2015最新電影影評

❶ 《龍蝦》影評：一部古怪而美麗的電影

《龍蝦》是希臘鬼才導演約爾戈斯·蘭西莫斯 的一部獨立電影。

所謂獨立電影，通俗地說就是沒有票房卻能獲大獎的走藝術影院路線的電影。這樣的小眾電影卻能集結大量大腕明星，陣容強大到驚喜。可見其藝術魅力之大。

這是一部帶有強烈寓意的古怪的電影，荒誕又耐人尋味，滑稽而黑色幽默。電影一開場就十分詭異。一個開車的冷漠女，在路上開著車，鏡頭持續了很久，長得令人感覺反常。果然她開著開著就下車，直接走向路邊正在吃草的馬，開槍射殺了一頭，又返回車里繼續開車。

在這個城市，警察巡邏不是為了逮犯罪分子，而是緊盯單身人士。一旦發現疑似單身的，無論男女都要關進一個專門的類似警車一樣公務車里，被送到一個酒店裡。——啊，單身有罪!?

男主人公大衛被伴侶拋棄淪為單身也被送到了這家特殊的酒店。隨同前往的還有一隻狗，他的哥哥。變成真正的單身狗哥哥。這家遠離城市的酒店是一家帶著強制性的專門進行速配的酒店。酒店規則是入駐45天不能速配就得變成一個你自己選擇的動物。

大衛的哥哥正是在這家酒店沒有找到合適的伴侶變成狗的。而大衛別出心裁地想到速配不成變成龍蝦。因為龍蝦有藍色血液，壽命長，生育能力強。

酒店裡有很多很多單身男女。他們被安排統一行動，吃飯，就寢，獵殺。穿著打扮統一化。女的一律長裙，男的黑色西裝。

每天早上的晨訓是進行各種單身有害的宣傳。大力宣揚有情侶的好處。歌劇，小品，講演等等，內容很豐富。此外還有各種射擊，殺人游戲，目的都是為刺激你更快地找到心儀的伴侶。

按說這樣的找伴侶應該很容易了，可是酒店還有個規則，伴侶之間不能撒謊，必須真誠。——愛情忠誠第一重要?

為了不至於變成動物大家鋌而走險。一個帥帥的年輕小伙不惜每天磕破自己的鼻子為的討好那一個總愛流鼻血姑娘，於是他們速配成功。

酒店獎勵他們，並說如果在今後的生活里遇到麻煩和問題就會送一個女兒給他們。——是不是太像現實婚姻了?

看到這里，笑爆了!只有婚內者才秒懂!

大衛也想如此。但是他卻婉拒了主動示好的蘇打餅乾女。蘇打餅乾女不僅討好他，也願意對他哥哥，那隻狗好。

可是不喜歡就是不喜歡，裝得裝不來啊。大衛寧願選擇那個射殺無辜馬的冷漠女。要想獲得冷漠女的好感就得裝得和她同樣的冷漠。於是在他們共浴的時候，冷漠女假裝被酒杯里的小果子噎住昏倒，大衛選擇默默冷冷觀望。他因此成功獲得冷漠女的同意。

不過第二天早上，冷漠女射死了他的哥哥，那個狗時，大衛終於綳不住了!裝得了一時，裝不了一世啊!冷漠女揭穿大衛的作弊行為，要告發他。大衛忍無可忍在酒店侍女的幫助下殺死了冷漠女，將她變成了動物。然後逃離了酒店。逃到酒店對面的森林。

這片大森林是逃亡的單身者的聖地。——一個極端走向另一個極端?

不過森林裡有和酒店截然不同的規則。與酒店積極鼓勵速配相反這里完全禁慾。不準曖昧不準調情更不準相愛，否則要受到重罰。比如血吻，割掉兩人親吻過的嘴唇。

電影有3個場所，城市，酒店和森林。有配偶或情侶的才有資格生活在城市裡。酒店和森林都是兩種非常嚴苛的極端社會體制或默認的社會良俗的反映。帶有強烈的寓意。非常像眼下的中國。長輩對待兒女的婚戀基本就像電影的情節。

要麼快快速配成功，完全任務。否則就變成單身狗被人嫌棄。

我一度懷疑這部2015年的電影，是以中國當下社會問題而創造的超現實電影。或者說這類問題是極具社會普遍性的。無論是中國還是外國。

人們判斷一個人是否成功首先看他是否家庭和睦。

我一直認為，一個社會，單身者越多，並能越快樂，能自由選擇生活，是社會進步和文明的表現。在這點上說，這部《龍蝦》非常具有反諷意味。這部電影和大多數我們看到的電影完全不同。無論敘事還是解構，甚至配樂，都非常神奇詭異。鏡頭非常美麗，情節非常古怪。

基本上要看2遍或3遍以上才看得到他的奇妙。總的來說這是一部非常古怪而好看的電影。有異曲同工之妙的國內電影勉強靠邊的只有姜文的《太陽照常升起》。這部電影真的非常適合中國觀眾觀影。適合未婚者看也適合婚戀人士看。更適合中國父母看。

本文為原創文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載！

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作者：阿秋(公眾號 青衣街的阿秋)

❷ 電影《驚魂電影院》影評

導演：王鳴

編劇：王鳴

主演：林曉凡/姚一奇/蔣中煒/王曄/裘恩典/梅文澤/趙圓圓/洪塗/於青斌

類型：驚悚

製片國家/地區：中國大陸

語言：漢語普通話

上映日期：2015-06-19(中國大陸)

片長：84分鍾

劇情介紹：

據說，午夜的電影院陰氣很重，有時可能碰見不幹凈的東西。 一天，幾個年輕人去一家由殯儀館改建的影院看一部午夜場恐怖片。沒想到，電影中的恐怖事件在現實中同步上演。昏暗的走廊悄然出現飄過的黑影;影院廁所 掛滿了滴血的人皮;坐在影廳前排的女大學生，竟突然被電影里的鬼手拽進電影;緊接著，電影里的女鬼突然沖出銀幕，開始一場血淋淋的恐怖殺戮……

驚魂電影院預告片：

由80後新銳藏族導演王鳴執導，姚一奇、林曉凡、蔣中煒、王曄、趙圓圓、裘恩典於清斌張靈兒韓雪蓮梅文澤洪塗新生代偶像實力派演員主演的《驚魂電影院》將於6月19日在全國各大影院上映。今日片方發布了一組靈異劇照，恐怖陰森的環境氛圍跟電影整個基調相得益彰。

此次片方發布的靈異劇照鬼魅陰森，鬼影浮動，包括：昏暗的燈光、熒幕中突現的女鬼、影院中不知道是死是活的電影主人公以及影廳周圍詭異陰森的氣氛，給人帶來陣陣寒氣和強烈的壓抑感。

電影以一種新奇的形式——“電影中的電影”來引領情節，讓觀眾以一個監控者的視角隨主人公一起，體驗一場厲鬼索命的恐怖游戲：若隱若現的厲鬼步步逼近，主人公們紛紛四散奔逃，恐怖、絕望、陰森，充斥在整個影院中，一場厲鬼索命的殺人游戲即將開啟……影片通過三個空間去深刻詮釋影院的恐怖感：現實中的觀眾、電影里的觀眾以及電影里的電影中的人，組成了三個交錯的時空，從而帶給觀眾另類的三重恐懼。

據悉，“香港東城戲院”是香港灣仔一座已倒閉的電影院，由殯儀館改建而成，戲院內仍保留著不少殯儀館的格局和裝飾，比如傳聞中影院的一個女廁所就是當時一個存放屍體的房間等。在此次影片中，“香港東城戲院”內發生的多個真實鬧鬼事件都將輪番上演，血腥、恐怖、絕望充斥在影院里，厲鬼沖出銀幕展開一場血淋漓的殺戮。

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❸ 電影觀後感

認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的電影觀後感400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影觀後感 篇1

我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。

最近，我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生，他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但

最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。

看著這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。

六十年過去了，以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神，萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。

這才使我們民族最寶貴的精神和財富。

通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難 ，勝利的艱難。

讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!

電影觀後感 篇2

之前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。

說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。

還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。

很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。

電影觀後感 篇3

影片《公僕》通過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

電影觀後感 篇4

早該看的片子，不小心拖了這么久。還好終於看了，慶幸。一部相當合口的片子，感覺像微風拂面。

現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上，只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西，看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累，總會有產生質的變化的那一天。

現在想起來，對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了，前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店，還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節，除了日記一樣很心情化的台詞，還有那些單純的心情和感情。

後面的故事情節「感覺很王菲」，簡單，坦率，不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情，後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應，更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。

用一句網上的話來表達：「《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。」

不說情節，來說感覺。

這樣兩句話一換行的情緒，原來已經在不知不覺間，被感染…

電影觀後感 篇5

今日，我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的，影片的姓名叫《千與千尋》。

這部影片的疏忽是：一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了，這時候她父親把車調到一扇大門口，她們下車時走入的大門口，父親認為是個生態公園，實際上是此外一個世界。在那裡，她父母食用一家店面里的肉就變成了豬，但千尋並沒有吃，只是到了一座橋。這時候，一個叫白龍的人叫她趕緊回來，結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來，之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦，總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。

這部影片有很多關鍵點吸引住我，在其中有兩個：一個是千尋一個人在夜晚里很擔心，幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時，邊上爬滿了草，表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。

這部影片讓我明白了，只需用心去感受，人就不害怕會擔心，便會勇敢面對艱難;也有便是，假如要獲得成功，朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!

