2017年奧斯卡提名戰爭電影

A. 奧斯卡獲獎電影

1、《綠皮書》

《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。

該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。

《無間行者》角色介紹：

比利——演員：萊昂納多·迪卡普里奧

比利和父親在波士頓機場打工，因為沒錢交保護費，父親被波士頓黑街的老大克斯特羅活活打死，比利就決定長大要當個除暴安良的警察，親手逮捕克斯特羅，為慘死的父親報仇。

以上內容參考：網路——無間行者

B. 第88屆奧斯卡頒獎典禮提名影片有哪些

最佳影片：《大空頭》《間諜之橋》《布魯克林》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
《火星救援》《還魂者》（又譯《荒野獵人》）《房間》《聚焦》；
最佳導演：亞當·麥凱（《大空頭》）、喬治·米勒（《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》）、亞歷杭德羅·伊尼亞里圖（《還魂者》）、倫尼·亞伯拉罕森（《房間》）、湯姆·麥卡錫（《聚焦》）；
最佳男主角：布賴恩·克蘭斯頓（《特朗勃》、馬特·達蒙（《火星救援》）、萊昂納多·迪卡普里奧（《還魂者》）、邁克爾·法斯賓德（《史蒂夫·喬布斯》）、埃迪·雷德梅因（《丹麥女孩》）；
最佳女主角：凱特·布蘭切特（《卡蘿爾》）、布麗·拉森（《房間》）、詹妮弗·勞倫斯（《喬伊的奮斗》）、西爾莎·羅南（《布魯克林》）、夏洛特·蘭普林（《45周年》）；
最佳男配角：克里斯蒂安·貝爾（《大空頭》）、湯姆·哈迪（《還魂者》）馬克·魯法洛（《聚焦》）、馬克·里朗斯（《間諜之橋》）、西爾維斯特·史泰龍（《奎迪》）；
最佳女配角：詹妮弗·傑森·李（《八惡人》）、魯尼·瑪拉（《卡蘿爾》）、蕾切爾·麥克亞當斯（《聚焦》）、艾麗西亞·維坎德（《丹麥女孩》）、凱特·溫斯萊特（《史蒂夫·喬布斯》）；
最佳原創劇本：《聚焦》《機械姬》《間諜之橋》《頭腦特工隊》《沖出康普頓》；
最佳改編劇本：德魯·戈達德（《火星救援》）、亞當·邁凱和查爾斯·蘭道夫（《大空頭》）、菲利斯·奈吉（《卡蘿爾》）、艾瑪·唐納修（《房間》）、尼克·霍恩比（《布魯克林》）；
最佳外語片：《蛇之擁抱》《野馬》《索爾之子》《希布》《戰爭》；
最佳動畫長片：《失常》《男孩和世界》《頭腦特工隊》《小羊肖恩》《記憶中的瑪妮》；
最佳動畫短片：《熊的故事》《序幕》《桑吉的超級戰隊》《沒有宇宙我們無法生存》《未來世界》；
最佳電影配樂：《間諜之橋》《卡羅爾》《八惡人》《邊境殺手》《星球大戰：原力覺醒》；
最佳原創歌曲：EarnedIt（《五十度灰》）、MantaRay（《競速滅絕》）、SimpleSong＃3（《年輕氣盛》）、TillItHappensToYou（《獵場》）、Writing＇sOnTheWall（《007：幽靈黨》）
最佳電影剪輯：《大空頭》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《還魂者》《聚焦》《星球大戰：原力覺醒》；
最佳音效剪輯：《火星救援》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《邊境殺手》《星球大戰：原力覺醒》《還魂者》；
最佳音響效果：《間諜之橋》《火星救援》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《星球大戰：原力覺醒》《還魂者》；
最佳視覺效果：《火星救援》《星球大戰：原力覺醒》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《還魂者》《機械姬》；
最佳攝影：《卡蘿爾》《八惡人》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《還魂者》《邊境殺手》；
最佳服裝設計：《灰姑娘》《丹麥女孩》《卡蘿爾》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《還魂者》；
最佳製作設計：《間諜之橋》《丹麥女孩》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《火星救援》《還魂者》；
最佳化妝與發型設計：《還魂者》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《百歲老人翹家去》；
最佳紀錄長片：《艾米》《毒梟帝國》《發生什麼了，西蒙妮小姐》《沉默之像》《凜冬烈火》；
最佳紀錄短片：《12號收屍隊》《克勞迪·朗茲曼：〈浩劫〉之魂》《最後的自由時光》《河中女孩：寬恕的代價》《牆內的戰爭》；
最佳真人短片：《萬福瑪利亞》《第一天》《一切都會好起來》《舒克》《口吃》。

