在大陸在台灣獲獎的電影2017

Ⅰ 黃渤那部電影拿了金馬獎

憑屆《鬥牛》獲得第46屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

2000年，黃渤出演管虎執導的電視電影《上車，走吧》，這是他的第一部影視作品，獲得2001年度金雞獎「最佳電視電影獎」，之後，黃渤報考了北京電影學院。

2001至2002年，他參演電視劇《大腳馬皇後》、《黑洞》、《紅樓丫頭》等，飾演的角色多為小角色，在電視《黑洞》的最長台詞只有12個字。

2005年，黃渤擔任主角出演電視《生存之民工》，演繹民工的北漂生活。

2006年，黃渤參演寧浩電影《瘋狂的石頭》，電影獲得包括台灣電影金馬獎「最佳原創劇本獎」在內的多個電影大獎，黃渤憑借滿口青島話的「黑皮」而走紅。

2008年，黃渤再次參演寧浩的喜劇電影《瘋狂的賽車》。

黃渤《鬥牛》劇照(2)2009年，黃渤參演管虎執導的電影《鬥牛》，他憑借在片中的精彩表現奪得第46屆台灣電影金馬獎、第17屆北京大學生電影節「最佳男主角」獎和第1屆金榕樹大獎最佳演員獎。

2011年，黃渤參演電視《民兵葛二蛋》，黃渤飾演「葛二蛋」渾身都放射著土鱉智勇光芒，時時讓觀眾捧腹大笑。

2012年，黃渤參演徐崢自編自導自演的電影處女作《人再囧途之泰囧》，飾演反派「歪脖子」高博，影片上映5天票房突破3億，創造華語片首周票房紀錄，上映一個月票房達到12億，最終票房12.66億，成為中國電影市場華語片票房冠軍。同年，其參演懸疑喜劇電影《殺生》，獲得第20屆北京大學生電影節最佳男演員獎和第4屆中國電影導演協會年度男演員獎。

2013年，黃渤參演周星馳電影《西遊·降魔篇》，電影以12.46億元票房為2013年內地電影全年票房冠軍；同年，其參演由同名經典日劇改編的電影《101次求婚》，飾演一個隨時隨地「准備求婚」的大齡男青年；3月，其與劉燁、張涵予「零片酬」出演《廚子·戲子·痞子》，飾演「賴痞子」；12月，其參演了電影《無人區》，在片中飾演一個總是遭遇尷尬的悍匪，首次以光頭造型出現。

黃渤《西遊記降魔篇》劇照(2)2013年，黃渤憑《西遊降魔篇》、《101次求婚》、《廚子·戲子·痞子》、《無人區》四部作品累積票房19.1億元，成為2013年的演員票房王，也被媒體稱為「黃渤年」。

2014年9月26日，黃渤主演的陳可辛的打拐電影《親愛的》上映。9月30日，其與寧浩、徐崢合作的《心花路放》上映6天票房超過6億，創下了華語首周票房最高影片，並刷新了國慶檔的票房記錄 。10月1日，其主演的電影《痞子英雄2》上映。國慶檔後，由黃渤主演的電影票房累計已超過50億。

2015年6月13日，黃渤擔任第九屆西寧FIRST青年電影展形象大使。

2015年6月，黃渤和孫紅雷、黃磊、王迅、羅志祥、張藝興加盟東方衛視勵志綜藝真人秀《極限挑戰》節目。2015年11月22日，黃渤主演的商戰傳奇劇《青島往事》登陸央視八套黃金檔播出，劇中飾演「笨小孩」王滿倉。12月18日，由黃渤與陳坤主演的電影《尋龍訣》上映8天，票房破10億。

雜志封面(9)2015年10月10日，3D動畫電影《小王子》發布了電影中文主題曲MV《我也曾經像你一樣》，「國王」小柯為歌曲填詞作曲，而為主題曲獻唱是黃渤。

2016年1月，出演電影《記憶戰》。

2016年2月1日，參演《年獸大作戰》將於2月8日大年初一登陸各大院線。

2016年4月7日，東方衛視《極限挑戰》將於4月17日晚9點首播。今日官方正式公布了黃渤、孫紅雷等人的全陣容海報。

2016年5月5日黃渤正式宣布加盟索尼，回歸樂壇發「聲」出擊一圓歌王夢，索尼音樂將全面性的動員國際資源，全方位打造「影帝歌王」黃渤的新專輯、電影主題曲、巡迴演唱會等，企圖打造出黃渤的音樂新生命力。

2016年11月，國民影帝黃渤代言網游《盜墓筆記》。

黃渤蠟像2017年4月28日， 主演的電影《記憶大師》上映。6月，與小沈陽、宋佳共同主演、蔡尚君執導的電影《冰之下》入圍第二十屆上海國際電影節，並憑借該片獲得上海電影節最佳男演員獎。10月，再度受金馬影展邀請，黃渤與金馬最佳編劇張家魯、香港資深監制張家振，一起出任2017年「金馬創投會議」的決審評委。同時，黃渤以演員身份入圍第五十四屆金馬獎，憑《冰之下》獲「最佳男主角」提名。11月，黃渤為《豬太狼的夏天》演唱主題曲《帶你一起丟手絹》。12月3日，黃渤獲得2017年騰訊視頻星光大賞頒獎禮年度電影演員。12月18日，參加2017時尚COSMO美麗盛典。

