韓國2017電影產量

Ⅰ 韓國影視業現狀

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。

Ⅱ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

Ⅲ 請告訴我一個可以查韓國最新票房的網站,非常謝謝

2006年，在《王的男人》、《怪物》和《老千》等本土影片的推動下，總票房很有可能一舉超過前一年，創造新的年票房紀錄。

可以說，2006年韓國放映業的總收入再創新高依靠的就是本土電影的良好表現。韓國電影在2004年出現兩部觀眾總數超過千萬的影片《太極旗飄揚》和《實尾島》之後，本來以為在2005年會有更好的表現，但被寄予厚望的影片如《台風》成績令人失望。上面提到的2006年的幾部賣座片，卻讓一劑神奇的止痛葯，一方面讓韓國電影界從疑慮中振奮起來，一方面也讓觀眾對本土電影恢復了信心。

總的說來，在2006年，韓國電影的產量在100部以上，比2005年多出20%。其中既有《怪物》這樣的超級製作，也有《王的男人》和《老千》這樣的黑馬影片，當然，也不乏被看好，但最終成績不如人意的《韓半島》和《雛菊》這樣的影片。

票房大戰

《老千》

把導演李俊益和主演李俊基一舉捧紅的《王的男人》公映於2005年12月29日，所以還是被當作2006年的影片，這部描述朝鮮古代著名暴君燕山君和他寵愛的民間藝人，以及復雜的宮廷斗爭和同性之愛的影片在公映的第一周便表現出良好的態勢，首映四天票房就超過了650萬美元，打敗了同期上映的《納尼亞傳奇：獅子，女巫和魔衣櫥》，後者是2005年全球排名第三的賣座影片。實際上，這也代表了整個2006年韓國電影市場的態勢。

《大力士麥當娜》

在2006年的前17周里韓國的票房冠軍都是本國影片，除了《王的男人》，《頭師傅一體2》、《女教授的隱秘魅力》、《青春漫畫》和《甜蜜陰森的戀人》也都能夠達到預期成績。直到5月4日，《碟中諜3》上映，美國影片才第一次攀到榜首位置。雖然5月和6月是好萊塢大製作的天下，《達芬奇密碼(blog)》(blog)、《海神號》、《X戰警3：最後一戰》、《超人歸來》和《加勒比好盜2：聚魂棺》接連而至，然而隨著韓國大片《韓半島》在7月13日的上映，本土影片開始重新領跑。

《韓半島》

到7月27日，封俊昊導演的超級製作《怪物》上映，這部影片在617家電影院全面上映，創造了上映規模的新紀錄，而它的第一周票房也達到了《王的男人》的兩倍。對比2005年，也是在同一時期，朴贊郁的《親切的錦子》也是從好萊塢影片《世界大戰》中奪回票房冠軍，隨後上映的《歡迎來到東莫村》以黑馬的姿態成為2005年度的賣座冠軍。但《歡迎來到東莫村》只在周票房冠軍的位置上坐了3周，而《怪物》則達到了驚人的5周，要知道，這可是競爭激烈的暑期。

9月的第一周，日本影片《日本沉沒》有些出人意料地接過《怪物》的接力棒，但僅僅一周之後，《輕浮的愛》、《我們的幸福時光》、《我老婆是大佬3》這些韓國本土影片就接踵而至，其中《我老婆是大佬3》的成績比前兩集，略有遜色，但這一遺憾隨後就被稱霸3周的《老千》彌補，這部懸念不斷的影片為韓國黑幫犯罪片注入了急需的新鮮血液。

從8月到12月，好萊塢影片只有《時尚女魔頭》登上過榜首位置。

也許多年以後，韓國電影界仍會懷念2006年，因為在2006年的前50周里，美國電影成為周票房第一的，只有可憐的12次，雖然這個數字比2005年還多了5次。以月份來說，美國電影只在5月、6月和11月市場份額超過韓國電影，然而在某些月份，比如2月和3月，韓國電影的市場份額竟然高達80%，在全世界范圍內，這個成績也許只有日本可以媲美。

題材和導演人才的新舊交替

韓國電影在上個世紀90年代崛起時憑借的就是在題材和表現形式上的創新。2006年韓國本土電影依然能夠保持上升態勢，憑借的也是創新能力。以創新吸引了大量觀眾的不止是《王的男人》、《怪物》和《老千》這樣的超級賣座片，《毆打誘發者》和《大力士麥當娜》也證明了韓國電影人頭腦仍舊清醒，仍舊把求新當作是生存的基本之道。

因為韓國的類型片沒有好萊塢那麼豐富，對於某些類型片，比如把注意力都集中在黑幫喜劇和當代歷史題材上，還有不斷拍攝續集，會產生涸澤而漁的狀況。從來沒有哪個年份像2006年這樣，涌現出如此之多的續集片，《頭師傅一體2》、《我老婆是大佬3》、《家族的榮譽3》，這些影片雖然成績不錯，但這樣高密度地開發，實際上是在透支製片廠的品牌資產和觀眾的熱情。

韓國現代歷史是出產韓國超級賣座片的富礦，從姜帝圭的《生死諜變》，到朴贊郁的《共同警備區》、郭景澤的《朋友》，這一類的影片不斷刷新韓國票房的各項紀錄，直到康佑碩的《實尾島》和姜帝圭的《太極旗飄揚》觀眾先後突破千萬大關，使韓式大片成為一個神話。然而2005年郭景澤的《台風》隨即宣布了這個神話的破滅，說明這個類型的影片已經老化，對觀眾的吸引力不大如前，如果說《台風》的失敗只是偶然的話，那麼今年康佑碩的《韓半島》剛剛超過400萬的觀眾人數則徹底證明，現代歷史題材的影片已經不能撐起韓國電影的大旗，補充新鮮血液成為必然。

