊魚周旋，廝殺。

中間的部分，確實比較血腥。有多個鏡頭展現鯊魚的殘暴。還有特效鏡頭，比如，被鯊魚咬去半拉身子的人的駭人場景。如果觀看，最好避開孩子。

在斗鯊過程中，也有展現人性的復雜與光輝。有些人，貪生怕死，有些人為大家，失去生命。比如，蒂娜從北京來的男朋友。

總之，經過一系列復雜的，艱苦的，可怕的掙扎與戰斗，人們戰勝鯊魚，從絕境中走了出來，看到了藍天。

因為共同經歷了一場可怕的災難，喬許和蒂娜又重新牽手。不良少女和父親和解。重見天日的蒂娜問喬許：你現在有什麼打算？喬許說，從頭再來！

電影的最後一個鏡頭，海面上一隻飛鳥，被一個猛然竄出來的大白鯊吞進口中……

留給觀眾，觀影後思考。

這個世界，大白鯊不會消失，海嘯可能還會再次發生，所以認識海嘯提高防災意識就顯得非常重要。

這部電影是科幻片，可，印尼大海嘯大家似乎都有印象，那是真實發生的。

我們還是來說海嘯，海嘯一般由地震引起。海嘯到來時，會形成幾十米高的巨浪，像牆一樣鋪天蓋地而來。幾乎是毀滅性的。當然，在海嘯到來之前也會有一些異常情況。比如，在這部電影中，男主角喬許去超市上班的路上，聽到很多狗叫聲，還看到被拴住的狗，不安的轉來轉去。天空中有許多飛鳥驚懼不安，鳴叫飛翔，其中有一隻鳥直接撞到了喬許的腦袋上。喬許之前的工作，是海岸救生員，一些基本的常識應該懂。可，他忽視了動物帶來的警示，直接去上班了。如果，他感到異常，發現是海嘯前兆，是不是會救更多的人呢？

在災難片《唐山大地震》中，也是，影片開始就是如同蝗蟲一樣密集的蜻蜓。然後是，老方家魚缸里的魚，也使勁往外跳。動物往往比人類更敏感。這樣的基本的常識，或許是每個人都要掌握的。

除了動物們的異常表現，海嘯還會引起潮水暴退或暴漲。電影中，當海水暴退，有些人跑了，有些人迎著海浪去了。不知是勇敢還是無知？

當然，我從小生活在大西北，海嘯只會出現在影視作品中。我親身經歷的只有幾場沙塵暴而已。風大的時候，把自己和就近的樹綁在一起，也是當笑話講。

不過，不管身處何地，多了解一些經驗性常識還是必要的。我們的人生太短，不可能事事親歷，所以把別人用血淚換來的經驗轉換成自己的經驗，也是一種學習。有知識，也有常識，才是一個智慧的人。好了，腳踩西瓜皮，越滑越遠，就此打住。累了，各位晚安哈。

⑶ 一個美國電影 名字是wave什麼

一個真實故事改編的電影《The Wave》
《海浪》是2015年挪威災難片。本片由克里斯托弗·瓊勒導演，托瑪斯·博·拉森等主演的災難電影，本片於2015年8月28日在挪威上映。影片講述了因山體滑坡導致巨大海嘯引起災難的故事。

⑷ 一部災難片，大海嘯，很多船沿著海浪往上沖的電影，叫什麼

如無意外是《末日崩塌》，剛剛看完，就是有這個場景的，是一男一女開著快艇越過海嘯

⑸ 推薦電影和影評

1.推薦電影之一：《步履不停》。

面對著不可遏制的時間的水流，人生在＂步履不停＂中無奈前行，那些捨得的捨不得的人和事總會一一遠去，以至再也無法望見。你可能偶爾懷念，也可能丟了命似的道不了別。

整部電影細膩、真摯，很溫情很感人，音樂也絕美。人物性格不斷豐滿，讓我們一點點觸及這些家庭里的秘密。於是，我們看到了固執老父親的溫情，看到了慈祥老太太的殘酷，也看到了這個看似溫馨家庭里的裂痕。

