沒有愛過的女人電影2017

『壹』 類似於可可西里的電影還有那些

紀錄片《平衡》，講述可可西里原型西部工委（野氂牛隊）第二任書記扎巴多傑一生，由主人公親自出演。 比可可西里的震撼有過之而無不及。

側面描述描述了西部工委第一任書記索南達傑（扎巴多傑的姐夫）的傳奇，由於事發突然，索南達傑給人留下的故事太少了。扎巴多傑從北京做完報告後，也在家中被人用槍近距離集中頭部犧牲。

至於死因，也是司空見慣的被 「 被自殺 」。未刪減版的已經找不到了，網上能看的也都是刪減過的。

寧浩的《無人區》、科恩的《老無所依》《大地驚雷》、雷德利·斯科特的《末日狂花》、萊昂內的《黃金三鏢客》、韋家輝的《和平飯店》、徐克的《龍門客棧》（這個偏武俠了）、當然還有朗霍華德的《大地雄心》。

『貳』 天使死了電影簡介

軍隊剛退伍的途徑（新院號）是孤島的船上神秘的魅力，佳人（火焰），為消失的她的柔弱的姿態上的拉林。那天晚上，兩人「特別多」的酒吧里見到過了一夜。

佳人的內心的慾望逐漸升溫，途徑是無法抗拒的擺脫她的執著而掙扎，本片採用《磨坊》的拍攝手法，開啟此系列數字電影之先河。一個冷酷的殺手頭部受的重創經常產生幻想，看到那些他曾殺死的人，她開始對自己曾經的僱主，進行復仇。

(2)沒有愛過的女人電影2017擴展閱讀

創作背景：

韓國影片《天使死了》（原名：나의 친구, 그의 아내 ），由申東日執導，朴熙順、張鉉誠、洪曉熙主演，講述：我、朋友和妻子，兩男一女組成的男男、男女和女男等多重復雜的關系。

比起前作《訪問者》，申東日掌控電影劇情的節奏更加精準和老到，尤其可貴地拍出了韓國男性間陰柔曖昧的情感，微妙的心理，隱秘的慾望，似是而非的關系很令人深思到現代社會的畸形生態。

『叄』 沒有你，我怎麼活

睡了三天，沒吃沒喝，也沒一個電話或一通消息，頭痛到不行，不分白天夜晚時睡著時醒來，醒來全世界皆是你，拿起枕邊的手機，不經意瞥見屏幕里的自己，頭發凌亂不堪，嘴唇乾裂出血，雙眼腫的不能見人，
我想你應該是讓我在這個世界十幾年裡流眼淚最多的陌生人也是讓我想起就會忍不住流眼淚的人吧。這樣的自己更是丑得不能見人，慶幸自己是一個人在家。即使一個人也不願就此這樣一直頹廢沉淪在你的影子里。
以後就做有你的夢，過沒你的生活吧。
起床打開電腦，選了一部去年大火的電影:《從你的全世界路過》，作為張嘉佳的書粉及原著黨，電影里莫名其妙的偽文藝和全程尷尬的演技讓我有些無語。可看到最後，仍又一個人哭成了傻逼。
當看到
豬頭追著燕子離開的車，邊哭邊喊：
「燕子，沒有你我怎麼活。」的時候；
陳末在電台讓全城車輛打開雙閃找幺雞的時候；
茅十八被捅刀子後緊緊抱著荔枝直到雙手無力垂下的時候；
陳末開著車，導航儀響起茅十八輕快聲音的時候；
鎮上人打開家裡所有的電器都會有茅十八說：
「荔枝，我愛你我愛你我愛你...」聲音的時候。-
我淚如雨下。
你有沒有愛過一個人，相愛時用盡全力，分別時狼狽收場。
你有沒有遇到一個人，來的時候猝不及防，離開的時候思念余長。
我想說：你回來好嗎？
一個人再好也撐不起兩個人的天空
我想問：沒有你，我怎麼活。
到處都是有你的回憶
我做事迷迷糊糊，而你總會提醒我，
有時候想一個事情怎麼也想不明白，你總會幫我找到答案。
天冷了，有你叮囑我加衣服，
下雨了，有你提醒我帶雨傘。
我曾經以為，即使所有人都離開了，你也不會離開我。
我太過依賴你，以至於在你離開的時候，我手足無措。
你是我最珍貴的東西，我弄丟了你。
這樣，以後我是不是就愈發能夠淡定面對人生的得失。
因為我丟掉過最珍貴的東西，以後再失去什麼都會覺得無關痛癢了吧。
我在你身上大概就犯過兩個錯誤，一開始是覺得自己會是你的無可取代，再後來又誤以為有人可以替代你。
再沒有人於深夜裡陪我聊天，成百上千頁的聊天記錄
再沒有人能有事沒事就給我打電話，噓寒問暖，飯可食，衣可加？
再沒有人能在千里迢迢為我的事奔波
再沒有人能記得我生日 ，給我驚喜。
再沒有人能記住我所有喜好，所愛的生活
再沒有人能包容我所有的任性、小氣
再沒有人能在電話那頭聽我撒嬌耍賴

再沒有人能用得瑟的語氣對我說：「我家乖寶寶」。
再沒有人與我分享好聽的歌、好看的圖
再沒有人說乖寶寶才最漂亮。
無可救葯的不是我忘不掉你。
而是愛過你之後，再也愛不了別人。
再多給我一點時間吧，我在學著忘記你。
從前，我很看不起對待感情哭哭啼啼的人，覺得世界上怎麼有這種窩囊廢，拿不起放不下捨不得離不開，後來我才明白，情若能自控。除非一開始我們就沒有深愛過。
你來之前，都是羈旅，你走以後，都是漂泊。
想起你還是那麼難過得要命，好像你已經變成我身體的一部分。剔不掉、除不了，平日里可以不痛不癢，倘若一磕碰到，就會血流不止。
我每天聽你喜歡聽的電台，瀏覽你可能會更新的話題，奢望在每一天的固定時間，與你有一些微弱的鏈接。
默默翻你的一些動態，像做閱讀理解一樣研讀你生活中的每個細節。讀你分享的文字、看你去過的地方、聽你聽的歌。
這樣，能讓我感覺你還在我身邊。
你本已離開許久，也說過許多決絕的話，而我也無數次提醒自己:我們永遠都回不去了。心裡卻又有個坎一直過不去，我總覺得我們之間還沒徹底結束，說不定，哪一天你還會來。
到現在我還幻想著有那麼一天， 在深夜 、清晨或者午後 ，你會給我發一條冗長的信息 簡短一點也沒關系， 告訴我你想回心轉意 ​​而我應該會高興地跳起來立刻秒回你:我一直都在等你。
可是我也知道，我永遠等不到這一天。
(2017、2、1)

