起風了電影2015

❶ 宮崎駿的《起風了》，到底講述了什麼樣的一個故事

從大正到平成的這一段歲月，20世際20~30時代的日本時局動盪，貧苦與病症，再加上低迷的社會經濟和殺傷力極大的關東大地震，讓日常生活在這里座海島上的人民惶惶不可終日。由於戰事步伐的鄰近，必殺仕事人的將來更加越來越錯綜復雜，捉摸不透。

從小便對飛機抱以濃厚興趣的堀越二郎（庵野秀明 配聲），與他所敬仰的西班牙飛機室內設計師卡普羅尼（野村萬齋 配聲）創建了穿梭時空的友誼，並從另一方那邊吸取膽量和設計靈感。他立誓設計方案並生產製造出漂亮的飛機，長大以後如願以償考上日本東京某所高校學習培訓航空公司工科。

《起風了》是日本電影導演宮崎駿動漫以同名的動漫改拍的動漫電影。著作敘述了日本航空公司鼻祖、零式戰機的開發人員堀越二郎年青時的小故事。《起風了》與此同時又是一段有關年青的小故事, 關於夢想與愛情故事。比較有限的性命在動盪不安的時代里給出了妖媚的花，對青年人男孩和女孩風中殘燭般輕輕地搖盪著的感情在細細地細語著幸福快樂與喜....

❷ 起風了電影

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簡介：《起風了》（英語：THEWINDRISES）是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。該片於2013年7月20日在日本上映。該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。

❸ 起風了電影分析

宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。

作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。

有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。

❹ 《起風了》：平實而又倔強的愛情故事

如果將我看宮崎駿的動畫片《起風了》與我讀堀辰雄的小說《起風了·菜穗子》的順序顛倒一下，若有人問我有沒有可能將《起風了》或者《菜穗子》改編成影視劇，我的答案一定是否定的。 影視劇要求5分鍾一個小高潮10分鍾一個大高潮，無論是《起風了》還是《菜穗子》，都是平淡而靜水流深的作品。

僅以《起風了》為例。

敘述者「我」是誰？從哪裡來？堀辰雄都懶得給他一個名字，在小說里始終讓他以「我」這一人稱代詞出沒在女主角節子的身旁。

翻譯家陸求實先生在他評論《起風了·菜穗子》一書的文章中這樣寫道：「初初接觸堀辰雄，經由他純潔、透明、靜秀的文筆，得出的關於作者的印象是一個秀氣文弱的書生模樣的青年，及至後來擴展開來讀到更多有關他的原文資料，方驚風火扯，原來他是這樣一個渾身染著塵世煙火氣的活生生的人。」 陸先生的一番話，惹得我又找出剛剛讀罷的《起風了·菜穗子》翻讀起來，邊讀腦子里邊翻江倒海： 既然在生活中是一個滿口「俚俗媟語」的「粗人」，一旦拿起筆來，堀辰雄一定會為自己心愛的角色創設一個個純凈、優美的故事背景，為什麼？ 從文藝心理學的角度來解釋書里書外大相徑庭的堀辰雄，或許可以用「互補」一詞來概括； 而「從日常生活的種種瑣碎、污濁的東西中將美的東西揀選、提取並表現出來」（日本著名作家遠藤周作評價堀辰雄），則一語中的了堀辰雄的藝術主張。 經由堀辰雄的揀選和提取， 「我」與節子的相愛、相守直至陰陽兩隔的故事，猶如他們在小說中盤桓時間最長的高山療養院的白雪，冬天了就呼嘯而來，春天了就融化於水只留下美的痕跡。