電影用細節構建了一個家庭即是一個世界，透過它我們除了看到這個家庭幾十年的風雨，也看到了社會的變遷，生命的沉浮，像一個冰山，展示了一小部分，更多的隱藏起來，需要用自己的生活經驗去補充。

這個世界上任何事情都會結束，任何感情都會有消逝的一天，可是家不會，我們對家人的情感也不會。人生是一條漫長的走不完的路，而在這條路上陪你一起的人是最被我們忽視的家人。

2. 推薦電影之二：《刺蝟的優雅》。

勒妮是一個門房，就是看公寓大門的人，還是一個寡婦，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛瑪身在富裕家庭，但無法忍受世俗虛偽的社會，一直想著自殺，便用攝像機記錄生活中的一切。她發現勒妮表面冷漠、因循守舊，實則內心豐盈，勒妮有一個書房，書架上放滿了書，閑暇之餘便喝茶看書，與一隻肥貓為伴。後來入住了一個新房客一一小津格朗，一個去逝了妻子十多年的老人，為人謙虛禮貌，他拋開身份的距離主動約勒妮到家吃飯、看電影，勒妮重新審視自己，她的心重新被點燃。可惜一天早上，勒妮出去在馬路上為了提醒別人注意車而自己被撞身亡。整個影片細膩而真實，多有寓意。如把人比喻為一隻金魚在魚缸中不停的游動，說勒妮作為門房是找到了自己的藏身之處等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的時候你在做什麼，勒妮，你死亡的時候在做什麼？你在准備去愛一個人。＂最後影片這樣發問，讓人的心猛然一顫。

試想我們每個人的人生是向上的、樂觀的、開放的、有意義的嗎？你是否在體驗自己的生命？你是否在追尋生命的價值？每一個普通人都有這樣的權利！

3.推薦電影之三：《五月的四天》。

每當黑暗的時刻，人性的光芒格外引人注目。孩子單純善良為了保護喜歡的少女而閃出微弱的善意，走投無路與德軍共戰斗的蘇軍小隊噴泄正義的怒火，這些不是為了表達什麼宏大的意義、責任和作用，只是基於人性的情感表達：最重要的是人與人之間的溫情。千萬不要被集體屬性所綁架，你面對是活生生的人，你的愛恨發自本心，你的勇氣來自本心。

4.推薦電影之四：《海洋》。

《海洋》紀錄片，2011年法國拍攝，該片講述了海洋生命群體物競天擇以及弱肉強食的生存狀態，同時展示了動物們和諧相處的美好一面。電影最後展現了人類肆意捕殺導致海洋物種不斷滅絕的情況，呼籲人類要有敬畏之心、切實保護生態環境，也是為了自己的未來！還有人類向海洋持續增加的污染排放，正將海洋生命推向萬劫不復的境地，海洋生態改變必將讓人類自食其腹！

5.推薦電影之五：《逆光飛翔》。

閉上眼睛，跟你一起去感覺，在沒有光的世界裡，踏出的每一步都需要很大的勇氣。我想每個人的存在都是有他的原因，因為有你，讓我相信我所遭遇的一切並不是在阻擋我的前進，而是要讓我下定更大的決心。謝謝有你，讓我明白，如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。