『肆』 對於2017年《相愛相親》這部豆瓣8.4分的感人電影，你有什麼看法

電影《相親相愛》，這部電影豆瓣就有8.4分，這也是近年來評分非常高的劇情片了，這部電影由張艾嘉自導自演。這部電影給人最直觀的感受就是恰到好處的舒服。導演張艾嘉就像是一個內家拳高手，不顯山不露水，卻能夠以柔克剛。俗話說，相親相愛，老一輩人都是先成親人再做愛人。但是張艾嘉說：相愛相親，先學會去愛，才會更親。這部電影《相愛相親》跟之前的電影風格相似，電影敘述的還是女人在愛情中的那些事兒，只是這一次比以往任何時候都要平靜與從容。

這部電影把普通的家庭故事，以及最樸素的敘事線索，和已經生活化的三代女人，敘述得非常精彩。想要擺脫家庭束縛的女兒，生活中絮絮叨叨的母親，以及獨守空房一輩子、只能捍衛丈夫墳地的姥姥。在這三代女人的敘事線索中，相互聯結的沖突與對話中，讓《相愛相親》這部電影更加有了生活的氣息。觀看的舒服，是觀影過程的最大體驗。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是觀眾觀看時卻笑了，其實那就是種重新審視自身的會心一笑，電影中母女倆吵架還真是沒什麼理由，在電影中那個執著的老太太，這一點看來還有點可愛。在電影中這樣的一種舒服，其實是從從戲里延展到戲外。

這部電影《相愛相親》充滿了最真實的生活質感，就像有種水一般的感覺。張艾嘉把《相愛相親》中的每一個鏡頭，每一句台詞，每一個人物的設計，都是那樣合適，那樣舒服。電影沒有復雜的敘事手段，也沒有設計突出的 情感 爆發點，導演張艾嘉就是安靜地講述了一個普通家庭的普通故事，卻能引動了觀眾們強烈共鳴。這部電影在上映時，很多觀眾都看完《相愛相親》哭了，但我知道，我的落淚可不是被「煽」出來的。俗話說，一部電影能夠催淚，並不意味著這部電影多麼出色，廉價的煽情只會輕率地透支觀眾的 情感 。

《相愛相親》這部電影，卻是一點點地去感動觀眾。它通過細節，通過人物，還有通過影片整體的節奏，去讓觀眾自己找到某種感覺，在那種感覺中開始聯想到自己的家庭和自己的生活，從而感到溫暖或者感到憂傷。不得不說這是一部非常優秀的電影。

下面我談一下對電影《相愛相親》的看法和感觸？

這部電影沒有刻意的去催淚，但是卻很容易被裡面的情緒感染。有幾個感情的爆發點確實讓人看了心裡一酸。一個老人為了貞節守了一輩子，另一個愛了一輩子卻沒能和老伴葬在一起。你說在一起吧不一定是愛著，不在一起吧也不一定是不愛，守著等著也不見得是愛。所以 情感 的復雜性讓這個電影給感情賦予了很哲學的意義。它很復雜，很糾結，很感性，但是也很辯證。表演的也都很真摯。太棒了，我覺得算是今年看過的最佳電影。

絕對良心之作，直指人心。每一個演員的表演都恰到好處，尤其田壯壯導演，所以這部電影的豆瓣評分才這么高。

大家有什麼不同的看法可以一起討論。

我的看法是；戴墨鏡看！

電影《相親相愛》告訴我們：無論夢想還是愛情，都要趁早！！！！

感動與戳心同在，淚水與笑聲齊飛。是我最直觀的感覺。

這部電影雖然有著一個溫馨平和的片名，但卻以一場死亡作為開篇。外婆逝世，媽媽執意把外公的墳遷到城裡，與外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家鄉下。他的墳被一個農村老太太守著，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守著，外公死後她還守著。老太太不同意遷墳。由此引發了一段關於堅守與自由、代溝與理解的故事。

用一個家庭事件作為導火索，引發一系列的連鎖反應，揭開家庭成員間的內心隱秘，進而探尋三代人的 情感 世界，在平淡生活的表層之下，觸摸內里的冰與火。不得不說，這樣的文藝片是我的菜。相對於高逼格、神神叨叨、不知所雲的「大師」片，我更偏愛像本片這種既有一個好故事，又是導演通過鏡頭講述把故事講出來的電影。

作為導演的張艾嘉，其鏡頭焦點一直對准了女性。本片中的三位女性阿祖、媽媽岳慧英、女兒薇薇可以說是三代女性的代表。

阿祖這一代女性最重要的關鍵詞就是堅守。阿祖守了一個不愛自己的男人一輩子，她在外公的生命中幾乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母養老送終，外公死後她還一直守護著他的孤墳，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她贏得了全村人的尊重，卻無法得到一個男人的心。她像那座矗立在村口的貞潔牌坊，既是過去時代的榮光，卻也是徒勞。

影片結尾是關於錯過的。一場雨把阿達ps合成的阿祖與外公的合影給淋濕模糊了，老天爺似乎並不希望他們在一起，即使是在照片上。阿祖讓村民把外公遺骨挖出遷墳，媽媽則抱著外婆的骨灰盒去鄉村。