電影觀後感 篇6

影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。

其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」

故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。

在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！

電影觀後感 篇7

這些天，我看了《跳出我天地》這部電影，那一幕幕感人的場面，令我心痛不已。

影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利，令我震驚，令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩，生活在英國的一個普通工人家庭，他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次，一個舞蹈老師借用了拳擊館，偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾，可是不幸被爸爸給發現了，爸爸極力反對，面對這種困難，但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下，他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看，爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終，功夫不負有心人，比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。

在我的學習和生活中，也遇到過困難，也遇到過挫折。記得有一次，我學了羽毛球，因為我怎麼打都打不好，我十分傷心，我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話，我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣，要有堅持不懈的精神，要有足夠的勇氣和毅力，這樣才能走向成功。

電影觀後感 篇8

《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。

這里講的是：有兩種外星人，他們是天敵。一種叫阿布族，其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭，他叫歐仔。

有一天，他本來想請一些阿布族人去參加他的派對，所以他想發個簡訊，可是他本來是想發給個人的，結果，他發成整個銀河系了，所以全部阿布族都要捉住歐仔。

在一個晚上，他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽，而且車壞了，所以歐仔把車修好了，而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的，可是，她慢慢的掌握了技巧，車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了，而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞，找小女孩的媽媽。到那裡的時候，他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船，就趕緊拉著小女孩的手就要走，可小女孩掙脫了出來，她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船，當他在阿布族集體用的飛船時，他當上了他們的總管，所以他就帶領阿布族回了地球。

歐仔回到地球時，他帶領小女孩去找她的媽媽，當時小女孩說：「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時，瓜星族已經到了。

最後，歐仔把瓜星族的後代還給了他們。

這部電影讓我學到了不僅要為了自己，也要為了他人。

電影觀後感 篇9

看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。

王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到那裡，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。

血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊之後，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。

原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只堅信一句話：亂世出英雄。

電影觀後感 篇10

2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影，主人公天天，是一個優秀的小女孩，但在她的心靈深處，隱藏著一些秘密。一次，天天在美術課上畫了一個風鈴，常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析，意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題，於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導，天天迴避了陸桐的話，而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次，陸桐設計了一個心理測試，可對輔導有抗拒心理的天天，給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪，但家訪時只有天天在家，在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解，經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮，天天的心理總算恢復了正常。

通過這部電影，給了我們一個十分重要的啟迪：一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情，持續一個陽光的心理，樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通，正因只有這樣，你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白，也只有和子女多多溝通，你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此，我真誠的期望各位家長，更多的去明白和寬容你的兒女吧，我們都很期盼。

電影觀後感 篇11

以前總以為上學時我們青少年的權利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……

也許是因為從來都生活在優越的環境里，所以從來都不知苦滋味，想不到竟有人上不起學，想不到竟有人想上學，更想不到有人會為了上學而鬧絕食，這所有的「想不到」都化成了羞愧，燒紅了我的臉龐。

曾幾何時，我因為想看電視，把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時，我因為肚子餓，上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時，我因為想逃學，而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責，而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字，聽到的都是些「要我學」的話。

我以往給自己定下過無數次的目標，但都是以失敗而告終。此刻開始，為時不晚，我要惜時為金，狂吸猛飲知識的甜漿，學習，學習，再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱，我要替他們學下去，我要不辱使命地學下去!

春草，真的很感激你，讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在，靠的就是學習，你的堅毅是我永恆的榜樣。

人生步履匆匆，在踩過春夏秋冬的肩膀時，我們是否會問彼此一句：「學了嗎」在今後，無論憂越、艱苦都要切記：我要學!

同學們，衣食無憂的同學們，讓我們攜起手來，努力拚搏，為了祖國明天的輝煌，掌握過硬的本領——學習，學習，再學習!

電影觀後感 篇12

我看了《小兵張嘎》這部電影後，我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓，熱愛祖國，機智勇敢的精神深深感動。

這個電影的故事資料大約是：在1934年，有個名叫嘎子的小朋友，親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害，他懷著為奶奶報仇的願望，跟游擊隊一起生活，一起戰斗，配合游擊隊打敗敵人。

嘎子小時生活很苦，少年時就參加了紅軍，他給紅軍帶來了快樂，多次完艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追上去，聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功，當時我不僅僅很佩服嘎子，他人小膽大。還有一次，為了打探敵情，嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販，捉了胖翻譯，並繳了他的槍，為了不讓隊長把槍收回去，他竟然把它藏到了鳥窩里，因而受到了批評並關了禁閉，經過隊長的教育，最後認識了錯誤。在一次戰斗中，嘎子受了傷在老鄉家裡休養，可他知道有任務，就偷偷地跑回參戰，不幸被捕了，可他應對敵人，剛強不屈，並配合部隊，是戰斗取得了勝利，最後成了一名出色的小偵察員。

我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來，如果我們國家發生了戰爭，我也要向張嘎一樣，與敵人奮勇斗爭，將敵人趕出我們的國土。

電影觀後感 篇13

今天去看了《美人魚》，很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考，所以今天想說說這部電影！

如果去掉一些外在因素，這部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅畫面是寫實的，因為人類的不斷要求，地球生態遭到破壞，各種生物被捕殺，森林被砍伐。隨著劇情的發展，與其說表面上談環保，不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後，讓我忘記了過去！我也失去了良知，愛情可以拯救這一切！其實劇情一開始就表現了各種人性，世界不樂觀，各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們！讓我笑的時候感覺到一種悲傷！人生總會有起有落，但千萬不要忘記自己當初的想法！影片中，因為女主的淳樸善良，和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光，想起了自己的誓言！其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同，但相同的是，都是從小人物開始的，都想得到世界的認可！可能有點遠。回想起來，是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知，讓男主明白了愛。最後，情侶結婚！

其實在我看來，這部電影不是跨物種的愛情，也不是環保宣傳片，更多的是愛情和人性！人在慾望面前讓自己變得貪婪，對自己傷害最大！

電影觀後感 篇14

九月的一個星期五，我們學校去音樂廳看電影。我心情很好，因為我們要去看電影。我以為我們要辯論，但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。

我聽到廣播後，拿起班主任的練習冊，筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳，不久，電影開始播放。

首先，我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字，我就想：他怎麼能叫嗝嗝呢？後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。

後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺，遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後，小龍變成了打嗝寶寶龍魚，取名無牙。

後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後，亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練，逼著嗝嗝去了山裡的野樹林，想報復嗝嗝，正好被無牙看到，把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里！

嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說：「哦！這不就是你爸爸夢寐以求的嗎？」嗝嗝說：「我，請幫我保守秘密？」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說：「你還是維京人嗎？如果是，回去告訴你爸爸！」

最後，嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍，每個人都有一隻小恐龍。

我的後見之明是：有經驗，一切都可以改變。

電影觀後感 篇15

《2012》是2009年上映的一部災難大片，講述在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼，當時在全球引起了不小的轟動。

當真正步入2012年的時候，世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災，似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。

當心血來潮重新觀看這部片子的時候，我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前，人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」，或許……

我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻，一對老人相擁等待海水淹沒的情景。

據說香港政府出錢建造寺廟，請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」，當然同樣不是所有人都能夠上船。

2012對於每個人來說都將是一個新的轉折，每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢？無論將應對何樣的未來，只要一家人在一起，還是值得慶幸的。

明天和意外，不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境，實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起，今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境，可能真的很廢話，但我此刻真的很想說，這個片子拍得很成功，成功把我給震住了。

2012真的來了，可是別怕，我們都在！

電影觀後感 篇16

10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。

觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。

同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！

電影觀後感 篇17

把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上，同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。

郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，並非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了，羔羊終於不再嘶鳴，郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。

《春潮》也並非臻於完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那麼每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多餘，這是個問題。

願你我皆為長頸鹿，不再沉默。

電影觀後感 篇18

電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。

然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。

小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。

這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。

❹ 電影《破風》觀後感

破風電影觀後感【1】

並不矛盾，討厭是因為工作的原因，一直關注這部電影的宣傳，物料出了一大堆，我都懷疑宣傳方是把胎兒扔了把胎盤養大了。幾款預告片都在告訴觀眾，這是一部搞基賣腐、三角狗血爛俗片，就連海報也做成黨衛軍一樣的升國旗樣式，說到這里不得不佩服原來小四的審美也是有下線的。

作為一部體育勵志題材電影，林超賢等主創已經做到相當專業。就題材本身而言，國內甚至世界范圍內都鮮有人嘗試，因為自行車之於電影更多是充當浪漫工具的。大多數小清新青春片中有意無意會用一輛單車烘托男女之間青澀的情誼，男在前女在後，你顛濕我來我摟硬……

之所以猛誇這是我今年最滿意的電影，從視聽語言到敘事節奏以及演員演技上，都無可挑剔的完美闡釋了什麼叫專業。

林超賢本身就是一個自行車運動愛好者，刨除自行車贊助商的商業考量外，此片必然承載著導演個人的情懷表達。前三十分鍾用幾場酣暢淋漓的三級賽事讓每個觀眾都能清晰的理解了什麼叫“破風”，而且同時交代了人物關系和性格。你認可了仇銘(彭於晏飾)是一個放盪不羈，好勝心極強，典型的激進型選手。因此我們在比賽中總能看到他不顧一切的或自己或協助隊友取得好成績，而不是爛俗片中符號化的低幼化的“中二少年”。

關於彭於晏這位演員，我給他的評價是：有顏值但同時踏實肯拼，如果吐槽他臉是假的，那他那身肌肉絕對是從汗水中榨取出來的。林超賢的導演功力同樣體現在將彭於晏逼成了一位專業演員，《激戰》已然逼成了拳擊手，而此片硬是把彭於晏訓練成專業賽車手，完成了從小鮮肉向硬漢的轉變。不服請看片中那黑白分明、溝壑縱橫的肱二頭肌，國內藝人能為一個角色付出這么多的已然不多見，何況是一個本就可以靠臉吃飯的當紅小生。

據爆料，本片跨越歐亞大陸，從繁華都市到酷熱沙漠再到高海拔山區，一方面確實是出於劇情推進的考量，另一方面也真是讓觀眾達到了賞心悅目，分分鍾想截個屏當桌面。能夠這樣不惜成本的選擇場景，可見主創們的誠意。同時也證明這是一部只有進電影院才能達到完美體驗的影片。

有媒體吐槽本片文戲太弱，真想讓他體驗一次“媽媽再打我一次”。姑且不說是否能分辨出來哪是文戲哪是動作戲，單純撇出一部動作片的文戲加以批評本就是可笑的。仇銘與邱田在陡峭的室內賽場里駕馭著單車靜止不倒，兩人交談人生、愛情與夢想，真是比那些靠摔杯子扯頭發的撕逼青春片好一萬倍。明明兩人就是情敵，卻並不像以往的影片處理三角戀時那麼偷工減料，讓單車不倒是兩人互相不服的性格外化，大遠景交代是跟觀眾分享了這倆人的秘密，這樣的文戲不好?

邱田(竇驍飾)性格內斂悶騷，在追女孩這點上尤為突出。為了開導失戀的黃詩瑤，當然肯定也是想趁機而入，明明自己恐高卻要咬著牙帶著女神去蹦極。跨谷大橋上兩人妙趣橫生的對話逗笑了所有觀眾，最後那一躍完成了兩人關系的推進，同時給主人公仇銘的情感戲增加了矛盾點，兄弟與愛人如何抉擇，都溶於這樣一場戲謔又不失感人的文戲中，你跟我說文戲不好?

