2018有聲電影答案

A. 影視藝術鑒賞的網路課程的作業你都做了么，可以把答案截圖都發給我么，求求你了

影視鑒賞引言（一）已完成
1 下面哪一部是折射隱喻現實的電影：（）
A、《神話》 B、《阿甘正傳》 C、《後窗》 D、《淘金記》
正確答案： C
2 陳旭光提出的電影鑒賞的層次、境界有幾個：（） A、6個 B、5個 C、4個 D、3個
正確答案： D
3 電影《小武》、《三峽好人》的導演是：（） A、陳凱歌 B、張藝謀 C、賈樟柯 D、姜文 正確答案： C
4 陳旭光提出的電影鑒賞的應對方法有幾條：（） A、3條 B、4條 C、2條 D、1條
正確答案： B
5 下面哪一項不屬於正確應對影視鑒賞這門課程的方法：（）
A、固守陳規的方法 B、比較的視野 C、文化的維度 D、思維的高度
正確答案： A
影視鑒賞引言（二）已完成
1 下面不屬於波德里亞所說的影視與現實關系的一項是：（）
A、影像是現實的反映 B、影像掩蓋和篡改現實 C、影像與真實沒有任何關系 D、影像永遠等同現實
正確答案： D
2 《虛擬偶像》是下面哪一部電影的另外一個名字：（）
A、《阿凡達》 B、《西蒙尼》 C、《黑客帝國》 D、《搖尾狗》
正確答案： B
3 六十年代電影《劉三姐》中劉三姐的扮演者是：（） A、黃婉秋 B、寧靜 C、張文君 D、鄧麗君
正確答案： A
4 電影是夢或神話，比如《淘金記》《甲方乙方》《小五》等作品均體現了這點。
正確答案：×
5 影視創造我們的生活，也虛擬或扭曲我們的生活。
正確答案：√
影視鑒賞引言（三）已完成
1 下面不屬於電影的藝術定位的一項是：（）
A、大眾傳媒 B、形象存在方式 C、藝術感知方式 D、藝術存在形態
正確答案： A
2 電影是人類夢想的實現、身體的想像的延伸。（）
正確答案：√
3 藝術思維和邏輯思維是完全對立的，不能相互輔助。
正確答案：×
4 下列是陳凱歌導演的作品是：（）
A、《王的盛宴》 B、《紅高粱》 C、《讓子彈飛》 D、《無極》
正確答案： D
5 影評人路易·德呂克是哪個國家的：（） A、法國 B、義大利 C、英國 D、美國
正確答案： A
6 麥克魯漢曾說「我要給觀眾不無裨益的驚嚇。文明的保護性太強了，我們連起雞皮疙瘩的本能都失去了」。
正確答案：×
7 藝術形象的存在方式不包括下面哪一項：（）
A、時間藝術 B、空間藝術 C、時空綜合藝術 D、想像藝術
確答案： D
影視鑒賞引言（四）已完成
1 法國著名電影家巴贊說「攝影機如自來水筆」。
正確答案：×
2 下面不屬於電影的負面批判的一項是：（）
A、無法反應現實生活 B、深度的喪失、平面化、單面化的問題 C、媒體的強勢話語霸權與意識形態欺騙性 D、過度的商業性導致的倫理道德底線喪失問題
正確答案： A
3 電影中的藝術戲劇主要包括戲劇性沖突、結構、表演性藝術。
正確答案：√
4 「電影攝影與自來水筆」出於哪位著名導演：（）
A、詹姆斯·卡梅隆 B、史蒂文·斯皮爾伯格 C、阿斯特呂克 D、喬治·盧卡斯
正確答案： C
5 抒情性屬於電影中的哪種藝術形式：（） A、文學 B、美術 C、戲劇 D、音樂
正確答案： A
6 下列不屬於電影中的文學是：（）
A、情節 B、故事 C、對話語言 D、舞蹈
正確答案： D
7 「游戲沖動說」是下面哪一位提出的：（） A、馬爾庫塞 B、馬克思 C、席勒 D、巴贊
正確答案： C
「追求永恆」與「第七藝術」的誕生（一）已完成
1 電影是運動的造型藝術，它既參與時間藝術之列，也側身空間藝術之列。
正確答案：√
2 「木乃伊情結」是由下面哪一國的著名電影學家提出的：（） A、德國 B、義大利 C、英國 D、法國
正確答案： D
3 被BBC稱為「第八藝術」的是：（） A、舞蹈 B、美術 C、文學 D、電視
正確答案： D
4 把電影稱為「第七藝術」的是：（） A、卡努杜 B、席勒 C、德呂克 D、巴贊
正確答案： A