結局並不圓滿，但真實自有其力量。正如電影中的人們，我們大多數時間都在與身邊的人「相愛相殺」，但底色終究是「相愛相親」。

馬上去看

《相愛相親》

Love Ecation

它的海報上，寫著：

她相信一輩子

我相信一句話

你只相信，一剎那

這段話，概括了三個年代下，三個女人的三種狀態。她們很多地方相似，細微之處卻又不同。

人類學家，魯思·本尼迪克特說過：個體是文化的縮影。

在我看來，影片中的三個女人，也象徵三種文化的縮影。

封建倫理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吳彥姝 飾） 。

影片開場一幕，外婆病危，腦中閃現出關於外公的美好影像。隨後，外婆迴光返照，與外公一同踏入天堂。

他們共赴天堂，是因彼此有愛。

許多年前，外公與姥姥被包辦婚姻。

可沒過多久，外公就獨自進城，與外婆另組家庭。

他以寄錢的方式，替代對姥姥的責任，從此再沒回村。

姥姥則關上心門，自願在農村守活寡，直到四十年過去，迎來丈夫的一座屍墳。

望著屍墳與那座「神聖」的貞節牌坊，她誤認為，自己贏了。

事實上，她只是不自覺中，度過自己凄苦的人生。

這樣的中國故事，那個年代並不少見。

辛亥革命後，受西方浪潮影響，封建倫理文化遭遇空前沖擊，不少新青年開始追求自由、誓要擺脫傳統的約束。

歷史 上，外公、外婆與姥姥的關系，實際也是魯迅、許廣平與朱安，或者蔣介石、宋美齡與毛福梅的關系。

電影里，姥姥用一種古老文字元號，畫成外公的名字，裝裱到牆上。

從心理學角度講，這被稱為：我們的孩子不能白白犧牲綜合症。

翻譯成人話，就是說——

姥姥、朱安與毛福梅，為自己的錯誤婚姻注入意義，「我不能白守這么多年活寡」。從而越陷越深，用盡一生去堅守自己的愚蠢。

闖進姥姥房門，攪亂這意義符號的，是岳慧英 （張艾嘉 飾） 。

社會 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女兒。她生於男女平等的新中國，性格強勢。

外婆過世後，她幻想出一套美滿願景，並將這願景強加於人：

「我知道我媽的意思，她要我把我爸的墳遷過來，和她一起合葬。」

這種偏激且一廂情願的「我知道」、「為你好」，是 社會 主義中國女性的特徵之一。

社會 人文主義者，往往是勤勞、明確，且高效的。

早年間，岳慧英愛上尹孝平 （田壯壯 飾） ，便採取強力攻勢，為其父母掃地刷碗，以互助互利俘獲對方。

俘獲了人，卻未必栓得住心。

多年後的賓館中，有這樣一段對話——

薇薇：姥姥等了外公那麼多年，一定很愛外公

岳慧英：什麼愛不愛的，根本沒在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一輩子，也不能說就是相愛吧

三個人，因為親情聚在一起，卻各自拿著手機，思緒在別處游離。

有親情，但不懂愛，是當下中國的普遍問題。

岳慧英很難明白：老態龍鍾的尹孝平，為何能在王太太 （劉若英 飾） 身旁重現活力，儼然一副年華猶在的青春狀態。

夜晚，她撫摸尹孝平的臉，尹孝平卻左右規避。

忽然間，她悲傷涌動、痛哭流涕，彷彿領悟到一種真諦——

是經年累月的算計、冰冷的實用主義，使自己缺失浪漫氣息，讓家庭成為一種教條的體制。丈夫躺在床上，宛如一座會呼吸的屍墳。

繼外公和尹孝平之後的，第三座屍墳，是阿達 （宋寧峰 飾） 。

阿達，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 飾） ，是岳慧英的女兒，是「中國式輪回」的延續。

如同她的先輩般，薇薇夢想在老家建一座巢，與阿達在裡面共度餘生。

阿達，則和外公一樣，嚮往大城市北京，喜愛歌唱：

原諒我這一生不羈放縱愛自由

正當兩人糾結，要不要為彼此付出餘生時，阿達發現姥姥家有一口棺材。

他試著躺進棺材，幻想埋葬自己的理想與追求，幻想邁入那有可能將自己變成屍墳的婚姻。

幻想中，麻木與恐懼將他深深籠罩。於是他哭泣、放手，決定同外公一樣，遠走他方。

與先輩不同的是：自由人文主義者，更為注重自身的感受。

因此，阿達去北京後，薇薇並沒選擇守活寡。

她說：

我真的不會等你了

導演張艾嘉，則親口表達過自己的愛情觀：

許多美好的愛情，往往最終會帶來負面的東西

而那些負面的東西，又會毀滅美好的愛情

但是沒關系，即使一個愛情沒有開花結果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遺憾，我覺得遺憾，也仍是美麗的

與姥姥相比，這當然是一種更好的愛情觀。

只是，追求自由人文的薇薇，其實是經過成長之後才明白這些。

但在此之前，她仍缺失一種東西（等下說）。因此她的自由，在我們看來，有些自私自利。

我們回到主線。

岳慧英一廂情願，要給外公遷墳，姥姥誓死不從，雙方陷入斗爭。

她來到農村，與姥姥一起生活，本意是尋覓素材，卻不經意產生另一種 情感 。

這種 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同時也是足以使她們成長並改變其一生的核心動力——

愛。

雖然沒有血緣關系，但經過細膩的親密溝通，薇薇與姥姥產生了勝似血親的愛。

她漸漸走進姥姥的內心，體悟姥姥的孤獨。姥姥不再是她眼中的一個符號、籌碼，而變成了一個真正有血有肉有故事有靈魂的人。

自此，她不再那麼自私，不再強迫讓姥姥幫自己拍新聞素材，不再拼盡全力去約束阿達。

她真正懂得了： 愛一個人，更應該要尊重對方的自由人文。

另一方面，她也同時幫姥姥，打開了緊鎖的心門。

她帶阿達來到農村，兩人在一起時歡樂的模樣，讓姥姥看到了愛情的原樣。

不是往家裡寄錢，不是讓自己做襖子。

更不是看到對方照片，卻認不出彼此的長相。

《相愛相親》的英文名，是Love Ecation（愛的教育）。

它教會三位女主人公，同時也教會我們：如何鑒別愛、感受愛、表達愛。

發現自己認不出「丈夫」的樣子，姥姥忽然感到悵然若失，對自己堅守的「意義」產生質疑。

後來，阿達把她的照片，與外公PS在一起。

門外的雨，將照片打濕，拆穿了幻象。她終於開始明白：虛假的概念意義，是那麼不堪一擊。

遷墳隊再次到來，這一次她沒有阻止，她對著屍墳說——

我不要你了

你看， 成長無關年齡，總是那麼殘忍。

我們再說回，影片的中文名。

我去影城時，無論售票員還是買票者，幾乎所有人都把片名誤讀成《相親相愛》。

為什麼？

在我們國家，「相親相愛」是常用成語，有同名電視劇，同名綜藝節目，甚至有十餘首同名歌曲。

然而，換個角度看，「相親相愛」其實也是我們傳統民族文化的一個特徵。

相親在前，相愛在後。

在我看來，張艾嘉把電影取名《相愛相親》，就是想要打破我們的傳統思維觀念。

她試圖表達一個觀點：

很多時候，血緣的關系、家庭的約束，並不能真正把人與人連接在一起。

我們這個民族，總是在意表面上的「親」，而常常忽略骨子裡的「愛」。

多年以後，岳慧英雖然使家庭獲得充裕的物質，卻疏忽間讓自己的愛人變成了親戚。

尹孝平說——

以往日子清苦，總盼著能過好點

如今日子變好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到腦袋。

昏迷中，她夢到自己遭遇危險。

一個如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒來後，她無論如何，也想不起這個男人的面孔。

直到後來，尹孝平突然買了一輛車，並在車內播放《花房姑娘》。

尹孝平說：

你那時候說，咱倆退休了以後

買輛屬於自己的車

我們一起去兜風

現在車有了，歌也有了

你倒沒興致了

這時，岳慧英終於想起，夢里的男人正是尹孝平。

他們不是沒有愛過，只是世俗的瑣碎，使他們方向偏離，漸漸忘了該如何去愛。

我們並不知道，岳慧英能否重拾愛的能力，與愛人一同前往大海和遠方。

我只能說：

因愛而親，是目前人類最好的交往方式。因此， 於愛而言，無論任何年齡階段，我們都該放下身段，永遠不斷地做一個學習者 。

唯有這樣，我們才有可能透過現象，看清楚事物的本質。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜來打比方，[相愛相親]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂鍋粥。