C. 一部獲得奧斯卡最佳影片提名的戰爭片，又名「紅色警戒線」的影片是什麼

細細的紅線
細細的紅線的劇情簡介 · · · · · ·
1942年，第二次世界大戰已進入外熱化階段。南太平洋上，日美雙方展開激烈角逐，人性的底線在炮火聲中被徹底摧毀。隸屬美軍的「查理步兵連」接到一項艱巨的任務，他們受命登陸瓜達康納爾島（Guadalcanal），奪回日軍佔領的210陣地。日軍占盡地利優勢，防守固若金湯。然軍令如山，即使刀山火海查理步兵連的將士們也要奮勇向前。這群年輕的小夥子為了所謂的正義投入這個殘酷的血肉戰場……
本片根據美國作家詹姆斯·瓊斯（James Jones）1962年的同名小說改編，並榮獲1999年柏林國際電影節金熊獎和榮譽提及；1999年芝加哥影評人協會最佳攝影獎；2000年澳大利亞影評人協會最佳外語片獎；2000年電影旬報最佳外語片導演獎。

D. 都有那些戰爭片獲得了奧斯卡獎啊

西線無戰事
野戰排
辛德勒的名單
指環王（也是戰爭 哈哈）
巴頓將軍

樓上說的不是奧斯卡最佳影片

E. 求推薦必看的奧斯卡最佳影片。肖申克的救贖、阿甘正傳這些老電影就算了。

我要推薦的這部電影，其實並沒有獲得當年的奧斯卡最佳影片，但是它是我心中的當年最佳。這部電影上映於2017年2月，第89屆奧斯卡提名8項最終獲得6個奧斯卡獎項，這是一部歌舞電影，它的名字是《愛樂之城(La La Land)》，它斬獲的奧斯卡獎項有奧斯卡最佳原創配樂；奧斯卡最佳藝術指導；奧斯卡最佳原創歌曲：插曲《City of Stars》；奧斯卡最佳女主角：艾瑪斯通(Emma Stone)；奧斯卡最佳導演：達米恩·查澤雷(Damien Chazelle)；奧斯卡最佳攝影：萊納斯·桑德格倫(Linus Sandgren)。《愛樂之城》也提名了奧斯卡最佳影片，但是後來斬獲最佳影片的是另一部電影《月光男孩》，個人覺得其中好萊塢的政治正確意味較濃。

「Maybe they made it in another dimension（也許另一個時空里他們修成正果了）.」

「我沒能一直在你身邊，但我腦海里我已經和你過完了一生。」

《愛樂之城》是一部後勁十足的電影，在這部電影里你會看見自己，看見孤獨地為夢想努力拚搏的自己看見感情迷茫的自己，如果你看得再仔細些，你會看見導演對鏡頭一絲不苟的態度看見長鏡頭里所有演員的熱情看見歌舞背後故事要傳達給觀眾的印象、感觸。無論你是在迷路還是在努力堅持夢想，我想，你看完《愛樂之城》或許都能找到一些答案。

F. 《辛德勒的名單》是影視經典，它憑借什麼拿了奧斯卡最佳影片

對於大導演斯皮爾伯格，不少人是這樣對其定義的，《辛德勒的名單》之前，斯皮爾伯格只能拍些商業爆米花電影，但是《辛德勒的名單》之後，斯皮爾伯格在商業片和文藝片兩花齊開，沒有什麼他駕馭不了的。

由此可見，《辛德勒的名單》這部電影本身的優秀。

也就是說，斯皮爾伯格用這個關於人性救贖的故事，表現了人性的多變性，它可以在一時間成為戕害人類的惡魔，同樣，因為某種惻隱之心的瞬間感召，他又可能會成為道德接受洗禮的善人。