5 建築、語言、繪畫和雕塑都屬於空間藝術。
正確答案：×
「追求永恆」與「第七藝術」的誕生（二）已完成
1 「視覺滯留原理」是電影藝術成因的心理學視覺。
正確答案：×
2 《後窗》是哪位懸疑大師的導演作品：（）
A、斯皮爾伯格 B、希區柯克 C、橫溝正史 D、昆汀
正確答案： B
3 希區柯克的主要代表作不包括
A、《39級台階》 B、《蝴蝶夢》 C、《捉迷藏》 D、《後窗》
正確答案： C 我
4 希區柯克執導的電影常常被批判為具有較強的女權主義
正確答案：×
5 《下樓梯的女裸體》是下面哪一位的作品：（） A、卡努杜 B、巴贊 C、杜桑 D、梅里愛 正確答案： C
語言的自覺電影藝術獨立之途（一）已完成
1 1927年拍攝的《爵士歌王》是一部無聲電影。
正確答案：×
2 《雨中曲》和《藝術家》兩部電影都描述了從無聲電影到有聲電影過渡的電影史
正確答案：√
3 對於電影的歷史描述可以有多種角度。
正確答案：√
4 從技術角度描繪電影史，下面表達不正確的一項是：（）
A、靜止照相階段 B、有聲電影階段 C、無聲電影階段 D、彩色電影階段
正確答案： A
5 《紅色沙漠》是下面哪一位著名電影大師的作品：（） A、普多夫金 B、希區柯克 C、安東尼奧尼 D、巴贊
正確答案： C
語言的自覺電影藝術獨立之途（二）已完成
1 電影《火車大劫案》是導演格里菲斯的力作之一。
正確答案：×
2 鮑特的哪部電影是第一次用電影畫面說出了「與此同時」這樣的意思 A、《一個美國消防員的生活》 B、《從鷹巢中救出的人》 C、《明目張膽的白日搶劫》 D、《火車大劫案》
正確答案： D
3 拉薩姆認為鮑特創造了電影的句法
正確答案：×
4 電影語言是一種在機器制約下的與對話語言、文字語言相同的語言
正確答案：×

B. 語文高考題2018新課標2 有聲電影的手法題怎麼答

如「知之為知之，不知為知之」，或「一部倫理從何處說起」，借用並改換了經典語句，以造成幽默效果；如出門時二姥姥找眼鏡、三舅媽找鈕子，四狗子洗臉，同一行為模式重復多次，產生喜劇效果；如「既來之則安之，打了票」，或「忽前忽後，忽左忽右，離而復散，分而復合，主張不一，而又願坐在一塊兒」，將書面語與口語混搭，庄諧並出；如「直落得二姐口乾舌燥，二姥姥連喘帶嗽，四狗子咆哮如雷，看座的滿頭是汗」，使用了排比手法描寫人物窘態，帶有打油詩的詼諧意味；如二姐等人打架似的推讓座位，「把前後左右的觀眾都感化得直喊叫老天爺」，把抱怨說成「感化」，反話正說，既諷刺又幽默；如二姐喊叫賣糖的，聲音之大令人「以為是賣糖的殺了人」，這種誇張令人忍俊不禁。
希望我的回答能幫到你

C. 2018全國2卷《有聲電影》：敘述者，讀者與作者

2018年全國2卷《有聲電影》講了一個看電影的故事，將市民們面對「有聲電影」這一新事物的反應描寫得活靈活現、生動逼真：她們「還沒看過就有了一套理論」，尚未了解就下結論，並且對自己的判斷深信不疑；「找眼鏡，穿新衣裳」，隆重得像要去參加什麼正式的場合；「找座」的時候大聲喧嘩、暢談家事；看了以後等於沒看，還不懂裝懂。