清淡怡口，綿密醇厚。

畢竟在當下華語電影里，願意慢慢花時間編織細節、炆出人世 情感 羈絆的電影實在不多。

因為少，所以變得金貴，更何況影片的質量也屬上乘。

一個普通家庭，三代女性，一場遷墳，引出讓人感同身受又五味雜陳的 情感 故事。

情感 故事中的「情」要怎麼寫，是影片成敗的關鍵。寫慣了女人心事的張艾嘉自然深諳感情神秘莫測、情不知所起時那種讓人痴迷的魅力。

為情找理由，是最無用的。

可為一往而深的感情找個印記，卻又是極其巧妙的做法。

故事裡，鄉下阿祖等了外公一輩子。她對這份情的堅守，出於對自己岳家人身份的堅定。

父親尹孝平回憶愛上母親岳慧英的片刻，是物質匱乏年代，雙方相守扶持走來的相濡以沫。

女兒薇薇的愛情，是兩個背景南轅北轍、性格千差萬別個體間的致命吸引。

時代造就的 情感 問題，還得留給時間去解決。

阿祖最後用手拂去外公屍骨上的蒙塵，說了句「我不要你了」，棺材合上後抬走。

這份混雜著親情、愛情和憐憫之情的感情，隨著蓋棺而落定。

片子里除了感情，還有死亡和夢想。細想來，這兩者都不是輕松的話題。

薇薇外婆的死亡是整個故事的開端，而男友阿達則在夢想和現實的感情選擇之中徘徊。

好在張艾嘉本就擅長用輕巧、幽默的方式處理嚴肅的人生問題。

死亡和夢想被她揉進生活流的細碎點滴里，重重拾起，然後輕輕地放下。

[20、30、40]里，Lily伴著地震的動盪，從恐慌到鎮定優雅地對著鏡子刮腋毛。

寥寥幾筆，就把角色內心的轉變勾畫在了鏡頭前，蛻變從細微處彰顯。

同樣地，在[相愛相親]里，死亡和夢想有了相通的意義。

阿達躺在象徵著死亡的棺材裡，從未知的死亡恐懼中，找到了追求夢想的勇氣。

64歲的張艾嘉用平實的影像講述了生活、探討了 情感 。

生活細節的飽滿讓人親近，故事中人物之間 情感 的深沉讓人動容。

畢竟世界依然，最敵不過的是內心的兵荒馬亂。

時間在向前走，生活依舊在繼續。

這場遷墳造成的 情感 動盪和雞飛狗跳，以阿祖和慧英雙雙放下內心的執念結束。

下一步會怎樣呢？

張艾嘉用了留白，從而現實中 情感 的曖昧和復雜也得到了最好的展現。

在今年超級寒冷的深秋，喝下這碗粥，養身安神，哭一哭、排下毒，不失為一場美妙的體驗

『伍』 【看電影】請以你的名字呼喚我

《請以你的名字呼喚我》

一、電影基本信息

《請以你的名字呼喚我》是由[盧卡·瓜達格尼諾]執導，[提莫西·查拉梅][艾米·漢莫][邁克爾·斯圖巴]主演的同性片，於2017年1月22日在美國聖丹斯電影節上映。

該片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說，講述了24歲的美國博士生奧利弗在義大利結識了17歲的少年艾利歐，兩人從而發展出一段曖昧關系的故事 。

2017年11月，該片獲得第27屆哥譚獨立電影獎最佳影片；同年11月29日，被英國《帝國》雜志評選為2017年度十佳電影；同年12月，獲得美國電影學會2017十佳影片。，該片獲得美國編劇工會獎電影類最佳劇本；同年3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

中文名

請以你的名字呼喚我

外文名

Call Me by Your Name

其它譯名

以你的名義呼喚我、喚吾汝名

出品公司

Frenesy Film Company

發行公司

索尼經典

導 演

盧卡·瓜達格尼諾

編 劇

盧卡·瓜達格尼諾、詹姆斯·伊沃里、沃爾特·法索

類 型

愛情、劇情、同性

主 演

提莫西·查拉梅，艾米·漢莫，邁克爾·斯圖巴

片 長

130分鍾

上映時間

2017年1月22日（美國聖丹斯電影節）

對白語言

英語、義大利語

二、標題解讀

請以你的名字呼喚我

以自己的名字呼喚愛人到底是一種什麼概念？

按東方的思想理解就好比元曲《我儂詞》中的「你儂我儂」一樣，愛到無法分割。

導演也給出過自己的看法，這意味著自己在愛人面前，徹徹底底的投降。

小說還翻譯為《夏日終曲》

赫拉克利特說，人不能兩次走進同一條河流。「過去就困在過去，像夏日黃昏將近時原野上的螢火蟲。」下一個夏季還會有蟬鳴，但去年的鳴蟬已經死去。「夏日終曲」，彷彿讖言或總結，這是一個在夏天開始和結束的故事。呼應影片中在游泳池邊，奧利弗和埃利奧讀赫拉克利特的文字。

三、看電影的第一感覺

電影如同一首憂傷的愛情詩，把我的心都融化了，也讓我想起了許多愛情詩

如秦觀的《鵲橋仙》「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」

如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片雲，

偶爾投影在你的波心──

你不必訝異，

更無須歡喜──

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉

在這交會時互放的光亮！

再如「一生至少該有一次， 為了某個人而忘了自己， 不求有結果， 不求同行， 不求曾經擁有， 甚至不求你愛我， 只求在我最美的年華里， 遇到你。」

那天，我初次遇見你

你閃亮得如同一顆星

我只是人群中的一點

一撮沙……

還讓我想起曾經最愛聽的梅艷芳的歌《一生愛你千百回》

四、情節

情節：奧利佛到來，相互認識，一起去小鎮開銀行賬戶，一起游泳，打排球，去酒吧。彈鋼琴調情試探，埃利奧寫紙條表達自己對奧利佛復雜的心緒，談海德格爾，舞會看奧利佛跳舞，與女孩瑪西亞幽會，游泳，早餐，兩人鬧別扭，打撈雕塑，兩人和解。埃利奧在家裡到處找奧利佛的氣息，看他的書，躺在他的床上。晚上媽媽讀故事，鼓勵埃利奧說出來。

第二天在雕塑前表白，兩人去埃利奧的秘密基地，第一次親吻。餐桌旁流鼻血，等奧利弗回來。與瑪西亞約會，寫情書，收到情書，與瑪西亞約會，接待父親的兩個同性戀朋友，與奧利佛徹底拋棄了猜忌，兩人水乳交融，度過了奧利佛在埃利奧家的最後三天。一起去羅馬旅行，送別奧利佛，回家與父親的對話，光明節接到奧利佛的電話知道奧利佛要結婚了，壁爐前流淚。

五、人物

爸爸、媽媽、埃利奧

奧利佛，瑪法爾達，老園丁

基婭拉，瑪西亞

先說說幾個配角：

1、爸爸媽媽：有知識，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意無意撮合他們兩，為他們在一起創造條件。