G. 有什麼戰爭電影得過奧斯卡獎的

強烈推薦《拯救大兵瑞恩》：

第71屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效。
第56屆金球獎最佳影片、最佳導演。
第52屆英國電影學院獎最佳音效、 最佳視覺效果等。

《簡介：拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）是美國經典戰爭電影之一，描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師二等兵的小兒子詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，只為在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。該片最為人津津樂道的是開頭的諾曼底登陸搶灘場面，相當程度重現了當年的殘酷與慘烈。

H. 歷數奧斯卡最佳影片十大死亡之組，成王敗寇別忘了競爭者

奧斯卡最佳影片提名的每部都十分精彩，可以說奧斯卡無弱旅，每一部都非常優秀，有其獨特的價值。

最終，人們往往只記得奧斯卡最佳影片的獲得者，很有可能忘掉其他的競爭者。在之前的82屆奧斯卡中，有過多少強片雲集，激烈PK的情況？有哪些奧斯卡獲獎影片其實是極其幸運地殺出重圍，從死亡之組中倖存到最後，勝者為王？讓我們為您盤點一下歷屆奧斯卡中的十大死亡之組吧。

關於「奧斯卡死亡之組」的幾點說明：

二，另外一兩部也不能很差；

三，鑒於第17屆奧斯卡（1945年）之前為十部最佳影片提名，很難說競爭集中激烈，因此只選擇了一屆來代表；

四，年份以奧斯卡為准，也就是說，1994年的影片在這里是歸為1995年奧斯卡死亡之組里去的。

五：套紅影片為奧斯卡最佳影片獲得者。

亂世佳人

「死亡之組」十：

1940年 奧斯卡入圍最佳影片

《亂世佳人》 Gone with the Wind

《卿何薄命》 Dark Victory

《萬世師表》 Goodbye Mr.Chips

《愛情事件》 Love Affair

《史密斯先生到華盛頓》 Mr. Smith Goes to Washington

《妮諾奇嘉》 Ninotchka

《人鼠之間》 Of Mice and Men

《關山飛渡》 Stagecoach

《綠野仙蹤》 Wizard of Oz

《呼嘯山莊》 Wuthering Heights

競爭烈度：☆★★★★

評點：盡管《亂世佳人》毫無爭議地代表了好萊塢黃金時代電影的最高水準，但這份最佳影片提名榜仍讓人看得眼暈——任何一部作品拿出來都是經典。這里有《西雅圖夜未眠》最早的版本，比《金玉盟》更原始的《愛情事件》；有約翰·福特的西部片經典《關山飛渡》；有開創性的《綠野仙蹤》；有英國經典《呼嘯山莊》；有根據斯坦貝克的文學名著改編的《人鼠之間》；有當時非常受奧斯卡喜愛的大導演弗蘭克·卡普拉的《史密斯先生到華盛頓》……

阿拉伯的勞倫斯

「死亡之組」九：

1963年 奧斯卡入圍最佳影片

《阿拉伯的勞倫斯》 Lawrence of Arabia

《最長的一天》 The Longest Day

《歡樂音樂妙無窮》 The Music Man

《叛艦喋血記》 Mutiny on the Bounty

《殺死一隻知更鳥》 To Kill a Mockingbird

競爭烈度：★★★

評點：《最長的一天》堪稱好萊塢最出色的二戰影片之一，氣勢宏大，明星眾多；《歡樂音樂妙無窮》則像它的片名一樣，妙趣橫生，是一出相當精彩的音樂歌舞喜劇；馬龍·白蘭度版的《叛艦喋血記》雖然不如1935年的版本，但也是大製作，影片背後白蘭度在大溪地的故事也可增加很多電影的趣味；《殺死一隻知更鳥》就更不用說了，格里高里·派克主演的反應種族問題的經典。說起來這四部影片都頗為出色，不過比之最佳影片的獲得者《阿拉伯的勞倫斯》來還是略遜一籌，可以說輸得還算讓人心服口服。

