電影回顧恭賀2018系列

『壹』 孫悟空救了花妖是什麼電影

齊天大聖·萬妖之城
齊天大聖萬妖之城一般指齊天大聖·萬妖之城
《齊天大聖·萬妖之城》是由導演項秋良、項河生執導，演員陳浩民、林子聰、范夢、趙東昊、李佳穎、王洪千、駱應鈞等主演的奇幻、動作喜劇類影片，於2018年3月2日在優酷播出。 該片講述了唐僧師徒三人西天取經途經萬妖之城，大戰妖王並收服沙僧的一系列精彩魔幻故事。 2018年10月13日，《齊天大聖·萬妖之城》獲得第三屆金網電影盛典年度網路人氣影片獎

『貳』 請問2018有什麼國際獲獎電影

2018年國際獲獎電影:《水形物語》（第90屆奧斯卡金像獎最佳影片）

『叄』 2018年，你看過最好看的電影是哪部

《無雙》身陷囹圄的李問被引渡回港，他原本隸屬於一個的跨國假鈔制販組織。該組織曾犯下過多宗惡性案件，而首腦「畫家」不僅始終逍遙法外，連真面目都沒人知道。為了逼迫李問吐露「畫家」真實身份，警方不惜用足以判死刑的假罪證使其就範。就在此時，富有的遺孀阮文申請保釋李問，而警方提出的條件依然是「畫家」的真面目。原來早在十數年前，李問和阮文是一對畫家情侶，無奈女友的作品受人青睞，李問的畫作卻被貶得一文不值。就在此困頓期間，他製作假畫的才能被「畫家」發掘，進而成為對方美元假幣團伙中的一員…… 。首先影片的懸疑性很好，一直吊著觀眾，所有的元素運用很專業，沒有硬梗，合理性很好，中間的鏡頭語言就在該設伏的地方有提示。其次，台詞確實有一些余韻。李問分化出來的第二人格畫家，一直在強調要讓李問當男主角，又瞧不起李問，覺得他太軟弱。這一看就是人格分化沖突，兩個獨立個體之間不會有這種對話模式。現實中每個人內心都有一個真實的嚮往，得不到最好的，就爭取最像的，造一個幻境，迷醉自己。所以，雖然李問內心深處夢想成為畫家，但他成不了真正的畫家。影片中的自我有時假作真時真亦假。總的來說，不得不說這是一部很棒的影片。

你好，為你推薦2018年我個人認為比較好的一些影片，都覺得不錯，所以只能都推薦了（以下影片排名，不代表真實排名）

外語片：1、《海王》，由華裔導演溫子仁執導，於2018年12月上映。

2、《蜘蛛俠：平行宇宙》，2018年12月上映。

3、《毒液：致命守護者》，2018年11月上映。

4、《回溯者》，由史泰龍出演，2018年12月上映。

5、《超人總動員2》，2018年6月上映。

6、《蟻人2：黃蜂女現身》，2018年8月上映。

7、《虎膽追凶》，2018年3月上映。

8、《死侍2》，2018年5月上映。

9、《黑豹》，2018年3月上映。

10、《頭號玩家》，2018年3月上映。

11、《湮滅》，2018年4月上映。

國語片：1、《天氣預爆》，2018年12月上映。

2、《無雙》，2018年9月上映。

3、《狗十三》，2018年12月上映。

4、《西虹市首富》，2018年7月上映。

5、《超時空同居》，2018年5月上映。

6、《一出好戲》，2018年8月上映。

7、《紅海行動》，2018年2月上映。

8、《唐人街探案2》，2018年2月上映。

9、《快把我哥帶走》，2018年8月上映。

10、《狄仁傑之四大天王》，2018年7月上映。

11、《我不是葯神》，2018年7月上映。

希望你能滿意。

《我不是葯神》

《我不是葯神》是一部良心之作，根據「陸勇案」真實事件改編，由徐崢、王傳君、譚卓、周一圍、章宇、楊新鳴等主演。
故事的主人公程勇（徐崢飾）本是一個賣印度神油的小商人，由於沒有錢交房租，父親做手術需要手術費，這時遇到了白血病患者呂受益（王傳君飾），在其請求下自己的商人利益驅使下，去印度拿下了仿製葯「格列衛」在中國的代理權，並相繼認識了黃毛、牧師、思慧……
作為一部高達9.0的高分電影，電影中有不少情節令人感動，其中給人印象最深刻的就是結尾老人說的一番話
一部好的電影也離不開演員的付出，傳君為了真實呈現出角色的病弱，減重20多斤；譚卓為了一段只有20秒不到的鋼管舞戲，練習了一個半月，還導致了膝蓋軟組織損傷；完全不會英語的楊新鳴，需要逐字背誦完成大量的英文台詞。
演員的敬業再加上打動人心的劇情，這部電影怎能不好看？