媽媽，給他讀騎士和公主的故事，鼓勵埃利奧愛了就勇敢地告訴對方。看到埃利奧戴的項鏈，告訴埃利奧，奧利佛也喜歡他，讓埃利奧和奧利佛一起去羅馬旅行，接埃利奧回家，在車上默默撫慰傷心的埃利奧，光明節接到奧利佛電話，把電話讓給埃利奧和奧利佛說話。

爸爸，去打撈雕塑前看出他們二人鬧別扭，為避免尷尬，特意叫奧利佛做到前排來做向導，看到二人和好，說事情完了，他們還可以在海里游泳，創造條件讓二人在一起。二人在海邊互相呼喊對方的名字。奧利佛走後，父親對埃利奧說出了自己的對他們的兩在一起的羨慕。 「你們很幸運能遇見彼此，因為你也善良。在最猝不及防的時候，上天就狡詐的找到了我們最脆弱的地方。你只要記住，我在這里。現在你可能不想去感受什麼，或許你從來不希望去感受什麼，或許你不願意向我傾吐這些事情，但是請你感受你所感受的，你有過一段很美好的友誼，也許超越了友誼，我很羨慕你。在我看來多數父母會希望這一切煙消雲散，祈禱他們的孩子就此放手， 但是我不是這樣的父母，為了快速癒合，我們從自己身上剝奪了太多東西，以致在三十歲時，自己的感情就已破產，每開始一段新感情，我們能給予的便越少，但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺，多麼浪費，我也許曾經接近，但我從來沒擁有過你們擁有的，總有些什麼在阻撓我，或是擋在我面前，如何過你一生是你自己的事情，你只要記住，上次賜給我們的心靈和身體只有一次，而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了，至於你的身體，總有一天沒人願意再看它一眼，更沒有人願意接近，現在，你充滿了悲傷、痛苦，別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。 」

2、像家人一樣的廚娘瑪法爾達和園丁安喀斯。默默關心著埃利奧一家人和奧利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑著看他們二人在桌子底下用腳調情，埃利奧送走奧利佛落寞地回來，安喀斯也是一副傷心的樣子為他們難過。

3、來自巴黎的法國女孩 瑪西亞 ，善良多情，和埃利奧一樣愛讀書，愛上埃利奧，雖然隱隱知道埃利奧可能並不愛自己，愛奧利佛，還是和埃利奧約會。在埃利奧和奧利佛在一起的三天，她同樣忍受著失戀的煎熬。最後看到，送奧利佛回來的埃利奧那麼傷心，她還是原諒了埃利奧，兩人約定永遠做朋友。

喜歡看書的人善於隱藏真實的自己，喜歡看書的瑪西亞，坦白自己在埃利奧面前隱藏了真實的自己，因為怕自己受到傷害。最後她說喜歡埃利奧送給她看的詩集，特別喜歡義大利女詩人，安東尼婭波齊的詩。

假如我永遠地走了

假如我永遠地走了 我的什麼東西總會留在

我的世界上——在一片喧囂中

留下沉默的淡淡的印痕——在一片藍色中

留下白色的細細的氣息

十一月的夜晚 一個瘦弱的小女孩

在大街的角落 叫賣一束束菊花

遠方閃爍的冰冷的綠色星辰好象有人在哭泣

誰曉得在什麼地方

當我應該走了 永遠地走了

這個世界總有人 為我 去尋找一枝菊花

——安東妮亞·波齊那

熱情開朗的基婭拉，愛上陽光帥氣的奧利佛，但或許只是捧場做戲，並沒有真正的感情。

主角：

埃利奧：十七歲的少年，有著一張消瘦清俊的臉龐，在遇到奧利佛之前，每年的暑假都和父母到義大利北部的一個安靜的小鎮度暑假。讀書，譜曲，彈鋼琴，跳舞，打排球，游泳，談戀愛，就是他的日常生活。奧利弗的到來徹底打亂了埃利奧的生活，高大帥氣，陽光開朗的奧利弗一來就俘獲了埃利奧的心，他的一舉一動，一顰一笑，都能在埃利奧的心中掀起波瀾。羞澀的他不敢向奧利佛表白心跡，他想盡辦法試探他，接近他，尋找著奧利佛在家裡留下的氣息，最終在父母的鼓勵下他鼓起勇氣，表白了，而奧利弗因為怕傷害他，而躲避他，這讓他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各種辦法排遣痛苦，彈鋼琴，約會女朋友，寫了一張又一張的情書，得到了奧利弗的回信，他是那麼的開心，一天漫長的等待之後，終於迎來了夜晚，當真的面對奧利弗時，他卻說，我很緊張。互訴衷腸後的兩人，如魚得水，形影不得，度過了生命中最美好的幾天相戀時光，車站送別愛人後的埃利奧，肝腸寸斷，幸好有父母，朋友的安慰。

奧利佛：善良溫柔，高大帥氣又博學多識，面對敏感多情的又同樣才華出眾的埃利奧，他當然也是心生好感，只是如他自己所說，在打排球時，與埃利奧有了第一次身體接觸，他以為埃利奧不喜歡他，後來慢慢知道了埃利奧對自己的愛，他處於對埃利奧的保護，覺得自己不應該接受這份感情，於是又疏遠他，這讓埃利奧備受煎熬，當然奧利佛也同樣是難過的，只是電影沒有呈現奧利佛疏遠埃利奧之後的畫面。兩人互訴衷腸之後，可以看到，奧利佛對埃利奧的愛絲毫不會比埃利奧對他的感情要少。即使分別之後，奧利佛要結婚了，他依舊愛著埃利奧，但現實無法逃避，悲劇無法避免。

六、細節：

1、兩處等待的情節都很動人

一是埃利奧流鼻血之後，奧利佛出門。埃利奧見人就問他們看到奧利佛嗎。顯示躺在兩個女孩的身邊，女孩邀他出去，他說媽媽會不放心的，隨口就問看到奧利佛了嗎？接著出門看到媽媽，也問看到奧利弗了嗎？傍晚，坐在院子里的樹下痴痴等著奧利弗，問廚娘，看到奧利弗了嗎？把六芒星含在嘴裡，默默思念半天不見的奧利佛。影片此時的音樂是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特別傷感，迷離，正契合埃利奧當時深陷不能見奧利弗的煎熬中，不能自拔。

二是兩人互通了紙條之後延續一天的等待，在奧利弗刻意躲避埃利奧的幾天後，埃利奧坐在書桌前斟酌再三，撕去了直白熱烈的告白，最終從門下遞給奧利佛的紙條上只寫著：「我難以忍受沉默，我需要和你說話。」 第二天，他看到書桌上奧利佛的留言：「成熟點，午夜見」。