當年大師研究課上，專業老師告訴我爛片就是“情不夠歌來湊”。還好本片從頭到尾沒有一首歌曲，全部是原創的配樂，而且能保證配樂旋律動聽勁爆的同時不搶戲。究其原因，應該是每首配樂都是為這部電影量身定做的，你不熟悉所以不會注意，從而認真的看戲。最近聽說要出一首林俊傑演唱的影片MV，不要被騙了，影片里並沒有這首歌，而且這歌水平跟歌手顏值成正比，難聽到我寧願來個大姨夫。

一部動作片的定義是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型，所以本片最大的看點仍是刺激緊張的動作場面。周圍坐的都是奧運冠軍，多緊張賽事沒看過，但看完真有一位體操冠軍說，中間有幾場比賽讓他看得他都快喊出來了。這就是觀眾真實的反饋。而理智來看本片在動作設計上的突破，不僅將時速也就50公里的自行車拍出來“速度與激情”的體驗，而且以精心設計的遞進賽事讓觀眾更有代入感，每場比賽的結局都可謂意料之外、情理之中。

以平常的觀影經驗，難道主角不應該光芒四射、毫不畏懼、一路過關斬將怒爭第一嗎，恰恰不是。片名叫《破風》，本就是講破風手如何協助主將沖刺的主題，因此作為主角的仇銘其實從頭到尾沒拿幾次冠軍，甚至連本片最後一場比賽沖刺時都拱手讓人，完成了一個“壞小子”到“成熟賽車手”的救贖，這也是最後他能圓夢見到偶像世界冠軍而毫無違和感的原因。

最近有朋友煞有介事的截圖給我看，說這片差評如潮。而仔細看這些差評，要麼是因為工作必須看而錯過了演唱會，要麼就是黑彭於晏大假臉，再不就是說影片時長過長，一個中肯客觀的評價都沒有。不過最該吐槽的是芳草地盧米埃影城的放映設備，不僅音響多次爆音，銀幕上邊緣都是彎的，明明是一部攝影如此講究聲效層次明晰的影片，卻遭天譴一樣選在了這里點映。

當然，本片的體量應該票房2億，但由於8月初一眾爛片齊頭並進，這將是一部被浪費的電影。江志強說到一點很關鍵，當觀眾去電影院看了一部爛片後，出來不會想再去看另一部電影，而如果剛看完一部好片後，會不由自主的.再去影院櫃台看還有什麼片要看。這一點在8月初會尤為突出，《破風》沒那個實力比拼進口片，但確實比同檔期甚至今年的國產類型片都高出好幾個檔次。

不是水軍，不是宣傳，就是惋惜。

破風電影觀後感【2】

從2014年的10月接觸到《破風》這個項目，到2015年8月7日在影院觀看完《破風》這部電影。心裡的感慨很多。豆瓣的影評是一條條看完的，作為一個參與了紀錄片、製作特輯、預告片、短視頻製作的工作人員，我有些話想說。

(一)體育電影

某“影評人”：能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。

我想說：

華語電影中，有關體育的電影真的很少。記得當初魏德勝監制《KANO》的時候，就說過棒球這個運動應該怎麼拍啊。一個球打來打去，怎樣才能拍出比賽中精彩的感覺?

《破風》也是一樣。當我看到幕後花絮攝影師幾個月來拍攝的素材，真的是驚到了。面對如此龐雜的素材，該如何處理?對於製作特輯而言，《破風》的難度不在於素材量多少，而是大量相似的踩車鏡頭。好在曾經見過《一代宗師》的幕後素材，看到《破風》還能有個心理緩沖。(當然《一代宗師》最大的難處不是鏡頭的重復性，而是素材量太多)說實話，《破風》的素材，已經比這幾年我曾參與製作過的動作電影、愛情小品、警匪槍戰等等類型的素材處理難度大多了。製作特輯已是如此，導演面對一堆輪子、風景、演員特寫，素材量又多得多，他該怎麼剪才能令到比賽的節奏可以緊張刺激，激起觀眾心中的熱血沸騰?心裡曾默默為導演點蠟。。

但是從影院觀眾的反應，以及個人的觀感，我覺得林超賢導演對比賽場面的駕馭是成功的，是得到大部分觀眾極大認可的。

所以對於個別“影評人”所說的“能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。我十二萬分的不以為然!

相反的，林超賢導演勇敢的接受體育片的挑戰，並且比賽場面處理的緊張刺激，我要說：林導，一個大寫的帥!

(二)解說詞

有人說：大量的解說詞影響視聽觀感。

我想說：

其實我自己是一個運動白痴，對於單車賽事的理解，在接觸《破風》前，只停留在好像有個叫環法的賽事要騎好多天。

是《破風》清晰的讓我知道，單車賽事除了公路賽、山路賽，原來還有場地賽、二人接力的麥迪遜賽。車隊里原來不是一堆人看誰能先沖線就行，而是有沖線手和破風手，破風手要替沖線手排除風阻，犧牲自己讓沖線手奪冠。而也正正是因為大量的解說詞，我才明白這群車手一會兒排成一字，一會兒轉圈騎，是在干什麼。而且在我有限的看環法的直播里，解說員的聲音也基本是沒停過的。所以，我個人而言，覺得大量的解說詞是合理、可接受的。而覺得解說詞嘈雜的朋友，我猜想應該是本身對單車比賽有一定的瞭解，才會有嘈雜的感受。

(三)勵志

有人說：“王珞丹摔傷還能得第二，勵志得超自然”

這位朋友，放學你別走。。這個事件看起來很神奇，但是運動精神真的是不能小覷的，因為這個情節是完全取材於真實事件的，詳情請看大屏幕(以下摘自維基網路)：

2010年11月16日，黃蘊瑤代表中國香港參加2010年亞洲運動會，與隊友刁小娟一同出戰女子記分賽決賽[1]。決賽全程斗80個圈，初段雖然曾經發生小型意外，但是車手未見大礙。至第39圈，韓國車手在彎位突然失控墮地，撞倒位居次位的黃蘊瑤;而尾隨的刁小娟等三位車手則閃避不及，連人帶車輾過黃蘊瑤的身體。事件導致5名車手受傷。黃蘊瑤在右邊肋骨骨裂及爆肺的情況下，忍痛再換上後備單車追回比賽車群，並且負傷踏完餘下40圈的賽事;在最後階段，黃蘊瑤更發力突圍於最後2個沖分圈搶得5分升上次席，為香港贏得一面銀牌[4]。其後的頒獎典禮上，黃蘊瑤需要坐上輪椅，並且以紙板及膠布暫時承托肋骨，才能夠緩慢地踏上頒獎台領獎。賽後她的心情仍然相當激動，一度哭成淚人;她解釋因為下屆的奧運及亞運將會取消記分賽，連世界盃賽事也會陸續地取消這個項目，所以這比賽對她尤其重要。更說：“哭不是因為痛，是因為能夠完成自己的夢想而激動。” [4]

黃蘊瑤賽後被送往醫院治療，檢查報告顯示，她出現右側氣胸，伴右肺輕度挫裂傷，右側第六前肋局部骨皮質斷裂。醫生建議她休息二周，但她仍堅持復出完成往後的比賽[4]。她在11月23日舉行的女子公路個人賽繼續忍痛負傷上陣，最終得第15名[5];但卻令其右邊第七節肋骨亦告骨裂[6]。

事後，時任行政長官曾蔭權和民政事務局局長曾德成特別慰問受傷的黃蘊瑤和刁小娟。曾蔭權更表示，黃蘊瑤不屈不撓、堅毅不拔的體育精神值得尊敬與學習;曾德成則贊揚黃蘊瑤發揮高度體育精神，令大家欽佩。[7]數日後，曾德成在其網上專欄發表撰文說：“黃蘊瑤賽後滿面淚水、勉力舉起鮮花和獎牌的照片，肯定成為香港健兒拼搏史的重要標志之一”[8]。

11月27日亞運閉幕，黃蘊瑤在網易亞運頻道網站舉辦的“千萬網友票選亞洲英雄”選舉[9]中，以102,346票力壓林丹及福原愛等運動明星，榮膺“亞洲英雄”的稱號。同日晚上，她又被安排在亞運閉幕式上擔當香港代表隊的持旗手[6]。

黃蘊瑤於2010年香港傑出運動員選舉獲得“香港最具體育精神運動員”獎項[10]

(四)愛情戲和王珞丹

關於大家所詬病的愛情戲份，也是我覺得《破風》真正薄弱的地方，不得不說，有些打散了整部電影的節奏。據我所知，劇本本身的愛情戲份是要更豐富一些的，攝影的女記者也並不是莫名其妙出現兩個鏡頭就算了的。然而我猜想導演是希望保證賽事的完整性，才沒有再展開愛情線的，畢竟現在兩個小時的電影時長，就已經有人埋怨電影怎麼可以這麼長。再展開兩條感情線，那位觀眾該哭了。

而我個人覺得，愛情戲部分欠妥當的處理，並不是因為王珞丹的表演。導演想交代的內容，她的表演已經全都表現出來了，交代上也許不出彩，但是是合格的，雖然我也覺得好像有點缺乏CP感。

其實我想導演還是有點貪心了，直接將感情線刪掉感覺是不影響劇情的。不過，拍電影不是那麼容易的啦!作為導演，你要找投資，《破風》之所以真的是醞釀十年才能拍出來，除了器材的進步，找到贊助、巨大的投資也是至關重要的!一輛單車就至少一兩萬了，二百輛單車。。。還有衣服、頭盔等等。。呵呵。所以你要說服投資人拿到錢才可以呀。如果說這故事就是刺激男人腎上腺素的，那投資人是不是要考慮沒有女性觀眾的支持真的能收回本嗎?所以愛情線，我認為是出於市場訴求、商業考量，所以才一定要保留的。

而且，刪掉王珞丹的戲份的話，勢必會影響到室內場地賽的介紹。不得不說，台灣有養眼的山路賽，內地有外灘、沙漠的公路賽，而作為一個香港導演，香港單車館你說不要了。。。我聽著都心疼。。

當然，作為導演，不能像我這樣婦人之仁。所以擅長拍男人戲的林導，也許真的需要好好思考下如何處理他每一部電影中的感情戲份。唯一覺得林導處理的感情戲沒有拖後腿的就是《激戰》中張家輝和小女孩的部分。

破風電影觀後感【3】

講《破風》，應該從它的類型講起。正如體育競賽與人類文明一樣悠久，體育題材的作品也始終伴隨著中外電影的發展歷史。

對於好萊塢，我們可以隨口列舉出一系列表現不同體育運動的經典電影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追夢赤子心》《光榮之路》《一球成名》《憤怒的公牛》《奔騰年代》《卡特教練》《百萬寶貝》乃至近年的奧斯卡熱門《弱點》《鬥士》《點球成金》《極速風流》等等，幾乎每年都在出新，不勝枚舉。或取材於真實人物，或改編自虛構小說，或脫胎於編劇想像，均能通過對主角迎難而上、愈挫愈勇、突破自我的過程描寫，來展現拼搏進取的勵志主題和體育精神。