唯美的堀辰雄，為什麼會選擇法國詩人瓦雷利的詩句來做書名？誠然，「起風了」這句詩里沒有情緒色彩，然而，知道緊隨「起風了」的詩句是「只能好好活下去」後，誰還敢說「起風了」只是在平靜地狀物？ 況且，小說中出現完整詩句的場景是這樣的：節子在野外寫生，起風了，風吹倒了畫架，節子畫到一半的畫因為顏料沒有干透沾上了草葉。節子頗覺驚慌，但「我硬拽住了你，不讓你從我身邊離去，彷彿此刻我不想失去任何東西似的。你聽憑我拽著，並沒有掙脫」， 所以隨之吟出的「起風了，只能好好活下去」，就被堀辰雄寄予了這樣的意味：無論遇到什麼樣的意外，「我」和節子都會互相硬拽著一路走好。 於是，當節子因為肺結核不得不離開父親住進高山療養院，「我」義無反顧都陪在了節子身邊；雖然能畫一手很不錯的油畫，但肺結核將節子羈絆在了病床上，兩個原本生機勃勃的青年人活動空間就只剩下了病房，但他們好好活著，並因節子病情略有好轉而興奮，又因節子病情反復而憂傷甚至憂愁： 「她那高高的額頭，已經顯得很鎮定的眼睛，抿得緊緊的嘴唇——我似乎覺得，節子的面容絲毫沒有變，而且比平時更加堅毅了。而我自己呢，我不禁覺得，自己反倒像一個孩子——平白無故卻害怕到了極點。接著， 我陡然變得像只泄氣的皮球，雙膝一軟，跪倒在地板上，將臉貼在了床沿，而且長時間緊緊地貼著。」

哪裡會平白無故地害怕？節子死了。這就是小說《起風了》！一本特別適合閱讀者邊讀邊向隅而泣的唯美小說，也是一本因缺乏影視劇必需的高潮會讓編劇很無奈的小說。

只要宮崎駿看中的題材，就能被他成功地搬上銀幕。面對幾乎波瀾不驚的小說《起風了》，宮崎駿的辦法是添加一個長長的「序曲」——電影《起風了》總長2小時5分鍾，這個「序曲」則佔了1個小時。在這1個小時里，女主角菜穗子——宮崎駿的《起風了》起用了堀辰雄另一部小說《菜穗子》女主角的名字——只出現了兩次，一次是男女主角湊巧在同一列火車上時遇到了地震，男主角幫助菜穗子回家，從而有了第一面之緣；一次是多年以後菜穗子在野外寫生時遇到大風，男主角搶回了差一點被大風颳走的太陽傘，兩人因而重逢為不久以後的相愛相守做好了鋪墊。兩場戲，雖決定了整部電影的情節走向，也只佔用了電影前1個小時中的幾分鍾，那麼在剩餘時間里宮崎駿都為電影《起風了》安排了什麼內容？

為了將堀辰雄的小說搬上銀幕，宮崎駿在其中揉入了零式戰斗機的設計者堀越二郎的人生故事， 因而在電影的前1個小時里，我們看到了堀越二郎將夢想化為現實而勤奮努力的過程。1個小時以後，電影才用上了小說《起風了》的部分情節：淋了一場雨後菜穗子著涼了，繼而被診斷患了肺結核……

那天，在朵雲書院戲劇店與讀者分享堀辰雄的《起風了·菜穗子》時，嘉賓本來老六和黑傘兩位老師是堀辰雄和宮崎駿的粉絲，他們快樂地在小說和電影之間來回穿梭，感染得我根本張不開口問困惑了我很久的一個問題： 與原著重合度那麼低，宮崎駿為何不幹脆重起爐灶呢？舊問題還沒有答案，新意外更讓我大吃一驚：30多年前痴迷過的由山口百惠和三浦友和主演的電影《風雪黃昏》，竟然也是根據堀辰雄的小說改編的。