2018年雖然已經過一段時間了，但去年的的影視作品還是有很多經典之作，今天我就自己喜歡的一些影片為代表，帶領大家再次回顧一下。

第一部：羞羞的鐵拳

我還記得當時我看《羞羞的鐵拳》是一個周天下午，當時一起上映的喜劇片還有《縫紉機樂隊》，因為個人比較喜歡喜劇片，當時只通過宣傳片有簡單的了解，所以在選片的時候有所糾結，但最後我還是選擇相信「開心麻花」這個「品牌」，事實證明，我沒有選錯。

影片是一部單純的喜劇，沒有潸然淚下的劇情，沒有感動人心的跳躍，它的目的性很強，也很唯一，就是讓你笑！我依舊記得當時在影片觀看時的場景，整個演播廳里的人，個個笑成了傻X，每一個笑點從鋪墊到爆發，行雲流水，特別的自然，瞬間讓你忘卻一切煩惱。眾所周知，近幾年失敗的國產片比比皆是，但開心麻花的影片卻一躍成名，名氣突飛猛進，一路高歌，就是因為他們的姿態一開始放的很低，目的也很明確，就是給觀眾帶去歡笑，站在觀眾的角度去思考什麼樣的作品是觀眾所期待和喜歡的，正是因為他們的真誠，逐步得到了認可。

不得不說作為影片男女主角的艾倫、馬麗為影片的成功付出很多，因為需要性格、性別互換，他們不但要表演好角色，還要去揣摩角色的特點，兩個人關系的來回轉換，一次次把觀眾逗樂，一次次也牽動著觀眾的心，他們做到了。影片後半段沈騰的出現，絕對是錦上添花，影片的催化劑，瞬間高潮了，特別是那一句「你，過來呀」讓多少觀眾笑的合不攏嘴，更成為了影片的經典台詞。

影片在 搞笑 的同時，也反映了一些 社會 現象，最後的結局也是溫暖人心，影片即使結束，也能引起一些觀眾的思考，可以說影片是優秀喜劇的典範，也算是日後喜劇作品的標桿。

第二部：我不是葯神

我是在網上沖浪的時候，無意間看到網友對影片的點評，說影片戳中很多人的淚點，加上主演是徐崢，一個靠喜劇出身的演員卻出演 情感 片，整個影片最初給我帶來了太多的好奇心。抱著高高的期待，懷著多多的好奇，當我拿著票做進演播廳以後，影片的劇情竟然快速的抓住了我的心。

影片講述的是程勇（徐崢飾）在事業、愛情雙重失利的情況下，一位不速之客呂受益（王傳君飾）的到來，讓他做起了「代購」的買賣，從而發現了賺錢的商機。在賣葯的過程中，接觸了很多患有白血病的病人，他們的無助，他們的真誠，以及騙子的猖狂，慢慢的觸動了程勇，他不再以營利為目的，而是為救人而去賣葯，生意成了救贖的拉鋸戰。

影片的題材和演員的表演，是該部影片成功的重點。影片雖然圍繞著患有白血病的人群，但它反映的是一個 社會 普遍問題，那就是「看病貴、看病難」。抗癌葯物在國內是天價，在印度便宜很多就可以買到，但是中國有多少人有錢到幾萬一瓶的葯物可以整天大把大把的放心吃的？！影片中大騙子張長林的一句話，道盡了中國人有病不能醫的辛酸苦辣：「這世界上只有一種病，就是窮病」，還有警察在追捕走私葯嫌疑人的時候，一位患病的大媽對警察說道「我生病吃葯這些年，房子吃沒了，家人被我吃垮了。警察領導，誰家沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？」樸素而讓人心痛的台詞，讓多少老百姓為之動容，為之嘆息！