炎熱的夏夜

「死亡之組」八：

1968年 奧斯卡入圍最佳影片

《炎熱的夏夜》 In the Heat of the Night

《雌雄大盜》 Bonnie and Clyde

《杜立德醫生》 Doctor Dolittle

《畢業生》 The Graate

《猜猜誰來吃晚餐》 Guess Who's Coming to Dinner

競爭烈度：☆★★★★

評點：《炎熱的夏夜》是又一部以種族問題為背景的奧斯卡獲獎影片，整個故事圍繞一起謀殺案展開，戲劇沖突很強烈，人物非常突出。雖說《炎熱的夏夜》是一部足以擔得起奧斯卡最佳影片的作品，但還是要為與它同台競技的《雌雄大盜》和《畢業生》鳴不平。這兩部堪稱跨時代的作品在奧斯卡評選的對撞中沒有得到最佳影片的承認。好在電影史最終還是給了它們非常高的地位，如今看起來倒是已經超越了《炎熱的夏夜》呢。至於《猜猜誰來吃晚餐》，與《炎熱的夏夜》很類似，也是反應種族問題的內容，但比之更勵志更主流。《杜立德醫生》則是艾迪·墨菲的《怪醫杜立德》前身，講述一位能與動物通話的醫生的故事，輕松的家庭歌舞片，屬於很典型的陪襯人角色。

法國販毒網

「死亡之組」七：

1972年 奧斯卡入圍最佳影片

《法國販毒網》 The French Connection

《發條橘子》 A Clockwork Orange

《屋上的提琴手》 Fiddler on the Roof

《最後一場電影》 The Last Movie

《俄宮秘史》 Nicholas and Alexandra

競爭烈度：★★★★

評點：《屋上的提琴手》被認為是比《音樂之聲》更出色更有力量的歌舞片；《俄宮秘史》則是華麗宏大的宮廷史詩劇，雖然故事有些流於表面。不過這一年真正牛X的卻是另外三部風格獨特的提名影片：彼得·博格丹諾維奇的《最後一場電影》看似平淡卻成了一個時代的輓歌；庫布里克的《發條橘子》堪稱驚世駭俗但延續了不受奧斯卡待見的結果；最終同樣風格性十足，冷冽寫實的《法國販毒網》得到了最佳影片，不能說遺憾，只能感嘆這一年競爭之殘酷。

教父2

「死亡之組」六：

1975年 奧斯卡入圍最佳影片

《教父2》 The Godfather: Part II

《唐人街》 Chinatown

《對話》 The Conversation

《列尼傳》 Lenny

《摩天大樓失火記》 The Towering Inferno

競爭烈度：★★★★

評點：什麼叫不是冤家不聚頭呢，看看這幾部影片的男主角：阿爾·帕西諾、傑克·尼科爾森、吉恩·哈克曼、達斯汀·霍夫曼、史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼……整個是老戲骨盛年時期的大對撞！而弗朗西斯·福特·科波拉居然有兩部片子自己VS自己（《教父2》和《對話》），這似乎也是奧斯卡歷史上少有的情況。《摩天大樓失火記》是驚險富於娛樂性的災難片，今日它已經成了此類型的經典。除此之外，每部影片都是分量十足的重量級選手。《列尼傳》是部被後人忽視低估的傳記片經典；《對話》也是科波拉最優秀的作品之一，影片氣氛陰沉，平淡背後隱藏著對現代人關系的隱喻；而《唐人街》更已經是足以匹敵《教父》系列的經典作品，其劇本已經到了每個電影人都應該奉為圭皋的程度。《教父2》自然是實至名歸，《唐人街》只能嘆生不逢時了。

飛越瘋人院

「死亡之組」五：

1976年 奧斯卡入圍最佳影片

《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest

《納什維爾》 Nashville

《大白鯊》 Jaws

《亂世兒女》 Barry Lyndon

《熱天午後》 Dog Day Afternoon

競爭烈度：★★★★★

評點：如果我是奧斯卡評委，看到這個最佳影片的提名榜單也許直接就瘋了：斯坦利·庫布里克的終極之作，最完美的影片《亂世兒女》你能不選？羅伯特·奧特曼諷刺世情的巔峰之作《納什維爾》你能不選？製造戲劇沖突的大師西德尼·呂美特與阿爾·帕西諾合作的《熱天午後》你不選？斯皮爾伯格開創新恐怖片風格，書寫了一代人的內心恐懼的《大白鯊》你不選？米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》確實水準高超，思想深刻，絕對是影史經典，但手心手背都是肉啊，這一屆奧斯卡，堪稱史上最殘酷慘烈的死亡之組！