埃利奧看了一眼手錶，將奧利佛的紙條放在唇上揉搓。這之後漫長的等待中，埃利奧看錶的動作重復出現，共有7次，隱隱表現出對時間流逝的不耐。即便一下午埃利奧都在與瑪西亞親熱，他也因為頻繁看錶而顯得分心，似乎他與瑪西亞纏綿只是為了試圖轉移注意力、熬過這漫長等待罷了。

「我讓自己圍著別的什麼事忙碌，我故意遲到；但在這種游戲里，我總輸，不管幹什麼，我還在老地方，什麼也沒做，十分准時，甚至提前。」巴特眼中戀人註定的角色便是：等待的一方。等待是戀愛的明證：「我在戀愛著？——是的，因為我在等待著。」

另一邊，奧利佛內心也同樣充滿焦灼感，為了側面體現出這一點，在中午埃利奧離開飯桌時，導演讓奧利佛握住埃利奧的手腕，看似漫不經心地詢問時間。

鏡頭對手錶的特寫出現了兩次，一次是埃利奧在閣樓與瑪西亞親熱前小心翼翼地將手錶取下放在桌台上，一次是晚上埃利奧彈完琴後他的父親將手錶遞回給他，這一意味深長的動作也是這場等待接近尾聲的信號。

等待是一場醞釀，它克制慾望、銷蝕需求，讓情感和慾望一點點積蓄，直到獲得時間的許可。午夜，埃利奧來到陽台，夜色如水，奧利佛輕輕把手搭在埃利奧扶著欄桿的手上，結束了一場等待游戲。僅這一個淡淡的動作，就讓觀者內心也甜蜜不已，勝過親吻和擁抱。

2、電影中他兩次出現身體異樣，一次在飯桌上突然流鼻血，一次當奧利佛在夜晚教堂門前跳舞時突然嘔吐。小說中埃利奧流鼻血是因為奧利佛在桌下用腳觸碰他的緣故，電影里雖然沒有明確點出，但園丁安喀斯把這一切看在眼裡，露出微微的笑容，還有之後奧利佛和埃利奧獨處時，奧利佛邊將腳搭在埃利奧的腳上邊問：「你不會再流鼻血了吧？」也側面體現出了埃利奧流鼻血的原因。

電影中望著奧利弗和陌生女人跳舞時，埃利奧嘔吐的情節，是埃利奧面臨和愛人奧利弗的離別，難舍的情緒無法排遣的表現。

電影里埃利奧的異樣，本身就是一種愛情隱喻。愛情與疾病之間總是相互映照，一如蘇珊桑塔格對《魔山》的引用：「疾病的症狀無非是被掩飾起來的愛情力量的宣示；所有的疾病都只是變形的愛情」。

3、幾個意象

墨鏡

電影前半段里，埃利奧和奧利佛出場時頻繁戴著墨鏡。在愛情萌芽的初始，雙方互相揣度、試探又試圖克制。墨鏡如同一具隱藏情感的假面。在埃利奧假裝對奧利佛毫不動情、極力撮合他和基婭拉時，奧利佛冷言回應。之後，二人坐在狹小的車後座，雖然緊挨著對方，卻都戴起墨鏡，直到在沙灘上二人注視著對方的眼睛，埃利奧同奧利佛拿起的銅像殘臂握手，宣告和解。

香煙和六芒星

抽煙是埃利奧的嗜好。奧利佛與埃利奧騎車去鎮上時，曾在一間雜貨鋪門口停下買煙。當埃利奧一邊抽著他遞過的煙一邊說：「我以為你不抽煙」時，奧利佛轉頭說：「我確實不抽。」然後抿嘴一笑。抽煙是奧利佛內心接近埃利奧的一個跡象。午夜陽台的會面，奧利佛握住埃利奧的手時，手上便夾著一支燃著的香煙。

這種模仿行為也同樣出現在埃利奧身上。奧利佛第一次與埃利奧一家在灑滿陽光的院子里吃早餐時，電影就給了他胸前戴著的六芒星一個特寫。如果電影鏡頭代表埃利奧的視角，那麼埃利奧第一天就注意到了他的項鏈。當埃利奧和奧利佛互相表露心跡之後，埃利奧告訴奧利佛自己也有一個相同的六芒星，只是不常戴，因為母親說他們是謹慎的猶太人。但這段對話之後，埃利奧就戴上了六芒星項鏈，總含在嘴裡出神。母親坐在他身邊時，也注意到了他的項鏈，用一隻手捧起六芒星，看了看，什麼也沒說，又捂在他胸前。

因為愛慕與崇拜而模仿對方的言行舉止，這樣的行為再尋常不過。這也是對片名「以你的名字呼喚我」的註解之一了吧

4、性感的殘缺雕塑

奧利弗撫摸剛打撈上來的雕塑的嘴唇，與他撫摸埃利奧的嘴唇呼應。看幻燈片時，他無意間說的「他們看起來都好性感。」雕塑就如同埃利奧赤裸的上身，渾身散發著情慾。但這里情慾表達得乾乾凈凈，甚至透著一種純真。

5、猶太人身份

六芒星，光明節

七、幾個問題

1、奧利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奧，讓埃利奧為他著迷。

帥氣的像明星一樣，愛運動，有活力。豐富的學識，奧利弗是來自哥倫比亞大學的年輕博士後研究員，專攻前蘇格拉底學派。爭辯「杏子」的詞源來自拉丁文或阿拉伯文，研讀赫拉克利特的哲學，聊海德格爾。

而奧利佛其實也早就為埃利奧傾倒，他年輕愛閱讀，喜歡譜曲，鋼琴談得很好，雖然才十七歲，但也學識豐富，在皮亞韋戰役雕像前，埃利奧告訴奧利佛有關皮亞韋戰役的情況，奧利佛說，還有你不懂的事情嗎？

2、埃利奧表白之後，奧利弗為什麼要故意冷落埃利奧？

不想傷害埃利奧，不想攪亂他的生活。其實奧利弗對埃利奧的愛同樣炙熱，只是他更年長更成熟更善於掩飾自己。他怕自己的感情會給埃利奧帶來傷害，開始變現得很克制，中止接吻，說他們不應該這樣。有意躲避埃利奧。知道互通紙條之後，二人才敞開心扉，盡情訴說對彼此的愛慕。小鎮大街上的接吻，說自己是多麼高興埃利奧來找自己。離別時的擁抱，離別後的電話，訴說思念之情。

3、為什麼相愛的兩人不能在一起？

埃利奧的父母沒有問題，但奧利弗不一樣他在美國，與埃利奧遠隔重洋，他說，埃利奧很幸運，有這么開明的父母。而自己不一樣，如果父親知道了自己的同性戀情非把自己關進懲戒所，而且電影最後，他告訴埃利奧自己明年春天要結婚的消息時，也說的自己的未婚妻和自己分分合合已經有兩年時間了。也就是在認識埃利奧之前他就有女朋友了。