在這整個過程中，我們發現敘述者似乎扮演了一個和他們一起去看電影的同行者的角色，這種角色賦予了文章語言一種獨特的力量，讓讀者因為深切的理解而感到同情，卻又忍俊不禁。瞧，從好容易勸服他們去看電影，到出發前磨磨蹭蹭拖得人心急，好容易到了電影院，又死活不願意進去，好容易進去了，電影已經放了一半了，卻不抓緊時間看，又推來推去找位子，好容易找到位子了，又扯開嗓子暢談家事，正聊得火熱呢，咦？電影都完啦？！還沒開始看呢！

顯而易見，作為一個敘述者——假設他也在現場的話——此時的心情真是難以言表，遺憾、無奈、氣憤、甚至有些奔潰，但又因沒辦法與這些人溝通因而哭笑不得，用一句詩來形容——簡直是「竟無語凝噎」。但所幸他是文人，於是可以「發憤著書」，排遣心情——貫穿於文中的一種微微的諷刺、「知之為知之」「文明」「不能忘了謙卑」等等的正話反說、大量的誇張與排比，都讓這種心情表現得淋漓盡致。

然而，故事並沒有結束，看完電影回了家，這些沒能好好欣賞電影的人們如何評價自己這一天特別的經歷呢？二姐打頭，大家開始七嘴八舌地匯報觀後感，然而她們的話告訴我們：觀後感就是看了等於沒看。於是理所當然地，讀者再一次開始啼笑皆非——那她們看電影為什麼呢？這豈不是本末倒置？表現「普通市民面對新奇事物時具體心態」，這一小說似乎想要表達的主題呼之欲出。

然而，我們不應該忽視小說的最後一句話。

「大家都贊嘆不已」。

我們暫且把我們的目光與敘述者揶揄的目光分開。

並沒真正看到電影的她們，其實是高興而又滿足的？

也就是說，她們看電影的目的，似乎從一開始就和敘述者是不同的？

於是把敘述者推開，再回頭重看一遍。果然發現了許多蛛絲馬跡。「大家決定不看電影了，找小禿更重要」，「為看電影特意換上高跟鞋」，「她過去攙著二姥姥」，「二姥姥已經是土埋了半截的人……將來見閻王要是盤問這一層呢」，「又願坐在一塊兒」，「打架似的推讓」，「越是在戲館電影場里，家事越顯著復雜」，「大家都贊嘆不已」。

現在看看，還覺得她們讓人生氣嗎？

看電影要遲到了，她們並不著急，更重要的是把小孩和老人照顧周全；看電影回來了，她們並不急著討論，先照顧老人休息了才說；發現電影好像白看了，她們也並不生氣，更重要的是今天進過了有聲電影院，從此以後說起來這回事都有了底氣和得意。

在她們的眼裡，重要的根本不是看電影，而是讓老人在離世之前再抓住最後的時間多感受幾次新事物，是從老到少一家人享受一段「有說有笑而且有歌」的快樂時光，是穿了新衣服去赴一個從未去過的新奇場合，是一起輕輕鬆鬆地嗑嗑瓜子聊聊家務，乃至老人的後事也聊的認認真真。

換上這樣一種態度，我們會發現，看有聲電影這件小事里表現出來的人情味兒和那份獨屬於市民氣質的執拗、近似潑辣的直爽，未嘗不是一種可愛。試試換上現代的年輕人，如果遇上這樣的七大姑八大姨，恐怕早就不耐煩地先行奔赴電影院了，甚至假若這「先行一步」的理想未能實現，或許老人家還免不了挨上一大堆的埋怨和譴責——小說敘述者的態度就是個例子。相比而言，我反而看出了這篇小說里被敘述者諷刺的「市民們」的可貴之處：尊老愛幼、孝悌倫理，相較電影這種新事物，她們將親情看得更重，看了一場電影下來，看沒看到什麼內容不說，大家所有人都是開開心心的，這就足夠了。因為在任何一種關系中，最重要的事，不就是一起歡笑，共度開心的時光嗎？那麼我們還能說她們是本末倒置嗎？今天過於容易焦慮和急躁的現代人——包括調侃揶揄的敘述者在內——又何嘗不是另一群本末倒置的人呢？