回到家裡趕緊上網找到電影《風雪黃昏》，那的確是根據堀辰雄的小說《起風了》改編的青春偶像劇，只是，編劇給了「我」一個名字叫達郎，與節子深深相愛著。1942年，窮兵黷武的日本軍國主義已經看到了敗相，卻還不肯罷休，瘋狂地在學生中徵兵，並迅速將他們送上戰場充當炮灰。在這樣的形勢下，達郎和節子愛得小心翼翼，生怕天再亮時達郎就不得不上戰場。恰在此時，節子被診斷患上了肺結核，達郎抓緊入伍前分分秒秒陪伴節子。離別的日子來臨了，深知與達郎不可能重逢的節子傷心欲絕，達郎離去不久，節子便病情加重魂歸離恨天……

le《風雪黃昏》是一部反戰片。只是，反戰《風雪黃昏》添加給小說《起風了》的主題嗎？ 再讀一遍小說，我發現堀辰雄是用戰爭期間日本民眾困窘的生活狀態來宣誓自己的反戰主張的。 至於宮崎駿的電影，當我們看到堀越二郎仰望有去無回的零式戰斗機和俯瞰滿地零式戰斗機的殘骸時，那一刻，堀越二郎深深的悔意，充滿了銀幕。

《風雪黃昏》和《起風了》，明明與小說《起風了》重合度不高，兩部電影為何都聲稱改編自堀辰雄的原著？難道一個男人愛上一個患有肺結核的姑娘最後不得不陰陽兩隔的故事，是堀辰雄的專利嗎？ 陸求實先生說得好，「《起風了·菜穗子》所描寫的情感故事透著一絲凄微哀婉，同時又是那麼純潔、浪漫、細膩、唯美，加之穿越死亡陰影努力求生的柔韌精神，從而成為永恆的愛情經典和一代又一代人的共同回憶……」，而 瓦雷利的詩句「起風了，只能這樣活下去」，則是對原著和電影中男女主人公平實卻很倔強的愛情故事最好的註解。

❺ 《起風了》這部電影中男主最後為什麼不救女主呢

我認為每個人的使命不一樣，還有抉擇不一樣，也不能全盤否定，男主還是愛女主的。

二郎與菜惠子一見鍾情，並且兩個人定了婚，但菜惠子得了肺結核，她需要醫治，但又想和二郎在一起。二郎的事業正在高峰期，他不能放棄，不然日本飛機的技術就會原地踏步，甚至可能毀於一旦。他在這兩個選擇之間躊躇不決。菜惠子的鼓勵使他意志堅定了，他選擇了事業。每天都在忙忙碌碌中度過，只有極少的時間陪菜惠子。終於，飛機造好了，只剩下試飛了，需要幾天二郎才會回來。終於，等到最後一天了，但是菜惠子走了。

成功只有一句真言：「不忘初心，方得始終。」也正如法國詩人保羅·瓦勒里所說「起風了，唯有努力生存」那樣，堅持下去！

❻ 怎麼評價電影《起風了》

色彩與畫風運用已經到了極高的境界，無論是鄉間、城市，還是雄偉的大型飛機、以及試飛過程，都展現出大氣、清新、優美的感覺。多次與宮崎駿合作的久石讓則用輕快的手風琴、曼陀林打造主旋律，弦樂重奏又顯得溫柔綿長，為影片加了不少分。
不過，影片的敘事堪稱「流水賬」，僅僅按照時間順序，毫無懸念地向前走。除了二郎在夢中與偶像交談之外，其他的情節基本都是實際生活的演變。過去宮崎駿那種漫無邊際的想像力，暗黑、批判屬性，都無影無蹤，這是影片令人失望的部分。