影片最後程勇被關押車押運的過程中，看到路邊上死去的呂受益和黃毛，他們摘下口罩，漏出幸福而知足的微笑時，我的淚一直在打轉。影片是一部市場上缺乏的極富現實意義的電影，這一次徐崢沒有讓觀眾捧腹而笑，而是讓更多的人潸然淚下。影片不但在口碑上是成功的，還引起了 社會 效應，更引起了有關部門的重視，讓一些昂貴葯物享受到了報銷政策，這就是影片帶來的積極效應。

還記得程勇對警察說的那句話，是描述死去的黃毛的，「他才二十歲，他想要活命有什麼罪」。是啊，面對病魔，我們是那麼的無助，我們想好好活著，面對現實問題，我們的力量常常又是薄弱的，但程勇這樣的人給我們帶來了希望。

這樣反映現實的影片對我們國內市場上的空缺，絕對是一個彌補，也敲醒了很多影視製作人，我們的影片除了 娛樂 消遣外，更應該拍攝的有意義！

這就是我今天分享的兩部影片，分享的不多，但對多數人來講，這兩部影片都很熟悉。他們各自有獨有的風格，但他們有一個共同特點，就是都觸動了我們的神經。

歡迎各位朋友評論區交流，我是橙子影視基地，給你帶來不一樣的影視資訊。

2018年好電影還是蠻多的。

2月份最值得觀看的電影，不是春節歡樂的喜劇，而是鐵血槍戰的《紅海行動》

2月份算是電影市場的一個高峰，尤其是春節檔的幾部電影，一周就創下了60多億人民幣的票房神話。在這一月里，討人歡心的喜劇有 奇幻賣萌的《捉妖記2》、神魔亂斗的《西遊記女兒國》、跨國追凶的《唐人街探案2》 。唯一一部與喜劇不沾邊的 軍事題材影片 ，成了這個月乃至 整個中國軍事題材電影最高水準 的存在， 《紅海行動》 燃爆的鐵血風格成為 華語槍戰動作電影的里程碑 ，將中國電影的重工業水準和類型化創新向前推進了一步。

《紅海行動》 根據2015年，中國海軍停靠葉門港口撤離中國公民的真實事件改編 。

該片講述了馬裏海域外，中國商船遭遇劫持，部分船員被海盜殺害，其他人淪為俘虜。蛟龍突擊隊沉著應對，潛入商船進行突襲，成功解救全部人質。狙擊手羅星在追擊海盜時不幸被擊中脊柱神經，欠缺的位置由顧順替代。返航途中，非洲北部伊維亞共和國政局動盪，恐怖組織連同叛軍攻入首都，當地華僑面臨危險。海軍戰艦接到上級命令改變航向，前往執行撤僑任務。蛟龍突擊隊八人，整裝待發。時間緊迫，在「撤僑遇襲可反擊，相反則必須避免交火，以免引起外交沖突」的大原則下，海軍戰艦及蛟龍突擊隊在惡劣的環境下，停靠海港，成功轉移等候在碼頭的中國僑民，並在激烈的遭遇戰之後，營救了被恐怖分子追擊的中國領事館人員。然而事情尚未完結，就在掩護華僑撤離之際，蛟龍突擊隊收到中國人質被恐怖分子劫持的消息。眾人深感責任重大，義無反顧地再度展開營救行動。最終傷亡慘重。

這部電影是 導演林超賢 在《湄公河行動》之後，又一次 將自己軍民情懷傾注其中 的槍戰軍事題材電影。 片中使用了40多種槍械，子彈3萬多發 。行動展開之後，一場場戰斗連綿不絕，角色依靠行動體現個性，干凈利落使人物更加清晰。給我們展示了一種別樣的英雄主義。 緊張林立的戰斗和各司其職的反擊，讓我們更清晰的理解特種部隊的戰斗風格 ，並且這些畫面，此片也 達到了世界水準一教高下的地步 。