2018年1月13日，參演綜藝節目《我要上春晚》。1月14日，參加央視綜藝頻道《國家寶藏》。1月18日，獲得2017微博之夜微博年度娛樂風雲人物。1月20日，參加「百花迎春——中國文學藝術界2018春節大聯歡」。1月24日，受邀為電影《神秘巨星》演唱中文主題曲《我是誰》。2月4日下午，黃渤在杜莎夫人蠟像館為自己的蠟像揭幕。2月15日，參加2018年央視春晚。3月16日，參加綜藝節目《信中國》。4月，參加《極限挑戰》第四季。3月29日，作為評委在京助陣FIRST青年電影展短片季首映禮。[1]6月29日，參加綜藝節目《嚮往的生活》第二季。[2]7月，合唱的電影《一出好戲》主題曲《最好的舞台》MV發布。[3]7月20日，參加的綜藝節目《幻樂之城》播出。[4]7月25日，發行合唱單曲《最好的舞台》。[5]8月3日，合唱的電影《一出好戲》主題曲《當每顆星星》發行。[6]8月3日，參與製作的電影《怒水西流》開機。[7]8月4日，參加綜藝節目《快樂大本營》。[8]8月10日，執導並主演的電影《一出好戲》上映。[9]8月23日，入圍2018全球華人歌曲排行榜年度全能男藝人獎。[10]8月，執導並主演喜劇片《一出好戲》，中國內地票房突破10億元，成為2018年第12部票房「破十」的影片。9月27日，自導自演的網劇《好戲一出》播出。[11]10月4日，在韓國首爾出席第23屆釜山電影節開幕式紅毯。[12]11月28日，發行單曲《一百年很長嗎》。[13]11月30日，參演2018最美表演一分鍾短片。[14]12月1日，憑借《一出好戲》獲2019愛奇藝尖叫之夜年度銀幕導演獎。[15]12月，《第一財經周刊》與秒針系統聯合發布的「2018最具商業價值明星榜」，排名第58位。[16]

2019年1月21日，發行合唱單曲《瘋狂的外星人》。[17]同日，獲1978卓越大獎改革開放40年全國十佳男演員提名。[18]2月5日，參演的電影《瘋狂的外星人》上映，在劇中飾演耿浩。[19]4月3日，發行單曲《模樣》。[20]4月30日，參加的綜藝節目《忘不了餐廳》在騰訊視頻播出。[21][22]5月24日，參演的電影《五月天人生無限公司》上映。[23]5月28日，發行單曲《遺忘家》。[24]6月，參演電影《被光抓走的人》。[25]7月，參演電影《涉過憤怒的海》。[26]8月4日，參加綜藝節目《極限挑戰》第五季。[27]9月30日，參演的電影《我和我的祖國》上映，在劇中飾演解放軍戰士。[28][29]