國內第一部關於體育運動的電影是1928年的《一腳踢出去》，由第一代導演張石川和左翼作家洪深執導，還涉及到踢假球的故事情節。而後在每個時期我們都有名噪一時的體育片，30年代孫瑜執導、黎莉莉主演的黑白默片《體育皇後》點燃群眾抗日怒火，50年代謝晉執導的新中國第一部彩色體育故事片《女籃五號》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空銀花》《小足球隊》《女跳水隊員》《大李小李和老李》、80年代的《沙鷗》、新千年後的《女足9號》《許海峰的槍》等等，都反映出國家發展體育運動、弘揚民族自豪的決策。

由此能看出的一點區別是，盡管體育比賽無疑都會與愛國精神聯繫到一起，但新中國的體育電影往往有更明顯的“獻禮”性質。2008年北京奧運會前後這一特點更加突出，以《一個人的奧林匹克》為代表，涌現了一大堆致敬奧運精神的影片。

我們太缺少關照當代體育運動的商業片了，無論是跟歐美還是跟鄰國日韓比。縱然近些年也有《少林足球》《大灌籃》《霍元甲》《頭文字D》，但體育比賽在片中更多被看作時髦的動作元素;《神奇》《再見巨人》等，評價又低到慘不忍睹。所以完全可以說，林超賢開墾了國內嚴肅運動題材商業片的土壤，連續兩部作品《激戰》和《破風》在藝術性和觀賞性上都令人欣喜。當然隨著中國越來越成為世界首屈一指的體育大國，諸如陳可辛的最新傳記片《李娜》等也將成為備受矚目的對象。

為什麼大家都不愛拍體育片?明明它類型定位明確，故事跌宕起伏，天然具備可以賣座的動作、情感元素，還飽含流行需求“社會正能量”。

但是在國內，以當代商業片的平均工業水準，拍好一部體育題材的電影，可能比其他愛情片、喜劇片要勞神費力得多，更關鍵的是對這一領域的市場試水不足，投資人、電影人普遍怯於冒險，與奧運之後全民關注體育的熱情不符。

比如可以看看林超賢拍攝《破風》的一組公開數據：《破風》劇組工作人員達200至400人，動用400多台單車，出動17台攝影機，橫跨10個城市取景，主創騎行117900公里(約繞赤道三圈)，磨損200多雙手套、300多套單車服、150多雙運動鞋，消耗2000多條毛巾、12000瓶飲料，光是腿毛就刮掉了1斤，受傷幾十人。

而為了備戰拍攝，彭於晏接受了4個月的專業車手訓練，每天11小時，內容涵蓋體能、平衡、技巧等等，幾位主演也都每天騎行訓練120公里以上，須親自挑戰片中的場地賽、公路賽、接力賽等多場比賽。林家樂進組第一場戲就摔斷鎖骨，被救護車拉走。難怪林超賢落得個“魔鬼導演”稱號。

為什麼要這么拼，不是有特技嗎?彭於晏說，你是不是真的騎過幾十公里，爬坡時的喘法都不一樣，專業車手一眼就能看出來。真實訓練一方面是為揣摩表演，另一方面也是為保護演員自身的安全。要知道，無論你做多少保護措施，一群車手真的騎起來，你跟前面的車只差半個輪子遠，看不到路面，想停都停不下來。

作為導演，林超賢追求真實與刺激並重的方式是在《破風》里頻繁使用大量航拍鏡頭、車載魚眼鏡頭、特寫鏡頭，然後把這些如同實況轉播般的、對比沖突強烈的鏡頭剪輯到一起，有點像演員們“表演”出來的紀錄片。片中涉及多場比賽，林超賢數次只擷取最扣人心弦的賽點，以最優性價比刺激著觀眾的腎上腺素，大氣的配樂也很能為煽動力加分。很多看過點映場的觀眾都總結出這么一些關鍵詞：青春，激情，熱血，燃，掌心直冒汗。

❺ 【影評】155分鍾的《我和我的祖國》，讓我在電影院從頭哭到尾

《我和我的祖國》這部電影是七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事，聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。

整部電影由下面7部短片組成（按播放順序排名）

1、《前夜》— 管虎    2、《相遇》— 張一白

3、《奪冠》— 徐崢    4、《回歸》— 薛曉路

5、《北京你好》— 寧浩 6、《白晝流星》— 陳凱歌

7、《護航》— 文牧野

前方高能劇透，請謹慎觀看以下內容僅代表個人不成熟的小看法

「我和我的祖國，一刻也不能分割，不論我走到哪裡，都留下一首贊歌……」

影片開始伴隨著飄揚的五星紅旗，響起王菲唱的《我和我的祖國》，只能說王菲的聲音真的是太空靈了，用我粗糙的比喻來說，就像一隻歡快的百靈鳥在枝頭歌唱對祖國的熱愛與祝福。盡管王菲這個版本在網上被噴的挺慘的，但我還是比較喜歡的，就像這首歌在網易雲歌曲底下的評論說的那樣：王菲唱得輕松、俏皮、可愛，這種感覺就像不諳世事的鄰家小妹，行在放學的路上，聞到街攤小吃的美味、觀賞路邊花草。偶爾蹦跳，時有駐足。她不需要也不懂得大人們那樣的宣誓效忠、誇張表現，她對腳下這片國土的愛與溫情自然流淌。

從電影的簡介就能看出，這部電影和我們平常看的電影有些許不一樣，它是由7個導演拍的7個短片共同組成的。 說實話，還是第一次去影院看這種形式的電影。看完後，盡管7部影片的質量參差不齊，總體上還是給了我很大的驚喜。在我個人看來，第一部管虎的《前夜》實在是太精彩了，給了我很大的期待，但是後面幾部影片卻沒有再超過我對第一部的喜愛。

對於影片的敘事手法，採用的都是以小見大的手法，故事沒有選擇以宏大的角度去進行「硬核輸出」，而是從平民化的視角出發，聚焦每個事件背後的平凡人。 以一個個小故事、一個個小家庭、小人物來突顯出大事件和大主題，在我看來，這是一種很高超的表現手法，但是要通過小故事來做到大效果，這往往不太容易，但這7部短片大都做的十分成功。

從整個影片來看，國歌出現的次數可能有超過10遍了，第一部短片《前夜》黃渤飾演的在驗收前一遍遍實驗，到第四部香港回歸的升旗儀式等，雖然觀影過程中國歌聽了一遍又一遍，但每次聽都熱血沸騰，絲毫不會有厭煩，或許這就是源自中華兒女骨子裡的認同感，國歌與每個中國人的內心都深深融為一體了。

01

《前夜》— 管虎  主演：黃渤、歐豪

「開國大典當天，廣場會有二十萬群眾，全國會有四萬萬同胞看著，全世界都在關注著我們」。

為了能讓第一面國旗在天安門廣場上順利升起，黃渤飾演的工程師林治遠解決了自動升旗裝置遇到的一系列難題，最終大典當天毛主席宣告中華人民共和國成立後，按動按鈕，這面國旗也載著整個中華民族的希望冉冉升起。

《前夜》這部短片是7部短片中我最喜歡的一部，不僅是被黃渤牛逼的演技折服，更是被這個故事所打動。

其中最讓人動容的一句台詞： 「你以為升起來的僅僅是一塊紅布嗎？二十八年革命，兩萬人犧牲換來的紅旗，我們能做的只有四個字——萬無一失」。

看這個故事的時候，我當時其實有在想，不就是一個自動升旗裝置嗎，建國那個年代也有汽車有飛機了，不至於有這么困難吧。可在片尾看到影片是根據真實事件改編後，為自己的無知感到羞愧。

而就是在科技如此不發達、物質極度匱乏的情況下，我們的前輩還是憑借著艱苦奮斗建立起了新中國。如今的中國再也不用為一個自動升旗裝置發愁了，也不會像那時周總理說的：開國大典飛機不夠我們就飛兩遍， 新時代的中國會帶著先輩的期待繼續前進，這盛世，如您所願。

02

《相遇》— 張一白  主演：張譯、任素汐

1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功，這讓我們國家能更自信的在國際上挺直腰板站起來。但在這一聲巨響後面，是無數科研工作者默默無聞的付出，為了工作的保密他們甚至幾年不能與家人愛人聯系，《相遇》這個故事就是在這個背景下的一個凄美的愛情故事。

「同志，你聽我給你講個故事吧」 ，這是女主在公交車上的一句台詞，但影片講的這個愛情故事並沒有非常打動到我，盡管兩位主演的演技都很在線，但不知道為什麼，就是感覺差點意思。影片對於這段愛情的回憶，主要是通過他們第一次相親、第二次在公園見面、女主生病男主騎幾十里路給女主買西瓜這么三個小故事，很單純、很美好，但或許是敘述的過於平淡了所以不太能讓我共情。

更打動到我的是在公交車下，在慶祝第一顆原子彈爆炸成功的人群中，男主與女主的那一段眼神對視，在到看到她後想摘下口罩，想到自己不久人世還是放棄，眼神表現出的隱忍與克制，實在是太讓人心疼了，盡管沒有說一句台詞，卻又好像能讀懂他的內心，不得不說這一段張譯的演技太棒了。

03

《奪冠》— 徐崢  主演：吳京、馬伊琍

1984年8月8日，在洛杉磯奧運會上，中國女排以3：0贏了東道主美國，首次在奧運會上奪冠。《奪冠》這個影片選的場景是在上海的弄堂，以一個弄堂里的老百姓對這場比賽的關注和歡呼來回憶這段歷史，所有人擠在胡同里守著那台信號不好的黑白電視。也因此牽扯到小男孩冬冬是幫鄉親維持電視信號，還是與移居美國的好朋友告別，這二者的選擇之間的小故事。

這個短片也是我非常喜歡的一個，其中充斥著許多笑點，比如說冬冬維持著電視天線的滑稽動作，比如說狗把掛在天線桿的肉咬走了，不過最搞笑的還是當冬冬哭著抱住他爸爸，說到 「我們家的天線實在是太爛了」「中國女排三聯冠，我太開心了」。 電影的色調也是我很喜歡的，影片一開始就有給我眼前一亮的感覺，雖然橙與青的對比色的運用在電影里並不少見，但這個影片色調還顯示出的一絲活力與復古，看上去就特別的舒服。

如果這個故事以冬冬和它爸爸的對話就結束的話，也許會更好些，留下一種殘缺的美、遐想的美。而突然突兀的轉到現代，當看到吳京那張臉那一刻就開始出戲了，加之吳京與馬伊利之間對話的那一段不論是台詞還是表現，也都讓我和之前弄堂那邊的故事連接不起來。除此之外，兩個場景的色調相差極大，也讓我極度懷疑是不是在看同一個短片。