3、4月份電影佳作|聚焦當代青年人 情感 生活的《後來的我們》

三、四月的電影市場雖然缺乏票房旗艦類影片，但為處在春天的電影市場增添了不同形式和內容的多個熱點，其中有 聚焦當代青年人 情感 生活的《後來的我們》，惹人眼球的金融犯罪題材《幕後玩家》，改變爆款 游戲 題材的《古墓麗影源起之戰》，漫威宇宙重要角色塑造的《黑豹》，被國內影迷親切稱為巨石道恩·強森主演的《狂暴巨獸》等 。

在《黑豹》中，為我們解決了 《美國隊長》手中威力無窮的盾牌是什麼材料和技術打造的 。這個困惑總算得到了解決，那就是黑豹所在的非洲小國研究的振金，具備超越時代的高 科技 和來自宇宙的納米金屬材料。 《黑波》在國外贏得了巨大的口碑，卻在國內市場遭遇滑鐵盧 ，從電影院走出的觀眾感嘆 盛名之下其實難符 的感慨。但這不代表《黑豹》在電影市場的失敗，它是 漫威所有個人英雄主義票房的第一把交椅，13億美元的票房收入 。

《後來的我們》劉若英的導演處女作，她憑借這一步

還沒結束，後續會慢慢補充，喜歡的關注我，記得幫窮的快吃不起飯的我點個贊留個評論噢！謝謝

2018是一個影視爆炸的元年，正是因為爆炸所以這幾部我想才更脫穎而出。

《天方異談》剛看到片名和出品商是我是拒絕的，但是看到好多人都推薦自己也忍不住看了一下，電影為懸疑片，有四個故事組成最後又首尾呼應，這部電影我看了影評之後又看了兩遍才全部看懂 可以說是良心之作，雖然成本低但是的確走心。只可惜沒在院線上映

《芳華》在這個青春偶像劇泛濫的時代可以說是根本沒有趟這趟渾水或是賣情懷騙感情。如今的影視更需要這種可以關注心靈的電影。老炮之後的馮小剛導演這是又一部非常好的電影

《犬之島》故事發生在未來的時空之中，犬流感的肆虐，人類將所有犬類都投放到了「垃圾島」之上，任它們自生自滅， 情感 什麼的不用說，因為我們是地球上已知最高級生物所以還會有選擇，而未來未必如此。

《三塊廣告牌》金球獎，最佳劇本獎等一系列大獎，這個電影的內容不要多提了，希望大家可以去看看，個人認為這是本人幾年來看過最好的劇情片了。

《蜘蛛俠：平行宇宙》

《我不是葯神》徐崢的演技讓我完全忘了他是個禿子！

『肆』 2018年 賀歲檔 電影有哪些

成龍《機器之血》張傾城《巾幗志楊門女將》許誠毅《捉妖記2》

『伍』 2018年好看的電影

回顧過去的2018年，電影市場也算是百花齊放，有不少叫好叫座的片子。雖說觀影這事見仁見智，根據劇本、演員陣容、導演等不同，贏得的觀影口碑都不一樣，但就影妹個人意見，我認為值得推薦的電影有下列這些。

• 《無問西東》——這部片子是觀影口碑兩級分化很嚴重的一部電影，褒貶各半！

當然2018年度的好片不少，《西虹市首富》雖說是小製作，但出其不意的高人氣讓《西虹市首富》榮登了上半年的收視寶座，再有就是張藝謀《影》也是一部突破創新的作品，是水墨電影的前驅者。

『陸』 有哪些不錯的賀歲電影

賀歲電影，顧名思義呢，就是慶賀歲末的電影，一般是指新年時期正值上映的電影，因為對於中國人來說，辛苦一年了，無論是否順利，都希望在新舊年獲得好的徵兆和運氣，所以很多電影方也是百般想盡辦法讓電影在此階段上映，從而獲得更高的關注和票房！

這部電影雖然是印度電影，但是不得不說它的製作水平和意義真的深遠，讓人觀看的時候有喜有悲，更讓人懷念那個青春的日子，也讓人沉思，阿米爾汗用高超的演技讓我們輕松觀劇的同時，也激發我們心底曾經的那份渴望，這部電影作為賀歲電影來看，也是很不錯的！