如此看來，老舍筆下的敘述者似乎是站在一個已經了解科技、能夠正常地安身於現代文明，然後對市民的行為感到好笑的俯視態度來發話，「他」在調侃他人的過程中不知不覺地塑造了自己的高位。

然而，敘述者和隱含作者從來都不是同一個人。敘述者往往並不一定是可信的。因為只有當作者保持沉默，讓一個居於中間的，態度混淆不清、令人困惑的敘述者為我們見證人物的命運，他才能取得文學效果。如果作者讓自己或者一位可信的代言人直接地、不容置疑地對我們說話，那麼我們就很容易因為感受到說教的討厭力量而無法專注地投入小說的閱讀中。

因此，《有聲電影》中敘述者的高位態度未必代表了作者本人，作者未必沒有看到那份屬於普通市民的情趣。然而老舍更看到，這份情趣是孤單的。這份快樂只存在於他們內部，而外面的世界——包括車夫、電影院的觀眾、看座，以及那個隱身的敘述者——對於這個家庭的態度，無不顯示出他們的格格不入。而當這種與現代文明的疏離和自我滿足，被老舍用喜劇的形式表現出來時，它自身便具有了一種悲劇的、反諷式的力量，而這樣表現出來的文學效果，無疑是突出的。

D. 我國第一部有聲影片是《四郎探母》還是《歌女紅牡丹》

中國第一部有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

E. 1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是什麼

1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志 。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

(5)2018有聲電影答案擴展閱讀：

但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，。《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。

它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。

F. 9月22日螞蟻庄園答案是什麼

螞蟻庄園9月22日內容：

1、從超市買的速凍粽子，哪種做法熟得更快？

答案：用水煮。

解析：速凍粽子最好用煮的方式，將其沖洗干凈，水燒開以後煮15分鍾左右即可。因為速凍粽子是在零下18攝氏度左右保存，如果是用蒸的方式，裡面的冰晶沒有水滲透進去，加熱時間會大大延長。

2、猜一猜：「爆米花加電影」的搭配，是什麼時候開始的？

答案：出現有聲電影以後。

解析：早期電影是無聲的，一丁點的響動都會影響觀影，當時的觀眾對邊看電影邊吃零食是拒絕的。有聲電影出現後，影院的觀眾群擴寬了。爆米花憑借吃起來聲音不大、不用剝皮等優勢進入影院，之後這種搭配推廣到全世界。

螞蟻庄園玩法

使用支付寶付款可以領取雞飼料，喂雞可以獲得雞蛋，然後愛心捐贈。其中，獲取愛心飼料有9種方式：

1、線下支付（每天限1次）。

2、線上付款（每天限1次）。

3、愛心捐贈（限2次）。

4、冰糖雪梨任務（每天捐贈）。

5、庄園小課堂（每天限1次）。

6、一起拿小雞飼料（每天給5位好友送飼料，7天內好友領取，自己同步獲得飼料）。

7、僱傭小雞任務（每天1次）。

8、去小雞櫥窗逛逛（每天1次）。

9、周末專項飼料禮包（周末專屬）。

G. 我國第一部有聲影片到底是《四郎探母》還是《歌女紅牡丹》啊

定軍山是1905年北京慶泰照相館拍攝的中國第一部電影，標志著中國電影的誕生，但不是有聲電影。世界上第一部有聲電影是1927年美國的《爵士歌王》，中國第一部是1931年胡蝶主演的《歌女紅牡丹》

H. 國產電影中最有現實意義的是哪部

第一部國產有聲電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

第一部引起轟動的國產故事片

1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。

1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。

編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。

在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。

影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。

中國第一部長系列影片

1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。

《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。

這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。

《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。