Ⅱ 求歷屆台灣金馬獎的影帝影後

歷屆台灣金馬獎的影帝影後如下：

2004第41屆中國台灣電影金馬獎：影帝劉德華《無間道Ⅲ：終極無間》，影後楊貴媚《月光下我記得》。

2005第42屆中國台灣電影金馬獎：影帝郭富城《三岔口》，影後舒淇《最好的時光》。

2006第43屆中國台灣電影金馬獎：影帝郭富城《父子》，影後周迅《如果、愛》。

2007第44屆中國台灣電影金馬獎：影帝梁朝偉《色，戒》，影後陳沖《意》。

2008第45屆中國台灣電影金馬獎：影帝張涵予《集結號》，影後劉美君《我不賣身，我賣子宮》。

2009第46屆中國台灣電影金馬獎：影帝黃渤《鬥牛》及張家輝《證人》並列，影後李冰冰《風聲》。

2010第47屆中國台灣電影金馬獎：影帝阮經天《艋舺》，影後呂麗萍《玩酷青春》。

2011第48屆中國台灣電影金馬獎：影帝劉德華《桃姐》，影後葉德嫻《桃姐》。

2012第49屆中國台灣電影金馬獎：影帝劉青雲《奪命金》，影後桂綸鎂《女朋友男朋友》。

2013第50屆中國台灣電影金馬獎：影帝李康生《郊遊》，影後章子怡《一代宗師》。

2014第51屆中國台灣電影金馬獎：影帝陳建斌《一個勺子》，影後陳湘琪《回光奏鳴曲》。

Ⅲ 第51屆台灣電影金馬獎的基本簡介

陳建斌奪影帝 《推拿》獲獎最多
不聲不響導了自己第一部電影的陳建斌，在金馬獎上一鳴驚人。憑《一個勺子》勇奪最佳新導演、最佳男主角兩項大獎，此外還憑借《軍中樂園》獲得最佳男配角獎。他三度登台拿獎，激動的有點語無倫次，而妻子蔣勤勤也是難掩喜悅的淚水。陳建斌表示，「這對我來說是意義非凡的一天，非常感謝金馬獎，感謝評委的鼓勵。這是我電影的元年，這個電影靠的都是我的親戚朋友同學，都是我打一個電話就來了，沒有拿到什麼報酬，特別感謝他們。對於我來說，永遠都會記得那兩句話，我的好朋友孟京輝說過的，我已找到愛你的秘訣，永遠作為第一次。」
婁燁導演的《推拿》則拿到了最佳劇情片、最佳新演員、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效等6項大獎，成為獲獎最多的電影。婁燁攜劇組人員登台領獎，他說，「我替所有的人高興，這個片子做了很長時間，謝謝所有在台上的人，一直陪伴這部電影，謝謝沒有來的盲人演員，謝謝金馬。」
在內地市場票房慘淡的《黃金時代》獲得最佳導演獎，第三度拿到金馬的許鞍華顯然也有些意外，她登台後坦言沒想到得獎，「我本來想做個為藝術犧牲的人，結果拿了獎不知道說什麼好。我非常感謝投資這個戲的老闆，還有李檣，他是這個戲的靈魂人物，他替我找了錢來。我還感謝這個戲的演員，這是對他們的鼓勵。」此外，在柏林電影節上拿下最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》則顆粒無收。
陳湘琪成影後 鞏俐趙薇湯唯惜敗
而在所有獎項中女主角的競爭最激烈，鞏俐、趙薇、湯唯、桂綸鎂、陳湘琪都有實力獲獎，連評審會主席陳沖都坦言這個結果討論了好幾輪才得出。最終，影後由主演《回光奏鳴曲》的台灣演員陳湘琪獲得。上一屆影帝李康生將金馬交到陳湘琪手中時她已是眼中含淚，她說，「從小康的手上拿到金馬獎，我很高興，我們兩個練內功練了好幾年，謝謝你們讓我飾演這個角色，不然我今天就沒有機會站在這里。我要謝謝蔡琴蔡姐，我主演第一部電影時懵懵懂懂什麼都不懂，你就像上帝派來的天使照顧我。今天好多人對我講，請把金馬留在台灣，我做到了。我想說的是，我愛台灣電影。」
這個結果也讓不少媒體感到意外，因為此前《歸來》里的鞏俐、《親愛的》里的趙薇都是影後的熱門人選。鞏俐在金馬紅毯上還曾表示，「金馬獎舉辦了51年，我才第一次來參加，對不起大家」，可惜她的第一次沒能有所斬獲。不過，陳湘琪的獲獎也頗讓台灣影人欣慰，因為除了影後，其他大獎幾乎都被內地和香港影人獲得，而內地影人的獲獎最多，大約佔到了7成。
《軍中樂園》連奪最佳男女配角
台灣導演鈕承澤新片《軍中樂園》中內地演員萬茜、陳建斌先後拿下最佳女配和男配。萬茜回憶說演出《軍中樂園》的機緣是鈕承澤導演的編劇毛毛有看她在《聖誕玫瑰》里的演出，就向導演推薦了，之後她參加了面試，更是推了所有戲，花兩個月等豆導回復。而這次跟陳意涵因同一部電影而競爭同一個獎項，她也表示心情復雜。她坦言希望金馬獎是一個開始，「能讓更多人看到我，也希望有生之年能在這里再拿到最佳女主角獎。我覺得我戲路還是蠻廣的，歡迎大家邀約。」
陳建斌也憑該片獲得最佳男配，而他的導演處女作《一個勺子》中王學兵也入圍了男配。陳建斌在獲獎後透露自己差點跟《軍中樂園》失之交臂，「我的朋友廖凡說鈕承澤要找我拍戲，之後豆導給我打了四五十分鍾電話，又來北京兩次找我談。不過一想到要去金門拍太遠，我就辭演了。但我夫人一直鼓勵我和豆導合作。這時製片人又給我打電話說再考慮一下，我就改主意接演了。」陳建斌還回憶了拍攝該片時豆導「不瘋魔不成活」的完美主義追求，「有場在海邊拍的戲拍了一夜，我那個角色當時只能穿一個短褲，非常冷，但豆導就是不斷要求：再來一條！再來一條！我當時想馬上回賓館睡覺的心情，基本就是老兵想回大陸老家的心情！」此外，陳建斌還提到了同組演員阮經天，「他對我非常好，後來才知道他綽號場面王，非常會來事兒，但他真的很真誠。」
《藍色大門》導演時隔12年再拿獎
婁燁的妻子馬英力憑《推拿》獲得金馬最佳改編劇本獎，她說「這是我第一次改編小說，18年前我是帶著學生短片來參加金馬，這次完全沒有想到。第一我要感謝原作畢飛宇老師，他的小說確實非常難改，沒有傳統意義的主角，是他的堅持和婁燁導演的鼓勵，用各種辦法說你可以，我才做了這個事情。然後我要感謝所有的工作人員，你們花差不多2年時間，來傳遞這部小說。感謝婁燁，我們吵過很多架，為工作、生活，還要感謝我們的兒子，在《蘇州河》階段出生的兒子，他隨著爸爸的電影長大了。」