除了這些之外，還有哪些賀歲電影，讓你難忘呢？

『柒』 2018年有哪些值得看的電影

不少人形容，我們的時代已經進入碎片化的階段。大家庸碌而為，早起貪黑已沒有了做夢的勇氣。電影的出現似乎把許多無用時間賦予了更深刻的意義，同時也喚醒，在靡靡歲月里，沉睡的青年。冷門小眾電影與商業大片的互相角逐，好比古代的文員武將，二者各自都有彼此的閃光點。商業面相的群體是大眾，而前者更像是導演歷經兌變的藝術品，能懂的人很少很少。

一，《大象席地而坐》

其實2018年有很多冷門佳片的宣傳聲響都不像商業片那麼聲勢浩大，可是他們能在自己特有的途經中，成為大放異彩的藝術品，離不開觀眾品味的提升和導演與演員的優秀合作。人生這兩個字，是人們咀嚼許多遍的話題。這幾部冷門佳片帶給我們的觸動就是，你總要燃燒掉自己多餘的壓抑，才能迎來喜歡的光明吧。

『捌』 2018年最牛的10部電影

青年電影手冊2018年度十佳影片《我不是葯神》

《我不是葯神》將深切的現實主義關懷如綿綿細雨化入每個鏡頭，催人淚下的群像表演、直擊人心，在冰冷的世界中閃耀著人文主義的光芒。

青年電影手冊2018年度十佳影片《邪不壓正》

《邪不壓正》的敘事充滿想像力、節奏相當凌厲。姜文並不想去復制一個民國時空，或者講一段復仇故事，而去講我們頭腦中構築的一個故事或者一段夢給觀眾。在他所營造的幻象世界背後依然可以看到奔跑的陽光少年身影。

青年電影手冊2018年度十佳影片《江湖兒女》

從「五湖四海」的歌舞昇平到監控鏡頭下的孤獨身影，賈樟柯將精細的時間和空間結構在時代變遷之中，串聯起了中國在21世紀的城市化和 社會 進程。相濡以沫，不如相忘於江湖，金錢與愛情，只有灰燼才是潔凈的白。

青年電影手冊2018年度十佳影片《阿拉姜色》

松太加刻意隱去的神性還原了人性的光彩，有序的生活細節展現的是沖突與矛盾背後的磨合，人與人之間的和解才是朝聖路上的奇跡。《阿拉姜色》超越血緣的博大之愛，來自古老民族血液里的信仰，這是藏族電影的一杯醇美之酒。

青年電影手冊2018年度十佳影片《冥王星時刻》

《冥王星時刻》並不只是講述電影工作者們如何面對人生的至暗時刻，而是帶動我們從黑暗中照見自己的不堪與倉皇失措，冥王星時刻是黑暗與白晝轉換過渡的臨界點，章明是中國電影里稀缺的思考者。

青年電影手冊2018年度十佳影片《幸福城市》

末世氛圍、絕望人生，《幸福城市》與何蔚庭在戛納獲獎的短片作品《呼吸》一脈相承，卻又隱隱透露出他從憤怒青年到滄桑中年，人生際遇與創作心態上的轉變。三個夜晚、四個女人，一次又一次，都是決絕之別。忍不住好奇，何蔚庭的奔逃之途，在此應該到盡頭了吧？

青年電影手冊2018年度十佳影片《無雙》

《無雙》，2018年的最佳港產片，《無雙》既是精彩絕倫的動作警匪片，也是可歌可泣的愛情文藝片！未看透的觀眾以為是另一部《普通嫌疑犯》，行家就會看出跟庄文強前作《無間道III終極無間》一脈相承，足以列入教科書中。

青年電影手冊2018年度十佳影片《三夫》

陳果藝高人膽大，最新導演作品《三夫》，作為「妓女三部曲」的最終章，比前作更激烈和變態，雖然有一半劇情是性愛場面，觀眾卻難有任何享受或興奮，反之越看越不安、甚至嘔心，因為這是一套描寫香港現實境況的電影。

正如片名，智障的蜑家女小妹（曾美慧孜 飾）共有三個丈夫，這三個「逼妻為娼」的男人所代表的身份，可以有不同的政治解讀。以海陸空三個空間的章節來描述小妹的移動生活，配合「盧亭人魚」的香港本土傳說、北上當妓女的香港女子（鄧月平 飾）、以及鏡頭所見的香港境點，令這部離經叛道的電影更有深度。