04

《回歸》— 薛曉路  主演：杜江、朱一龍

「主權回歸，分秒必爭，0點0分准時升起中國國旗，這是我們的底線」。 與影片開頭片段中顯示的比較和諧的談判情形相比，而實際上為了爭取到能在0點順利升旗中國國旗，傑出的中國外交官安文斌與英國代表談了16輪。

除了對外交官的描述，影片更多的是表現了升旗手為了能在香港回歸交接儀式上完美的完成升國旗儀式，一遍又一遍的訓練。在儀式開始的前幾秒，杜江飾演的升旗手的緊張但堅定的神態表現的淋漓盡致。突然想知道，人家任務完成的那麼好，領導是不是按之前說的給他們發媳婦了呢？

另外這個影片通過「鍾表時間」把漂泊到香港的普通市民修表匠人及他的愛人香港警官之間的聯系串的特別好，而通過這兩個小人物來表現當時香港回歸的情形，顯得更加生動與接地氣。其中印象最深也最讓人感動的兩個鏡頭，一個是修表匠人在0點站在樓頂天台眼角泛起的淚光，另一個是到了0點後香港警察換帽徽的場景， 而從這一刻起，她們不僅是香港警察，也是中國警察。

05

《北京你好》— 寧浩  主演：葛優

毫無疑問，這部片子是7部中最輕松最具喜劇色彩的短片，葛大爺飾演的一名普通北京計程車司機在公司抽到一張無比珍貴的奧運會開幕式門票後，發生了一系列有趣好玩的故事。

北京奧運與汶川地震，這兩個主題如果單講一個可能會比較好講，但這部影片就通過一張門票巧妙的把兩個主題串起來了，而且不會讓你感到有絲毫的突兀，還讓你覺得，在2008年的某個北京角落，這個故事也許是真實發生過的。

不得不說，葛大爺的演技太神了，甚至看不出一絲表演的痕跡，果然你大爺始終是你大爺，這部短片的笑點也主要由葛大爺這貢獻出來， 「歪瑞嗨皮」「你能不能跟藝謀提提，到時候往咱這掃一鏡頭」 等台詞從他嘴裡說出來，一下子就讓人忍不住爆笑了。

另外，影片大概是沒想營造悲傷的氛圍，對於汶川男孩來北京的目的，只用了一句 「欄桿是我老漢修的，我就是要去看一下」 ，沒有讓小男孩講出汶川地震的殘酷，如果要刻意煽情的話導演大可以從小男孩嘴裡加上幾句父親為了救他而去世，囑托代他看看奧運之類的台詞。都沒有，有的只是葛大爺聽到小男孩話後的短暫沉默，的確，對於深藏在每個中國人的記憶，又何須什麼多餘的台詞去畫蛇添足呢？

06

《白晝流星》— 陳凱歌  主演：田壯壯

「白晝流星」指的是什麼？在影片中大概既是指2016年11月18日，神舟十一號飛船返回艙成功著陸，又是指照亮兩個迷失少年的扶貧主任李叔吧。

影片畫面確實沒得說，太漂亮了。尤其是在大漠中兩個少年去追尋「白晝流行「的那一段，不論是構圖、還是色彩、音樂方面都無可挑剔。但是就是這里也體現出，故事本身的硬傷，騎著馬去追航天器？嗯，只能說流批。

不止於此，故事表現了航天與扶貧兩個主題，如果只表現扶貧的話，我覺得還確實挺讓人感動的，畢竟老戲骨演的李叔很動人。但是短片把這兩個主題雜糅在一起，實在讓我看得有點雲里霧里的，航天英雄返鄉與兩個少年看了返鄉的英雄後就痛哭流涕、迷途知返，實在轉變的有點快了。

此外，這部短片還有大量的旁白，很多敘事不是靠畫面來表現，居然是靠旁白來推動？這不禁讓我想到《上海堡壘》的大量旁白，「仙藤被奪取後，幾大城市毀滅……上海成為最後的堡壘「」我常常在想，她什麼時候才能真正注意到我「……把《白晝追星》與《上海堡壘》放到一起對比好像有點不太尊重這部影片，但過多的旁白確實對觀影體驗打了折扣。

07

《護航》— 文牧野  主演：宋佳、張子楓

影片講的是發生在2015年9月3日、紀念抗戰勝利70周年閱兵的故事。在有限的時間里，文牧野把主角呂瀟然童年、少年、現在三個時期表現的十分生動。

童年對於航天孩童式的嚮往，甚至從高塔上一躍而下，這個鏡頭著實讓我吃了一驚；飾演少年時期的張子楓在洗頭時看見電視的航天新聞嘴裡喊著牛逼，還露出憨憨的笑容著實挺有喜感；長大後成了一名飛行員，因為自己最優秀被安排到替補的位置，卻還是紅著眼眶表示接受安排。

既有對夢想的一往無前，還有為了大局舍棄自己夢想的非凡氣度，在個人榮譽與國家利益之間，還是選擇了退讓，這，就是中國軍人。 整部影片看下來，不得不說，呂瀟然也太帥了，而導演在這么短的時間把這個角色的性格刻畫的如此立體，可見文牧野在年輕導演中確實有很強的實力。

❻ 真人電影灰姑娘評價如何

《灰姑娘》可是無論歐美觀眾還是中國觀眾都家喻戶曉的經典童話故事啊。

這類童話故事的真人影視化作品往往承擔著很大的壓力和期待，但是這部2015年上映的真人版電影《灰姑娘 Cinderella》卻是由專業「造夢」公司——迪士尼出品。

無論是視覺效果還是演員配置，完成度與呈現效果都很讓人驚喜~

「童話」不是教科書，它的作用只是給我們這些平凡的人類，講述一個充滿幻想的美妙故事。

而不是要教給別人「做人的道理」。

從童話真人版的角度來說，迪士尼這版《灰姑娘》非常成功。

❼ 動畫電影《神偷奶爸3》觀後感

導語：《神偷奶爸3》勝利完成了一部續集的任務，故事很有趣，場面設計也足夠宏大，讓小黃人們有足夠多的出場時間，可以滿足觀眾們對小黃人的期許。下面是我收集整理的關於電影《神偷奶爸3》的影評觀後感，歡迎大家閱讀參考!

2017動畫電影《神偷奶爸3》觀後感【1】

"I been a bad boy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，這句雖不出自格魯之口(大反派布萊德的口頭禪)，但是實質上說的卻是格魯的心聲。在神偷奶爸這個系列中，格魯到底是反派還是正派這個問題貫穿了整個故事，從第一部，改邪歸正，經歷第二部，亦正亦邪，來到第三部，重回「事業」巔峰。也許是照明工作室的主創們想起了拍第一部時的初衷(打造一個以反派為主角的動畫電影)，那個卑鄙的格魯穿著一貫風格的黑色緊身戰衣再一次閃亮登場。而上一次登場，雖然是在小黃人大眼萌(小黃人獨立電影)中的客串，但有頭發，年輕，壞，有魅力的格魯，依然閃瞎了一眾影迷的眼。印證了第二部上映時的一個經典評論，「格魯不壞，影迷不愛」。而第三部的編劇，也給出了合理的故事背景(雙胞胎兄弟/金發的雙胞胎兄弟，家族產業/格魯家世世代代都是壞人，父母離婚)指引著格魯的「蛻變」。

也許是因為照明工作室的上一部動畫電影「歡樂好聲音」(Sing/歌唱秀)完美的將流行音樂與電影結合的緣故，加之之前大紅大紫的音樂電影「愛樂之城」的助推，配樂成了這一部神偷奶爸的主力軍，除了前幾部的經典配樂「Despicable me」等，還有許多新加入的流行元素，復古元素。而毫無疑問，大反派布萊德登場時,響起的由邁克爾傑克遜演唱的「Bad」，是全片最大的`兩點，為這個一心想毀滅好萊塢的大反派加分不少。

當然，一部合家歡的電影少不了溫馨令人淚目的場景，格魯與德魯的兄弟情，小黃人梅爾與格魯之間的友情，以及最小的女兒伊格尼斯的純真，為了幫助父親，賣掉自己心愛的獨角獸。(她總能用最簡單的方式詞彙，講出最深刻的道理)，於是全片中有了一個出現次數最多的語氣詞(哦~)，當然上一部嫁給德魯的露西，這一部也面臨了如何處理好母女之間感情的問題，這顯然難不倒她。

值得一提的是，小黃人依舊是全片的亮點，而這一部的它們愈發的人性化了，無所不能的它們，在沙灘當Dj打碟，參加選秀節目合唱，在監獄里稱王，造飛機越獄，我們可以看到他們的團結，他們與格魯之間的磨合，擦出的火花，而小黃人「梅爾」是這一次的主角，作為領袖的他與德魯闡述了一個道理「分久必合，合久必分」

動畫中對於好萊塢的還原可謂是神乎其神，除了一些地標性的建築，還對Santa Monica海灘旁的游樂場進行了還原，甚至連過山車的軌道都是一樣的!設計師，插畫師，也是強出一種境界了。

最後別忘了導演留下的伏筆，神偷奶爸的故事還沒完結，反惡人聯盟的新領導，德魯與小黃人的聯盟，也許下一次就是兄弟大戰了。

2017動畫電影《神偷奶爸3》觀後感【2】

《神偷奶爸》第一部的時候，小黃人真的就是配角群體，出場的時間並沒有現在這么多。但第一部上映之後，這個配角群體受到了瘋狂的追捧，各類周邊產品熱銷，所以到了第二部，小黃人的戲份明顯增多。在第三部中，小黃人基本算是一個主角群體，給他們安排了很多場出彩的戲份。比如在類似好聲音的舞台上表演唱歌，雖然語言大家聽不懂，但是那深情的表演打動了在場的觀眾;還有在監獄里的群戲，小黃人仗著人多勢眾成為監獄霸主，那狐假虎威的樣子真令人忍俊不禁。

小黃人的群體的每次出場都非常搶眼，這一次他們甚至要和格魯分崩離析，主要原因就是在於格魯不肯去做壞事。壞的非常單純的小黃人們只願意跟隨大壞蛋做事，所以他們選擇不再跟隨格魯。這樣的故事設定，想想都很有趣，主要還是小黃人們奇特的思想，讓大家對他們真是又愛又恨。

2017動畫電影《神偷奶爸3》觀後感【3】

小黃人大眼萌是近年來最成功的動畫角色之一，帶動了周邊產品的瘋狂熱銷，從衣服到手機殼到手機游戲，都成為不少影迷的心頭之好。獨立電影《小黃人大眼萌》在2015年全球票房收入10億美元，號召力不同小可。這次《神偷奶爸3》的公映，小黃人們又回來了，再一次在銀幕上賣萌無罪，真的是越看越可愛了。