6.推薦電影之六：《180度以南》。

從上往下看，我能看見海平面上新湧起的浪潮，就算海浪很小，我也知道他在尋找他南下此地要找的東西：一處自然的僻靜之所。

⑹ 3000字電影漢語影評，世界名著書評

春天的微笑
——《放牛班的春天》影評

《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。

真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。

很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。

春天，不是誰能夠送給誰，它早就在那兒，我們需要的只是一位微笑的領路人。
《兩小無猜》、《天使愛美麗》、《漫長的婚約》、《放牛班的春天》，都是我喜歡的法國片。長大了，不再一味迷戀那些過分悲情的故事，生活的本真已經足夠沉重，不該再為心靈增添額外的負擔。只有心裡沒有悲劇的人，才會把悲劇掛在嘴上。
當影片臨近尾聲，響起那首《Cerf-volant》，孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。
每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。莊子說過，千里馬因為伯樂的存在才會陷入萬劫不復的囚困折磨之中；然而面對那些孩子，我更願意相信我不喜歡的韓愈說過的話：世有伯樂，然後有千里馬。馬修的好，不是因為他職業的「平凡」，也不是因為他出自天然的「善心」，而是因為他是真正能夠聽見並且尊重千里馬的心聲的「伯樂」。有一種「無為」，正是因為「懂得」，否則，我們不會看到莫安琦的眼睛在演唱會上閃爍的熠熠光輝。
《放牛班的春天》中，「池塘之底」是一所再教育學校，這里「關押」著傳統觀念上的問題學生。調皮搗蛋、胡作非為、性格缺陷等等是對這群孩子們的寫照。校長制訂了「行動——反應」的制度對孩子們進行嚴格殘酷的管理。關禁閉、被罰進行一個月公共服務、取消所有娛樂活動、打板子是校長對所有孩子們的不定期懲罰。因為只要他發現哪個孩子有問題，就要立即對孩子進行懲罰。在這里，教育的方式只有一個：懲罰。在這里，孩子們看不到人生的希望，因為自己永遠被懲罰的方式進行教育，根深蒂固的認為自己就是一名問題學生。校方的唯一目的就是防止孩子們「出現問題」，用「行動——反應」的制度來維持學校的運行為自己謀利。當新來的學監馬修讓孩子們寫下自己將來的夢想時，教室出人意料的安靜，孩子們都認真的寫著。其實，他們內心充滿了對人生的渴望，只因為制度的束縛而將夢想深深地埋在心底。

西方教育倡導的是平等民族。只有在沒有歧視的平等基礎上，天才才能閃耀出耀眼的光輝。反觀以上種種對比，學校、家長在面對學生是永遠處於一種居高臨下、指手畫腳的地位，學生永遠就是被懲罰、被束縛、被設計的對象。學生面對的不是平等民主的教育。

馬修的到來颳起了思想解放和靈魂重塑的風暴。基丁讓學生撕掉教科書刻板的條條框框創造性地思考問題，讓學生們自由地踩上講桌上換一種角度觀察事物，讓學生們大聲讀出詩歌並將球大腳踢出以激起和發泄出內心的活力，讓學生們在庭院里自由的踏步來張揚個性。他的這些行事風格和教學方法不是叛逆，不是胡鬧，他是要去引導學生們釋放出被塵封的興趣和天賦。他引導學生去尋找自己的興趣愛好，按照自己的道路發展。

馬修面對校長時永遠試圖去幫助和保護這群問題孩子。他容忍他們的搗蛋、包庇他們犯下的錯誤。他的行為讓孩子們吃驚，因為從來沒有一個人對他們如此寬容、善良。他讓勒蓋萊克去照顧被自己弄傷的大叔讓他明白戴罪立功、將功補過的道理。他善意地對莫朗奇的媽媽撒謊好讓她安心，同時保護莫朗奇。他偷來校長的私房材火為孩子們燒熱水洗澡。他拒絕了「行動——反應」這項制度，拒絕去批評和懲罰任何一個孩子。他用自己的寬容和愛去感染孩子們。

馬修並沒有認為這群孩子就一文不值，相反，他盡力去發現他們的興趣愛好。面對校長的高壓，他並不是奮起反抗，而是採取迂迴戰術，盡力周旋，給學生們留出一點自由的空間。最終他將孩子們組成了合唱團。他自己譜曲作詞並耐心指導孩子們練習。他努力試圖用音樂和歌詞去凈化孩子們的靈魂，引導他們健康積極的思想，激起他們對生活的渴望和自我價值的認可。隨著時間的推移，我們驚喜地看見了孩子們的變化，他們有了樂觀的生活態度、積極的心態和眼神中流露出的對人生的希望。