《藍色大門》的導演、編劇易智言時隔12年後再度獲得金馬最佳編劇獎，他的新片《行動代號：孫中山》講的是台灣的貧富差距，易智言花了八個月時間采訪台灣小朋友、做田野調查，才寫出這個劇本。他在獲獎後感慨，「希望再過五年十年，這個電影變成個笑話，台灣不再有貧富差距。」此外，他還表示，編劇是製作電影的環節中，最省錢但能做好的部分，「大製作的電影並不適合台灣，我希望所有年輕電影人安心去寫劇本。」
盲人演員拿到最佳新演員獎
朴樹獲最佳原創歌曲獎
婁燁導演的《推拿》拿到了6項大獎。片中第一次參演電影的盲人推拿師張磊，從謀女郎張慧雯、阮經天女友許瑋寧等入選者中脫穎而出，一舉獲得最佳新演員獎，場面動人。張磊在工作人員的攙扶下走上舞台，她坦言自己特別緊張，「其實從進劇組，我就特別緊張，最困難的戲是跟郭曉冬的兩次親密戲，是劇組老師們的幫助讓我放鬆下來。」
朴樹因《後會無期》主題曲《平凡之路》拿到最佳原創電影歌曲。獲獎後的朴樹說自己心情很平靜，只是之前有點擔心表演環節，因為最近嗓子壞了。他也透露自己一直特別抵觸頒獎典禮，之前經紀人動員很久他才答應參加。他回憶在創作《平凡之路》時，不想寫歌詞，就讓韓寒寫，曲子是做上一張唱片時就有了，代表了自己心中想說的很多話。他特別感謝金馬獎，還表示自己多年對華語電影有成見，認為是錢的游戲。「但我今天看了頒獎禮很感動，心生敬意，你們愛電影就跟我愛音樂一樣。」對於此後是否還會跟電影人合作，他也言簡意賅，「我只對有誠意的人感興趣，願意跟有誠意有熱情的人一起合作。」
黃子佼首主持 ELLA上演愛的抱抱
今年是金馬獎的第51個年頭，講究一切從新開始，黃子佼搭檔ELLA，都是第一次主持頒獎典禮。兩人配合默契，幽默段子不斷。去年蔡康永「穿馬」主持，今年黃子佼乾脆只穿紅短褲亮相，還大講山東話，原來是模仿《軍中樂園》中陳建斌的戲份，引全場爆笑。之後，黃子佼與ELLA用入圍電影和演員的名字串起今年金馬的主題「第一次」，包括鞏俐第一次來金馬、陳建斌第一次當導演等都被提及。此外，第一次主持的ELLA也表現出色，在頒發最佳男主角之前，為了緩解場上的緊張氣氛，ELLA大方上演「愛的抱抱」，先後抱了陳建斌和廖凡，特別是用「坐大腿」的方式抱廖凡，笑果極佳。而整個頒獎禮中頒獎人最令人意外的行動就要數陳妍希親吻楊佑寧的光頭，讓他頭皮發麻。結果主持人黃子佼插話說，不要讓郭采潔生氣呦。
本屆的終身成就獎授予了86歲的老演員田豐，他是胡金銓導演的御用演員，成龍曾給他當過替身，同時他也在侯孝賢《童年往事》、吳宇森《英雄本色》演出過父親角色。站在領獎台上，田豐非常激動，他直言等金馬獎杯等了半個世紀了。 金馬獎執委會2014年10月1日宣布第51屆金馬獎入圍名單，《白日焰火》入圍最佳劇情片等8項大獎是最大贏家。知名演員陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等5項大獎，則是本屆最大亮點。《KANO》、《推拿》、《軍中樂園》、《掃毒》等片也入圍6項以上獎項，成績斐然。金馬獎主席張艾嘉同時也演宣布第51屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者得主是知名監制黃志明。
金馬獎執委會主席聞天祥針對入圍名單說明，2014年報名作品再度創下新高，共有364部電影報名，競爭非常激烈，共有11部電影有5個以上獎項入圍，史無前例。其中，《軍中樂園》是最佳影片和最佳導演獎的大遺珠，而且因為最佳劇情片獎有典範效果，評審們對這個獎項的討論也最久。此外，陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等6項大獎。執委會說明，原本鈕承澤為陳建斌在《軍中樂園》中的演出報名最佳男主角獎項，然後經過評審協調後，改以最佳男配角入圍，陳建斌也因此要同時角逐最佳男主角和最佳男配角獎項，甚至和自己的《一個勺子》男配角王學兵打對台。
全才陳建斌爭6大獎
陳建斌除了以自編、自導、自演的《一個勺子》入圍多項大獎，還以《軍中樂園》入圍最佳男配角，聞天祥稱贊陳建斌擁有「全方位電影人的才華」，還透露《一個勺子》最後一場戲有極大的格局和視野，讓聞天祥非常驚訝，頗有2013年《爸媽不在家》的氣勢。
聞天祥也透露重要大獎的入圍遺珠，提及女主角部分，《闖入者》的呂中、《冰毒》的吳可熙都差點問鼎影後；《推拿》黃軒也在最後關頭與入圍名單擦身而過。男配角部分，《親愛的》張譯、《共犯》的巫建和也險些闖進入圍名單。新導演部分，韓寒、王維明也差點入圍。此外，大師級導演陳可辛和張藝謀也都在討論過程中鎩羽而歸，《親愛的》和《歸來》最後都沒有入圍導演和最佳影片獎項。聞天祥說，《親愛的》幾乎在每個重要獎項中都被討論到，但整部片表現最出採的確實是趙薇，因此最後由她角逐影後。
日本演員加入影帝戰局
男主角獎項部分，陳建斌、劉青雲、廖凡、永瀨正敏、張震將挑戰影帝，除了三地演員同台競爭，日籍演員永瀨正敏也以《KANO》加入戰局，非常熱鬧。事實上，金馬獎過去已有不少技術獎項由外籍人士獲得，但外籍演員入圍演員獎項的狀況十分罕見。影後部分，桂綸鎂、陳湘琪、鞏俐、湯唯、趙薇將角逐影後大獎，桂綸鎂已連續三年入圍，她的男友戴立忍這次也以《寒蟬效應》入圍最佳男配角獎。
合拍片漸多電影血統難劃分
在兩岸三地電影的入圍比例上，聞天祥說，2014年共38部電影入圍金馬獎，地主台灣共有14部作品入圍、比例超過三分之一，但因為合拍和合作狀況太多，難以再用傳統標准分類，好比張震和桂綸鎂雖然是台灣演員，但都以內地導演的作品入圍。
聞天祥也提及，《KANO》和《軍中樂園》試圖為台灣電影帶來產業升級的嘗試，試圖讓台灣類型化電影有新格局，評審肯定兩部作品的嘗試，因此兩片皆入圍多項大獎。
評審部分，2014年評審團主席是知名演員陳沖。聞天祥說明，陳沖曾獲得金馬獎最佳導演、影後等重要獎項，甚至多次參與世界名導的電影演出，視野的開闊和寬廣無庸置疑。除此之外，2014年決選評審還包括郭富城和馮德倫雙帥，郭富城連續兩年獲得金馬影帝、馮德倫也有豐富的電影演出和製作經驗，執委會想倚重他在《太極》中出色的美術和視覺眼光。