續集常用招式，主角的父母兄弟姐妹登場了

大家看過《神偷奶爸3》的海報或者預告片了嗎?看過就應該知道第三部會出現格魯的兄弟，兩人自幼分離，成年後，這個兄弟也成了大富豪，表面的職業是養豬，反正是很有錢的人，豪車都收藏了幾十輛，他來找格魯，主要是為了兄弟相認。

這種套路在好萊塢電影里是常見的，《奪寶奇兵3》、《拜見岳父大人2》、《銀河護衛隊2》、《加勒比海盜5》等等續集電影中，主演們的父母或者子女就登場了，主角已經很厲害了，他/她的父母兄弟姐妹會是什麼樣子?總算是能勾起大家的好奇心，把這個故事繼續講下去。這次《神偷奶爸3》格魯的兄弟名叫德魯，他的外型基本和格魯相似，唯一的不同時德魯金發飄飄，和格魯的發型有本質的不同。這樣的設定一方面是突出兩個角色的不一樣，另一方面也是為了凸顯德魯這個角色的浮誇。

小黃人賣萌依舊給力，堅持學壞路線不動搖

《神偷奶爸》第一部的時候，小黃人真的就是配角群體，出場的時間並沒有現在這么多。但第一部上映之後，這個配角群體受到了瘋狂的追捧，各類周邊產品熱銷，所以到了第二部，小黃人的戲份明顯增多。在第三部中，小黃人基本算是一個主角群體，給他們安排了很多場出彩的戲份。比如在類似好聲音的舞台上表演唱歌，雖然語言大家聽不懂，但是那深情的表演打動了在場的觀眾;還有在監獄里的群戲，小黃人仗著人多勢眾成為監獄霸主，那狐假虎威的樣子真令人忍俊不禁。

小黃人的群體的每次出場都非常搶眼，這一次他們甚至要和格魯分崩離析，主要原因就是在於格魯不肯去做壞事。壞的非常單純的小黃人們只願意跟隨大壞蛋做事，所以他們選擇不再跟隨格魯。這樣的故事設定，想想都很有趣，主要還是小黃人們奇特的思想，讓大家對他們真是又愛又恨。

❽ 電影版《唐頓庄園》觀後感以及影評【精選5篇】

《唐頓庄園》電影版講述的是一向暗流涌動的唐頓庄園突然接到一封意外信件，英國皇室即將造訪。當象徵著大不列顛最高權力的國王夫婦來到這座偏安一隅的鄉間宅邸，等待唐頓庄園主人們的將會是怎樣的挑戰的 故事 。而關於觀看《唐頓庄園》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【1】

我以前從來沒發現唐頓有那麼多生動的女性角色。

二小姐幸福地嫁了所愛之人， 卻不得不因為結婚之後的社會地位而去和她覺得很無聊的人喝茶吃飯，她對工作和雜志社的熱愛只能放到一邊。

老夫人固執守舊，她最護短、所以最理解家人之間的感情，但依然精明地希望三女婿入贅把那份財產贏回來。

大小姐在劇烈變革的時代一個人義無反顧地扛著整個庄園，盡管她內心有太多的不安全感、太多的對未來的不確定，但是她依然堅持要把它維護下去。

夫人隨遇而安，安娜聰明機靈，休斯嚴格莊重，黛西好學上進又天真熱情(就怕未婚夫安迪對人生沒理想沒熱情所以遲遲不敢成婚，真是太可愛了!)。

群像真是太漂亮了。

卡森一如既往是舊時代的守護者，但看他打破常規跟著做「壞事」真的總是一種享受。

巴羅能有感情線真的太好了，他終於認識了他的同類，他終於能喘口氣了。

莫斯利在國王和王後面前那番表演簡直是全場經典!

說實話猜到了二小姐懷孕，老夫人生病將不久於人世也猜到了，但是她與大小姐那番對話、她坦然面對死亡、想要活得精神直到最後一日，尤其是……馬修媽還不知道!好難過。一想到她們兩再也不能鬥嘴了，可能唐頓也就要結束了。

真的是結束了。

希望唐頓里的人永遠這么生活下去。雖然生活總會有掙扎，總會有矛盾，但是彌合吧珍惜吧，家總是後盾。

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【2】

其實整個故事本來就是由一個令人驚慌失措的離去展開的。當初庄園由於鐵達尼號的沉沒失去了繼承人，房產和財產何去何從令各人驚慌失措，後來證明新的繼承人令故事更加精彩美滿;土耳其公使死在閨房裡，被丑聞壓得走投無路的瑪麗最後保住了名聲，優雅地迎接著一位又一位追求者，雖然經歷了剜心透骨的喪夫之痛，但最後仍然攜著另一段美滿的婚姻，作為唐頓的女主人繼續維持著整個村子的中心;披上婚紗踏上教堂才被悔婚，珠胎暗結身懷六甲才發現情郎客死異鄉，心早已碎成質子的伊迪絲最後得到了全劇最濃墨重彩刻畫的一個婚禮，當上侯爵夫人，還將再迎接另一個小生命;思想激進，行事沖動，令到自己再也不能踏足故鄉，妻子又在臨盤之夜死於並發症的湯姆，從最初鄙視整個家庭，也被整個家庭鄙視，到最後對著英國王室的公主述說自己如何跟這家意見不合，又彼此相愛的一家人求同存異，在室外跟另一個平民與貴族夾縫中的女子深情起舞;從第一季一直被虐到最後一季的貝茲夫婦，曾多少次以為到了世界末日，最後抱著自己的孩子，耍著各種小聰明;得了柏金遜，覺得自己成了廢人的卡森退休後，在王室到訪的重要場合依然可以穿著一塵不染的制服，挺著筆直的腰板，為英王張羅了Granthem一族最高規格的招待;曾經到處應聘無果，絕望得割腕自殺的托馬斯，最後成為唐頓的管家巴羅先生，哪怕在同性秘密聚會上被警察以有傷風化罪拘捕，以為人生到此為止，最後也被真愛救出，得到了一個真的的同類的「朋友」……

電影的最後以即將到來的另一個離開作結。其實Maggie本人早已多次向媒體訴苦說自己的角色太老了，早該死了，這次大概是接電影前跟製作人非常強硬地提的要求吧。其實也是，劇里老夫人也90高齡了，在最後以這樣一個留白作退幕，也算能貫徹整部劇的優雅。以後再見到唐頓，克勞利夫人會少了一個鬥嘴的好夥伴，瑪麗會少了一個人生導師，我們也會少了一個重要的搞笑擔當。然而，唐頓用了六季加一部電影告訴我們，任何人的離去都是一個非常可惜的事情，然而，太陽照常會升起，明天照樣會到來，可能季節會變更，但春天總會再來。剩下的人，還有新來的人，都會繼續著唐頓精彩的生活。電影里，湯姆向露西說到「(西波走後七年了)心已經不痛了，但有些東西缺少了，永遠填不回去」。沒錯，但填不回去空洞的心，既然不痛了，總能展開另一段征程。

七年來樓上樓下人們來來去去，當初要塌下來的天，回過頭來，發現原來一直好好地在頭頂，俯視著這座庄園一直站下去。下次若能再次到唐頓，盡管人物怎樣變化，我們也能繼續細味這裡面的一個一個小情節吧。

人客要走不到你不送 再苦的歌聽多也輕松 最初怎相信?

PS，整部電影最喜歡的場面，除了最後老太太和瑪麗的談心，就是湯姆和露西中白金漢宮露台跳舞的一幕了。一個是貴族的平民女婿，一個是當著貼身女僕的貴族私生女，兩人都是平民和貴族之間夾縫里的人，湯姆完全可以繼續呆在室內與那群達官貴人歌舞昇平，但他選擇了到宮外的露台—一個既不是平民，但嚴格來說又不是貴族的世界的地方。我覺得這個地方選得精妙死了。最後，湯姆也並沒有強迫自己融進室內富麗堂皇的世界裡，但他懂得了在一步之遙的距離內，與他的親人求同存異，這又怎會是當初咬牙切齒罵著軟飯憤青的我們能想得到的呢?

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【3】

剛剛從影院走出來，穿過鎮上的廣場，正好聽到不知哪裡傳來的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.

如果沒記錯，這也是ITV《唐頓庄園》最終季里預告片的主題曲，一晃，那是四年以前。

說是最終季，對每個唐粉來說，的確有些許意猶未盡。

2015年的電視劇里給了每個人一個小圓滿，Lady Mary終於放下了大表哥，迎來了馬修古迪飾演的放盪不羈愛飆車的貴族男子亨利;二小姐走出了從小籠罩在姐姐光環下的自卑，獲得了屬於自己的幸福;讓人又愛又恨的搗鬼小能手男僕湯馬斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐頓，對「愛」有了新的解讀;貼心女僕安娜終於等到了沉冤得雪的貝茨先生，一起開啟了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年後心照不宣，牽手成了相互陪伴的人生佳侶。

廚房裡依舊吵鬧，可是第一季里那個傻傻的小廚娘黛西，已經悄悄地抹去了「傻傻」，成了一個懂得愛和珍惜的手藝人。當然，最可愛的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，擁有永遠戰鬥力十足的刀子嘴卻同樣有著世界上最柔軟、最先鋒、最善解人意的心，在她的幫助下，她的最佳損友，大表哥媽媽也找到了愛情。

小圓滿的遺憾，往往是讓人覺得一切來的太突然，我們惦記的唐家屯裡的每個人，他們的確deserve這樣的幸福，但是這種幸福能否長久?這種幸福會不會福澤這棟古宅的每個角落?這樣的小圓滿，往往隱藏著憂患，畢竟，來得快，也去得快。

盼啊盼，等著《唐頓庄園》大電影，但作為一個天天守著電視劇看的中年阿姨，一部劇一個現男友，深深明白，在當下這么快節奏的世界裡，把一部古早劇改編成電影，有多難——再忠實的觀眾也抵不過時間的遺忘效力，再好看的電視劇，放到銀幕里，就要一分鍾當一小時來演，要在2個小時里，把觀眾帶回到四年前的故事裡，還不能讓人出戲，高潮、喜感、感動都要有，這絕對不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毀了電影不說，還讓長久以來的好電視劇，有了讓人抱怨爛尾的把柄。

我要是這個項目的投資人，一看到提案，就一定會搖頭說No,no,no.