青年電影手冊2018年度十佳影片《范保德》

導演蕭雅全本世紀至今也就拍了三部電影，還沒看本片之前，以為蕭雅全只會拍小確幸、拍「類九十年代王家衛」的城市風景，但是《范保德》卻是不折不扣的鄉土劇，而且還用西部片的方式將嘉義改頭換面，五金行、洗衣店、傳統飯店、水果店、卡拉OK，都以一種既台又非台的方式，奇異地存在著。我很喜歡選角，每個角色皆有形有款，不時出現驚喜， 情感 非常凝練、厚重飽滿，每顆鏡頭每個構圖都蘊藏無限情意，這幾乎是寫給生長在後1949年代，有著台日情結的本省籍父輩的一封家書，而雷光夏所唱的〈深無情〉，大抵總結了這部電影。

青年電影手冊2018年度十佳影片《誰先愛上他的》

誰先愛上他的：如果台灣電影有所謂的「整體演出獎」，《誰先愛上他的》絕對當之無愧。這是一部精力旺盛的電影，一個瀕臨崩潰的家庭主婦，一個難以走出愛人已逝傷痛的劇場導演，一個對於父親的離開感到困惑的叛逆兒子，透過一場接著一場的爭吵和拚搏，將那些聲嘶力竭的哭與咆哮，化為以往只有在舞台上才擦得出的燦爛火花，就象是點燃仙女棒和沖天炮般咻咻咻地毫不間斷施放出來。密度之高、視野之亮，說它前所未見並不誇張。

『玖』 昨天看到一個電影

美國電影《約書亞》（2007）

自己生自己養的孩子讓你覺得害怕？這絕不是什麼天方夜譚，尤其是在這個孩子為家裡的其他成員帶來了生命的危險時。在紐約上東區一座豪華的公寓里，住著一對年輕的夫婦布拉德和艾比·凱安，他們正沉浸在第二個孩子出生的喜悅之中，並為她起了一個集萬千寵愛於一身的美麗名字--莉莉。

可以預見到，莉莉將會在一個充滿愛的舒適環境中慢慢成長，除了堆滿房間、價值不菲的玩具，她還有溺愛自己的叔叔、慈祥的祖母……一切都是如此地完美，只除了一點，莉莉9歲的哥哥、家裡的長子約書亞也生活在同一個屋檐下，而這個約書亞，似乎不是一個普通的男孩。

通常情況下，像約書亞這樣的孩子，完全可以用「神童」二字來形容，他不僅有著異於常人的高智商，那令人無所適從的早熟也成了所有不安的源泉。天使般的優雅與從容的冷漠都在預示著約書亞將來的成就肯定非同小可，因為這些都不是他這個年齡的孩子能夠擁有的。布拉德和艾比早就習慣了約書亞與家人那形同陌路的相處模式，也就由著他高興，卻忽視了莉莉的出生給約書亞所帶來的情緒波動。

這個家裡的所有人似乎都在圍著莉莉打轉，沒人注意到約書亞流露出越來越明顯的不滿，只是放任他坐在角落裡安靜地彈奏著鋼琴。當始於約書亞的黯淡與晦澀席捲了凱安一家所居住的房子時，被精美無瑕的生活所虛掩著的毒瘤開始露頭……先是莉莉沒日沒夜地哭鬧，搞得全家在夜晚都無法安睡，艾比的產後抑鬱症也沒頭沒腦地突然加重，情況越來越糟糕。至於布拉德，失眠讓他肩頭的壓力驟增，即將抵達崩潰的邊緣。

漸漸地，布拉德和艾比發現，似乎有一股神秘的力量，正要摧毀掉他們的家……那麼，到底是什麼引發了這一系列的折磨，讓他們遭受痛苦？所有可怕事件的發生，是純屬偶然，還是有人在背後進行了邪惡的預謀？難道是約書亞？全家惟一一個沒有受到影響的人？他真的會像那個出現在《聖經》中、和自己同名的人，只會帶來毀滅的力量嗎？