八、主題

這不是一個復雜的故事，夏天，兩個男人的短暫相愛，影片呈現了最原汁原味的愛情。這愛與性別無關，與年齡無關，與種族無關，即使是同性戀，卻沒有來自任何方面的阻力，甚至，各方面對他們的愛情都是支持的，父母看在眼裡，有意無意的支持他們，愛著埃利奧的女孩甚至都支持他們。還有美好古老的小鎮，陽光、果園，游泳池、舞會，同齡的朋友們，一切都那麼美好。盡管如此，電影訴說的卻是一個註定不完美的愛情故事。就如沈從文筆下如世外桃源般的邊城，主人的愛情卻是個悲劇。讓人心碎。

但導演並不悲觀，借奧利弗的父親之口說出了人生的真相，盡情去體驗你的人生。即便是痛苦，那也是你真實的人生，是你活著的證明。愛過便足以。

小說中的精彩語段

在我死去的時候，你是我唯一想要道別的人。唯有那時，我稱之為「我的人生」的這個東西才有意義。萬一我聽到你過世的信息，我所知道的我的人生，還有那個此刻正在跟你說話的我，將不存在。

那天晚上我剛吐過，在回酒店的路上你吻了我。人來人往，但我不在乎，你也是。那個吻仍然在那裡，謝天謝地。那個吻和你的襯衫，是我從你那裡得到的一切。

「喜歡看書的人善於隱藏真實的自己。隱藏自己的人未必喜歡自己。」

「再過八年，我四十七歲，你四十歲。之後再過五年，我五十二歲，你四十五歲。到時候你會來吃晚餐嗎？」 「會，我保證。」 「所以你真正的意思是，只有等你老得沒辦法在乎了才會來。」…… [我們會像小廣場上那些面對皮亞韋河紀念碑而坐的老人，談起兩個年輕人在短短幾周里發現了那麼多快樂，然後在往後的人生里將棉花糖浸入那一碗快樂，生怕用完，每逢周年紀念也只敢喝想頂針那麼大的一小杯。我想告訴他，未來那兩個人無法抹去，撤銷，忘卻或重溫過去。過去就困在過去，像夏日黃昏將近是原野上的螢火蟲，不斷說，你原本可以如此。但回頭是錯，向前是錯。看開是錯。努力糾正所有的錯，結果同樣是錯。]

關於電影音樂

三部分

1、埃利奧彈奏的鋼琴曲

2、三首Sufjan stevens創作的歌曲，片頭，片尾，和中間表白後的第二天，埃利奧流了鼻血，奧利弗出門，埃利奧見人就問你看到奧利佛嗎，在家裡院子的樹下等奧利佛到天黑，嘴裡含著那條和奧利佛一樣的項鏈。

等到自己陷入到神情恍惚，電影響起起了這首歌《Futile Devices》

瀑布遊玩《Mystery of love》

片尾曲《Visions of Gideon》

3、背景音樂

坂本龍一作曲
坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，[東京藝術大學]音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1983年，主演戰爭劇情片《[聖誕快樂，勞倫斯先生]，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配樂。

表白之前，埃利奧偷偷跑到奧利佛房間，尋找奧利佛的氣息，在陽台埃利奧緊盯著奧利佛離去的背影《M.A.Y.in the Backyard》

埃利奧給奧利佛寫小紙條《Germination》

埃利奧抽著煙看奧利佛跳舞《Lady lady lady》

羅馬街頭與陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》

等，還有埃利奧向奧利佛示愛的彈奏的鋼琴曲

關於時間1983****年，電影處處有暗示

餐桌上談論大選，爸爸媽媽看電視出現克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日擔[義大利總理]

皮亞韋河戰役紀念碑前表白之後，埃利奧帶奧利佛去自己的秘密基地一條小河邊，渴了向以為農婦討水喝，奧利佛看到牆上的畫，畫沒有出現，但他說了貝魯奇，是莫妮卡貝魯奇，義大利國寶級女演員，歐錦賽期間，被英國花邊雜志《男人幫》推薦為義大利國家隊寶貝，事實上，貝魯奇也是很多球員心中的性感女神。

背景音樂

收音機里傳來的當時的流行歌曲

舞會上，羅馬街頭聽到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成為樂隊的標志性歌曲，也是美榜上的第一名。

兩兄弟Butler所組的這支迷幻草皮樂隊。樂隊最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler兩兄弟於1977年組建於英國倫敦，最早叫做RKO, 後來改為Radio，最後在The Psychedelic Furs 與The Europeans兩個名字中選擇了前者。

『陸』 天使死了叫什麼

你是想問天使死了又叫什麼嗎？又叫沒有被愛過的女人。
韓國電影沒有被愛過的女人片名：沒有被愛過的女人又名：天使死了/AngelisDead。
沒有被愛過的女人????????導演:盧鎮秀主演:???/???/???類型:劇情/愛情/情色製片國家/地區:韓國語言:韓語上映日期:2017-01-25(韓國)。

『柒』 沒有被愛過的女人電影簡介

沒有被愛過的女人 사랑받지 못한 여자 (2017)
導演: 盧鎮秀
主演: 김화연 / 신원호 / 윤예희
類型: 劇情 / 愛情 / 情色
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2017-01-25(韓國)
片長: 87分鍾
又名: 天使死了 / A Woman Who Wasn't Loved
軍隊剛退伍的途徑（新院號）是孤島的船上神秘的魅力，佳人（火焰），為消失的她的柔弱的姿態上的拉林。那天晚上，兩人「特別多」的酒吧里見到過了一夜。佳人的內心的慾望逐漸升溫，途徑是無法抗拒的擺脫她的執著而掙扎...

『捌』 《春嬌救志明》：我愛你有沒有時差，你愛我有沒有長大

從2009年到2017年，八年過去，三部電影，一段關系。八年前志明認識了春嬌，八年後春嬌就要嫁給志明了。只是有多少一起看過前兩個系列的情侶卻已經殊途而歸了。

愛情始於互相吸引，卻持久於互相忍受。他們的故事看了那麼多年，還是覺得第一部最動人，或許是因為那是愛情最美好的階段，不用面對現實的醜陋。所以我對於這部電影的好壞已無關劇情，一切只關乎八年的情結。就像「志明與春嬌」的這首歌，說不上哪裡好聽，卻也聽了那麼多年。

只是片頭畫風確實有點詭異，我相信很多人都跟我一樣，剛開始一度以為自己走錯了片場。不知道《春嬌救志明》算不算是終結篇，影片有很多回憶的梗，劇情有點生硬，偶爾的節操盡失，但不會略顯尷尬。結合音樂的搭配，必要的時候也能戳中淚點。

總覺得春嬌與志明這一系列的故事就好像發生在我們身邊，雖然翻來覆去講的也就是那些細碎的生活。比如情侶間的猜忌、爭吵以及安全感、歸屬感不明朗等等。演的也就是吃飯、睡覺、工作和旅遊。但就是這樣的瑣碎，不論是在香港的志明和春嬌，還是世界各地的我們，都曾經經歷過。