馬修以人為本的思想正是西方現代教育的縮影，正是這種思想促進了西方社會民主化程度的不斷提高。

《放牛班的春天》的男主角莫朗奇是一個敏感、內向的孩子。他不善言語，有著「天使般的容貌，魔鬼般的心靈」。他為了親眼證明自己的母親是在工作而不是做婊子就冒雨逃學偷偷去了媽媽工作的餐廳的窗外；他為了維護自己的小小自尊心拒絕參加合唱團卻又在私下偷偷練習唱歌。莫朗奇是個唱歌天才，有著極美的嗓音和超強的樂感，這讓馬修格外驚喜，於是他有意對莫朗奇進行培養。不過莫朗奇畢竟性格孤傲，為了維護屬於自己的東西，竟然用墨水砸正在和他媽媽聊天的馬修。為此，馬修把他開除出了合唱團。在給伯爵夫人表演的當天，馬修卻意外地讓莫朗奇參加了。而此時此刻的莫朗奇眼中流露出的是驕傲、喜悅，最重要的是感激。片中另一個小可愛是派皮諾。由於從小失去了父母，派皮諾膽小而寂寞。他每個周六都會抱著一隻小熊娃娃在學校門口等待爸爸來接他。派皮諾是影片對希望的最好詮釋。關在這種高壓制度下的學校中，幼小的心靈里仍然保持著對人生的希望。直到有一天跟隨著馬修離開池塘之底，派皮諾的希望實現了，而這一天正好是星期六。

《放牛班的春天》是關於教育的影片，有一個管理制度非常苛刻的學校，一個鐵血無情的校長，一位出色的老師。他用詩歌、音樂和自身行動去引導學生和幫助學生，解放學生們的思想，重塑孩子們的靈魂。我們可以看到，老師非常的和藹可親，教學方式都是去引導和啟蒙學生。而影片中隨處可以看到以校方為代表的制度和學生內心本質的沖突。馬修發現孩子們對唱歌的喜愛而組建了合唱團是這部影片的轉折點。正是因為有了對思想的批判和對靈魂的發現，真正的教育才能起航。

影片對我們的現行的教育體制和方法有著極強的借鑒意義。我們習慣了填鴨式的教育方式，習慣於被唯一的答案所控制，習慣於按著家長設計的人生軌跡前進，習慣於學習課本知識重於發展個人興趣愛好，習慣於被管理和懲罰。我們習慣了太多的條條框框、金科玉律才突然發現我們失去了獨立的思想和充滿人生希望的靈魂。啟發我們要寬容、心懷感恩、對人生充滿希望，要去努力升華自己的靈魂。影片其實告訴我們，教育要用平等自由的方式和以人為本的原則來解放學生們的思想，塑造孩子們的靈魂。沒有獨立思想的人，學歷再高都只是一隻走獸。沒有高尚靈魂的人，社會地位再高也只是一具行屍走肉。教育的本質就在於思想和靈魂的賦予以造就完善的人。

我知道現實的復雜，我知道命運的冷酷，我知道時間的有限，我知道生活的忙碌，我知道這世上有太多太多的「錯誤」要被懲罰，有太多太多的「多餘」要被拋棄；然而我也知道夢想的奇幻，知道相知的歡顏，知道你願意收起所有會造成「傷害」的鋒芒，和我一起等候那風，柔柔地拂過楊柳枝，調皮地顫動桃花瓣。我知道，你會和我一起等候真正的春天。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。

⑺ 請問一部關於地球的電影是什麼

地球的力量每一集主要內容：
第一集——火山爆發：
本集講述了地球的火山將為我們解釋地球內力的作用使之大陸移動，並創造了地球產生生命的必要的條件。火山改變了地球的地貌，使地球不再被海水覆蓋。它創造了土地，在很大程度上說明，火山和地球相互依靠，它給地球生物帶來了適宜的生存環境。