2006年還向韓國電影揭示了一個事實，就是韓國電影不能像好萊塢那樣出口到全世界，即便已經以明星牌打開了日本市場，但在這個全球第二大的市場上，韓國電影的份額還是非常可憐。此外，韓國電影在各大國際電影節上拿獎的勢頭也似乎突然停止了，這當然也不利於韓國電影界向全世界推廣韓國電影。

在這種情況下，以創新保住本國市場就顯得特別重要了，《王的男人》和《怪物》就起到了這樣的作用。《王的男人》瞄準了韓國古代的宮廷生活，為韓國電影界打開了又一扇大門，《怪物》則綜合了家庭劇、驚悚、科幻和駐韓美軍歷史問題這些題材，令韓國觀眾眼界大開。

Ⅳ 誰能講講關於韓國喜劇電影發展

1919年10月27日，舞台劇影片《義理的仇斗》的公映，正式揭開了韓國電影的歷史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南編導)問世，古典題材《春香傳》第一次被搬上銀幕。1935年，第一部有聲電影《春香傳》(李明雨導演)和其後的《阿里郎》(洪開明導演)成為了韓國有聲電影時代的開端。

1945年日本投降，韓國電影得到改觀，《自由萬歲》《解放的故鄉》等光復電影首當其沖，然後藝術電影也開始出現。到50年代中期，韓國電影迎來了第一次中興期，開端之作是1955年的《春香傳》(李圭煥導演)。此後歷史片、喜劇片、情節片等多樣題材並進。

60年代初，朴正熙軍事政權上台，嚴格的電檢制度和電影公司統一合並政策的實行使得很多電影被禁演。即便這樣，韓國電影的產量還在努力增長，情節片如鄭鎮宇《秋天來的女人》還是有所發展。

70年代初，電視的廣泛普及，給電影帶來了極大的沖擊。韓國電影開始步入低谷，政府鼓勵本土電影的投資創作。商業因素開始介入國際藝術水準的創作目標中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜們的行進》、金鎬善《冬天女子》等影片為韓國電影注入了新的發展活力。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

Ⅳ 韓國票房最高的十部電影

1、《鳴梁海戰》上映年份：2014，觀影人次：1760萬

提起韓國票房紀錄，《鳴梁海戰》創下共有一千七百萬人觀看的佳績。該片是首部突破《阿凡達》票房紀錄的本土電影。在第51屆大鍾獎一舉斬獲最佳電影、最佳導演和最佳男主角等大獎。刷新了韓國史上最高首日（68萬人次）和單日（125萬人次）票房、最快100萬人次（2天）和最快1000萬人次（12天）等全部紀錄。

Ⅵ 以現在韓國電影的發展速度，再過多少年能趕上中國電影在國際影壇的地位和獲獎數

其實韓國電影的質量也是很不錯的，並不會很遜色於中國，像《釜山行》等電影都是評分挺高的電影，但是韓國電影也是很大的進步空間。

韓國電影近幾年在戛納風頭正強勁，2016年非競賽單元的《哭聲》與《釜山行》，2018年創造史上場刊最高評分的《燃燒》，都是當年戛納的爆款電影，同時綜合這幾年韓國電影的發展勢頭，無論是商業片還是文藝片都佳作頻出，在中國也出現一批韓國電影的擁躉。

近20年來，韓國電影的發展時國際影壇不容小覷的力量，但在獎項上卻沒有得到重視，目前韓國仍沒有一座奧斯卡最佳外語片的獎杯，在三大電影節上，雖然有柏林與威尼斯，但戛納這座國際電影節里的最高獎杯仍沒拿到。

那麼，這次的《寄生蟲》會創造韓國電影零的突破嗎？

《寄生蟲》的導演是韓國著名導演奉俊昊，在如今的韓國影壇，奉俊昊可謂最炙手可熱的導演，令他揚名立萬的是著名的《殺人回憶》。

Ⅶ 韓國電影780萬人次多少票房

韓國電影票房統計一般是說觀影人次，韓國電影票價格一般在7000韓元約合RMB 40元，780萬的觀影人次大概票房為人民幣3.2億元。

Ⅷ 2017韓國電影票房排名前十

《南漢山城》《鋼鐵雨》《騙徒》《金權性內幕》《菜鳥警校生》《軍艦島》《犯罪都市》《機密同盟》《與神同行》《我只是個計程車司機》等。《南漢山城》是黃東赫執導的歷史戰爭片，由李秉憲、金倫奭主演，這部電影改編自金薰的同名小說，講述了朝鮮國王和一群大臣被清軍圍困在南漢山城的故事。

由朴恩惠、鄭雨盛等主演的韓國電影《鋼鐵雨》是楊佑碩導演的。朴恩惠經紀公司表示「朴恩惠合作楊佑碩導演的新作《鋼鐵雨》鄭雨盛和郭度沅」。以韓半島為背景，講述了半島為背景（鄭雨盛 與青瓦台外交安全首席秘書官代理(郭度元) 故事發生在裝飾之間。

《軍艦島》影片講述了400多名朝鮮難民在日本殖民時被強徵到日本軍艦島，試圖逃離以免被殺害的故事。 1945年，在戰爭即將結束謠言的動盪時期，首都半島酒店爵士樂團團長李江宇（黃正民飾）帶著獨生女蘇姬（金秀安飾）、鍾路拳手崔七星（蘇志謝飾）、在日本統治下遭受苦難的朝鮮人（李振賢飾），被能賺錢發財的謊言欺騙，前往日本

Ⅸ 2017年上映的韓國電影有哪些

哥哥，被捏造的都市，the king ， 共助，單身騎士