然而，看完電影以後，我可以痛痛快快地扇自己幾個嘴巴子，證明自己的投資眼光差到了穀子地去。

電影《唐頓庄園》給了大家小圓滿後的一個大團圓，也借著老太太之口，告訴我們，聚散終有時，但一代代人長大，變老，好感覺能因為人而延續下去，無論我們是誰，身在何方，和誰在一起。

Time to say goodbye這首歌4年前想起時，令我淚奔，因為我不想和唐家屯告別，我想知道大小姐有沒有真正意義地讓愛情擁抱自己，我想從二小姐Edith身上獲取更多的力量，從非典型的underdog變成super woman，她有太多的可圈可點;我也特別不捨得老太太那張毒的不能再毒的嘴，她一開口，彷彿世界盡在掌握。

四年後，電影沒有令Time to say goodbye再次響起，但對於走出電影院的我，已經足夠可以用來釋懷，穩穩說再見了。

不想過多劇透，只能說大家愛的每個人物，編劇都在電影里，基於原有的性格特點，加了更深的刻畫。

大小姐看似嬌貴，但她在電視劇里能去自己佃戶的豬圈裡救小豬仔，能承擔起唐頓的管理運營，電影里也通過一個細節把這位女職業經理人的氣質進一步放大。二小姐嘛，只能說，因為圓潤了些，變美變性感了。電影里對三小姐的老公，司機變公司合夥人的Tom Branson特別偏愛，給足了他戲份和一個華麗的結局，引發了我關於「跨越階層」的一些小想法。

Tom在第一季的時候，還是充滿政治熱血、出身「無產階級」的司機哥，因為和三小姐對上了眼，成了唐家屯的上門女婿，從此進入了上流階級，和英國王室公爵們共襄盛舉，雖然大多時候大家共喝一瓶香檳，但談得話題嘛，還是雞同鴨講。

傭人們對這位實現「階級跨越」的司機開始是完全的反感和不尊重，但Tom逐漸幫助大小姐承擔了起了管理唐頓庄園的重任，由於他的背景，顯然他更能了解底層人民的疾苦，慢慢獲得了老爺和大家的理解與尊重。

Tom從穿衣打扮到言談舉止，也不知不覺無限靠近著上流階級，特別從他的袖釘和領巾的精美別針都能略見一二。但是，Tom非常聰明，他沒有因為進入了鳳凰窩就把自個當鳳凰(這點對於跨越階級的人，非常重要)，而是不斷換位觀察思考，去研究上流階級(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始終讓自己保持清醒，懂得求同存異。

作為一個顏控，我真的不太喜歡Tom這個演員，太過魁梧的形象，實在讓我有點接受無能，但Tom這個角色又是《唐頓庄園》因為演員離開而意外形成了一個亮點——讓我思考，跨越階級就真的好嗎?

跨越階級，從古至今，似乎都充滿了誘惑力，階級是一座金字塔，在塔尖的人似乎擁有召喚「太陽能」的能力，他們稀少而珍貴，因為能夠獲得豐厚的資源與權力而令人垂涎。

但在階級逐漸固化的今天，上升通道變得十分的狹窄。婚姻是其中一條捷徑，但也是最招人白眼和詬病的一條路，選擇這條路的，無論你們的愛情有多麼偉大，都會被外圍的人看做「攀高枝」;即便你能力如何出挑，還是會被嘲諷搭上了配偶的順風車，可以不勞而獲的恣意揮霍資源。

尊敬和理解，成了上升最快的這群人心裡，最想念卻不得的白月光。

電影里給了Tom一個近似於童話的完美結局，老太太也用自己的「狠毒」給予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我沒辦法相信灰姑娘和王子能夠幸福的生活在一起一樣，Tom這種窮女婿，還是該去美國開創一片新天地比較痛快，畢竟英國的階級，無論在維多利亞時代還是天天演脫歐變臉術的今天，已經是近乎封閉的存在。

《唐頓庄園》是從另外一部古早英劇《樓上樓下》獲得了靈感，主子們住在樓上，傭人們住在樓下，各自有各自的生活，卻也因為主僕關系，天天抬頭不見低頭見，成為無法分割的一大家子。在共產主義陽光下沐浴長大的我，曾多次納悶，為啥樓下的人就那麼心甘情願地的服侍著樓上那群毫無血緣的人呢?難道他們不羨慕嫉妒恨，不想擁有樓上人們的生活?

和我一起看電影的英國同事倒是給我了點啟發——你想多了，樓下的人沒你戲這么多，他們就是在做一份工作，工作而已，有工作才有飯吃，有飯吃，才能不餓肚子，美美做個夢。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比較，這種不公平就會被扭曲放大，最後的結果是你丟了工作，新的人來替代你。

是啊，你看唐家屯電影里，資深男僕Molesley先生，得知能夠給國王上菜，他笑得多甜。

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【4】

難得的是原劇組人馬全部回歸，讓大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪華，精美，油畫質感的英國紅樓夢!

電影延續電視劇的人物群像風格，每個人物都有2-3輪出場機會。過場很快，沒看過劇的人可能會有點困難。 總結 幾大看點：

1.兩個老太太的再次對決!《哈利波特》系列裡嚴格的麥格教授vs.惡毒虛偽的烏木里奇教授在此重聚，化身老謀深算的奶奶pk深藏秘密的遠房堂妹，再次較量!由於老太太的健康問題，不論是劇中還是劇外，看她懟天懟地精彩獻技的機會都不多了。

2.被洗白後瘋狂吸粉的彎男Thomas榮升管家，卻在皇室來訪時被臨時免職。誰知因禍得福，遇到了此生第一個真愛。由於他在劇集里storyline太悲慘坎坷，終於在這里見到一絲陽光了。

3.三妹夫Tom在這集里很搶鏡，不論是識破危險還是找到靈魂伴侶，都顯得很成熟穩重，和年輕時反差巨大。感嘆生活改變了他，把他變成了更好的人。

令我感動的是，僕人們和主人們有一點精神是一樣的，就是他們每個人都有責任感，歸宿感，榮譽感，都想把自己的角色扮演好。作為大小姐，就要承擔起家族的命運;作為管家，就要管理好庄園的事務;作為廚娘，就要做好精美的飯菜。

我們和唐頓庄園的差距，不在銀器，不在衣服，不在能力，而在精神。

下面是我在看完劇集之後對於英國的精神的一些理解。咱們去粗取精，只看精華，糟粕扔進垃圾桶。

一個對於英國一無所知的人，只需要看一看唐頓庄園，便可以理解很多英國民族的核心。一個民族如果可以偉大到引領科技革命、強大到自稱日不落帝國，那麼它一定有著值得尊敬的民族性格。這種本性最能體現於貴族和鄉村，而不是更加現代化、更加趨同的大城市。

提到英國，我們第一反應是「紳士」「淑女」。這兩種人物的性格在《唐頓庄園》這部劇中表現的淋漓盡致。

傳統英國貴族的性格最主要的幾個特點是：honor「榮譽」、loyalty「忠誠」、manners「舉止」、responsibility「責任」。

honor榮譽

貴族與平民最重要的區別，是榮譽感。他們的行為必須要符合他們的貴族身份。一方面，他們鋪張、虛榮，生活的方方面面極度奢華;另一方面，他們又嚴格自律，恐懼丑聞，在家中也執行嚴格的生活方式;當戰爭來臨的時候，貴族更因為自己的頭銜高人一等而身先士卒。

擁有榮譽感是一種品德，盡管乍看上去高冷、傲慢，卻同時限制了丑惡。一個人如果時刻提醒自己要做出表率，那麼他有不良念頭的時候，都會認真考慮利弊，然後做出理性的決定。

loyalty忠誠

這種忠誠是君臣、主僕、夫妻、朋友之間不言而喻的承諾。每個人都要發誓忠於另外的人。這種忠誠是雙向的，自願的。

《唐頓庄園》之中的主僕關系最能體現這一點。對於僕人來說，庄園就是自己的家。盡管主僕身份有別，但是彼此關心、相互幫助。主人不可以任性對待僕人，僕人沒有意外情況也絕不會「跳槽」。

manners舉止

英國紳士的舉止是深入骨髓的。就算在家也風度翩翩，主僕之間使用尊稱。平時說話婉轉，盡量不要提及他人痛處，不像美國人說話不講究，很愛傷人。就算說話或者舉止過分時，他們及時道歉，努力挽回。盡管說出去的話覆水難收，但是人都有寬恕的心，誰能不犯錯呢?相互容忍、才能和諧相處。

大姐和二姐這一對冤家，一個是鋒芒畢露的大美女、一個是懷才不遇的灰姑娘，她們總是相互傷害，卻又相互依賴。不論做過多麼傷人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那麼不講道理的任性老太太，當自己做事有偏差的時候，也會努力彌補。

responsiblity責任

每個人都重視自己的職業，盡職盡責。就算是一個普通的男僕，他也為自己的職業為榮。

貴族的頭銜更是與責任密不可分。唐頓庄園的貴族擔負著整個村莊的興衰。他們以為當地提供工作機會為己任、時時不忘為村民的生計努力。當改革引起爭端時，貴族們不顧家庭關系有損，捍衛自己認為合理的方案。大女兒Mary這樣高貴的「公主」，也為村子的農業升級而徹夜搶救豬群。

貴族更是肩負著英國國家的興衰責任，這也是遇到戰爭時貴族積極參與並身先士卒的原因。

這些品德不是 口號 ，而是英國民族自上而下、從貴族到農民的性格特點。這也是英國民族和其他民族的不同之處。這些優秀的品格使得英國一度繁榮鼎盛，傳承至今。

當然，這部劇是真善美、大團圓的家庭口水電視連續劇，過於美化、不免狗血。不過我覺得當我們看待外國民族的時候，我們應該本著「嚴於律己、寬以待人」的態度--多看別人的優點，多看自己的缺點。這才有助於改進。

《唐頓庄園》電影觀後感及影評【5】

如果用一句話形容唐頓庄園，就這句吧「甜而不膩，哀而不傷」。一個不知道怎麼寫影評的我，還是盡量寫一寫吧。看完電影好像了了一件心事，唐頓的時間過得太快，每一個人物都在成長，屏幕前的我們日子卻過得很慢，即使可以一遍遍回放以前的故事，對比劇中人的曾經和現在也追不上他們的步伐。看著這部群像電影裡面每一個人伊迪絲、湯姆、露西、安娜在變化和收獲幸福讓我感覺了無力和孤獨，想從電影里人物的身上找一點可以借鑒的 方法 卻只發現劇中人始終不是諄諄教誨的導師，還是收起艷羨，撇開求而不得，像欣賞美景一樣好好欣賞這部電影。 影片一如既往地保持了華麗高雅的傳統，每一個畫面都如同極品的畫作，畫作中服飾、禮儀、建築精緻無比，美麗的禮服和華貴的珠寶在燭光、銀器、鮮花的簇擁中閃閃發光，人們在其中優雅地遊走。家人、愛人間的溫情又讓這副畫有了生機，有幾個小細節尤為動人，讓人不由自主地露出甜蜜笑容：