第二集——大氣層流：
本集為我們講述的是大氣層的重要性，告訴了我們在1960年8月16日有一位部隊飛行員（joe）前往太空的邊緣。展示了同溫層中的大氣層，我們美麗的地球。本集還為我們講解了雷電的形成，空氣的對流等。

第三集——冰川融化
本集以阿爾卑斯山為開頭，告訴了我們要研究冰川的最好地方就是阿爾卑斯山脈。給我們展現了冰花的美麗，當冰花凝聚在一起的時候就會產生一個自然界令人敬畏的景象。冰川是最具有動能的，它變化莫測，冰下是一個消失了超過一千萬年的世界，它有可能是我們未知的物種起源之一。冰川與我們的世界息息相關。冰使一種叫片岩的硬岩床暴露出來，它可以挖出堅硬的地基來支撐大樓，冰層就像有生命一樣冰層裡面充滿了水，這樣才解釋了冰層是流動的。

第四集——海洋涌動
海洋是我們最為熟悉的一種自然景觀，它占據了我們世界5/3.，它的力量不可估量，就像海浪，海浪其實是由一陣微風吹起的幾片漣漪。還為我們講述了大西洋里的巨大潮汐，當月球、太陽與地球在同一直線上的時候，星球之間的萬有引力創造了巨大的海洋景觀。也為我們講述了海浪的驚人威力。..

第五集——稀有行星
我們的星球是太陽系裡中獨一無二的，甚至在宇宙中也是這樣，地球為何何如此特別？好像一切都安排好了一樣為生命創造了完美的生存條件？
這個看似完美的星球正在面臨著巨大的挑戰，那就是人類。問題是，它會活下去嗎？
本集為我們講述了在浩瀚的宇宙中，我們地球的獨特性。針對到目前為止，我們從太空中為什麼都沒有發現其他有生命的星球。
在片中我們回到了我們地球史上最重要的一天，在地球剛剛形成幾百萬年後的一天，據分析，那時候地球有一個孿生星球，叫西亞。西亞有著與地球近似相同的軌道，這一天兩個星球相撞，西亞被毀滅了。只留下一些殘留物，這就是再創造復雜生命存活條件的重要第一步，因為地球吸收了他的孿生兄弟的物質。這樣才逐漸的成為了更大的星球，增加了地球的重力。因為這樣大氣層被牢牢的抓住。再藉此大氣層，提供了我們這些生物的一切一切。

⑻ 求一部電影其中一個被海浪沖到岸邊一個鞭子是什麼

《怒海救援》。在該電影的劇情中主角掉入海中，最後海浪沖到了岸邊的一個鞭子上，因此求一部電影其中一個被海浪沖到岸邊一個鞭子是《怒海救援》，用戶可以在騰訊視頻中進行觀看。

⑼ 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.

時時刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《時時刻刻》）是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。

這部影片之所以令人注目，是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。

影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》（無論電影還是小說，《The Hours》譯名很不統一。小說：台灣希代書版集團2000年6月第一版，譯名為《時時刻刻》，譯者蔡憫生；大陸譯林出版社2002年4月第一版，譯名《麗影萍蹤》，譯者劉新民。電影：譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便，均稱《時時刻刻》。）出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」（The PEN/Faulkner Award），翌年又獲得「普立策小說獎」（The Pulitzer Prize）。

那麼，這是一部怎樣的小說，為何會受到如此的青睞？

二

小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。

1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨，她醒來後沒有立即起床，神情恍惚迷離，一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花，將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室，面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。

1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫，一個敏感可愛的兒子，似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊，深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日，但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕，想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》，然後自殺。她將兒子寄託給鄰居，告別的那一刻，敏感孩子似乎預感到什麼，不安地叮囑母親一定要來接他，並跟在母親汽車後面追趕……

20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同，朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎，她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻，注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾，不禁心有所感。時值六月早晨。

身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活，那天下午他從家中窗口飄然而下，迎接午後燦爛陽光。小說結尾，在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜，已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。

小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法，描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構，深入她們萬花筒般意識中，再現她們心靈鏡像，宛如月光照徹下小溪，隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草；並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起，復調式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引，也非一般意義上續作，或對以往書籍與相同材料的改寫和創作（如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思；讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起，猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現，是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。