一句話評論：
一個發生在房子里的完美恐怖故事，很有那麼點希區柯克的味道。

——《好萊塢報道》

由於過早地解釋了所有神秘事件的根源，也就直接導致影片提前結束了。

——《電影回顧》

很好地結合了恐怖、驚慌與懸疑，對角色也進行了深入地挖掘，沒有一點點聒噪的感覺。

——《票房雜志》

一個新生兒對一個看似完美的家庭的影響往往是非常驚人的，而這部影片也成功地幫助導演喬治·拉提夫從紀錄片領域過度到電影長片中。

——《電影沙龍》

幕後製作：
【兒童兇猛】

《約書亞》成名於2007年的聖丹斯電影節，雖然只是小有收獲地得到了最佳攝影獎，但故事中所體現出的智慧和令人震驚的懸疑感，卻著實讓正在衰退的獨立電影業小小地震憾了一下。影片講述了一對居住在紐約高檔社區的完美夫妻，他們擁有一座漂亮的公寓，養育了兩個招人喜歡的孩子：一個是才華橫溢的神童，另一個則是剛剛出生的嬰兒……然而，家家有本難念的經，隨著故事的深入，這個典型的幸福家庭最終陷入了一片混亂之中，而所有的一切，都是因為這個家中的9歲兒子隱藏在內心中的黑暗--悲慘的現實，遠勝於超現實主義。影片熟練地將強迫性的恐懼結合進黑色喜劇中，給觀眾留下了無法抹去的深刻印象。

人之初，性本善--在我們的信仰中，似乎只有孩子才具備真正的純凈和善良，然而，當這最後的一個信念也轟然倒塌之後，就構成了《約書亞》所遵循的故事主題。如果有人告訴你，這個故事出自一位長年將自己浸泡在心理恐懼題材的導演之手，你一定不會感到吃驚。《約書亞》是喬治·拉提夫(George Ratliff)的導演處女作，這位曾憑借紀錄片《地獄房子》(Hell House)而備受贊譽的電影人，一直都本著從日常、自然的觀念中尋找恐懼源和人性弱點的基本原則，於是「養育孩子」就成了他在《約書亞》中所創造的故事大環境，而劇本，則是拉提夫與合作夥伴大衛·吉爾伯特(David Gilbert)共同創作的：「這個世界上最讓人感到恐懼的小孩，就是比成人還聰明的孩子。」

大衛·吉爾伯特為了讓約書亞這個角色豐滿且可信，仔細研究了幾個在經典的驚悚片中出現過的復雜、邪惡的兒童形象，其中包括《壞種》、《驅魔人》、《天魔》和《閃靈》……那麼吉爾伯特究竟為約書亞注入了哪方面的特質呢？喬治·拉提夫表示，就連他自己也被這個角色嚇到了：「我剛剛有了自己的小孩，所以最初的時候並不確定到底應不應該拍攝一部描述孩子的可怕的影片。」但是，當拉提夫和吉爾伯德越來越深入地發展這個故事時，也發現了它那無法抗拒的吸引力，最終，他們共同將其帶到了一個預想不到的領域，拉提夫說：「影片會給你一種遞進式的感覺，你的情緒會隨著故事變得越來越灰暗。我們都希望觀眾對這里描述的家庭產生足夠的信任感，因為只有這樣，我們才能以一種合理的方式計算出每一個角色隱藏起來的心理問題。」

通過凱安家的家庭成員的心理演變過程所連接出來的故事，最終形成了一個結構嚴謹、情節設置緊張的完美劇本，並且很快就吸引了ATO電影公司的製片人喬納森·道夫曼(Johnathan Dorfman)和泰普爾·芬奈爾(Temple Fennell)的注意，道夫曼的評價是：「這是一個字字勾人的好劇本，不看到最後一頁，你都不捨得放手。」 道夫曼不但是南非紀錄片《阿曼德拉：四黨聯合之解放》的製片人，同時還是ATO電影公司的創始人之一，他繼續說：「我們都把孩子想像得純潔無比、生性善良，如果他們中有一個人看似正常，實則擁有一個邪惡的靈魂……相信這將會是所有人最害怕的夢魘之一。」