Ⅳ 巜天下無賊》獲得什麼獎

最佳創意獎`最佳男主角獎`最佳影片獎`天下無賊》是馮小剛2004年執導的一部賀歲喜劇片，在馮導的作品裡，《天下無賊》絕對算是上乘作品，不管是故事完整性還是影片的精神內核都數一數二。如今14年過去了，當中的幾位配角現狀如何？我們一起來看一下。

1、四眼：林家棟

四眼是扒竊團伙的骨幹成員之一，急於表現自己上位。受胖子的蠱惑，在火車上幾次和華仔交手都輸了，最後還得靠黎叔出馬挽回一些面子。

林家棟能夠出演《天下無賊》相信也是因為有劉德華，本身林家棟就是劉德華電影里的常客，深得華哥的提攜。多年的表演經歷也讓林家棟的演技得到很好的鍛煉，現在也是一位可以獨當一面的實力派演員，2017年憑借《樹大招風》獲得金像獎最佳男主角獎。除了感謝電影主創

2、胖子：尤勇

胖子是團隊的二把手，自己覺得黎叔偏愛小葉心生怨意。胖子心機也比較深，幾次想表現但是又怕黎叔怪罪，所以拉攏四眼打頭陣。

尤勇是內地的男演員，也是中國話劇院國家一級演員，80年代入行的尤勇算是老戲骨了，一臉正氣特別擅長出演警察等正義凌然的角色。《黑社會》里的石處長、《大事件》里的職業殺手也都是尤勇所演。

3、劉總太太：徐帆

作為馮小剛的片子，徐帆也友情出演了劉總太太這個角色，典型的女強人的形象，自己出去工作了，沒想到老公在家裡和英語老師勾搭。

徐帆出演《天下無賊》也並不是因為導演是自己老公，徐帆正經的科班出身，從事於話劇、電影、電視劇的表演工作。她和馮小剛倆人也是娛樂圈的模範夫妻，前段時間的馮小剛崔永元也讓她處於風口浪尖。

4、警察/畫家：張涵予

張涵予飾演一位反扒竊的正義警察，卧底成畫家展開行動。起初錢包被扒還以為是一個路人甲的角色，其實做事機警，考慮周全，最後也騙過了所有人，將傻根的錢掉包

馮小剛應該算張涵予的伯樂，從2000年個人第一部電影《沒完沒了》開始，再到《大腕》、《天下無賊》，2007年的《集結號》擔綱男主角，不僅票房大賣，張涵予也憑藉此片獲得百花獎和金馬獎最佳男主角。張涵予如今也是獨當一面的一線演員，《湄公河行動》、《智取威虎山》、《紅海行動》等燃爆的大片都有精彩發揮。