曾經我以為，只要兩個人互相喜歡，就能好好在一起。但慢慢我發現，在一起這件事可怕到能磨蝕掉一個人對另一個人的喜歡。

戀愛和婚姻真的不是能完全劃等號的事情，一對戀人最終是否能真的在一起，誰都說不準。一段愛情進行了太久，就會遇到一些瓶頸，比如：彼此之間的信任能否一直保持、浪漫之餘兩個人能否踏踏實實過日子以及能否跨越戀愛進入到婚姻等等。說到底，一個好的戀人不見得就是完美的人生伴侶。

在感情世界裡，總少不了一些因為爭吵而過得不愉快的時候，很多人相愛過卻輸給了相處。有些感情到了最後因為彼此的幼稚、不成熟，一直重復著爭吵、冷戰。然後，在某次心灰意冷的時候，開始懷疑這段感情不能再繼續走下去，而選擇放棄。但也有些人還在這永無休止的爭吵里你儂我儂，在這樣的分分合合、尷尷尬尬的愛恨里掙扎不休。

我們聽過很多「對不起」，也說過很多「就這樣，算了吧」的話。只是能輕易戒掉手中的煙，卻難以改掉生活中的缺陷，在愛情里不僅僅只要有愛情就夠了，除了愛情，還有一種外在的對等性。只是我們當中很多人只看到了愛情的美好卻一直忽略了鮮血淋漓的真實。

總而言之，這是一部關於成年人的愛情故事，春嬌代表的是那類沒有安全感、患得患失、對愛沒有自信的女人，而志明則代表那種玩心很重、無論年齡多大都始終不夠成熟的男人，這兩類人待在一起，總歸是會發生矛盾，分分合合都是正常。

只是有些愛情拖著拖著就變質了，有些人走著走著就散了。現實真的不會像春嬌和志明一樣，經歷大大小小的矛盾和考驗，最後依舊還能走到一起。畢竟，從他們誕生的那一刻起，春嬌就是屬於志明的，志明也是屬於春嬌的。

人生如戲，戲如人生，影片結局雖然老套，但是一個為了春嬌而希望承擔責任的志明，也是我希望看到的。只是現實中的感情不會那麼美好，至少不可能如此圓滿。不會有那麼多人會像最後張志明一樣願意承認自己像個孩子，願意為愛去成長。也不會有那麼多人能像春嬌一樣一次次包容，一次次原諒。我們都不是志明和春嬌，我們沒有那麼多機會重逢，也沒有那麼多機會重新在一起。

《那些年我們一起追過的女孩》裡面有一句台詞： 青春里最煩惱的一件事情就是，同齡的女孩永遠比男孩成熟 。更何況，春嬌比志明大了四歲。

雖然春嬌鬥起嘴來精明又機靈，但她卻是一個真誠善良的傻姑娘。只是這部電影里的春嬌成了現實生活中的女人，變得多疑又患得患失。或許是對年齡差距的在乎，或許是對外界評價的認可，或許是她怕自己不夠好，或許是她沒有準備好，又或許是她准備太久，物極而反了。

有時候愛脆弱得根本就愛不起，所以才會因為沖動、因為生氣、因為對方幼稚而選擇一次又一次的離開。然而這一系列舉動無非是想讓對方挽留，想讓他學會好好珍惜自己和這段感情。

春嬌說 「我不想做個像我媽那麼堅強的女人，我只想做個小女人」 。她渴望做個小女人，渴望身邊有個溫柔體貼又各種好的男人給自己安全感。所以她才會因為志明地震時沒有抱住她而惱火，因為她害怕孤獨，她需要一個擁她入懷保護她的人。

但可笑的是，生活總是給我們一個大直男。他可能不是粗心，他真的就是不知道，你不說他也不會猜，你不攤開講，他永遠不知道你為什麼不高興。

看到網上好多評論都說春嬌很傻，他們說如果自己是春嬌就怎樣怎樣，可是事實上，如果我們真的站在春嬌那個位置，肯定也會心軟耳根子軟。其實有勇氣回頭接受也只是因為還有愛。愛到願意心軟，愛到只要跟他在一起就特別開心，愛到沒有他，世界真的會隨時倒塌。

雖然很多人會說過了極端浪漫的年紀，對愛情、對婚姻的考量都會趨於理性。但感情這件事，如果能夠用道理去解釋，能被理智所左右，我想世上就沒那麼多痴男怨女了。

以前聽到過這么一句話： 「不要期待男人會變成熟，他們只會變老。有些男人真的很難長大，在愛情方面他們根本就不開竅，於是受傷的多半是懂事的女人」 。

是呀，其實很多男的都是張志明，長不大，不會關心人，凡事都是只想到自己。談了一場八年的戀愛，依然玩心很重、似乎對一切都漫不經心。雖然有情趣但一直不成熟，懂享受卻沒上進心。 記得電影有一段，張志明又買了一個沒用的貴擺設，怕春嬌生氣，就對她說： 你看這個雕塑、可以掛你的戒指、首飾、還能卡住零錢，我是給你買的啊 。或許愛過張志明，就會對他又惱又愛。

劇中春嬌比志明大四歲，就像找了個兒子。當初一聲不響去北京的是他，出軌的是他，約定好的事放鴿子的也是他。但最後他願意為了春嬌開始學會妥協，學會為她著想，在有沖突的時候說的不再是「不如算了」。

這部電影給我印象最深的還是最後志明唱起五月天的《春嬌救志明》作為求婚曲那段。歌詞細致的描寫了兩個在一起相處的點點滴滴，真是哭哭笑笑中又令人沉浸在一片感動之中。

只是他是張志明，你卻不是余春嬌，她是余春嬌，你卻不是張志明。人人都想在余春嬌時遇到成熟的張志明，可誰又是那個教會張志明長大的人呢？很多人都是長不大的老小孩，很多人沒能堅持到看著那個人長大。陪伴一個男生成長是需要莫大的勇氣的，所以如果你總是長不大，沒有人會一直等你。

我想劇中那句台詞 「我們不能再做小孩了，是時候長大了。」 既是說給張志明聽，其實也是說給我們聽的。是時候該長大了，不能再這樣孩子氣了。撒嬌沒用，依賴也沒用，每個人都應學會獨立，學會有責任感，有擔當力，更要學會自己成長。

兩人相處沒有百分百的融合，總會有不合適的時候。找到一個有趣的男生也許並不難，但接受了他的可愛，也要學會接受他的不成熟。

「兩個人要維持一段好的關系真不容易，不要因為做了什麼或沒做什麼而破壞它。」 我想兩個人能夠真正走到最後，絕不應是一方救贖另一方，而是在某種意義上的相互救贖。如果遇見余春嬌使得張志明成長起來算是春嬌救志明，那麼最後張志明的成長也算是救了余春嬌。

如果可以的話，就讓春嬌和志明兩人，在他們的世界裡一直這樣不緩不急地相處下去吧。