伯爵和夫人，僕人們，貨店老闆對國王來訪的溢於言表的欣喜;瑪麗在舞會上對著孩子們揮手和飛吻，家人一起抬頭;國王的貼身男僕和托馬斯惡作劇後走出店門快活的笑聲，在黑暗的街角處隱秘的親吻和甜蜜一笑(盡管我在巡捕驅趕人群上車時看見他站在角落立刻就認定是這個人告的密)(同時我還因為盛大宴會的明亮奢華這條線的黑暗色調和酒吧、街頭、巡捕房的混亂、暴力表現的上層平民強烈對比產生到了幾分難言的感嘆)。

還有一些哀而不傷：伊迪絲婚後遇到的問題太過普遍，平常做著自己不喜歡的事，沒了熱愛的工作，能夠像她一樣有坦誠說出來的權利已經不易，更幸運的是還有深愛她的丈夫，有一個會說「你幫不上忙的」「我不能試試嗎」的溫柔母親;勇敢又無畏，最信奉英式貴族精神的瑪麗在時代的浪潮里艱難支撐竟然也逐漸產生了放棄唐頓的念頭;一生優渥有趣的老夫人對死亡無比坦率，和瑪麗關於傳承和愛的談話堅定又有力量。

當然，因為電影和第六季相隔的時間太長，有些新人物的名字使人困惑，比如安娜和貝茨說接Johnny，是不是他們的兒子，後來貝茨抱著的那個小男孩?瑪麗和老夫人談話提到的喬治和卡羅琳，卡羅琳是喬治的妹妹，怎麼沒露面呢?還有湯姆原來的感情線直接就砍了，也沒有交代一下，如果Johnny都長這么大了，按理說伊迪絲應該嫁了好幾年了，怎麼貝茨開始還改不過來叫她lady edith而不是夫人。

有些話放在最後，關於片中佔了很大篇幅的唐頓樓下為了尊嚴而戰的情節，我其實有不同的看法。或許是我國的古裝電視劇影響，我並不覺得國王的侍從從王宮帶來食材，全盤接管唐頓的服務班子不對，為了確保安全我認為再怎麼樣都不為過，倒是唐頓樓下的行動感覺破壞了規矩，萬一出了什麼紕漏怎麼辦。最想吐槽的一點，王家衛隊的上街遊行護衛堪憂啊，上校竟然直接就從隊伍里穿過去了，穿過去了～

❾ 韓國電影手機2015影評

某年某月某日，太陽黑子爆發，導致通訊信號能穿越時空，但這一次不是人直接穿越回去改變歷史。

2014日某日凌晨3:30分，喝醉酒的成功人士趕回家中，發現妻子遇害。一年過後，突然接到妻子打來的電話，在不斷地疑問當中，兩人明白了，這一通電話原來是2015已知妻子遇害的丈夫與2014還未遇害的妻子之間的生死紐帶。

時間一秒一秒流逝，慢慢真凶和導致不幸的原因逐漸浮出水面，丈夫通過電話不斷地挽救著過去同一時刻要遇害的妻子，對過去的改變產生的影響也映射到現在的時空當中。當真凶就要落網時，當妻子就可以逃出生天時，當最後一通電話開始之前，影片似乎要結束了，但，這時，太陽黑子不作美，通訊信號回復正常，與2015年的丈夫通過電話知道自己要被害並正在逃生中的妻子，接通了與2014醉酒在計程車上剛醒來還什麼都不知道的丈夫，並與2015年正在家中與兇犯搏鬥試圖挽救女兒的丈夫失聯。（恩，我覺得我表達得還算挺清楚的。沒看明白，就當時我不願意劇透太多吧）

一番搏鬥之後，2014年的妻子被兇犯勒住脖子按在地上，2015年的丈夫眼看著兇犯走向躲在房間的女兒，自己無能無力因為身上插著一把刀。男主女主的視線開始模糊，在2014的那個時空，時間馬上就要走到3:30，似乎一切都已成定局，孫賢周老哥，好像又要再一次在劇中失去家人。。。

好在，編劇沒有反社會人格，最後2014不明就裡的丈夫，因為2015年自己為2014的妻子爭取到的那一點點時間，提早一點回到家中，用自己的晉升後同事送的名牌（韓國電影里boss桌上的，一看就很重的那種，請勿與running man里的名牌混淆）敲暈了正要勒死自己妻子的兇手，這時，時間剛好從3:29 變道 3:30.

一句話，就是2015的丈夫為2014的自己爭取到了這一秒，救了2014的妻子，讓2015自己的家庭回到原樣。

影片結尾是2014 or 2015 （我覺得是2014）的丈夫第二天醒來，躺在自家樓梯口，記憶中彷彿是昨天躺在血泊中的同一地方。但女兒從樓上走下來，妻子從房間出來，責怪他喝醉酒。孫賢周老大哥完成了救贖，這一次，終於再劇中挽救了家庭，看來，干律師還是比幹警察要好。

影片的最後最後結尾，是現在（不考究到底是2014還是2015了，但我認為是2014）的丈夫，看到圓滿的家庭後，露出了滿意欣慰的笑容，但，此時，電話又想起了，隨著丈夫收斂的笑容，走向手機，收工。

一些感悟：表面上是犯罪片，但，我覺得要劇情其實更深層次要表述打拚事業的過程中如何維護自己的家庭的故事，這很難做到，但必須做到，因為這是教父說的。 妻子遇害的原因也是因為丈夫處理的案件中持有的證據。同樣，答應妻子八點回家的丈夫，因為喝得太高興，拒接了妻子電話，一直到凌晨3:30，然後才有了這一部劇。（不會是女人導演，女人編劇的吧）最後，黃粱一夢的丈夫醒來，發現一切都在，我想此刻他對家庭應該有了更深的感悟。

至於最後一個電話，我的猜測如下：

1、同事打來的，催他去上班，這種猜測是要表達事業還是很重要的，但就看孫賢周大哥自己的選擇了。

2、一個伏筆，但如果是要拍續集，這個伏筆有點爛。

3、因為我認為此刻是經歷了2015的丈夫回到了2014，所以，我覺得是2015的自己打來告訴2014自己彩票號碼的，畢竟，彩票號碼，兇手都提了好多次，沒理由不是這樣。恩。

以上，拋開邏輯，演技，演員啥的，算一部好片，能讓有家庭的人產生對家庭的思考和感悟。我話說完，誰同意，誰反對?!

❿ 真實改編電影《只有芸知道》觀後感以及影評【精選5篇】

《只有芸知道》這部影片改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了隋東風和羅芸之間相濡以沫的動人 愛情 故事 。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 以及影評。我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【1】

雖然是現實改編，但是故事是真的弱，即使，中心思想是一段詩一樣的愛情。

愛情，平淡的一身守候，因為真實，就讓人特別羨慕，但拍成電影，真就變得十分寡淡，紐西蘭再好的風景也只能支撐你10來分鍾的新鮮感，說白了就是缺少了故事性，沒有太多的高潮，只知道你們從一開始就是相愛，然後結婚，然後想廝守，然後，你走了，我想念。

中間一段時間真的想走，陪老婆一起熬了2個小時，看完後，只有一個念頭，國外再好的風景，也擋不住冷清二字，那種寂寞，看著都可怕。

沒有什麼沖突，也沒有讓人恍然大悟的期待，你說愛情就是這么平平淡淡才是真，這個誰都知道，但是你也能拍的稍微跌宕一點吧，畢竟是電影。反倒是林太(徐帆)那一段酒後真言和極富情感的表演，讓人印象深刻。

原本是沖著馮導來的，畢竟自己大學時代的賀歲好感余溫至此，但是忘記了他也這么大歲數了，可能他修出了真身，懶得去迎合討好，懶得去做多餘的修飾，拍的電影自然是返璞歸真，讓你去悟，讓你去想，留點味道，這才高級。也許，這片子真要歲數大一點才能沉得下心來看吧。

總而言之，這片子說的是愛情，也知道偉大的愛情應該是如此，但是非要這樣拍成電影，就是覺得太平淡。因為是真實故事改編，對愛情，都要嘴下留情，但是從直觀的觀影感受來說，寡淡，看的過程有點煎熬。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【2】

有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。

黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。

許多人都說，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更「雙魚」的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更「硬核」的楊采鈺。

《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。

而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位「馮女郎」。

據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰纔是符合楊采鈺氣質的路線。

其實哪怕拋開「馮女郎」這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。

楊采鈺出生於1992年，最早觸電熒屏是因為2003年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。

彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

對，就是那首我們從小聽到大的「小哪吒」，就是楊采鈺演唱的。

之後楊采鈺去了美國讀書，2011年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電表演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。

在《只有芸知道》里，故事背景發生在紐西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。

影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

這期間楊采鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出「中式口語」，看到這里學英語還沒離開「拼音拐杖」的同學會不會覺得有點慚愧。

據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。

采訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。

結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關系慢慢更熟絡起來。

真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面采訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

至於為什麼要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和「英語好」這些理由。

12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。

所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

《大江大河2》選女主時，關於女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的 留學 背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

片中女主梁思申是宋運輝的學生，之後 出國 留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。

而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自於它。

此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。

所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。

梁思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

而楊采鈺則憑借形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細致到位。

比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：

楊采鈺的體態就顯得輕松活潑又自然。

到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：

一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

此時的羅芸，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時，楊采鈺先哭後笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：

她剋制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。

後半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打 乒乓球 ，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。

如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上「馮女郎」這個標簽的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【3】

很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關系，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。

本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。

當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。

為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句「半路上留下的那個人，苦啊。」

其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。

一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種.種美好。

雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。

不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!

《只有芸知道》電影觀後感及影評【4】

電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是15年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。

人和人的關系：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

人和自然關系：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

最後 說說 主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人， 雙魚座 天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?

兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

《只有芸知道》電影觀後感及影評【5】

「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部「很不馮氏」的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。

影片都明示了「謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情」。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。

像這種類型的愛情片，沒有什麼「山無棱天地合」，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的沖突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在紐西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。

把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的15年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。

然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。

另外這部電影中其實有太多 童話故事 的成分。比如電影中倆人一直處於「彼此疼愛彼此掛念彼此尊重」的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多「生活的疲憊感」。雖說是「紀念愛情」，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其說是「紀念愛情」，不如說是「紀念愛情中的美好」?

歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是紐西蘭的美麗風光和可愛的汪