5、逗比劫匪1號：馮遠征

嚴肅點不許笑，我們正打劫呢。馮遠征扮演的劫匪大哥一臉囧相，豎起蘭花指還飆狠話，想對馮遠征老師說您都這樣表演了，觀眾能不笑嗎？

Ⅳ 台灣電影金馬獎的歷史回顧

電影江湖五十載，金馬浮沉浪淘沙(1)
瓊瑤、胡金銓、歸亞蕾、徐楓
張艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爺爺》。
金馬獎過去半個世紀，從局限於台灣地區的獎項擴散至整個華語地區，已成為華語電影界最受矚目的電影盛會之一，也是華人電影工作者的最高榮譽。和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎更具開放性。40屆之前，參賽影片只要是「以華語為主要發音的影片」即可(這之後刪去「主要」兩字，只要片中有華語都可參加)，且沒規定是否曾公映。這種開放性，讓大陸、台灣、香港甚至新加坡、澳大利亞、美國等地出產華語片、電影人都有機會獲得肯定。
上世紀90年代，金馬獎變成完全由民間舉辦後，包容性和前瞻性也更具顯露出來。大製作、大明星可以捧杯，小成本文藝片、不知名演員也能獲獎。很多如今知名的電影人第一個獎項肯定就來自金馬。
翻看過去50年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風采。 取自金門馬祖
1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由「新聞局」舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由於評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以「金」字為頭的潮流。前十屆，由於官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。
電懋VS邵氏
上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自於電懋，當時電懋的實力可以說略勝於邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。
1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。
李翰祥
作為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無可置疑。
李行
從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》(上圖)《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啟台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。
-嶄露頭角
上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。
與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客棧》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。
直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，於第八屆金馬獎再獲影後。 二秦二林
上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影里的俊男美女迅速成為超級紅星，曾出現過一道人稱「二秦二林時代」的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。
秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麼輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人「爭奪」林青霞的八卦，而相較於林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。
徐楓
從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客棧》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在戛納電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台灣電影界「勞模」，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖盪香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的「江湖」傳聞，其中最出名的便是「欲女舒淇出道」和「斗毆古龍之死」。
張艾嘉
作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的爺爺》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。
-嶄露頭角
徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎獲得者。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。 新浪潮
上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影「新浪潮」運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啟了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的「二二八」事件，間接推動了台灣電檢制度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啟了台灣新電影輝煌之路。
楊德昌
1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年39歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，極具批判意識。1991年，楊德昌帶來《牯嶺街少年殺人事件》(上圖)更成為他職業生涯代表作，當年在第二十八屆金馬獎再獲最佳影片和最佳原創劇本。這部長達4個小時的史詩作品，也讓楊德昌為西方評論家所知。可惜的是，他於2000年憑借《一一》獲戛納電影節最佳導演獎，迎來事業高峰卻罹患直腸癌，藝術生命戛然而止，2007年離世。
侯孝賢
如果要評選近三十年最能代表台灣本土導演，侯孝賢排第二，沒人敢說排第一。李安更多的作品在美國創作，楊德昌則以拍片慢著稱。侯孝賢1973年以場記身份踏入電影圈，1989年《悲情城市》獲得金馬獎最佳導演，1995年第三十二屆《好男好女》再獲最佳導演肯定。金馬獎肯定的只是侯孝賢作品的一部分。
無論是《風櫃來的人》《冬冬的假期》，還是自傳性的電影《童年往事》《戀戀風塵》都引領過風潮。而台灣三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》，確立了他的大師地位。如今的侯孝賢已成為台灣電影領導者，擔任金馬執委會主席幾年來，已將該獎項做成華語電影界影響力最大的盛會。
李安
1991年第二十八屆金馬獎，是電影導演人才輩出的一年。當時和王家衛、楊德昌同時提名最佳導演的還有李安和關錦鵬。1991年李安是以處女作《推手》(上圖)參賽，該片讓郎雄獲得金馬影帝，王萊獲得最佳女配角的肯定。躲在背後的李安似乎被人忽視，但就是這部片開啟了李安的電影夢。1993年第三十屆金馬獎上，他以《喜宴》獲最佳導演和最佳原著劇本，2000年《卧虎藏龍》獲得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再獲最佳導演和最佳影片。
成名於金馬的李安，如今享譽全球影壇，擅長於中西文化融合的他，兩度得到奧斯卡最佳導演的肯定，也是唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華人。金馬50周年之際，這位台灣電影影壇最具國際影響力的導演擔任評審團主席，金馬獎重新向更開闊的視野出發的意味異常濃烈。
-港星「翻身」
周潤發
1985年二十二屆周潤發憑借《等待黎明》首次拿到金馬影帝，這是他結束和電視台的合約，專心電影領域後獲得的第一個肯定。對於片中主演周潤發而言，《等待黎明》雖然不是他演藝生涯的分水嶺，但也重要。在這部寫盡悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶頸。自此，星路逐漸走出低谷步入高峰。1987年二十四屆金馬獎上，周潤發憑《秋天的童話》再獲影帝肯定。
成龍
誰是金馬史上首個蟬聯影帝的人？梁朝偉、周潤發，不，是成龍。1992年作為台灣女婿的他在第二十九屆金馬獎憑《警察故事3：超級警察》稱帝，第二年再憑《重案組》稱帝。盡管成龍當時紅遍亞洲，但動作片一直是商業片的代表，經常和電影獎無緣，金馬將成龍納入視野，也是這個老牌電影獎從固守藝術和思想性，向擁有越來越多受眾的商業電影妥協的一種轉變。
王家衛
1991年第二十八屆金馬獎上，贏了楊德昌獲得最佳導演獎的人叫王家衛，當時他的參賽作品叫《阿飛正傳》。許多年回頭來看，這樣的結果其實也是公平的。王家衛是現在香港乃至華語影壇最負國際盛名的導演，獨樹一幟的敘事和影像美學，建立強烈的個人風格，甚至影響到不少國外導演。王家衛曾五度入圍金馬獎最佳導演，雖只有《阿飛正傳》獲獎，但《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《春光乍泄》部部都能獲得國際影展的肯定。2013年第五十屆金馬，王家衛再攜《一代宗師》而來，被譽為獲獎大熱門。
張曼玉
1989年，《三個女人的故事》戰勝《悲情城市》獲最佳影片，這部影片導演在之後也大放異彩，他的名字叫關錦鵬，但更重要的是25歲的張曼玉那年憑此片獲得金馬女主角，從此開啟了這位香港女星獲獎之路。在這之後，張曼玉分別在第二十八屆《阮玲玉》第三十四屆《甜蜜蜜》、第三十七屆《花樣年華》獲得女主角肯定，同時也在香港拿到金像獎女主桂冠。至今，張曼玉還是金馬歷史上唯一四奪女主角的女演員，男主角都沒有出現四冠王。值得一提的是，1990年，她還憑借《滾滾紅塵》獲第二十七屆金馬獎最佳女配角。
周星馳
1988年第二十五屆金馬獎最佳男配角頒給了周星馳，這個香港電影圈的新人在參演這部影片之前，只是個多年跑龍套的電視劇臨時演員、兒童節目主持人，這個獎項似乎象徵著「多年媳婦熬成婆」。從此他的電影片約開始變多，1990年的《賭聖》小兵立大功在港台創下票房佳績，這之後三年他連演三十多部喜劇片，奠定了獨樹一幟的「無厘頭」風格。在第一次獲金馬17年後，2005年周星馳憑《功夫》在第四十二屆金馬拿下最佳導演和最佳影片。
本土低潮
隨著兩岸文化交流的頻繁，這十年大陸電影開始進軍金馬獎，姜文、陳沖等導演揚威金馬獎，而劉燁、李小璐和秦海璐等演藝生涯的開端也來自於金馬獎的肯定。而這十年台灣本土電影開始陷入低谷，除《美麗時光》《愛情萬歲》《卧虎藏龍》外，最佳影片都由香港和大陸電影獲得。這十年中，杜琪峰和梁朝偉後程發力，開始三奪最佳導演和最佳男演員的歷程。而《卧虎藏龍》更是在全球掀起華語武俠片風潮。 梁朝偉
1994年出道12年的梁朝偉，終於憑借《重慶森林》摘得金馬男主角，這是他第一次獲得主角類的獎項。這個獎似乎打通了梁朝偉的任督二脈，他開始了香港電影金像獎五拿男主角、金馬獎三度奪魁的歷程，均創造兩個獎項的最高紀錄。而2000年憑《花樣年華》拿到戛納電影節男主角，更是讓他得到國際聲譽。金馬50他再度憑《一代宗師》入圍男主角，對手是梁家輝、李康生和王羽等，這次他會將金馬紀錄再度提高嗎？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部電影作品《愛情萬歲》連拿威尼斯電影節金獅獎、第31屆金馬獎最佳影片和最佳導演。蔡明亮是繼侯孝賢、楊德昌和李安之後，又一位在歐洲電影節享有盛譽的台灣導演。他之後的作品《河流》《不散》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》等都有不錯的聲譽，但因對評委會看法有異議，曾攜《洞》和《黑眼圈》兩度退出金馬獎評選。2013年他的威尼斯參賽作品《郊遊》再度參與金馬，不知結果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《槍火》首次入圍金馬獎最佳導演，對手有《卧虎藏龍》的李安、《花樣年華》的王家衛，最終他突圍而出，此時他已出道二十年。進入21世紀，香港電影頹勢盡顯，但杜琪峰卻越拍越順手，2004年憑借《大事件》、2012年憑借《奪命金》又兩次獲得最佳導演，和李行導演並列金馬獎最佳導演紀錄保持人。更重要的是，通過杜琪峰的電影，劉德華、劉青雲也是在事業奮斗多年後終於獲得金馬男主角的肯定。
桂綸鎂
在第49屆金馬獎中，以《女朋友。男朋友》獲最佳女主角，也是繼舒淇得獎7年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
戴立忍
2009年第46屆金馬獎上，由演員轉導演的戴立忍憑借《不能沒有你》囊括最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。影片涉及台灣最底層貧民生活，對社會關懷的態度得到評委會肯定。而業界也認識到了戴立忍身上具備表演、編劇、導演多重才華。
鈕承澤
和魏德聖一樣，鈕承澤也是台灣導演「觸底反彈」的代表人物，2010年他導演的《艋舺》讓台灣本土片重新進入春節檔，並取得票房佳績。他本人雖未獲金馬獎肯定，但卻推出阮經天、趙又廷等新一代台灣男演員。與大陸合拍的《愛》也在兩岸都贏得市場認可。 觸底反彈
進入2004年之後，華語電影圈生態再次發生較大的改變。由於大陸電影市場的興起和香港電影市場的衰落，內地、香港合拍片數量增多，也讓這些影片慢慢占據金馬獎舞台，兩岸三地電影人的融合呈現前所未有的高潮。從2008年開始，台灣本土電影以《海角七號》《艋舺》為代表的影片開啟「觸底反彈」的態勢。
阮經天
在第47屆金馬獎中，以《艋舺》獲最佳男主角，也是繼柯俊雄得獎11年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
陳可辛
進入21世紀，香港電影產量下降比較快，陳可辛是少量能保證出品數量和質量的導演。1996年的《甜蜜蜜》讓他在香港金像獎拿到最佳導演肯定，但金馬獎的肯定則要遲到10年。2006年43屆金馬獎上，憑《如果·愛》獲得最佳導演認可。頒獎當晚當時他正在北京籌備《投名狀》，劇本剛被投資方否定，正處於極度絕望中的他接到頒獎人吳君如打來的電話，可謂「雪中送炭」。巧合的是，兩年後的45屆金馬獎上，《投名狀》為陳可辛贏得最佳導演和最佳影片。
郭富城
如今總結娛樂圈「咸魚翻身」的例子時，郭富城總是會第一個入選。2005年他在《三岔口》中的頹廢演出，為其贏得第42屆金馬獎影帝，讓他迎來演藝生涯第二個春天。從那之後，郭富城在表演方面似乎開竅，連續出演多部頗有挑戰性的角色，更於2006年借《父子》蟬聯金馬影帝，成為成龍之後第二人。
鍾孟宏
台灣新生代導演中，鍾孟宏是最受歐洲電影節肯定的。49歲的他只有三部作品，《停車》獲2008年金馬獎國際影評人費比西獎、《第四張畫》獲2010年最佳導演獎、《失魂》入圍金馬50最佳導演和最佳男主角，並代表台灣參與奧斯卡最佳外語片競爭。鍾孟宏的作品比較擅長對准城市人的黑暗面，和鈕承澤、魏德聖主攻類型片不同，鍾孟宏似乎更像是楊德昌、蔡明亮這類的導演。
劉德華
被譽為華語電影圈勞模的劉德華，2004年在第41屆金馬獎終於獲得最佳男主角，這是他2000年《暗戰》和2004年《大隻佬》兩獲香港金像獎男主角後，演技得到兩岸三地電影人的全面肯定。2004年的金馬男主角對劉德華意義很特殊，因為前一年他和梁朝偉因《無間道》同時入圍，不僅輸給後者而且還被主持人蔡康永調侃；2012年劉德華因《桃姐》再獲得影帝時，已學會自我調侃：「我就自己付錢拿影帝。」(《桃姐》有劉德華的投資)