❼ 《起風了》這部電影真正想要表達的是什麼

愛作為人類之所以存在於這個世界的理由，貫穿在宮崎駿的每一部電影中。愛是全人類共同的夢想。不管周遭世界多麼險惡，愛，都在最後時刻拯救了行將毀滅的世界。《風之谷》中公主娜烏西卡和男孩純真的友善的愛；《天空之城》中希達和巴魯青春懵懂的童稚的愛；《魔女宅急便》中小魔女琪琪和朋友毫不做作、干凈的愛；《哈爾的移動城堡》和《懸崖上的金魚姬》里蘇菲與魔法師哈爾和小男孩宗介與美人魚波妞的超越族群的高尚的愛；以及《起風了》中接近現實生活，長相廝守的愛，都反映了宮崎駿對於人類本性的深刻體察和對於世界大同的美好夢想。其實，對於宮崎駿的電影的主題，還有傳說、尋找、自由。和平以及人的貪欲等等相關的話題可以延展，宮崎駿留給我們的，也不僅僅是以上幾種涵蓋面狹窄的視域。總而言之，宮崎駿的電影使你感受到的不僅僅是畫面的精美和技術的精湛，也不僅僅是故事情節的新穎和想像力的超凡，當然，這都是宮崎駿之所以成為無人能敵的宮崎駿的理由。不過，重要的是，這些電影描摹出了我們心底的慾望，想像，夢想，使你感受到這個世界，人類的終極價值追求仍然是永恆的愛與美好。你感受到的，是在精緻的畫面背後，宮崎駿一顆始終年輕，始終保持童真的心靈。這些廣大而深邃的命題構築成宮崎駿理想王國的堅強基石。

❽ 起風了這部電影到底是想說什麼我看不懂那高深的含義以及最後那個結局想說什麼_求解

《起風了》在闡述著戰爭背景下的年輕人對自己的夢而堅定不移的付出自己的同時，更是將宮老爺子的電影中一貫的愛的魅力展現得淋漓盡致，但是和很多電影的故作嬌柔且雜亂的劇情不同的是，這部電影更多的是表現了二郎對夢想的渴望與追求，對穗子真摯的心更是令人動容。電影中有許多關於戰爭的描繪，但是在飛機成功起飛之後，《起風了》卻直接跳過了戰爭，直接面對最後二郎似夢非夢的走向自己親手設計的飛機的「屍體」。

隨著那句「起風了，我們還是要努力地活下去啊。」的台詞出現，不僅是菜穗子隨風流逝而去的告別，更象徵著每個人都要為了夢想而努力的拼搏，勇敢的往前走，並要有繼續向前的勇氣，這也是宮老爺子想要告訴觀眾的。

角色介紹

1、男主人公

男主人公守候著其實在當時是無法治癒的女主人公節子（原型就是堀辰雄的未婚妻綾子），與她一起享受著二人世界。節子最後的離去對於他來說只是意味著節子肉體上的死亡，他相信他們兩個人的感情是會永遠繼續著的。

2、節子

作為一個飽受病痛折磨的病人，節子和她的愛表現得細微且隱諱，甚至不易被察覺，她注視著「我」的眼、注意到「我」頭發上附著的雪……作者通過這些細微動作的描寫來表現一位病弱少女的細膩、平靜但情意滿滿的愛。