三

弗吉尼亞•吳爾芙全部小說，幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」，從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。（弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬（1832-1904）是學者、編輯和哲學家，曾任倫敦圖書館館長，主編《英國名人傳記辭典》，撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。）她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。

「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象；在第二階段，《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記；那麼第三階段高潮就是《海浪》，進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》（英）林德爾•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而無疑，《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。

1922年，她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版，這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代，與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十，精神處於相對穩定期。

但隨後，恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經；同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響，她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影，卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說：「一個作家的靈魂的每一個秘密，他生命中的每一次體驗，他精神的每一種品質，都赫然大寫在他的著作中」。（轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》，以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中，不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花，匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法，開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成，來映顯兩個截然不同人物的內心。

克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女，她丈夫是國會議員。六月早晨，她出門買花，要為有首相參加的晚宴做准備（這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同）。那天陽光明媚，清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動，想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨，她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來，她想，要是當初嫁給了彼得，她的一生會怎樣？倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。

小說還有另一條線索：賽普蒂默斯•沃倫•史密斯，他是第一次世界大戰中的退伍老兵，因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時，他在街上游盪也聽到了。最終，他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。

夜晚，達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息，內心震動。他們是兩個階層的人，彼此互不認識，但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。

四

在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著：一個在戰爭中留下了精神疾病，一個患上了愛滋病；都是時代烙印的反映，象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。

然而，即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物（相對於吳爾芙的生活世界來說），也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說，她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格，她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273）

如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣，在《時時刻刻》中，作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性；他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。

無疑，布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子，她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。

20世紀50年代美國正處在經濟復甦期，布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足，但卻精神萎靡，內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺，生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她，直至最後她受到死亡沖擊，這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。

在《時時刻刻》中，作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向，而到20世紀末的女編輯身上，作者索性將她塑造成同性戀者，這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期，她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。

另外，布朗夫人的名字也不是沒有來歷（其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應）。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象，她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」，「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。（見《論小說與小說家》吳爾芙著，上海譯文出版社P308）

所有這一切都在表明，坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究，它像一面放大鏡，放大了吳爾芙的生存意識，將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。

五

《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證，以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑；而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌，來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的，構成了這部小說不同凡響的品格。

這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說，是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂，直接沉入人性深處，揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮，以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動，努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」（吳爾夫芙語），以一束智性之光照亮她們豐滿的意識，刻畫她們心靈的影像，質疑生命的本原。從某種意義上說，這三位女性都是精神領域內的自我放逐者，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢，原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質，一部靈魂的奇書。

富有意味的是在《時時刻刻》序曲中，作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔，一個虛幻的身影，雙臂向外張開，頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」（見台灣希代版《時時刻刻》P34）這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連，是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時，哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起，漸漸占據你整個心靈空間。

六

作者邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham）曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州，畢業於斯坦福大學，現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》（A Home at the End of World）使他一舉成名，在該書出版前一年，他將其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在「紐約客雜志」上發表，後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《時時刻刻》（The Hours）是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出，他對自己每一部作品都精雕細作。

在小說《時時刻刻》中，他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界，這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點：「人生是一圈光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。（引自《論小說與小說家》p8）可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。

小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）、尼科爾•基德曼（Nicole Kidman）和朱麗安•摩爾（Julianne Moore）扮演。

值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼，她在這部影片中扮演了吳爾芙，她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等，將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣，不關注外部世界，而是將影像聚焦在人物的內心中，從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。

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⑽ 開頭是海浪 電影最後是一個男人躺在沙灘上 求電影名稱

這一部《大師 》The Master (2012)

導演: 保羅·托馬斯·安德森

編劇: 保羅·托馬斯·安德森

主演: 傑昆·菲尼克斯 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 艾米·亞當斯 / 傑西·普萊蒙 / 勞拉·鄧恩 / 更多...

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國

上映日期: 2012-09-01