Ⅵ 求歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》

第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》

第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》

第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》

第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》

第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟

第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮

第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》

第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》

第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》

第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》

第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草

第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》

第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》

第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》

第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》

第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》

第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》

第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》

第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》

第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》

第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》

第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》

第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》

第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》

第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊�家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》

第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》

第三十二屆【金馬獎】(1995)
終身成就特別獎:李行
最佳劇情片:《女人四十》
最佳導演:侯孝賢《好男好女》
最佳原著劇本:《熱帶魚》陳玉勛
最佳改編劇本:《好男好女》朱天文
最佳男主角:林揚《超級大國民》
最佳女主角:蕭芳芳《女人四十》
最佳男配角:羅家英《女人四十》
最佳女配角:文英《熱帶魚》
最佳攝影:李屏賓《女人四十》
最佳剪輯:張叔平,黃銘林《墮落天使》
最佳美術設計:張叔平《墮落天使》
最佳造型設計:丁遠大《人約黃昏》
最佳動作指導:元奎,成家班,洪家班《霹靂火》
最佳電影音樂:李壽全,范宗沛《超級大國民》
最佳電影歌曲:陳升《我的美麗與哀愁》
最佳錄音:杜篤之《好男好女》
最佳視聽科技:朱家欣《人間有情》
最佳動畫片:《後人類》美學傳播
大陸人士特別獎:李連傑