❾ 電影起風了的觀後感

這是宮崎駿導演自出道以來的第一部根據史實改編的影片。電影以「零戰」（零式艦上戰斗機）設計者堀越二郎為原型，講述了一位日本少年執著的飛行之夢。 堀越二郎設計的零式戰斗機，不僅成功偷襲珍珠港，並且在二戰期間，還以其卓越的性能，在整個太平洋戰區神出鬼沒，令亞洲各國深受其害。因此，在網路上的中文論壇，即使是宮崎駿的粉絲，也有人表示這是「宮崎駿最爛的一部片子」，因為「那一堆零戰的殘骸，真心讓人感到惡心。」 「我姑且相信宮崎老爺子的人品，我姑且相信他不是美化戰犯。但這一部也實在是太爛！你的優點在哪裡？對人類的反思在哪裡？」一位中國的宮崎駿動漫迷無比失望地這樣寫道：「「無論是不是反戰的用意，零式題材都令人反感。」 而另一群始終支持宮崎駿的鐵桿粉絲們，則大聲反駁說： 「不要懷疑宮老爺子的三觀，在他的動畫世界裡，一切都是這么的干凈。」 「宮崎駿沒有轉向，這是反戰作品。」 作為一位不夠虔誠的宮崎駿動漫迷，我至今沒有完整地全部看過宮崎駿的所有作品，因此對宮崎駿作品的敘事方法和表達理念等種種，其實了解有限。但就《起風了》這一部作品而言，我個人的觀後感是： 看完這部電影，我腦子里反復出現的，是一個日文單詞---「夢中」。 「夢中」在日文中有兩層意思，一是指「夢の中」---睡夢之中；二是指「熱中」--著迷、入迷。 在整部片子里，我只看到一個入迷地執著於飛行夢想的日本少年。他傾注所有的青春，只為了想製造出更好的飛機，讓它更快更遠地飛上藍天。而其他的：反戰也好、美化「零戰」殺人機器也好，這一些這一切，我通通沒有看見……。不是我忽視，而是影片沒有告訴我，所以我看不見。 這不是一部反戰片，也不是一部戰爭美化片。這只是一部如實描繪夢想輪回的影片：夢想的發生、夢想的實現，夢想的破碎….從夢想破碎的殘骸中，如何回歸到下一個夢想的追尋與探索---這就是《起風了》這部電影告訴給我的全部。 它與戰爭或罪惡無關，僅僅只是在單純地詮釋一個夢想：它或許只是一個曾經的日本少年所擁有的夢想，又或許是日本這個國家曾經所擁有的夢想。這是一部以夢想呼喚夢想的影片。而實現夢想的根本前提，是「好好活下去」。 宮崎駿導演在《起風了》這部電影公演時，接受日本共同社專訪時曾說： 「雖然堀越二郎生活的時代也發生了很多事情，但人們還是活著。地震會發生，核電站也沒有消失，如何在這樣的環境中生存，已成為所有人自問的命題。但是我認為不必感到失落。只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活著就可以。」 我相信這是今年72歲、時刻感到「死亡就在身後」的宮崎駿導演的肺腑之言。對於善於思考的人而言，一個人的思維廣度，總是隨著年齡的增長而與之成正比的。面對曾經發生過的歷史，除了反思，還同時需要一份能夠接納的坦然---這無關對錯，也無關善惡，因為歷史就是歷史。歷史不可逃避，但歷史必須面對。 而一個人對於歷史的認知，我想，很大程度是取決於其歷史觀中的時間單位的：若以100年為一個時間單位，我們看到的是國與國之間的互相殺戳、記住的是民族之間的相互厭惡與仇恨；但若以1000年甚至更長為一個時間單位的話，我們則會看到整個人類的發展史，其實就是一部戰爭史。或許，只有站立在人類長河的岸邊，面對整部人類發展的戰爭史，我們的內心才能遠離仇恨，才能跨越國家、民族這些概念所帶來的種種障礙，拾起同為人類的悲憫。 曾經看過一本關於宇宙論的入門書《宇宙は本當にひとつなのか》（宇宙真的只有一個嗎），書中介紹說：銀河系在整個宇宙中，最大不超過0,5%，或者更小。而太陽系位於銀河系邊緣，僅僅只是銀河系極小的一部分。而地球，只不過是太陽系八大行星與數以億計的太陽系小天體中的一顆毫不起眼的小行星而已。作為太陽系最年輕的星球，地球的年齡大約為45.4億年。 而作為地球這顆小星球上的生物—人類，能夠存活的最高壽命不過120年。 即使我們能夠活滿120年，在浩瀚恆久的宇宙中，依舊連一顆塵埃都算不上。生命如此短暫卑微，每個人都是來這個星球稍事休憩便得馬上離開的過客。為什麼要有這么多的仇恨？為什麼要有這么多的厭惡？為什麼要以國家民族為理由，互相殘殺、你死我活？ 所以，宮崎駿導演說：為了國家、為了人類，必須怎樣怎樣，放棄那些豪言壯語吧！在半徑30米或是100米的范圍限界內，做你自己力所能及的事，守護你能夠守護的家人和朋友，就可以了。