而喬納森·道夫曼選擇這個劇本的另一個原因，就是它代表著一個對現代電影工業的類型片劃分的公然挑釁，從頭到尾都在使用緊張的現實主義以及少見的恐怖元素來挑戰觀眾的心理承受能力，道夫曼認為：「影片游離於家庭劇和心理恐怖故事之上，裡麵包含著許多能夠讓我們產生聯想的元素。當一個新生兒降臨到一個已經有小孩的家庭中時，總會引發嫉妒的情緒。從某些方面看來，約書亞的反應似乎是很正常的，但這只是表相，因為正是由於他的嫉妒，才會讓這個家庭開始土崩瓦解。」

從喬納森·道夫曼第一次看到劇本，到影片正式開始拍攝，前後只用了不到4個月的時間，這在電影工業完全可以用「光速」來形容了：「在看過《地獄房子》之後，我非常確定喬治·拉提夫擁有執導一部電影長片的能力……而且我和泰普爾·芬奈爾都迫不及待地想製作這部影片。」

那麼，《約書亞》到底是一部驚悚片、恐怖片，還是心理懸疑片？喬納森·道夫曼則認為這里全都包括了……影片的主題可能會讓觀眾產生一種不安的恐懼，因為家長和孩子往往是一個家庭的基本組成部分，所以這是一部能夠真正嚇到你的影片，同時也會引發你的思考。

【成為約書亞】

影片中包含的所有懸疑成分，都是圍繞著一個超級聰明的9歲小男孩展開的，所以尋找能夠擔綱此重任的小演員，就成了整個劇組所面對的最大難題--他們需要的是一個不僅能表演，還要會彈鋼琴的人，而且這個小演員必須有能力讓觀眾產生疑問：約書亞到底是一個被困在恐怖事件中的無辜小孩，還是一個邪惡的化身？

在全國范圍的試鏡招募之初，導演喬治·拉提夫就聯系了一位正在製作一檔兒童節目的朋友，看看能不能幫忙找幾個有表演天分的孩子過來試鏡，拉提夫還記得那位朋友斬釘截鐵地對他說：「不用麻煩了，你要找的那個人，肯定就是雅各布·科岡(Jacob Kogan)。」

喬治·拉提夫前前後後看了不下70名兒童演員，但還是朋友推薦的雅各布·科岡最合他的心意：科岡擁有一種不可思議的能力，雖然乍一看和普通孩子沒什麼兩樣，可是他渾身上下都透著一股子冷漠感，那種沉著與智慧也不是這個年齡的孩子應該具備的，製片人泰普爾·芬奈爾描述第一次見到科岡時的情景：「我們面試了很多小演員，他們中的一些確實不錯，但都沒有科岡身上的那種渾然天成的冷靜，他就站在那裡看著攝像機，眼眸散發出了冰一樣的霧氣……我突然沒來由地打了個寒顫。」喬納森·道夫曼補充道：「當我們看到科岡時，立即意識到合適的人選已經出現了……他的這種特質是天生的，所以只要本色演出即可。」

而雅各布·科岡也用實際行動證明自己就是與約書亞一樣的天才神童：高智商，在音樂方面也很有天賦，喬納森·道夫曼回憶道：「在確定了演員人選後，我們立即為科岡安排了鋼琴課程，因為他在影片中要親自演奏貝多芬奏鳴曲。最初的時候，鋼琴老師覺得科岡的手不夠大，可能沒辦法彈奏鳴曲……然而只用了兩個星期的時間，他就克服了這個難關。現在，雖然鋼琴課程已經全部結束了，但鋼琴老師卻希望科岡能繼續練下去，並稱贊他在鋼琴方面有著很好的天分。」

對於雅各布·科岡來說，這個不同尋常的角色可是一個不小的挑戰，好在從一開始他就走對了方向，而且似乎特別能理解約書亞為何會有如此神秘、危險、怪誕的憂郁：「他天生冷漠，情緒波動很小，但這並不代表他已經到了不可救葯的地步。我認為，最終導致約書亞走向邪惡的惟一原因，就是妹妹莉莉的出生。其實他並不是特別生莉莉的氣，只是認為自己應該得到的關愛和溫柔，都被莉莉搶走了，所以才會被嫉妒所吞噬。當然，他父母對他的愛是毋庸置疑的，只是他沒發現這一點，反而做出一些極端的事情，只為了重新獲得父母的愛。」

花絮：
·約書亞的妹妹莉莉由雅各布·科岡現實生活中剛剛出生的妹妹飾演。

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