為黛茜小姐開車

「死亡之組」四：

1990年 奧斯卡入圍最佳影片

《為黛茜小姐開車》 Driving Miss Daisy

《生於七月四日》 Born on the Fourth of July

《死亡詩社》 Dead Poets Society

《夢幻成真》 Field of Dreams

《我的左腳》 My Left Foot

競爭烈度：★★★☆

評點：說實話，這一年的奧斯卡最佳影片提名並不強，放到70年代也就是陪太子讀書的命。這裡面《我的左腳》和《生於七月四日》算是較為有分量的作品，一個勵志但不空洞簡單，一個對越戰對美國的本質做了反思。《死亡詩社》雖然也很出色，但格局較小，略帶煽情，厚重程度不夠；《夢幻成真》則最簡單，屬於很勵志很清新的體育題材。這樣看來，以平淡溫婉見長的《為黛茜小姐開車》勝出倒也很恰當。這一屆大多屬於次一流選手，不說矬子里拔將軍，但也確實沾了沒重量級選手的光。

阿甘正傳

「死亡之組」三：

1995年 奧斯卡入圍最佳影片

《阿甘正傳》 Forrest Gump

《四個婚禮和一個葬禮》 Four Weddings and a Funeral

《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption

《幕後謊言》 Quiz Show

《低俗小說》 Pulp Fiction

競爭烈度：★★★★

評點：很多人想起這一屆奧斯卡時都為《肖申克的救贖》鳴不平，甚至認為它應該取代《阿甘正傳》拿到小金人。且不說當時《肖申克的救贖》缺乏影響力，即使從品質來說，它也最多和《阿甘正傳》、《低俗小說》處於同一水準線上——如果不是略低的話。這一屆奧斯卡其實說不上是非常可怕的死亡之組：雖然《四個婚禮和一個葬禮》很有趣但畢竟只是出輕喜劇，缺乏奧斯卡喜愛的分量；《幕後謊言》涉及到了媒體、真實等話題但還是有些點到為止，未能做深入開掘；其實最冤的應該是昆汀·塔倫蒂諾，拍出一部前無古人的《低俗小說》，卻因過於風格大膽形式另類而無法入奧斯卡評委法眼。

莎翁情史

「死亡之組」二：

1999年 奧斯卡入圍最佳影片

《莎翁情史》 Shakespeare in Love

《拯救大兵瑞恩》 Saving Private Ryan

《細細的紅線》 The Thin Red Line

《伊麗莎白》 Elizabeth

《美麗人生》 La Vita e bella

競爭烈度：★★★★

評點：每次說到這屆奧斯卡，肯定會有影迷抱怨「怎麼就給了《莎翁情史》呢」。是呀，這一年有大神泰倫斯·馬力克與眾不同的二戰影片《細細的紅線》；有義大利的《美麗人生》；有展現英國女王生活的《伊麗莎白》；有斯皮爾伯格的戰爭大作《拯救大兵瑞恩》……哪一個不是佳作？可惜一段莎士比亞的戀愛故事把它們全打敗了。《美麗人生》有奧斯卡最佳外語片做安慰，《拯救大兵瑞恩》和《細細的紅線》兩位只能感嘆硬漢拼不過柔情吧。

芝加哥

「死亡之組」一：

2003年 奧斯卡入圍最佳影片

《芝加哥》 Chicago

《時時刻刻》 The Hours

《魔戒二部曲：雙塔奇兵》 The Lord of the Rings: The Two Towers

《紐約黑幫》 Gangs of New York

《鋼琴師》 The Pianist

競爭烈度：★★★★☆

評點：新千年來競爭最激烈的一屆奧斯卡！一邊是老導演斯科塞斯和羅曼·波蘭斯基的《紐約黑幫》和《鋼琴師》，極力強調歷史、傳統、功底；另一邊是彼得·傑克遜為代表的新生代，寫女權、玩魔幻、秀歌舞……這死亡之組好不熱鬧。可惜奧斯卡只肯等PJ都拍完了才給他承認，而《時時刻刻》的深味又有些過於文藝小眾，這樣《芝加哥》就佔了便宜，一躍而出引領了又一次歌舞片潮。