第三十三屆【金馬獎】(1996)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《陽光燦爛的日子》
最佳導演:姜文《陽光燦爛的日子》
最佳原著劇本:《月滿英倫》張澤鳴
最佳改編劇本:《陽光燦爛的日子》姜文
最佳男主角:夏雨《陽光燦爛的日子》
最佳女主角:蕭芳芳《虎度門》
最佳男配角:王啟贊《麻將》
最佳女配角:邱秀敏《忠仔》
最佳攝影:李屏賓《女人四十》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《EU沖鋒隊》
最佳美術設計:李富雄《紅柿子》
最佳造型設計:霍榮齡《飛天》
最佳動作指導:唐季禮《警察故事4之簡單任務》
最佳電影音樂:DAVOOD TABRIZEI《浮生》
最佳電影歌曲:林志峰,林強《自我毀滅》
最佳音效:顧長寧《陽光燦爛的日子》
最佳視覺特效:馬彥量《冒險王》
最佳創作短片:陳明《西門町王子》
最佳動畫片:陳世耀《美的過火》

第三十四屆【金馬獎】(1997)
最佳劇情片:《甜蜜蜜》
最佳導演:陳果《香港製造》
最佳原著劇本:陳果《香港製造》
最佳改編劇本:杜國威《南海十三郎》
最佳男主角:謝君豪《南海十三郎》
最佳女主角:張曼玉《甜蜜蜜》
最佳男配角:陳進興《愛情來了》
最佳女配角:廖慧珍《愛情來了》
最佳攝影:杜可風《春光乍泄》
最佳美術設計:馬磬超《宋家皇朝》
最佳造型設計:莫鈞傑《半生緣》
最佳動作指導:成家班,曹榮《一個好人》
最佳電影音樂:喜多郎《宋家皇朝》
最佳電影歌曲:林夕、黃國倫《半生緣》
最佳音效:曾景祥《宋家皇朝》
最佳創作短片:《野麻雀》黃銘正
最佳動畫片:《小倩》徐克
評審團大獎:《一支鳥仔哮啾啾》
評審團特別獎:何平(國道封閉)
終身成就紀念獎:羅維,胡金銓,李翰祥

第三十五屆【金馬獎】(1998)

Ⅶ 2017華語電影十佳，《戰狼2》僅排到了第十你怎麼看

《戰狼2》，優點缺點都非常明顯。

戰狼1，講述了偵察連狙擊手冷鋒（吳京）加入特種部隊，而後在一次演習中，境外勢力為給死去的罪犯報仇，帶著雇傭兵大膽進入我國演習區進行挑釁，面對突如其來的敵人，冷鋒和其展開戰斗，最後孤軍奮戰將首腦追捕在國境線上的故事。

這部電影當年還是非常驚艷我的，動作槍戰戲十分專業，連貫，邏輯上也沒什麼特別大的硬傷，（除了主角光環和那些老套的情節）。

也就是說，作為一部爽片，不細究的話，它是合格的。《戰狼1》當初獲得5億+的票房，如今《戰狼2》又一次席捲而來，僅4小時票房就有9741萬。這其中不無道理。

首先《戰狼》得到了某軍區的專門扶持。

據悉，影片拍攝期間發射了5顆價值100萬的導彈，3萬多發子彈，動用了32輛96A坦克和200餘架飛機。更不用說那些單兵槍械裝備了。《戰狼2》更是大手筆，全面升級。吳京帶著達康書記吳剛勇闖非洲坦克飄逸，無人機掃射，直升機墜落。效果直逼好萊塢。

這種大成本，據說吳京連房子都抵押了，

打戲拳拳到肉，精彩連貫，做出了高水準，真的是拿命在拍，

這方面不得不拍手叫好。

豆瓣評價也是好壞各一半

如果說《戰狼1》是比剛剛好多一點點，雖然略尷尬但是還在理解范圍內，

《戰狼2》就是無腦到突兀，實在太尷尬的直男審美+主旋律，讓我這個前軍人都審美疲勞了。

夠硬夠爽，但是有點過了，無論是誇張程度還是打戲。

（倒是愛國怎麼樣都不會過對吧。）

出了電影院，我總結了一下，看這部電影需要一個契機。

如果你覺得《速度與激情8》是一部不錯的電影，那你可以趕緊去看。

如果你看電影只是娛樂，不會細想合不合理，那你可以趕緊去看。

如果你愛國的情懷無處宣洩，對我國的高速發展喜慶之心洋溢於表，甚至迫不及待的想要投入到現代化建設的洪流中，那你趕緊去看。

如果你崇尚個人英雄主義，覺得特種兵都像蘭博一樣也正常，那你趕緊去看。

如果你特別容易熱血沸騰而且特別持久，50分鍾不射的那種，那你趕緊去看。

相反如果你特別不容易陷入尷尬，覺得一些處世正常程序不必在意細節，那你也趕緊買票去看吧~

這是一部不錯的電影，不過我覺得看電影應該注重電影想表達什麼，而不是無視常識和細節狂轟濫炸的硬塞給你什麼。

這部電影從頭到尾就不停的在表達三件事，吳京很牛逼，中國軍人很牛逼，中國很牛逼。吳京確實很牛逼，中國軍人也確實很牛逼，我也是中國軍人，中國確實很牛逼，我作為一個曾經各種訓練、出任務、拿榮譽的人，想必我更有體會比一般群眾更有資格。

但是你表達一遍、表達兩遍正常，三遍四遍算你熱情飽滿，五六七八遍各種脫離實際脫離正常邏輯線的搞，狂轟濫炸的搞，那就有點尷尬了。

而且細究之下，這電影不合情理的地方太多了，已經影響一個故事是否通暢。不過我相信導演的熱情是真的，電影其他方面可以說挺好的。

值回票價，優點很突出，砸了大本錢，大成本大製作，動作戲用心拚命了

所以輕輕的推薦一下，

但是如果你不是那麼容易被娛樂，

如果你在乎故事的流暢性，場景的合理性

至於好壞，一個個哈姆雷特，各人判斷吧，排第10，看前面的片子，也是低了些。